Hip Hop
Stilistisk opprinnelse | Funk , diskotek , dub , rhythm and blues , reggae , skål , performance-lesing , talt ord , griot , scat , jazz |
---|---|
Kulturell opprinnelse | 1970-tallet ; Bronx , New York , USA |
Typiske instrumenter | Turntablism (platespillere), synthesizer , trommemaskin , trommer , gitar , bass , piano , beatbox , vokal |
Undergenrer
Alternativ hip hop , Christian Hip Hop , politisk hip hop , eksperimentell hip-hop , rap slaget , gangsta rap , hardcore rap , Horror , Nerdcore , sky rap
Avledede sjangre
Breakbeat , oldschool jungle , drum and bass , trip hop , grime , breakbeat hardcore , Dk South, neo soul , big beat , trap
Beslektede sjangere
Country rap , hip-house , crunk , jazz rap , neo soul , nu metal , ragga , reggaeton , rap rock , rapcore , rap metal , ghettotech , glitch hop , new jack swing , psykedelisk hip-hop
Den hip-hop er en sjanger preget av en rytme ledsaget av sin musikalske uttrykket rap og kunstnerisk kultur omkringliggende opprettet i New York i Sør Bronx på begynnelsen av 1970-tallet .
Den hip-hop-kulturen vet fem disipliner: Rap (eller MCing), de DJs , det dans Break (eller breakdance), den graffiti , den beatboxing . Det er likevel for hans musikalske uttrykk at han er mest kjent i dag, selv om dette ikke var tilfelle i hans tidlige dager. Derfor ofte redusert til dette, rapmusikk eller hip-hop-musikk . Hilsen fra de svarte og latino- ghettoer i New York City spredte seg raskt over hele landet og spredte seg deretter over hele verden til det punktet å bli en viktig bykultur.
Dens musikalske uttrykk kalles ofte rap , som er en stenografi, siden dette begrepet bare gjelder det talte, sang og rykk som er spesifikt for MCing. Hip-hop-musikk kan faktisk ta mange former, eller til og med være begrenset til DJs eneste beats ( disc jockey ), i så fall er begrepet rap ikke egnet.
Musikk hip-hop ny skole betyr at den andre bølgen av hip-hop som fremkom mellom 1983 og 1984 med grupper av låter som Run-DMC og LL Cool J . Den gullalder hip-hop betegner en periode på innovasjon forankret i midten av 1980-tallet og begynnelsen av 1990-tallet . Kjente band og artister fra denne perioden inkluderer Nagatv33 men også Juice Crew , Public Enemy , Eric B. og Rakim , Boogie Down Productions og KRS-One , EPMD , Slick Rick , Beastie Boys , Kool G Rap , Big Daddy Kane , Ultramagnetic MCs , De La Soul og A Tribe Called quest , henholdsvis. Den gangsta rap er en undersjanger av hip hop som er dedikert for det meste til en voldelig livsstil og betingelsene for fattigdom i afrikansk-amerikansk ungdom. Schoolly D , NWA , Ice-T , Ice Cube og Geto Boys er nøkkelband og artister, kjent for å blande sosiale og politiske tekster fra politisk rap med historier om vanlige kriminelle i gangsta rap.
Opprettelsen av begrepet "hip-hop" tilskrives ofte Keith Cowboy, rapper av Grandmaster Flash and the Furious Five . Men Lovebug Starski , Keith Cowboy og DJ Hollywood brukte begrepet når musikken var kjent som disco rap . Grunnleggeren av Universal Zulu Nation Afrika Bambaataa regnes som den som tilskrev begrepet den subkulturen som musikken tilhører; selv om det er et nedsettende begrep som brukes på denne typen musikk. Den første bruken av begrepet i den trykte pressen er i en artikkel i Village Voice av Steven Hager, senere forfatter av en bok om hiphop i 1984. Etymologisk, ifølge Ailane, ville "hip-hop" være kombinasjonen av det engelske begrepet hip som betyr "å være i vinden, å være koblet sammen" i samtalen om gaten, og å hoppe som kan oversettes som hopping eller dans. For noen pionerer som stormester Caz , ville ordet Hip Hop komme fra ordet " Hippie " fordi den kulturelle bevegelsen i utgangspunktet var ment å kanalisere frustrasjoner og vold til noe positivt.
Hip-hop musikk og kultur ble dannet i løpet av 1970-tallet da blokkfester ble populære i New York City , spesielt blant afroamerikanske og karibiske ungdommer i Bronx . Blokkfest inkluderer DJ-er, som spilte populære musikksjangre, spesielt funk og soul . Med en positiv mottakelse begynner DJ-ene å isolere de perkusive pausene fra populære sanger. Denne teknikken kommer fra jamaicansk dubmusikk og er mye populært i New York City av innvandrere fra Jamaica og Karibien, som DJ Kool Herc , kalt ”grunnleggerens far til hiphop” .
Turntablism-teknikker - som skrape (tilskrevet Grand Wizzard Theodore), beatblanding og / eller matching, og beat-sjonglering - utvikler seg. Hip-hop-musikk ble i sine tidlige dager en "stemme" eller "nødutgang" for ungdommen i vanskeligstilte nabolag som daglig undergraves av sosial, økonomisk og politisk diskriminering. Ifølge Chang og Ailane representerte hip-hop-partier smutthull fra de daglige problemene de møtte, sosiale urettferdigheter i gettoer, som budsjettkutt i områdene som berørte dem og byfornyelse, ekskluderende fra full sosial deltakelse. Dermed ga hip-hop en bedre mening til disse ghettoer.
