Produksjon | Alain Resnais |
---|---|
Scenario | Jean Cayrol |
Musikk | Hanns Eisler |
Hoved aktører |
Michel Bouquet (stemme) |
Produksjonsbedrifter |
Cocinor - Comptoir Cinématographique du Nord Argos Films Como-Films (Paris) |
Hjemland | Frankrike |
Snill | Dokumentarfilm |
Varighet | 32 minutter |
Exit | 1956 |
For mer informasjon, se teknisk ark og distribusjon
Nuit et Brouillard er et fransk dokumentar film anvist av Alain Resnais , på initiativ fra den historie Henri Michel , utgitt i 1956 .
Det handler om deportasjon og nazistiske utryddelsesleirene i andre verdenskrig , i anvendelsen av de såkalte “ Natt og tåke ” bestemmelser (resolusjon av7. desember 1941).
Nuit et Brouillard ble bestilt av WWII History Committee for tiårsdagen for frigjøringen av konsentrasjons- og utryddelsesleirene, et regjeringsorgan som ble grunnlagt i 1951, hvis formål var å samle dokumentasjon og forfølge historisk forskning om perioden med okkupasjonen av Frankrike i 1940-1945, hvorav Henri Michel var generalsekretær. Historikeren hadde allerede i 1953 lansert prosjektet med å publisere en av de første antologiene om overlevendes vitnesbyrd, Tragedy of the Deportation, 1940-1945 , i samarbeid med Olga Wormser , som sammen med ham spiller en grunnleggende rolle som historisk rådgiver i utviklingen og dokumentasjon av filmen.
Produsent Anatole Dauman ringte først den erfarne regissøren Nicole Vedrès, men hun nektet på grunn av utilstrekkelig produksjons- og distribusjonsressurser, så han henvendte seg til en lovende ung regissør, Alain Resnais . Sistnevnte nekter, med tanke på hans manglende legitimitet for å fremkalle et slikt emne, og forplikter seg deretter til å regissere filmen etter å ha overbevist forfatteren Jean Cayrol , fransk motstandsmedlem deportert til KZ Mauthausen i 1943 , til å skrive kommentaren til filmen.
Varingen trettito minutter er filmen en blanding av svart-hvitt arkiv og bilder skutt i farger. Teksten, skrevet av Jean Cayrol , blir talt av Michel Bouquet med en tom og upåvirket stemme. Filmen tar tittelen fra navnet som ble gitt til de deporterte til konsentrasjonsleirene av nazistene , NN ( Nacht und Nebel , fra navnet på det eponymiske dekretet fra 7. desember 1941 ), som dermed syntes å ønske å glemme skjebnen. .
Produsert i 1955 , ti år etter krigshandlingene, som sørger for en viss avstand, er filmen den første som setter en milepæl mot et mulig fremskritt av negasjonisme , samt en advarsel om risikoen for at en bagatellisering, eller til og med avkastningen til Europa , av antisemittisme , rasisme eller til og med totalitarisme . Det er fortsatt vanskelig å forestille seg i dag styrken til filmen da den ble utgitt i 1956, midt i den kalde krigen, selv om den ennå ikke nevner rasekarakteren til utryddelsene, som den ikke skiller fra enkle utvisninger.
Rolig, rolig og målbevisst dokumentasjonsarbeid, denne filmen viser i sin tur hvordan stedene i konsentrasjonsleirene så vel som utryddelsesarbeidet kunne ha et ordinært utseende, hvordan denne utryddelsen ble organisert på en rasjonell måte og uten betenkeligheter, "teknisk" på en ord, og hvordan tilstanden hvor stedene ble bevart, er langt fra å indikere hva som tidligere ble utført der.
Bildene er ledsaget av lesing av en tekst av den franske forfatteren Jean Cayrol . Hans poetiske monolog husker den hverdagslige verdenen av konsentrasjonsleirer, tortur, ydmykelse, terror, utryddelse. I den første tyske versjonen skiller Paul Celans oversettelse noen ganger seg fra originalen av poetiske grunner: den var lenge den eneste teksten som ble skrevet ut på tysk. Den bokstavelige oversettelsen av Cayrols originale tekst ble ikke trykt på tysk før i 1997 .
Musikken til filmen ble skrevet av politisk engasjert tysk-østerriksk komponist Hanns Eisler .
De 31. januar 1956, vant filmen Jean-Vigo-prisen , juryen berømmer dens estetiske kvalitet, men ønsker også å adressere en snub til statlig sensur. Han trekker ut22. mai 1956 i et parisisk teater, forblir fem måneder på regningen, og oppnår mer enn åtte millioner kvitteringer i teatret.
Filmen er en del av det pedagogiske innholdet som ofte sendes til studenter i tredje årsklasser , i Frankrike og på franske videregående skoler i utlandet, for å illustrere kapittelet om andre verdenskrig og utvisning av europeiske jøder , fordi det er en av de sjeldne filmer som på grunn av sin nøkternhet, den historiske soliditeten i referansene og den plastiske og formelle skjønnheten i bildene, har vunnet enstemmig støtte siden utgivelsen.
