En opera er en bygning designet med det formål å representere lyriske verk . Som mange teatre , den består av en bygning som huser en scene , en orkestergrav , en hall , backstage , kostyme lage workshops og bygging av sett og kontorer for administrasjonen av institusjonen. At det huser. Den finner sin spesifisitet og navn til XIX th -tallet når det er gjennomført av et hjem designet for musikkelskere å igjen bli mer allment innarbeidet i slutten av XX th århundre type strukturer kulturhus åpent for alle kunst .
"De gamle arkitektene som har studert stemmenes stemme og gestens natur, og vurderer hvordan den stiger i luften gradvis, har følgelig regulert høyden som trinnene i teatret må ha, og ifølge andelen kanoniske matematikere og musikalsk proporsjon, sørget de for at alt som skulle snakkes på scenen nådde ørene til alle tilskuerne på en klar og behagelig måte. Akkurat som vi har lykkes med å lage blåseinstrumenter, laget av messing eller horn, gjengir lyder perfekt i harmoni med strenginstrumentets lyd, så ved hjelp av harmoni har de eldre funnet en måte å øke lyden av stemmen på teatre. "
- Vitruvius , De architectura , bok V, kapittel III "Hvordan vi må bygge teatret slik at det er sunt"
Basert på den musikalske system Aristoxenus og betale hyllest til arkitektene gamle greske teateret , Vitruvius beskriver det jeg st århundre f.Kr.. AD , i avhandlingen De architectura , den ideelle akustikken til teatrene . Han forklarer bruken av messingfartøyer som Mummius hadde brakt til Roma etter å ha fått revet teateret i Korint, og slik de sannsynligvis ble brukt i Pompeius teater . Treteatrene er naturlig, disse vaser, plassert mellom setene på nivåene, fungerte som resonatorer i steinbygningene: ”Ved hjelp av dette arrangementet vil stemmen, som kommer fra scenen som fra et senter, vilje spres i sirkler, vil slå i hulrommene i fartøyene, og vil bli gjort sterkere og tydeligere, i henhold til konsonansforholdet det vil ha med et av disse fartøyene. " . Den Odeon bygget av Perikles nær Dionysosteateret i Athen var, i henhold til Souda , beregnet for øving av musikken som skulle synges i den store teater eller, ifølge Plutark , for audition av juryen av konkurrerende musikere. for prisen.
De gamle teatrene oppfyller de ideelle forholdene, men tiden har ennå ikke kommet for operaen : det er et spørsmål om å tilbe guddommelighetene og ikke å ære musene . Faget er religiøst, det ledsages av sang og instrumental musikk. Tilbedelse er offentlig og publikum består av borgere så vel som andre kategorier av befolkningen. Fire århundrer senere forlot kirken briller slik de ble praktisert i antikken. De histrions , representant for gresk-romersk sivilisasjon, er gradvis forsvinner.
De middelalderen forlatt de gamle teatre, som fortsatt er i form av gigantiske steinbruddene, som mange andre gamle bygninger, offentlige eller private. Musikk har alltid sin plass i tilbedelse. Det fortsetter å bringe publikum sammen, men innholdet fornyes fullstendig. The Play of Daniel er et drama sunget, karakteristisk for middelalderens vekkelse fra XII - tallet. Emnet, hentet fra Daniels bok , integrert i Bibelen , handler om Israels fangenskap i Babylon . Det er studentene fra Episcopal School of Beauvais som var forfatterne og skuespillerne. I XV th århundre, den religiøse teater sang finne en plass i mysterier spilt på forplassen av katedralen . Som tidligere har de å gjøre med hellige emner, men det er ikke et spørsmål om riktig tilbedelse. Den profane musikkteater finnes også, men har en mer populær og mer intime aspektet (se for eksempel Jeu de Robin et Marion , av Adam de la Halle , den XIII th århundre).
På begynnelsen av XVII - tallet, i Italia, gjentas sangen igjen, med utseendet til barokkunsten på høyden av renessansen . Forsøk på å gjenoppdage eldgamle tragedier gir opphav til en helt ny musikalsk form, i virkeligheten ganske langt fra det som hadde tjent som modell (av en enkel grunn: musikkspråket hadde utviklet seg betydelig og de gamle partiturene hadde knapt blitt bevart). Denne bevegelsen og denne forskningen er animert, spesielt av den florentinske kamerata av grev Bardi , og teoretisert av et av medlemmene, Vincenzo Galilei , faren til astronomen. Disse verkene vil føde tragedie innen musikk, som senere vil bli kalt opera. Denne formen, unikt sekulær, utviklet seg først uten private, aristokratiske steder, før den opprettet offentlige bygninger som ville være viet til den: disse ville være teatri dell'opera .
Operaen religiøs (musikalsk representert like forseggjort, men enklere) er også født fra begynnelsen av XVII - tallet, Oratoriumsmenigheten i Roma, og tok navnet oratorium .