Innføring av rapDen rap , MCing eller emceeing, er en vokal stil der sangeren snakker, vanligvis på en instrumental spor eller syntetisert. Sangen, i signatur 4/4, kan opprettes spesielt ved sampling . De har også synthesizere og trommemaskiner . Rappere kan skrive, huske eller improvisere tekstene sine og synge dem a capella eller under en sang. Hip-hop-musikk induserer rap i hip-hop-kulturen , men rap er fraværende fra hip-hop-sanger som i Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) av Man Parrish ; Chinese Arithmetic av Eric B. og Rakim ; Hashims Al-Naafiysh (sjelen) og vi rocker planeten ; og Destination Earth fra Newcleus . Imidlertid er det meste av sjangeren ledsaget av rap, delvis kvinnelig rap. Bronx-fødte MC Sha Rock, et medlem av Funky Four Plus One, regnes som den første kvinnelige rapperen i hiphop. The Sequence, en hiphop-trio signert til Sugar Hill Records tidlig på 1980 - tallet , var den første jentegruppen som ga ut et rap-album, Funk You Up .
Røttene til rap kan spores tilbake til afroamerikansk musikk og videre til afrikansk musikk , spesielt den fra griotene i Vest-Afrika. Afro-amerikanske tradisjoner signifyin ' , rituelle buer og poesi innflytelse hip-hop musikk. I New York påvirker den talte ordmusikken til grupper og musikere som The Last Poets , Gil Scott-Heron og Jalal Mansur Nuriddin det sosiale miljøet der hiphop ble opprettet. DJ Kool Herc og Coke La Rock påvirker den vokale stilen til rap med poetiske vers akkompagnert av pauser med funk-musikk.
Senere varierer MC-er i rytme og vokalstil, med noen få korte rim, ofte seksuelt eller scatologisk i karakter , for å skille seg fra andre og for å underholde publikum. Disse tidlige rap-gruppene innlemmet rituelle slur. Kool Herc & the Herculoids var den første gruppen som populariserte i New York City, men antall MC-er vokste over tid. Det var ofte samarbeid mellom gjenger , for eksempel Afrika Bambaataas Universal Zulu Nation - nå en internasjonal organisasjon. Miss Mel , en rapper fra Furious Five, regnes som den første rap-tekstforfatteren som kaller seg “MC” .
Innflytelse av diskotekHip-hop musikk er påvirket av diskotek og tilbakeslaget assosiert med det. I følge Kurtis Blow , den aller første rap-sangeren som har signert med en major på hitsinglen The Break , var hip-hopens tidlige dager preget av skillet mellom fans og motstandere av diskotek. Hip-hop dukket opp som et "direkte svar på europeisert diskotek", og tidlige hip-hop-sanger var hovedsakelig basert på harde funk-stil musikalske sløyfer. Imidlertid ble instrumental disco loop eller sang i 1979 i økende grad grunnlaget for hip-hop musikk. Denne musikalske sjangeren får navnet "disco rap" . DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood og Love Bug Starski er hip-hop DJ-er påvirket av diskotek. Stilen deres skiller seg fra andre hip-hop-musikere som fokuserer på hurtige rim og mer komplekse rytmiske mønstre. Afrika Bambaataa , Paul Winley, Grandmaster Flash og Bobby Robinson vil ikke lenger være i denne kategorien.
De 1980 markerte spredning av hip-hop som sjangeren utviklet seg til mer komplekse stiler. New York blir et ekte laboratorium i etableringen av nye hip-hop-lyder. Tidlige eksempler på denne diversifiseringen kan høres i The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel av Grandmaster Flash (1981), en singel som inkluderer nesten utelukkende eksempler , og i sangene Planet Rock av Afrika Bambaataa (1982) og Nunk av [ Warp 9 (1982) som blander hip-hop og elektro . Beat Bop av Rammellzee og K-Rob er en langsom jam som inneholder elementer av dub (etterklang og ekko) som teksturer og lydeffekter. Light Years Away from Warp 9 (1983) (produsert og skrevet av Lotti Golden og Richard Scher), beskrevet som "hjørnesteinen i den tidlige 1980-tallet Afrofuturist beatbox" av den britiske avisen The Guardian , har tekster som omhandler det sosiale fra et science fiction perspektiv. .
Spredningen av hip-hop og electro hip hop album på begynnelsen av 1980 - tallet kan tilskrives trommemaskinen Roland TR-808 som brukes av beatmakere og produsenter. Vises på markedet i 1980 og blir den valgte trommemaskinen både for sin pris, men også for sin analoge kvalitet, spesielt basstromme . Den nye generasjonen trommemaskiner som 808 og Oberheim DMX definerer også electro og nye electro sanger i denne perioden. Prøvetaking forbedres over tid. Tekster og temaer utvikler seg også i hip-hop. Den gamle lyriske stilen på 1970-tallet, farget med klisjeesanger, erstattes av metaforiske tekster som utforsker en rekke emner. Tekstene i seg selv blir sunget på forskjellige, ofte komplekse måter og til samme rytmer som instrumentene. Artister som Miss Mel , Rakim , Chuck D , KRS-One og Warp 9 revolusjonerte hiphop ved å forvandle det til en mer moden kunstform, med sofistikerte arrangementer. Grandmaster Flashs singel The Message (1982) og Furious Five er bærebjelken i bevisst rap .
