Den russiske musikken samler fortid og nåtidsproduksjoner innen tradisjonell musikk, populær eller vitenskapelig dukket opp på det historiske og nåværende territoriet til Russland og det tidligere Sovjetunionen (de andre republikkene til sistnevnte som får spesiell behandling). Det er preget av et stort mangfold av polyfoniske vokalproduksjoner spesielt. Det strekker seg fra Europa til grensene til Asia , og samler mange stiler og er underlagt mange påvirkninger. Gitt mangfoldet blant menneskene som utgjør dette enorme territoriet, er det ikke en eneste “russisk musikk”, men like mange folk eller regioner. Men språket og folket russisk vil være spredt over hele territoriet, kan vi fremdeles kalle denne musikken "russisk musikk", men omvendt kan den uttrykkes på språket tyrkisk eller et annet.
Sigøynerne og jødiske musikere var på sin måte i stand til å integrere populærmusikk like mye som klassisk musikk som ble spilt ved tsarens hoff .
Klassisk musikk utviklet seg i Russland, spesielt i den romantiske og moderne perioden . Den ble støttet av opprettelsen av vinterhager (1859) og produksjonen av internasjonalt anerkjente artister som David Oïstrakh (fiolin), Mstislav Rostropovich (cello), Sergei Rachmaninoff , Alexander Scriabin , Vladimir Horowitz , Sviatoslav Richter (piano) og sangerne Galina Vishnevskaïa og Fédor Chaliapin .
Alle former ble kontaktet der (kammermusikk, konsert, symfoni, opera) med en forkjærlighet for pianomusikk og ballett . Det er følgende store komponister:
Forpliktelsen, politiske krangel eller eksil av visse komponister var tydelig, særlig:
Tradisjonell musikk er komponert like mye av populære sanger fra den romantiske tiden ( Kalinka , Les Yeux noirs , Kamarinskaïa ) som av varierte og autentiske former for folklore som de sørgende eller sjamanerne . Betraktet som proletar , er denne musikken, symbol på russisk identitet , bevart og fremmet i møte med den ideologiske kampen mot Vesten av det sovjetiske regimet .
I 1648, det tsaren Alexis jeg st Russland forbudt bruk av alle musikkinstrumenter under påvirkning av den ortodokse kirke , som betraktet dem som onde; dette forklarer begrensningen av instrumental repertoar. Fra da av skulle vokalmusikk, spesielt i form av kor, ta av betydelig. Omreisende Skhomoroki- musikere fikk også opphold. Det var ikke før Peter den Store regjerte i 1711 at franske og tyske musikere ble invitert til å spille, trene og instruere et russisk ensemble. Ukrainske musikere kom ofte for å ta plassene sine ved retten.
De Kayshi skalder av Altai folk synger den episke av bogatyrs med en stil nær halsen stemme ledsaget på topshur fele . Den fistel er også hyppig selv i en lav register med en pentatoniske skala og melisms . De Touvans har gjort et rykte for seg selv for de ulike stiler av deres overtonesang .
De abkhasere øve epos.
Denne regionen har en tradisjon nær finsk musikk .
De sesense skalder av basjkirsk , Kalmyk og Mordvian folkene utvikle en rik folklore der.
Blant Yakuts , Chors , Nanaïs , Nganassans , Oultches , Inuit og andre arktiske folk, involverer sjamanernes tradisjoner flere typer musikk under kamlanies seremonier . Dette området, hvor burjatene og kakakene også bor sammen, deler mange aspekter ( pentatonisk skala , monofoni , unison ) med mongolsk musikk :
Den kalmyker og tatarer spille pentatoniske musikk dele sine egenskaper med kasakhstanske og mongolsk musikk.
Vind:
Strenger:
Slagverk:
Elektroakustikk:
Mange sanger er en del av Russlands folklore ; kjente eksempler som ofte brukes i dag er sangene og musikken Korobeiniki og Kalinka .