Da det første offentlige operahuset, Teatro San Cassiano , ble bygget i 1637 i Venezia , var lyrisk kunst egentlig en underholdning for de fyrstelige domstolene. Operaen, som ennå ikke sier navnet, vises i bakgrunnen lenge før denne datoen i forestillingene som ble gitt under fantastiske fester organisert i palassene på halvøya :
Den vokalmusikk , som ennå ikke er opera, resonerer også i offentlige teatre som Olimpico , bygget i Vicenza ved Andrea Palladio for Accademia Olimpica henhold til forskriftene av Vitruvius , og der kor av Andrea Gabrieli er satt inn i representasjon av Oedipus konge av Sofokles gitt til innvielsen den3. mars 1585. Og den første av oratoriene , La Rappresentatione di anima e di corpo av Emilio de 'Cavalieri, er gitt i form av en hellig opera iscenesatt i veggene i det gamle talatoriet i Vallicella i Roma , sete for menigheten. Oratorianerne , i februar 1600 .
Den Italia , der opera er veldig populært, ser bygge etter mange scener takket være generøse beskyttere. På Henry Purcells tid var det ingen opera i London . I Tyskland ble det første operahuset bygget i Hamburg i 1678. De første operahusene i USA ble brukt til forskjellige funksjoner, tekstkunst og andre musikalske begivenheter, men også tradisjonelle danser, teaterforestillinger, messer og vaudevilles.
I XVII th og XVIII th århundrer, er bygging av operaer ofte finansiert av fyrster og velstående personer som baserer sin prestisje eller sosial posisjon og hevde sine politiske ambisjoner av handlinger beskyttelse . Med borgerskapets fremvekst i XIX - tallet ga den aristokratiske beskyttelsen plass for et offentlig støttesystem. På 2000-tallet vendte finansieringen av kultur og derfor operaer seg mot en blanding av institusjonelle subsidier, egne inntekter og private donasjoner.
Designet for å imøtekomme store produksjoner, er operaer ofte bygget i store dimensjoner. De fleste rommene er bygget i Europa i XIX th århundre inneholder mellom 1 500 og 3 000 steder som La Monnaie i Brussel (1 700 plasser etter oppussing), den Odessa opera- og balletteater (1636), den av Grand Warszawa Theatre (1,841 seter for stor hall), Opéra Garnier i Paris (2200), Royal Opera House i London (2268) eller Wiens statsopera (2280 for det nye store rommet hvis kapasitet er redusert). De moderne operaer av XX th -tallet er fortsatt den største med 3800 seter for Metropolitan Opera i New York , 3146 for San Francisco Opera . Andre operahus har mer beskjeden kapasitet, som La Fenice i Venezia med rundt 1000 seter. Den Opéra Bastille de Paris har 2745 seter.
Tradisjonelt er den store salen U-formet, dimensjonen til sidene bestemmer kapasiteten. Det er omgitt av flere etasjer med balkonger, ferdig med bokser nær scenen. Fra andre halvdel av XIX - tallet kan orkestergropen ta imot en stor gruppe musikere bosatt på et litt lavere nivå enn publikum for ikke å maskere stemmen . Dette arrangementet forverres på Palais des Festivals i Bayreuth hvor gropen er helt dekket av scenen og skjult for offentligheten.
Antall solosangere og antall kor , ballett og orkester er mer eller mindre viktig i henhold til verkene. De kan nå betydelige proporsjoner i det romantiske repertoaret til den " store operaen " ( Don Carlos ), det russiske repertoaret ( Boris Godunov ) eller det wagneriske repertoaret ( Nibelung-ringen ). Når det fortsatt er en gruppe sangere, blir corps de ballet, koret og orkesterpersonalet knyttet til operahuset i dette tilfellet supplert med flere artister . Disse krever store produksjonsanlegg som har de største operahusene: bredt og dypt nok til å tillate publikumsbevegelser, verksteder og butikker med kostyme og natur ved hjelp av et stort antall teknikere , romøvelsene og hvile for kunstnere .
Scenen til de mest moderne eller mest moderniserte operaene er sterkt mekanisert. Kraftige heiser tillater en rask endring av det tyngste landskapet. På Metropolitan Opera i New York endres for eksempel settene foran publikum mens sangerne går opp eller ned og synger som i produksjonen av Aïda eller den av Tales of Hoffmann . I Royal Opera House i London , ombygd på slutten av 1990-tallet, har den originale store salen fra 1858 blitt beholdt, men har fått nytt backstage og fullført med forestilling og flere offentlige rom. Den samme typen transformasjon ble utført på La Scala i Milano mellom 2002 og 2004.
Mens de mest avanserte teknologiene brukes innen sett eller lys, krever ikke den akustiske utformingen av operaene og sangerteknikken et forsterkningssystem, lyden av stemmen og instrumentene blir naturlig og også projisert. de lengste eller høyeste punktene i rommet. Mesteparten av tiden blir verkene sunget på originalspråket, uavhengig av hvilket land de fremføres i. Forståelsen av teksten av publikum er tilrettelagt av et overskriftssystem som projiserer oversettelsen til landets språk på en skjerm som ofte ligger over eller til sidene av scenen. Noen operaer har nylig tatt i bruk systemet for elektronisk bok (i) individ som tilbyr oversettelser på flere språk. Festet på baksiden av setene, forstyrrer det ikke det visuelle aspektet av showet.
{Oversettelse / referanse | no | Operahus | 524638600}
På fransk