Uavhengige etiketter som Tommy Boy Entertainment , Prism Records og Profile Records oppnådde suksess på begynnelsen av 1980-tallet, og ga ut album i et voldsomt tempo for å fylle kravene fra lokale radiostasjoner og klubber. Electro og rap er katalysatorene for hiphop-bevegelsen ledet av grupper som Cybotron, Hashim, Afrika Bambaataa , Planet Patrol, Newcleus og Warp 9. I New York samarbeider artister med produsenter og komponister som Arthur Baker, John Robie, Lotti Golden og Richard Scher, og utveksler dermed mange ideer som vil hjelpe i utviklingen av hiphop. Noen rappere vil til og med bli kjent i den vanlige popscenen. Kurtis Blows deltakelse i en Sprite- reklame markerer første gang en rapper har blitt omtalt i en annonse. Sangene Rapture av Blondie og Christmas Wrapping av new wave-bandet The Waitresses er blant de første popsangene som bruker rap.
Før 1980-tallet handlet hiphop alt om hva som skjedde lokalt i USA. Men fra 1980-tallet begynte det å spre seg til et dusin andre land. Greg Wilson var den første DJ-en som introduserte hip-hop-elektro for britisk publikum på begynnelsen av 1980-tallet, og valgte instrumental- eller dub-versjoner av Nunk fra Warp 9, og Boogie fra Extra T, Hip Hop, Be Bop (Don 't Stop) av Man Parrish , og Planet Rock og Dirty Talk .
I begynnelsen av tiåret ble B-boying det første aspektet av hip-hop-kulturen for å nå Japan , Australia og Sør-Afrika . Breakdance- mannskapet Black Noise praktiserte allerede før rap debut. Sidney Duteil blir den første svarte verten i Frankrike som presenterer HIPHOP-programmet som ble sendt på TF1 i 1984 , en verdens første i sjangeren. Hip-hop har alltid holdt tette bånd med det latinske samfunnet i New York. DJ Disco Wiz og Rock Steady Crew er blant Puerto Ricos tidlige innovatører og blander engelsk og spansk i tekstene sine. The Mean Machine spilte inn sin første sang, Disco Dreams , i 1981, og Los Angeles Kid Frost begynte sin karriere i 1982. Cypress Hill ble dannet i 1988 i South Gate nær Los Angeles. De hip-hop japansk synes å ha kommet med Hiroshi Fujiwara som vil tilbake til Japan og begynne å spille hip-hop i 1980.
Ny skole hip-hopDen hip-hop ny skole utpeker den andre bølgen av hip-hop som fremkom mellom 1983 og 1984 med Run-DMC og LL Cool J . Mens hiphopen som gikk foran den (en periode som nå kalles old school hiphop ), utvikler den nye skolen seg i New York . Den nye skolen er opprinnelig preget av form av minimalisme styrt av en trommemaskin påvirket av rockemusikk . Han er kjent for sin rap og voldelige sosio-politiske kommentarer. Disse elementene står i kontrast til bildet som er formidlet av grupper inspirert av funk og diskotek før 1984. Nye skoleartister produserer kortere sanger som gjør dem lettere å kringkaste på radioen. Hip-hop ble en suksess som dokumentert av albumet Licensed to Ill of Beastie Boys (1986), som vil nå førsteplassrangering Billboard .
Hip-hops gullalderDen "gullalderen" til hiphop , eller "gullalderen" , forekommer mellom midten av 1980 - tallet og slutten av 1990 - tallet , og er definert av dens mangfold, kvalitet, innovasjon og viktigheten av innholdet. Det er en sterk sammenheng mellom afrocentrism og politisk aktivisme i tekstene i denne perioden. Den musikalske stilen er eksperimentell og fylt med eksempler . Artister og grupper som ofte er knyttet til denne perioden er Public Enemy , Boogie Down Productions , Eric B. og Rakim , De La Soul , A Tribe Called Quest , Gang Starr , Big Daddy Kane and the Jungle Brothers .
Age er kjent for sin innovasjon - en tid der "alle nye singler ville ha oppfunnet sjangeren", ifølge magasinet Rolling Stone .
I 1990 , Frykt for en Black Planet of Public Enemy tar den kritiske og offentlig suksess. Albumet spilte en nøkkelrolle i populariseringen av hiphop til vanlige publikum i 1990, beskrevet av Billboard som "året rap eksploderte . " Artikler fra andre aviser som Time og Los Angeles Times siterer albumet for sin fremtredende plass i scenen.
MC Hammer oppnådde suksess med sitt sertifiserte platina multi- plate album Please Hammer, Don't Hurt 'Em . Han nådde # 1 på hitlistene , og singelen U Can't Touch This nådde topp 10 på Billboard Hot 100 . MC Hammer blir en av de mest populære rapperne i sjangeren og vil også spille en nøkkelrolle i sjangeren. Albumet tar rap til et enda større nivå av popularitet. Det er det første hip-hop- albumet som er sertifisert som en diamantplate av RIAA som har overgått 10 millioner solgte eksemplarer. Det er fortsatt et av de mest solgte albumene i sjangeren. Per 2017 har albumet 18 millioner solgte eksemplarer. Publisert i 1990, Ice Ice Baby av Vanilla Ice, er den første single-hiphopen som rekker Billboard . Det nådde også topplasseringen i andre land som Australia, og hjalp dermed til med å popularisere sjangeren over hele verden. I 1992 ga Dr. Dre ut The Chronic . Igjen populariserer albumet amerikansk gangsta-rap fra vestkysten, som blir mer levedyktig enn østkysten-rivalen; albumet lanserte en stil kalt G-funk , som senere skulle dominere vestkysten.
Til tross for støtten fra afro-sentriske radiostasjoner, ble hip-hop en av de beste musikalske sjangrene på midten av 1990-tallet, som i 1999 hadde totalt 81 millioner solgte album. På slutten av 1990-tallet var Wu-Tang Clan , Diddy og Fugees dominert av sjangeren .