Pilarene i dagens russisk musikk var bards. Den første store var Alexander Vertinski , singer-songwriter , han sang akkompagnert på pianoet. På scenen dukket han alltid opp i en smoking og sminket i hvitt, noe som ga ham utseendet til Pierrot.
Etter å ha startet sin karriere på 1910-tallet , flyktet han fra Sovjetunionen under 1917- revolusjonen for Frankrike . Til tross for beundringen fra de russiske emigrantene, kunne han ikke tåle dette eksil. Til slutt ba han om tillatelse til å komme tilbake til Sovjetunionen. Selv om han kom tilbake, selv om han tolereres av Stalin , i likhet med Mikhail Bulgakov , fikk han bare opptre på provinsscener til han døde i 1943 .
Blant de mytiske bardene etter andre verdenskrig , slik Bulat Okoudjava eller Youri Vizbor , er utvilsomt Vladimir Vyssotsky den mest slående . Født i 1938 etablerte han seg som en av de ledende skuespillerne på Taganka-teatret i Moskva på begynnelsen av 1960-tallet. Samtidig begynte han å komponere sanger mens han fulgte seg selv på gitaren . Disse sangene var i utgangspunktet ikke ment for publikum, men private innspillinger sirkulerte raskt. Imidlertid ble han aldri anerkjent som sanger av myndighetene i løpet av sin levetid, fordi sangene hans enten var politiske eller ikke i samsvar med partiets poetiske linje. Dette forhindret ikke en stadig økende suksess og mange mer eller mindre hemmelige konserter. Som et resultat av ekteskapet med Marina Vlady klarte han å spille inn noen få plater i utlandet. I likhet med Vertinsky tålte han ikke livet til en innvandrer, og ble værende i Sovjetunionen, til tross for sensuren. Han døde av et hjerteinfarkt i 1980. Til tross for pressens stillhet møtte over 40.000 fans opp i begravelsen hans.
Blant musikkgruppene som dukket opp mellom 1950 og 1990 , har relativt få av dem satt spor. Men de har påtvunget seg selv sterkere, og ofte kopiert vestlige grupper. Den første gruppen som etablerte seg er Aquarium (Аквариум) fra 1970-tallet , en gruppe som i dag regnes som en av grunnleggerne av nåværende russisk rock. Hos kvinner etablerte Alla Pougatcheva i samme periode.
Like slående er gruppen qu'Aquarium Kino fra Viktor Tsoi . Siden utgivelsen av det første albumet "45" og til Tsoïs død i 1990 i en bilulykke, har gruppen utviklet seg som THE-gruppen på 1980-tallet .
Hvis rockegrupper som Nol , DDT eller Brigada-S av Garik Sukachev allerede hadde dannet seg på begynnelsen av 1980-tallet, var de begrenset i popularitet av mangel på muligheter til å opptre. Siden de ikke falt innenfor rammen av "sovjetisk kunst", kunne de ikke lage offisielle konserter eller gi ut plater, i det minste i Russland. Dette førte selvfølgelig til et svart marked for plater produsert i utlandet (spesielt i USA og Frankrike ), og til en ulovlig konsertkrets. Det var ikke før Perestroika tine på slutten av 1980-tallet at bandene fant et offisielt publikum.
Bevegelsen startet på midten av 1980-tallet får fart. De nye gruppene spredte seg fra begynnelsen av 1990-tallet og orienterte seg ofte etter stilen til amerikanske grupper ( rock ), som DDT eller Alissa , eller mer kommersielle (kalt "popsa", попса, på russisk) som Zemfira , eller mer nylig Alsou eller Tatu . Men utvidelsen skjer i alle sjangre, fra rap til Legalny-virksomhet til reggae til 5-Nizza , gjennom det russiske svaret til Mano Negra : Markscheider Kunst .
En av detaljene i russisk pop er dens evne til å sitte på folkemusikk nesten hvilken som helst sjanger. En av forgjengerne, ukraineren Vopli Vidopliassova , ble raskt fulgt i denne bevegelsen. Enten det er Leningrad , en punkrockgruppe kjent i Russland for sin vulgaritet, eller La Minor , en mer klezmergruppe , er det egenskapen som skiller seg mest ut i kaoset i det russiske (musikalske) landskapet.
