Pierre Huyghe

Pierre Huyghe Bilde i infoboks. Installasjon av Pierre Huyghe (2006). Biografi
Fødsel 11. september 1962
Paris
Nasjonalitet fransk
Opplæring National School of Decorative Arts
Aktiviteter Kunstner , billedkunstner , videokunstner
Annen informasjon
Felt Moderne kunst
Representert av Hauser & Wirth ( en ) , Electronic Arts Intermix ( en ) , Marian Goodman Gallery ( d ) , Video Data Bank ( en )
Forskjell Offiser for kunst og brev (2013)

Pierre Huyghe , født den11. september 1962i Paris , er en fransk kunstner , billedkunstner , videograf , designer .

Biografi

Fra 1982 til 1985 studerte han ved National School of Decorative Arts i Paris. han ble med og ble medstifter av kollektivet "Les frères Ripoulin  ".

I 1995 opprettet han foreningen Liberated Times, ved Nouveau Musée / Institut d'art contemporain de Villeurbanne .

Et år senere i 1998 stilte han ut med Dominique Gonzalez-Foerster og Philippe Parreno . Han lager en utstilling der hengingen er av en ny art: en slags filmreise der en filmet kunngjører punkterer scenene. Samme år ble han tildelt Villa Kujoyama .

I 2001 vant han den spesielle juryprisen på Venezia-biennalen . I 2002 vant han Hugo Boss-prisen tildelt av Metropolitan Museum of Art i New York (den første franskmannen som fikk denne prisen).

I 2003 stilte han ut igjen med Dominique Gonzalez-Foerster under kollektivutstillingen GNS (Global Navigation System) på Palais de Tokyo i Paris.

I 2010 fullførte Pierre Huyghe The Host and the Cloud-opplevelsen . Sistnevnte er en reell situasjon, som fant sted i et lukket museum på baksiden av en fornøyelsespark. Det var designet for en liten gruppe skuespillere plassert under visse forhold, og møtte forskjellige påvirkninger som de fritt kunne endre og metabolisere. Liveopplevelsen deltok av vitner på Halloween, Valentinsdag og 1. mai og ble delvis spilt inn i løpet av de tre dagene. Når dette ritualet utspiller seg, følger vi dannelsen og utseendet til en tanke. Rollene og oppførselen til skuespillerne, her, museumspersonale, endres når de møtes og stiller ut med samlingen av enheter, situasjoner og fragmenter av heterogene historier. Denne filmen dokumenterer denne situasjonen.

Samme år mottok Pierre Huyghe prisen for årets samtidskunstner 2010, en pris gitt av Smithsonian American Art Museum (Washington DC). Denne prisen anerkjenner en amerikansk kunstner eller kunstner bosatt i USA under 50 år. Han er den niende artisten som mottar denne prisen, opprettet i 2001, og den første franske. Han ble nominert av en jury bestående av fem personligheter fra kunstverdenen: Nicholas Baume, direktør for Public Art Fund  (in) i New York, Margo Crutchfield, kurator for Museum of Contemporary Art i Cleveland  (in) , Anne Ellegood , kurator ved Hammer Museum i Los Angeles, kunstner Tim Rollins og professor i samtidskunst Howard Singerman. Jurymedlemmene gratulerte kunstneren med hele karrieren, hvorav noen av verkene "har endret løpet av moderne kino og video".

Året 2010 er derfor sentralt for Pierre Huyghe som han forklarer i intervjuet gitt til Quotidien de l'Art datert26. juni 2013 : ”Det var under The Host and the Cloud at jeg forsto det. Det handler om et arbeid utført i løpet av ett år, på tre øyeblikk. Jeg hadde tid til å tenke, å justere på nytt. Det var som et laboratorium. Jeg tok femten mennesker som jeg la under betingelser. Litt etter litt oppdaget jeg at det ikke var situasjonene som interesserte meg, men porøsiteten. Jeg ønsket å produsere forhold og mindre forhold. Det var en ukontrollerbar setting. Da det var på tide å gjøre Documenta, prøvde jeg å leke med markørene for historien og historien min og se hvordan disse markørene påvirker hverandre og blir ødelagt. Jeg ønsket å se hvordan disse dyre-, mineral- og grønnsaksdelene passer sammen, hvordan bier pollinerer. Det er ikke en prosess som ender når den siste personen forlater komposten. Det er noe som vokser likegyldig fra betrakteren. Dette er det som interesserer meg, det er nettopp denne tingen i seg selv som vokser enten den blir brakt i lys eller ikke. "

I 2013 var han den første franske kunstneren som fikk Haftmann-prisen fra den sveitsiske stiftelsen Roswitha Haftmann, med base i Zürich.

The Centre National d'Art et de Culture Georges-Pompidou i Paris viet en retrospektiv til ham (fra24. september 2013 på 8. januar 2014).

I 2017 var han den første franske kunstneren som mottok Nasher Price tildelt av Nasher Sculpture Center , som ligger i Dallas ( Texas ). Direktøren for Nasher Sculpture Center, Jeremy Strick forklarer valget av den internasjonale juryen: “Hans ekspansive visjon om skulptur legemliggjør formålet med Nasherprisen, som ønsker å være forkjemper for vår tids største kunstneriske sinn. Hans integrering av levende systemer, filmer og gjenstander i skulpturen hans fremhever kompleksiteten mellom kunst og liv og utfordrer grensene for kunstnerisk skapelse. "

Han er representert av galleriet Marian Goodman New York - Paris.

Fremgangsmåte

Siden begynnelsen har kunstneren stilt spørsmålstegn ved det nære og tvetydige forholdet mellom virkelighet og fiksjon . Han analyserer også dens forhold til tid , til tilskuer og til kollektivt minne . Hans arbeider stiller spørsmål ved forestillingen om utstilling . Han ønsker å oppdatere grunnlaget for skapelse og produksjon, leke med tid og rom. For ham rimer ekspedisjon med utstilling. Han ønsker å presse grensene for utstillingen tilbake ved å finne på et annet format, et annet språk. I utstillingene blir den besøkende en skuespiller av en innrammet virkelighet, men ikke en fange. Han blir en reciter av et kommende scenario. Dessuten er utstillingene hans aldri kulminasjonen av et prosjekt, men bare en scene. Prosjektene blir utvidet, fortalt, delt, stopp og deretter gjenoppta.

Hovedproduksjoner

Utstillinger

Pynt

Merknader og referanser

  1. http://americanart.si.edu/research/awards/contemporary_artist/2010/
  2. Azimi, Roxana, "Exhibiting something to someone, rather than someone to something", i Le Quotidien de l'Art , nr .  406, 26. juni 2013, s.  1-2 .
  3. http://www.roswithahaftmann-stiftung.com/de/presse/pdf/rhs_huyghe_f_240113.pdf
  4. "  Pierre Huyghe-utstillingen i Centre Pompidou  " (åpnet 17. juli 2018 )
  5. www.connaissancedesarts.com/art-contemporain/lartiste-francais-pierre-huyghe-laureat-du-nasher-prize-2017-1153238/
  6. (in) "  utstilling i London Web Presentation  " (åpnet 17. juli 2018 )
  7. (De) “  arkivdokumenta  ” (åpnet 17. juli 2018 )
  8. (in) "  Presentasjon på nettarkivet Skulpturprosjekter  " (åpnet 17. juli 2018 )
  9. https://www.art-it.asia/en/partners_e/partner_e/dazaifu_e/185067
  10. Dekret av 17. januar 2013 om utnevnelse av kunst- og bokstavorden.

Eksterne linker