Øst / vest-rivaliseringØstkysten / vestkysten rivalisering betegner et spenningsklima som varte fra 1991 til 1997, og som satte rappere fra vestkysten av USA til de fra østkysten . Det resulterte i attentatet på to hovedartister fra begge leirene: Tupac Shakur (fra Death Row Records-etiketten ) i 1996 , deretter den fra The Notorious BIG (fra Bad Boy Records-etiketten ) i 1997.
Populariteten til hiphop fortsatte å øke på 2000-tallet . Dr. Dre er fortsatt en viktig skikkelse, og produserte The Marshall Mathers LP av Eminem . Dre produserte også albumet Get Rich or Die Tryin ' av 50 Cent , som rangerer først i Billboard 200 . Hip-hop finner også veien til mainstream-popen i denne perioden, spesielt på midten av 2000s første album Nelly , Country Grammar , solgte over ni millioner eksemplarer. På 2000-tallet fikk crunk , et derivat av sørlig hip-hop , enorm popularitet med Lil Jon og Ying Yang Twins . Jay-Z representerer den kulturelle triumfen til hip-hop.
Den alternative hiphopen , som ble lansert i 1980 , og deretter avvist, dukket opp igjen tidlig på 2000-tallet med en ny publikums entusiasme for uavhengig musikk . Grupper og artister som OutKast og Kanye West vil bli populære igjen i denne perioden. Alternative hiphop-artister som The Roots , Dilated Peoples , Gnarls Barkley og Mos Def gjør en stor forskjell. Albumet St. Elsewhere av Gnarls Barkley, som blander funk, neo soul og hip-hop, rangerer 20 th av Billboard 200 . Ingen skal passere av Aesop Rock (2007) ble også godt mottatt av pressen og nådde 50 th plass på Billboard-listene .
I løpet av 2010-tallet kunngjorde artister fra hip-hop-gullalderen at de kom tilbake: Eric B. og Rakim , Pete Rock og CL Smooth , og A Tribe Called Quest med et siste album, med tittelen We Got It from Here ... ... Thank Du 4 Din tjeneste .
Det er mulig å bruke antropologi og bysosiologi til å nærme seg hip-hop som en urban kultur eller et transnasjonalt kulturelt objekt. Hip-hop blir ofte sett på en afro-sentrisk måte på grunn av sin historiske opprinnelse, men mange hip-hoppere i dag er ikke svarte eller hevder ikke å være et afrikansk diasporasamfunn. Snarere gir den moderne globaliserte konteksten opphav til en dynamikk av flytting av svart musikk, slik Ailane forklarer.
Tidlige lokale undergrunnsartister er Cora E. og Advanced Chemistry. Først på begynnelsen av 1990 - tallet ble tysk hiphop populær blant grupper som Die Fantastischen Vier og Rödelheim Hartreim Projekt. Tysk hip-hop trekker mye på filmer, og fokuserer mye på kulturelle elementer som graffiti og breakdancing utover selve musikken. Disse filmene får lokalbefolkningen til å tro at rap er mer enn musikk. Hiphop-scenen begynte å ta tak på 1990-tallet . MTV eksisterte ikke på dette tidspunktet i Europa , og scenen forble hovedsakelig under jorden. Mer, det er en betydelig mangel på hip-hop klubber på kontinentet.
Den hip-hop i Belgia er i hovedsak ledet av rappere innfødt til Afrika og Italia . BRC (Bruxelles Rap Convention) er det første rapalbumet på fransk som ble gitt ut i Belgia i 1990. Produsert av Defi-J og Rumky, gitt ut av Indisc, og samler MC - ene Defi-J, HBB Band N Ko, Rayer (alias Carjack Ray , senere medlem av gruppen De Puta Madre ), Rumky og Shark. DJ Daddy K vil også delta i produksjonen av visse titler, men også i riper . De forskjellige temaene som dekkes er narkotika , rasisme , ikke-vold , hip-hop, bedragere og andre emner som kjærlighet , følelser og hip-hop publikum.
En av faktorene som vil bidra til utvikling og popularisering av hiphop-kultur i landet er tilstedeværelsen av amerikanske militærbaser på spansk jord. Militæret, spesielt de med afroamerikansk avstamning , lyttet til rap på basen sin via radiostasjoner og så videre. Det musikalske fenomenet og et av dets grunnleggende elementer, breakdance , ble lansert omtrent samtidig i Madrid på begynnelsen av 1980 - tallet . Det ble populært mellom 1980 og 1981. Breakdancing og hip-hop ble populært nasjonalt med utgivelsen av amerikanske filmer der breakdancing var et av hovedproblemene, som Beat Street og Break Dance . Den første graffiti i Spania dukket også opp i første halvdel av 1980-tallet .
Den hip-hop-kulturen kommer i Frankrike i november 1982 , om ti år etter sin opptreden i USA , med tur New York Rap i Europa som i stor grad spre denne kulturen utenfor. Den graffiti begynte å spre gjennom seks fra året 1983 , spesielt fra sommeren 1984, hvor de første myntene vises på Seinen, båret av de første franske taggere Bando som Bomb Squad 2, medlemmer av BBC, de av Alphabétick Force, graffitikunstneren Psyckoze, etc. I 1983 møttes de første bryterne, unge parisere så vel som forstadsbyer, på Place du Trocadéro i Paris, og de første hip-hop-kveldene fant sted i klubber som Bataclan av DJ Chabin, Chez Roger Boîte Funk-kveldene. På Globo . Rap og deejaying begynte derfor å stige. Hip-hop-kulturen ble popularisert for første gang i Frankrike og spredte seg over hele landet takket være programlederen, DJ og musiker Sidney , inkludert HIPHOP-programmet , sendt på TF1 fra januar tilDesember 1984, er verdens første helt hip-hop. Han var også den første svarte TV-programlederen i Frankrike; dessuten hadde Festival l'Original 84-04 nettopp valgt å feire 20-årsjubileet for hiphopens ankomst til Frankrike i 2004, med henvisning til Sidney og HIP-HOP ; en begivenhet med usedvanlig sterk symbolsk betydning for global hip-hop-kultur.
