Arbeid med poeng er en teknikk i klassisk dans som involverer dans til den distale enden, flat, tips eller dans av liner (i motsetning til ballettsko halvspikes kalt "flat"). Ved metonymi betyr ordet også tøfler av danseforsterkede såler som brukes i klassisk dans .
Punktarbeid er en ballettteknikk der kunstneren posisjonerer seg ved å peke foten i tøffelen. Dette er mulig ved bruk av spesielle sko hvis flate ende er stivnet av et skall (som ballerinaer kaller "boksen") som for tiden er laget av et komposittmateriale. Ballerinaen hviler med fotbuen på kanten av den stive delen av foringen og holder den i denne posisjonen. Det gir inntrykk av å bære kroppsvekten på tuppen av foten mens den hviler på fotbuen.
Ballerinaer må ha ankel- og fotmuskelstyrke samt tilstrekkelig teknikk før de utfører pointe-arbeid. Det kan ta alt fra seks måneder til tre år eller mer å tilegne seg denne teknikken. Det er også viktig for nybegynnere å ikke nærme seg denne ballettteknikken før de er ti år, fordi det avhenger av veksten av foten (voksne dansere som nettopp har begynt kan ikke lage pekepinner med en gang fordi det er nødvendig å ha tilegnet seg et visst muskulært preparat. før) Faktisk, før denne alderen, nådde ikke føttene til slutten av veksten. De er dessuten utilstrekkelig forkalkede og kan bli alvorlig skadet ved å jobbe med tipsene. De resulterende deformasjonene er endelige uansett danserens styrke og dyktighet. I tillegg er det ikke bare bein på føttene som er påvirket av misdannelsene. Å klatre på pointe før du er ferdig med å vokse kan forflytte bekkenet og skade knærne. Til slutt må ballerinaen ha ekstremt sterke ankler.
Amalia Brugnoli har danset på pointe fra 1823 . Han er kreditert med moderskap av moderne punktteknikk. I Frankrike gjorde Geneviève Gosselin det samme de samme årene. I 1832 danset ballerina Marie Taglioni hele balletten La Sylphide sur pointes, men det er sannsynlig at andre ballerinaer var på pointes før henne. Først red Taglioni på pointe med myke tøfler hvis tå bare ble forsterket av en søm fra enden og sidene av tøffelen, og var ingenting som moderne tøfler bevæpnet med et stivt skall som omslutter enden av foten, inkludert metatarsus , men lar ankelen og tarsus fri. Faktisk var posisjonen på pointe kort og besto hovedsakelig av "balanser" og "avlesninger" . Andre typer dans Den romantiske balletten innebærer en kort stigning på topper: dans hiphop , jazzdans , street dance , step dance irsk , trykk ...
I løpet av 1920- og 1930-tallet brukte Harriet Hoctor , en burlesk og vaudeville- danser , sko med metallforsterkede såler som tillot henne å tappe dans på tærne mens hun lente seg tilbake. Andre dansere bevæpnet skoene sine med kulelager for å oppnå raske rotasjoner, men faren for slike arrangementer fikk dem raskt til å forlate metoden.
Unge jenter som er interessert i en karriere som ballerina, begynner vanligvis å danse på pointes etter fylte tolv, eller hvis de blir tatt opp i et danseakademi (alderen for opptak varierer), det vil si si på slutten av det første året av studere eller i løpet av det andre året kan barn begynne poengarbeid så tidlig som ti år av årsakene som er forklart tidligere i denne artikkelen. Det er også nødvendig at musklene i foten og benet er sterke nok til å støtte danseren i denne stillingen. Fremtidige ballerinaer må ha nådd et tilstrekkelig nivå i dansen for å opprettholde en rotasjon av bekkenet under de forskjellige figurkombinasjonene og for å opprettholde en tilstrekkelig posisjon. Ingen skal starte punktarbeid før de blir autorisert til det av læreren. I de mest seriøse danseakademiene søkes medisinsk råd for å være sikker på at beinene på foten har tilstrekkelig bendannelse og mineralisering. I tillegg overvåkes barna nøye av læreren på danseskoler der elevene tar flere leksjoner per uke for å oppdage eventuelle svakheter. Brudd, spesielt i ankelen, kan oppstå på grunn av mangel på trening i muskler og bein. Ballerinaer bør unngå bruk av pedikyr og bør kutte tåneglene dagen før dansearrangementet for å la tærne tilpasse seg den nye neglelengden. Hornet, calluses, calluses, etc. er nyttige beskyttelser mot fôringens aggresjon. De blemmer , byller , dermatomycosis , kutt eller blødning bør screenes.