En annen retning av russisk musikk er de patriotiske sangene som tydelig skisserer den russiske, ortodokse eller slaviske identiteten som en motvekt til Vesten, hvis sangere er Janna Bishevskaya , Aleksandr Népomniachtchi etc.
Som et resultat av masseutvandringen av russere til utlandet ble det dannet en rekke grupper i utlandet, primært i Tyskland og USA . Ofte fortsetter disse gruppene å synge på russisk for å tiltrekke seg publikum, for eksempel RotFront i Berlin , ellers spiller de på deres opprinnelse som Red Elvises , eller Gogol Bordello .
Andre musikalske grupper:
Folk-rock musikk opplever en vekkelse med sangere Pelagueïa og Melnitsa som har kommet ut av undergrunnsscenen før blir ofte sendt på eteren. Arkona er et folkemetallband - hedensk metall
Blant popartistene er det Polina Gagarina , Leonid Agoutine som laget jazzalbumet Cosmopolitan Life med Al Di Meola .
Denne musikalske stilen inkluderer romantiske sanger og kriminelle sanger ( Blatnaya Pesnya ) basert på temaer fra den kriminelle verden og urbane populære lag. Blant kunstnerne i denne sjangeren er Arkady Severny , Aleksandre Novikov , Willi Tokarev , Mikhaïl Shoufoutinsky , Mikhaïl Krug , Elena Vaenga , Grigory Leps , gruppene Lesopoval og Lioubè .
I Ukraina benyttet grupper seg av uavhengighet. Landets språkproblem (Ukraina har valgt ukrainsk som eneste landsspråk) har tvunget gruppene til å ta et valg med en sterk politisk konnotasjon. Faktisk synger de fleste gruppene hovedsakelig på ukrainsk. Blant unntakene, la oss sitere Vierka Serdioutchka som synger like mye på ukrainsk som på russisk (spiller på forståelse mellom de to språkene).
Spearhead of the Orange Revolution , Okéan Elzy har ingen sanger på russisk, noe som ikke forhindrer gruppen fra å tiltrekke seg et stort publikum på hver konsert i Moskva. Samme situasjon for Scriabin , hvis tittel Ані усталі de er ironisk slitne på det russiske språket (skrevet på ukrainsk); gruppa spilte imidlertid inn med russetalende ukrainsk Natalia Mogilevskaïa i en tospråklig duett (Ти мені не даєш Du gir meg ikke).
En annen dimensjon ved dagens ukrainsk musikk er dens sterke patriotisme. Når Okéan Elzy forlater sitt nåværende repertoar av romantiske sanger, er det å synge Веселі, брате, часи настали La oss være lykkelige, bror, tiden er kommet . Platch Yeremi spiller inn en plate som heter Наші Партизани Våre supportere , TNMK spiller Файна Юкрайна Superb * Youkraine .
Til slutt er flere grupper også mer eller mindre fransktalende: Vopli Vidopliassova ( dans ), 5Nizza i duett med Liouk ( umulig mann ), eller med TNMK (om høsten ).
I Hviterussland førte ikke uavhengighet til en så sterk avvisning av russisk språk og Russland. Dermed kommer Sérioga ikke fra det russiske kunstneriske universet , selv når det fremkaller legender fra Odessittens gater .
I Moldova antar Zdob şi Zdub stedet for veikryss for den lille republikken, synger på moldovisk og russisk, blander tradisjonelle og hardcore melodier.
De nye grensene er ikke til hinder for gruppene i det tidligere Sovjetunionen. Vopli Vidopliassova og Zdob şi Zdub dekker titler fra den russiske gruppen Kino; Ukrainerne Okéan Elzy, russerne Konets Filma og latvierne Prāta vētra (også kjent som Brainstorm ) opptrådte som en trio, hver på sitt eget språk, tittelen Постой, паровоз.