DJ Dee Nasty og Lionel D gir også denne kulturen drivkraft i sitt hiphop-show på radio Nova , Deenastyle , men spesielt av organisering av ville fester ("gratis syltetøy", en slags franske blokkfester ) på bakken vag. de La Chapelle (Paris) i 1986. Samlingene Rapattitude 1 og 2 bidro også til å gjøre ham kjent. Men det var mot slutten av 1980- og 1990-tallet at hiphop nøt bred offentlig suksess på scenen og på plate, der det ble en stor aktør, takket være fremveksten av grupper som Suprême NTM , IAM , Assassin. , Nec Pluss Ultra , Les Little , Democrats D , Tout Simply Noir , Ministère AMER , Timide et Sans Complexe , New Generation MC , Wise Poets of the Street eller MC Solaar , SLEO, Destroy Man, EJM eller Saliha som ga ut sine første plater. de16. mai 2001300 hip-hop-aktivister, inkludert KRS-One , presenterte FN i New York erklæringen om fredship-hop ( The Hip Hop Declaration of Peace ).
I Japan er hip-hop mer kjent som J-rap, men er også referert til som japansk rap, japansk hip-hop eller J-hip-hop) er en sjanger av musikk initiert av musikeren Hiroshi Fujiwara når han kom tilbake. i Japan tidlig på 1980 - tallet . I sine tidlige dager vekket ikke hiphop noen reell interesse blant store japanske merker. Som et resultat tilbyr japansk hiphop en representasjon av kulturell globalisering ettersom den blir populær til tross for kritikk fra store etiketter og trykte medier. Historien viser at interessen for sjangeren bare vokser gjennom et ønske om forståelse. I Japan er denne motivasjonen for å representere individualitet preget av breakdance , en av tidens betydningsfulle bevegelser av hiphop.
En stor gnist stammer fra japansk hiphop i 1983, da breakdancing dukket opp i Tokyo i filmer og sceneopptredener; lenge før ble amerikanske hip-hop-sanger spilt på fester i Tokyo. Ifølge Takagi Kan, en første generasjon japanske MC-er: “Jeg visste ikke hva som tiltrukket meg innen rap og DJing ... men i breakdancing og graffiti kunne du forstå visuelt. Eller rettere sagt det var så krystallklart at du var som, 'Whoa, det er kult' [kakoii] . Med rap og DJing visste jeg ikke helt hva som var kult. Dans er å skape en visuell innvirkning som alle kan forstå, når du begynner å danse er det ingen språkbarriere. Breakdancing er det som virkelig vil sette i gang japansk hip-hop. "
Den hip-hop Quebec eller rap Québ 'er gjensidig påvirket av den franske rap og amerikansk . Sjangeren stammer fra hiphop-bevegelsen startet lokalt mellom høsten 1979 og vinteren 1980 av pionerer som Andrew Carr, Butcher T og Mike Williams. På den annen side dukket de første delene av Quebec hip-hop opp på 1980-tallet , etter den amerikanske hip-hop-bølgen . 45 omdr./min. Det gjør rap av den humoristiske gruppen Rock et Belles Oreilles , utgitt i 1985, vil være veldig vellykket. De Mouvement rap frankofone gruppe bidrar betydelig til den lokale bom takket være sangen MRF har kommet , et forsøk på å spire hip-hop-kulturen i fransktalende delen av Canada , og i Quebec. Quebec-rapperen KC LMNOP nøt kommersiell suksess på begynnelsen av 1990 - tallet med sangen Ta yeul '(leve livet ditt og hold deg i live) , utgitt på albumet Ta yeul . Dubmatique- gruppens album La force to understand , utgitt i 1997, vakte interesse for musikkbransjen etter 150 000 solgte eksemplarer. Andre grupper, som LMDS og La Constellation , følger i Dubmatiques fotspor, og andre album av samme sjanger vises.
I 2006 , Manu Militari pålagt seg selv med sitt album Voix de fait som presser hip-hop mot en mer bevisst og politisk dimensjon. Frajuli 2009, Jo le Zef og Filigrann organiserer Word Up! Kamper kringkastet over Internett. Denne bevegelsen av verbal jousting a cappella med forhåndsskrevne tekster vinner raskt popularitet. Kampene avslører flere artister og gjør Quebec hip-hop kjent for den franske offentligheten (franskmennene tok opp konseptet med Rap-kandidatene). Deltakelsen fra Dramatik (muzion), ekte veteraner i rap-spillet, i Wordup! 11 bekrefter viktigheten av denne bevegelsen. Wordup! gir dermed et annet pust til Quebec hip-hop bevegelse.
Fra 2010 utgjør gruppen Alaclair Ensemble , bestående av KenLo, Maybe Watson, Claude Bégin, Eman, Ogden AKA Robert Nelson, Mash og Vlooper, for sine eklektiske produksjoner, dens absurde tekster og nikker til Quebecs historie . Andre grupper prøver å knuse klisjeene i Quebecs hip-hop-kultur . På grunn av en vekkelse endrer hiphop tempoet med en ny nisje kalt "piu piu" , eller "piou-piou" , som favoriserer oppdagelsen av eksperimentelle beatmakere .