Punktdans krever deltakelse av hele kroppen inkludert muskler i bena, ryggen og magen.
Når alle vilkårene er oppfylt, er forberedelsen av danseren en gradvis prosess. Det begynner med øvelser på barren for å skaffe deg den nødvendige styrken (for eksempel å gå opp på pointe og komme ned fra den. Avhengig av lærerens preferanser, vil danserne heise seg først på en demipointe og deretter på pointe før de hviler føttene flate på bakken. Det bør bemerkes at i undervisningsmetoden til den russiske eller italienske skolen, står danseren direkte på pointe uten å gå gjennom demipointscenen . På dette nivået består de første øvelsene "på barren" av " hever " og " rømninger " utført på hver av føttene. Den unge rekrutten lærer også å plassere foten riktig. Komfort i disse øvelsene og senene tilstrekkelig sterke, nye øvelser som ender på den ene foten introduseres: " pas de bourrée en pointe " , "tilbaketrukket en pointe" , etc. Variasjoner i utførelseshastigheten og fotens posisjon blir deretter introdusert, men fortsatt i perioder som ikke overstiger fem til ti minutter. Det er først etter seks måneder til et år av denne treningen at ballerinaen kan danse fritt på spisser. Agrippina Vaganova foreslår pointe "heiser" og "rømninger" som de første øvelsene på hver av føttene.
Det er flere metoder for å la ballerinaen klatre på spissene. Den franske metoden består i å stige på punktet gjennom demipunktet . Det er også teknikken som ble benyttet av Balanchine-metoden, som har utviklet en rekke spesifikke øvelser for å tillate sterkt trykk på foten i demipointe mot motstanden til pointe-skoen, noe som sikrer mykheten til heisene og landingene. Denne typen teknikk gjør at danseren kan løfte nøyaktig hvor tærne er, med minimal forskyvning av danserens kroppsakse, noe som er spesielt viktig for svingens stabilitet og posisjonsendringene. På den annen side driver russiske og italienske metoder danseren direkte inn på poenget takket være et lite hopp. I sistnevnte tilfelle er leggmuskulaturen mindre stresset og aksen til danserens kropp beveger seg når spissen heves. Erfarne ballerinaer bruker en kombinasjon av de to metodene. Hver av dem dukker opp veldig tidlig i pointe-skohistorien, og italienske skomakere utvikler hardere "bokser" for ballerinaene deres (for eksempel Pierina Legnani som regelmessig fremførte 32 fouetter når hun tolket Svanesjøen ) for å tillate dem mer komplekse trinn og å holde seg balansert på pointe lenger. For å imitere utnyttelsen av italienske ballerinaer, introduserer russiske ballerinaer i sin tur mer stive såler for å bære dem under de vanskelige trinnene. Siden det er praktisk talt umulig å gå gjennom demi-pointe-scenen i disse veldig stive tøfler, var det nødvendig å innføre et lite hopp (de nåværende russiske tøfler har en mye mer stiv såle enn de franske tøfler). Innsatsen som kreves for å holde seg på pointe, utøves fra hele kroppen og ikke lenger bare gjennom bena. Magemusklene brukes og ryggen skal holdes rett med nakkemuskulaturen fleksibel.
Det er også flere måter å danse på pointe. I klassisk dans plasseres tuppene på bakken. I nyklassisk dans er føttene sterkt buede. Det er da tåneglene som er i kontakt med enden av foringen.
Punktdanseren bør varme opp med "barre" -øvelser før han utfører rutinearbeid eller kombinasjoner på spissene. Disse øvelsene kan bestå av "avlesninger" , "rømninger" og andre "arabesker" . Når ballerinaen er klar, utfører hun disse kombinasjonene på scenen. Alt arbeid overvåkes av en lærer. Når han forbereder seg på produksjoner, tar læreren hjelp av en koreograf. Sistnevnte legger til bevegelser og trinn til dansen under forspillet, slik at danseren utfører balletten i henhold til hans visjon. Lærerens rolle er å lære studenten dansen og sørge for at riktig teknikk blir brukt. Begge lærer dans med en partner (e) om nødvendig.