Filmen er også kjent for å ha måttet møte fransk sensur som søker å uskarpe den franske statens ansvar når det gjelder utvisning . I 1956 krevde sensurkommisjonen at et arkivfoto skulle fjernes fra filmen der vi kan se en fransk gendarme som overvåker Pithiviers- leiren , uansett hvor autentisk. Forfatterne og produsentene av filmen nekter, men er fortsatt tvunget til å skjule den franske tilstedeværelsen, i dette tilfellet ved å dekke til gendarmens kepi, det viktigste karakteristiske tegnet, med en avling av fotografiet og en falsk stråle. Denne bevisst synlige gjenstanden har siden blitt fjernet, og bildet har fått tilbake sin integritet.
I 2010 stilte Catherine Thion, doktor i historie og historisk forsker ved Center for Study and Research on Internment Camps i Loiret (CERCIL) spørsmålstegn ved plasseringen av Pithiviers. "Sammenligningsarbeidet og identifiseringen av bygningene i bakgrunnen tillater oss å konkludere med at det såkalte gendarmebildet faktisk representerte den sørvestlige delen av Beaune-la-Rolande- leiren, og ikke Pithiviers-leiren." Siden gjenoppdagelsen i 2020 av fotografier knyttet til sammenstillingen av greenbacken og overføring av arresterte jøder til transittleirer, er det akseptert at bildet er tatt i Beaune-la-Rolande-leiren.
De tyske myndighetene ber også om tilbaketrekking av det offisielle utvalget fra filmfestivalen i Cannes 1957 , de anklager regissøren for å ville forstyrre den fransk-tyske forsoningen. Denne form for nektelse provoserte igjen mange protester i Tyskland og Frankrike. Et skudd med en fransk gendarme som observerer deportasjonsoffiserene, anses som uakseptabelt. Festivalarrangørene bestiller at bildet skal fjernes, og på forespørsel fra den tyske ambassaden vises filmen utenfor konkurranse. Sveits vil forby sin formidling i navnet på sin "nøytralitet".
Kritikere har blitt rettet mot denne filmen, som skiller vanskelig mellom " konsentrasjonsleirer " og " utryddelsesleire ". I denne forbindelse er det i samsvar med visningen om utvisning - i det vesentlige politisk og motstandsdyktig - som dominerte i årene 1950-1960. Dermed blir ordet "jøde" bare nevnt en gang i hele kommentaren: i en liste over ofre for utryddelsen blir "Stern, jødisk student fra Amsterdam" nevnt; men de andre ofrene på denne listen, som for eksempel “Annette, videregående fra Bordeaux”, ser ikke statusen deres som jøder anerkjent. Forfatterens ønske er å fusjonere ofrene inn i en større helhet, uten å insistere på spesifisiteten av Shoah , som vil være dominerende etter 1970.
Kommentarene til Jean Cayrol og bildene av Alain Resnais beholder imidlertid stor styrke i dag. Dermed er de siste ordene i filmen, på et bakre sporingsskudd av de dynamiserte gasskamrene :
“Ni millioner døde hjemsøker dette landskapet.
Hvem av oss våker over dette rare observatoriet for å advare oss om ankomsten av de nye bødlene? Har de virkelig et annet ansikt enn vårt? Et eller annet sted blant oss er det heldige kapoer , gjenopprettede ledere, ukjente varslere ...
Det er alle de som ikke trodde det, eller bare innimellom.
Det er vi som oppriktig ser på disse ruinene som om det gamle konsentrasjonsleirmonsteret hadde dødd under mursteinene, som later til å gjenvinne håp foran dette bildet som trekker seg tilbake, som om vi ble kurert av konsentrasjonsleirepesten, vi som later til tro at alt dette er fra en enkelt tid og et enkelt land, og som ikke tenker å se seg rundt oss, og som ikke hører at vi gråter uendelig. "
Den negationist Robert Faurisson utnyttet, ved å forvrenge emnet, der et bilde av den siste sekvens av filmen Auschwitz Birkenau utryddelsesleiren vises mens kommentar sier at "ni millioner døde tilholdssted dette landskapet". I gjentatte skrifter siden 1990-tallet hevder Robert Faurisson faktisk at dokumentaren dermed ville bekrefte at Auschwitz alene ville ha krevd ni millioner ofre: likevel tilsvarte dette tallet i dokumentaren et estimat av alle ofrene for konsentrasjonsleirsystemet, det vil si til si, gjenstanden for natt og tåke symbolisert av bildet av Birkenau. Dette ellers overdrevne estimatet tilsvarte den begrensede tilstanden for forskning om emnet på midten av 1950-tallet. Ifølge Gilles Karmasyns analyse, som understreker at ingen historikere har kommet med en slik figur angående Auschwitz, “For Faurisson er dette for å oppblåse maksimumsestimatet. av antall dødsfall i Auschwitz for å vise i hvilken grad groteske evalueringer er blitt avansert, tillegger Faurissons siste tekster mer eller mindre eksplisitt historien til dette estimatet. Det handler om å miskreditere dem og late som om de ikke fungerer seriøst (underforstått: "i motsetning til" revisjonistene ""). Denne forfalskningen ble også gjengitt av Roger Garaudy . For Ewout Van Der Knaap, forfatter av en studie om den internasjonale mottakelsen som ble gitt til Nuit et Brouillard , “har dette feilaktige argumentet tvert imot bevist berømmelsen og styrken til Nuit et Brouillard , som både kan fungere som et landemerke for minne og som en totem som skal slås ned ” .