Hiphop-kulturen samler fire uttrykksmåter: rap , deejaying , graffiti og breakdance . Den Beatbox er en sub-gren av hip-hop, det er tilknyttet rap og dj. Disse modusene for kunstnerisk uttrykk eksisterte hver for seg før opprettelsen av hip-hop bevegelsen. Gjenforenet på 1970-tallet fødte de en reell sinnstilstand med egne koder: verdier, holdninger, en klesstil og urbane kulturer .
Hip-hop musikk har to aspekter: produksjon (også kalt "beatmaking" ) og rap-sang (også kalt "emceeing" eller "MCing" (fra MC, Master of Ceremony). Beatmaking kan ofte forveksles med deejaying. Av den enkle grunnen) at begge er en del av bakgrunnsmusikken (eller beat ) som MC bruker til å rappe.
Den Deejaying (DJ eller DJaying) består i å spille plater samtidig, ved å blande dem og modifisere dem. DJ bruker forskjellige teknikker for dette, slik som riper , kutting, babyskrap eller krabbe. Noen DJs fra bevegelsen er nå kjent i hiphop-verdenen som Kool Herc , Afrika Bambaataa , Grandmaster Flash , Grand Wizard Theodore eller Jazzy Jay. Flere DJ-er er nå stjerner som DJ Premier , tidligere lagkamerat til Guru i gruppen Gang Starr , DJ Craze, som vant turnering etter turnering, Dee Nasty , den første franske DJ-en av hip-hop-bevegelsen på 1980-tallet , og DJ Clue, som takket være blandingene hans er den første DJ-en på hiphop-scenen som selger mer enn en million plater.
Den rap (MCing eller emceeing) er en stakkato vokal ( strømning ) som består av ord ofte avbildes, assonance og bokstavrim rik. Påvirket av skål og av forgjengere i jazz eller rock, er han så vellykket at hip-hop- musikk noen ganger blir sammenlignet med rap. MC er navnet som betegner den som animerer kveldene eller demonstrasjonene, men også utpeker rapperne. Initialene MC tilsvarer på engelsk Master of Ceremony eller Microphone Controler . De første DJ-ene oppfordret publikum som deltok på festene til å danse. Ikke desto mindre var en av dem, stormester Flash, så opptatt av å spille platene sine og høre på dem at det snart ble nødvendig for ham å ansette to venner for å heie på publikum for ham. Snart følte de første rapperne trang til å fortelle noe mer, og begynte å "slippe løs kunnskap" om ghettoen og deres daglige liv.
De første rapgruppene hadde en festorientert stil, tekstene ble deretter punktert med old school onomatopoeias , mer musikalsk på grunn av DJs viktigere tilstedeværelse på den tiden. Rap utvikler seg gradvis mot en mer bevisst stil med først og fremst The Message av Grandmaster Flash og Miss Mel . Senere, med grupper som Public Enemy, ble diskursen mer radikal. Til slutt produserte herkomst til flere rappere fra lokale gjenger gangsta rap på slutten av 1980 - tallet . Det var noen år senere at West Coast- stilen ble avduket for allmennheten med gruppen Niggaz With Attitude (NWA) og deres album Straight Outta Compton , samt grupper som Comptons Most Wanted , Above The Law, South Central Cartel eller Cypress Hill . Den første MC, eller i det minste den som anses å være slik, er Coke La Rock . Blant de andre rapperne og rapgruppene som markerer begynnelsen til rap, kan det siteres: KRS-One , Grandmaster Flash , Run-DMC , MC Hammer , Beastie Boys , LL Cool J , Sugarhill Gang , Big Daddy Kane , Afrika Bambaataa eller annet igjen. Public Enemy , og i Frankrike: MC Solaar , EJM og gruppene IAM , NTM , Assassin , Ministère AMER , Les Little, Timide et Sans Complexe , Les Sages Poètes de la Rue og Ideal J , Fonky Family , La Cliqua , Secteur Ä , Sniper , Lunatic eller Scred-tilkobling . I åpenbaringen av den svarte verdenen til rappere som Awadi , Smokey, og spesielt i blanding av rap med folkemunningen som Wolof, Ewegbe, noushi.
Den beatmaking blir ofte gjort ved hjelp av programmer eller spesialisert maskinvare, men ved første MC rapping på noen instrumental av en sang løkker. Slaget ble derfor komponert fra eksempler på plater. En takt kan bestå av tre seksjoner: basslinjen (formen som bassen i det instrumentale), melodi (hovedlinjen, en som vil fange oppmerksomheten) og trommelinjen (lyden av trommer - "perkusjon"), men kreativitet er dagens orden og ingen regler er satt. Mange beatmakere foretrekker å bruke eksempler fra forskjellige kilder og blande dem sammen for å lage en melodi, men det er like mulig å komponere fullstendig.
Den menneskelige beatboxen representerer flere musikksjangre som er laget med stemmen, halsen og nesen. Oppfunnet av Doug E. Fresh , hadde den stor suksess på 1980-tallet før den nektet å komme tilbake på slutten av 1990-tallet. En av de mest berømte beatboxerne er Rahzel , tidligere medlem av The Roots , hvis mest berømte sang er If Your Mother Only Knew ( på albumet Make The Music 2000 ) kombinerte “beat and voice at the same time”. I likhet med andre disipliner innen hip-hop-kultur har beatbox en planetarisk resonans, fra Killa Kela i Storbritannia , fra Saïan Supa Crew til Ezra i Frankrike, til østerrikerne i Bauchklang . Det arrangeres mange konkurranser hvert år, enten det er i Frankrike eller andre steder.