Et par poeng brukes av kvinner og noen få menn (men svært sjelden). Menn danser vanligvis klassiske balletter i demipunkter . Et unntak: det er en versjon av The Badly Guarded Girl der gutten utfører en variant på pointe sko.
Piggene dukker opp på begynnelsen av XIX - tallet . De forlenger ballerinasilhuetten og gjør den høyere når hun klatrer på spisser, og gir betrakteren inntrykk av at danseren flyter i luften.
I et ballettselskap har hver danser sin egen forsyning av pointes i teatret eller i store poser hvis hun går på turné. Faktisk slites satengenden veldig fort under dansen, og det er ikke uvanlig at ballerina bruker flere under samme forestilling. Hun bruker den i omtrent 10 par i måneden hvis hun er hoveddanser .
Bare den danselærer kan bedømme om danseren er i stand til å klatre på pointe, det vil si å løfte seg på tå uten å legge for mye krefter på hennes hofter , knær og ankler. .
Å komme på pointe for tidlig, eller prøve hjemme, kan noen ganger forårsake irreversibel skade.
Å bruke pointe sko skader føttene uansett , og danserne har dem, mesteparten av tiden, i veldig dårlig stand.
Det kan være nyttig for nybegynnerballerina å ha kardet bomull på enden av tøffelen for å forhindre blemmer og dempe støt av tøffelen på tærne. Denne øvelsen vil senere bli forlatt når danseren har kjent seg med pointe sko og vil bli erstattet av forskjellige tips som tar sikte på å holde tærne sammen. Nå er det også silikon- eller stoffspisser for å beskytte føttene mot smerte. Det er rimelig å lage tøfler etter mål av en erfaren spesialist og be skolelederen din om råd. Å ha perfekt tilpassede liners er viktig for å unngå alvorlig personskade. Spesialisten vil prøve forskjellige tøfler (med en fleksibel såle for dansing i henhold til fransk teknikk, stiv for russisk teknikk) og ta den nøyaktige målingen av foten (lengde, bredde, bue osv.). Noen anbefaler at du syr en gummi som dekker toppen av foten for å forhindre at hælen glir. De fleste tøfler kommer uten bånd. Ballerina må sy dem selv i henhold til instruksjonene fra sin herre.
Når båndene og strikkene er sydd, må tøflene justeres. Tøfler som er ment å lage poeng er ikke fleksible tøfler. De er laget av sateng med såle av lær, tungt lerret og hamp stivnet og limt sammen. "Kassen", tidligere laget av tungt avstivet lerret og / eller forsterket papp, er nå laget av et komposittmateriale. En tøffel er verken høyre eller venstre og kan være veldig “ubehagelig” i begynnelsen. Av denne grunn føler mange dansere behov for å forberede dem. Dette preparatet består vanligvis av å gjøre sålen og ekstremiteten mer fleksibel eller til og med korrigere friksjonspunkter på "boksen". En enkel metode er å dempe et frottéhåndkle før du legger det på "esken". Hvis den utføres feil, kan denne metoden gjøre foringen ubrukelig. Studenten vil bli godt inspirert av å spørre råd fra læreren sin. Andre dansere knekker sålen på vristnivået og sprayer deretter litt vann i "boksen". Noen føler ikke behov for å knuse tøflerne, selv ikke bruke cyanoakrylatlim for å herde tærne på tøflene, slik at de varer litt lenger, mens andre bevisst "dreper" dem og gjør alt for å gjøre dem tilstrekkelig fleksible.
Du bør vite at det er forskjellige måter å beskytte føttene i tillegg til medisinske "geler" for å redusere smerte og unngå blemmer så mye som mulig.
Imidlertid er det løsninger for å minimere "skade" på føttene, eller i det minste deres viktigste symptom, smerte . Nesten hver danser har trikset eller teknikken hennes for å minimere denne smerten. I filmene, i blodige historier, men også ofte i virkeligheten, pakket danserne tærne av ferske koteletter eller douset dem med 90% alkohol. - som "bedøvde" smertene. Mer vanlig brukte de bomullsull, erstattet i dag av stoff- eller silikonspisser (og dermed reduserte tærnes friksjon på tåens "boks"); noen bruker enheter for å plassere tærne, og andre pakker tærne inn i selvklebende gips ...
NB : danseren står overfor vanskelige valg når det gjelder beskyttelsen av føttene. Faktisk krever bruk av pointe-sko innsats og god oppvarming, som noen ganger kan forhindres ved å bruke for tykk beskyttelse. På samme måte kan en beskyttelse som er for tykk, maskere visse betydelige skader på føttene (mikrobrudd osv.). Til slutt kan det være vanskelig å ta visse skritt som krever et kraftig momentum ved å redusere følelsen av tærne. Dansere som ofte lærer poeng, har således ofte forbud mot å bære slik beskyttelse av danselæreren.
Sjelden brukes pointe sko som kjøpt. Det meste av tiden er det nødvendig å sy satengbånd på dem for å holde dem ordentlig montert på føttene og for å forhindre at de løsner, spesielt når du går over demipointen .
Noen ganger hender det, spesielt for dansere med sterk vrist, at vi syr en strikk som dekker toppen av foten.
Tidligere, for å redde tøffelen, "prikket" danseren den, det vil si at hun dekket enden av den med et veldig stramt broderi som var ett med sateng og hadde et "touch". Med bakken mye høyere enn en tåhette i skinn. Mer sjelden syr noen dansere et stykke stoff eller lær på tåen for å minimere slitasje.
Mange dansere gni spissen av tåen eller tøffelsålen i en beholder drysset med kolofonium for å redusere glid på gulvet.
Noen dansere føler behov for å knekke tøfler. Denne veldig kontroversielle praksisen lar danseren føle seg bedre i pointe-skoene. Kontroversen rundt denne praksisen stammer fra det faktum at det anses at et par poeng må, uten å bli brutt, være "komfortabelt" (alt tatt i betraktning). I tillegg kan noen metoder som brukes til å bryte tipsene, hvis de blir misbrukt, ødelegge dem uopprettelig.
Å bryte eller bryte poengene gjør det også lettere å "klatre" på den. Med "vel oppe på pointe" betyr at bare støvelen på plattformen er i kontakt med bakken når den slippes, og fotbuen (forening mellom de små beinene i tarsus og metatarsus ) er elegant utviklet.
Valget av å bryte pointeskoene hennes er opp til hver danser, men det er viktig å huske på den relative skjørheten til dansesko som, i forhold til de høye kostnadene, kan være like, når de er dårlig utført, til en direkte ødeleggelse av disse.
Spørsmålet oppstår derfor om tåen skal tilpasse seg foten eller det motsatte. Noen produsenter av ballettsko (Bloch) tilbyr "formbare" ballettsko ved å varme dem opp med en hårføner. Denne metoden har en tendens til å bevise at det er opp til fôret å tilpasse seg foten, men risikerer å maskere et dårlig valg av fôr. Faktisk, hvis foringen må tilpasse seg foten, må det aldri være til skade for sistnevnte. Naturen har skapt forskjellige typer føtter, produsenter av dansesko tilbyr forskjellige typer pointe sko.
Oppsummert må valget av et par poeng gjøres ved å vurdere:
Det ser ut til at det er få produsenter av tilpassede tøfler igjen. I Brussel , på 1960-tallet, var Poloukine en så eksepsjonell en at danserne kalte ham "Mester".
Pekedans induserer stress på foten og skader den. Mesteparten av tiden har danserne veldig dårlige føtter. De vanligste skadene er:
Arbeid på pointe sko er en friksjonskilde mellom "boksen" og foten. Også danserne bruker forskjellige enheter for å forhindre irritasjon og blemmer. De bruker ofte ull eller pads som inneholder gel . Plassert i foringen på de mest smertefulle stedene, minimerer de denne friksjonen. Imidlertid vil disse midlene brukes sparsomt (deres overskudd kan forhindre deg i å "føle bakken"). Blemmer og blåmerker på neglene forhindres ved å pakke tærne med limpuss og kutte neglene så korte som mulig uten å forårsake blødning. Til slutt bruker noen ballerinaer ingen beskyttelsesmidler. I alle fall er den beste forebyggingen å trene pekedans bare når danseren er fysisk klar og etter råd fra læreren sin.
Michael Jackson framførte en pointe-dance-variant da han portretterte Billie Jean i et NBC-show til ære for Motown -merkets tjuefemårsdag : Motown 25: Yesterday, Today, Forever . Han snur seg på seg selv, hviler på hælene og slutter med knærne bøyd, kroppen hviler på pigger. Denne bevegelsen, som har blitt en av hans signaturer, har ofte blitt utført under hans opptredener av Billie Jean og andre popmusikkhits .