Den hip-hop soul er en sjanger i seg selv, født av fusjonen mellom synge soul eller RnB og hip-hop, som er krysset av nye jack swing og neo soul (eller nu sjel). Mary J. Blige bærer dermed tittelen Queen of Hip Hop Soul og også Erykah Badu med kallenavnet "Queen of Neo-Soul" .
Den breakdance , for å bruke formuleringen av Ailane er kroppslig uttrykk for hip hop. Denne dansen er preget av sin atletiske dimensjon, som knytter væske og store bevegelser som stadig brytes for å gi plass til det følgende. Begrepet breakdancing kommer fra media, det rette begrepet er å snakke om denne dansen er B-boying. Dansere kalles også breakers eller B-boys (B-girls for dancers), med B som står for pause. I 1970 dukket Locking opp med skaperen Don Campbell, fra vestkysten av USA . Han vil være en del av en legendarisk gruppe: Lockers. TV-showet Soul Train er medvirkende til kringkasting av dansene hans, da dette er første gang de blir sett på TV. Rundt samme tid i 1978 oppfant Boogaloo Sam popping og Electric Boogaloo Lockers-gruppen. Låsing og popping blir oftere referert til som funk-stiler. Gjorde sitt utseende som en dans på 1980-tallet freestyle hip-hop i New York City. Det ble ofte kalt i Frankrike i 2003 for "ny stil", et kommersielt begrep . Det er fremfor alt en klubbdans, fordi den ble født i klubber, i en tid da etniske og homofile minoriteter var utsatt for mange segregeringer (se Paris brenner ). I dag disse dansene blitt eksportert til verden takket være Internett, dansearrangementer ( kamper ) og dansere som reiser verden rundt for å overføre dem.
Den graffiti er en gjennomgripende fenomen i bybildet. Graffiti gjør det mulig for graffitikunstneren (eller graffitikunstneren , eller "installatøren" ) å gjenoppta miljøet sitt, og markere gatemøblene sine. Alltid utført med aerosolbokser , noen ganger airbrushes , dens praksis krever dyktighet og trening og utgjør en ekte kunstnerisk teknikk. Dette involverer mange plastiske forestillinger (stilisering, geometriisering, balanse osv.), Men finnes også i forhold til andre kunstneriske felt ( datagrafikk , fotografi , tegneserier , etc.) Som en måte å være kunstnerisk på, bærer graffiti også et opprørsbudskap og frigjøring. Det representerer ofte et søk etter anerkjennelse, en utfordring å overvinne eller et eksklusivt uttrykksmiddel .
Tag og graffiti er kunsten å skrive, representasjonen av bokstaver og ord som respekterer visse koder. Mange stiler av tag og graffiti har oppstått fra å observere trykte skrifttyper i aviser, annonser, og deretter endre dem i et forsøk på å gjøre dem mer uttrykksfulle, mer stiliserte. Forskjellen mellom taggen og graffiti er et spørsmål om dimensjoner: taggen er en signatur med bare en dimensjon, den består bare av linjer, av bokstaver uten annen tykkelse enn en linje. Grafitti er også en signatur, som merkelappen, men representert i to eller tre dimensjoner: en i i-tag (en loddrett strek som hever et punkt for eksempel) blir et rektangel overvinnes av en sirkel, eller en parallellepiped overvinnes av en ball for eksempel . Fra 2D- eller 3D-representasjonen av merkelappen la graffitikunstnerne ornamenter til bokstavene sine (kroner for eksempel), deretter tegn, landskap, uten noen andre grenser enn maling, til visse graffiti i dag, nesten abstrakte arbeider umulige å tyde for en lekmann. Imidlertid merker vi et forbløffende fenomen, den naturlige fødselen av en lokal stil i alle land i verden. Vi kan enkelt skille den spanske stilen fra nederlandsk, tysk eller fransk stil. Det ser derfor ut til at graffiti følger forskjellige produksjonsregler avhengig av land.
Selv om hiphop først og fremst er investert i et mannlig miljø, har kvinner , spesielt i musikk, gitt en vekkelse på den lyriske siden, men også når det gjelder flyt og emnene som dekkes av sangene. Dermed klarte de gradvis å skape et sted for seg selv, til tross for en åpenbar numerisk underlegenhet. På den annen side er kvinnebildet i rap-scenen generelt lite smigrende, sammenlignet med visse musikkvideoer der de ofte fremstår som lite kledd, og dermed frembringer en betydelig sexisme . Dette er desto mer åpenbart i vanlig hip-hop der klippene som vises på MTV (og andre) spiller mye med sexistiske bilder som "sluts som vasker biler" . Selv om tekstene til underjordisk rap, selv om de ofte er sexistiske (spesielt ved hjelp av et homofobt ordforråd), også fremkaller "søstrene" og deres spesifikke tilstand (vold i hjemmet, morskap, besøksrom osv.). En oppfatning av solidaritet ekskludert fra hip-hop anerkjent av mainstream media, men som vi for eksempel finner på LIM og rapperne han var i stand til å produsere (spesielt i albumet Rap o Féminin , eller i albumet solo, Verda , fra Mik'ya.
I USA har rappere som Eve , Heather B, Bahamadia , Lil'Kim Jean Grae , Missy Elliot , MC Lyte , Lauryn Hill , The Lady of Rage eller til og med Foxy Brown bevist at kvinnene til hiphop og menn har ingenting å misunne, noen er en del av overveiende mannlige grupper ( Ruff Ryders , The Fugees , Digable Planets). Siden begynnelsen av 2010-tallet har vi vært vitne til en gjenoppliving av kvinnelig rap, spesielt med den blendende suksessen til Nicki Minaj , hvis stil og flere fasetter av hennes personlighet har gitt tilbake interesse for kvinnelig rap; og noen rappere har møtt med en viss suksess, som Iggy Azalea , Azealia Banks , Young AD eller Cardi B .
I Frankrike kan vi sitere rapperne Saliha (samling Rapattitude vol. 1 , hennes to album Unique i 1992 , og Resolutely feminine in 1994), B Love (maxi Lucie and Rapattitude vol. 2 ), Melissa Kaulitz, Lady Laistee , Sté Strausz , Casey (nær gruppen La Rumeur ), Keny Arkana , Diam's , Ucci Why, Chilla, Shay, Ek-tomb (inkludert en fetter til 2Bal), Sista Cheefa (tidligere redaktør for fanzinen Yours, og som markerer åndene, selv om 'hun offisielt bare har gitt ut ett spor, Les flames de la rire , på samlingen Lab'Elles , initiert av Barclay Records i 1996), prinsesse Aniès ... Sistnevnte er også en del av den blandede duogruppen Les Spécialistes . Doréa (SisDee), Lady Jazzamufin, selv om hun er en sanger i basen (jazz, soul, reggae ...), rapper også, og hevder å være en del av hip-hop-kulturen.
Hip-hop-bevegelsen ville bære budskapet til Afrika Bambaataa og Zulu Nation som gikk inn for verdiene : "Fred, kjærlighet, enhet og å ha det gøy" (som James Brown vil gjøre som tittelen på en av sangene hans) eller "fred, kjærlighet, enhet og å ha det gøy", men også respekt for andre og folks enhet. Som Laplantine og Nouss sier, kan hip-hop representere et sted for interbreeding hvor moderne problemer kombineres med forfedre krefter, den ene svarer på den andre. Hip-hop er derfor opprinnelig en pasifistisk kultur, som taler for plural-rasisme. Det er også et implisitt element inneholdt i hver av fagområdene: å overgå seg selv. Faktisk, enten det er dans, graffiti eller musikk, inviteres utøveren til å forbedre seg for å oppnå et bedre og mer tilfredsstillende resultat hver gang, og å presse sine egne grenser hver gang videre .
Disse universelle verdiene er den historiske opprinnelsen til hiphop-bevegelsen, selv om omfanget og diversifiseringen av bevegelsen absolutt vanskeliggjør en global verdianalyse. I tillegg til disse beskjedene om oppmuntring til selvforbedring, kan de universelle verdiene til hip-hop også søkes i form av hip-hop for å få samfunnet til å utvikle seg, ved ricochet. I Frankrike er en av manifestasjonene av hiphopens evne til å forandre samfunnet, adventen til den første svarte TV-programlederen i Frankrike, et historisk skritt; Det handler om Sidney , hvis HIPHOP- show også er verdens første all-hip-hop-show.
Hip-hop konfronterer også en dominerende kultur, og er stedet for en dimensjon av "resistent subkultur". Som Osumare påpeker, er folk som holder seg til verdiene til hiphop, spesielt dens debatter, ofte ofre for sosial marginalisering, og derfor kjemper for bedre inkludering, for seg selv og for andre. Ailane ser til og med en militant dimensjon til disse bevegelsene på grunn av handlingene som er rettet mot å hjelpe gateungdom.
Mange magasiner eller aviser, over hele verden, rapporterer om hip-hop-kultur, for eksempel Ego trip eller URB er en del av det.
I Frankrike er det mange magasiner om hip-hop og rap, særlig l ' Poster , RER , Radikal , Get Busy , The Source , Groove Magazine , Rap Mag , Rap Us , 5styles , Don't Stop , Rap Addict og Planet Rap . Alle disse mangler. To magasiner som RAP R&B og Da Vibe, som også har sitt webområde, er fortsatt i nyhetene . Det fulgte en bølge av gratis medier, på nettet eller på trykk. Når det gjelder fanzines , vær oppmerksom på at Down With This , dedikert til fransk hiphop (1993/1999), er tilbake på nettet siden5. mai 2012.
Det første hip-hop radioprogrammet var Mr. Magic's Disco Showcase , på WHBI 105.9 FM, New York , ca 1979.
I Frankrike , gratis radioer dukket opp i 1981, datoen for François Mitterrand sin første periode . De første franske DJ-ene som hadde spilt rap var datidens funk-DJ- er som Sidney (Radio 7) og Dee Nasty (Carbonne 14), etterfulgt av blant annet Cut Killer. Radio Nova vil være standardradioen for hip-hop. På midten av 1990-tallet monopoliserte såkalte "generalistiske" radioer, som Skyrock , denne bevegelsen, og gradvis reduserte den til sin mest "allmennhetlige" del. Radiostasjoner som Générations (radio) , Fréquence Paris Plurielle (i Paris) eller Booster (i Toulouse) tilbyr mer spesifikke programmer om emnet. Libertarian radio med programmet Réveil hip-hop (kringkasting blant annet politisk rap ).
Med fremveksten av Internett ble mange nye show født mellom 2005 og 2010. Hip-hop-fans og webzines har lansert sine egne medier, for eksempel hip-hop Session og dets eponyme show eller Welcome To The G Point på Common Wave Radio.
På TV tilskrives temaet hip-hop til kanaler som MTV og Trace Urban . I Frankrike tildeles den til kanaler som M6 ( M6 Music Black og RapLine ) og OFive.TV.