The Jazz Singer

The Jazz Singer Beskrivelse av dette bildet, også kommentert nedenfor Filmplakaten

Nøkkeldata
Originaltittel The Jazz Singer
Produksjon Alan Crosland
Scenario Alfred A. Cohn
basert på en novelle av Samson Raphaelson
Musikk Louis Silvers
Irving Berlin
Hoved aktører

Al Jolson
May McAvoy
Warner Oland
Eugenie Besserer
Otto Lederer
Robert Gordon  ( fr )

Produksjonsbedrifter Warner Bros. Bilder
Hjemland forente stater
Snill Dramatisk komedie
Musikkfilm
Varighet 90 minutter
Exit 1927


For mer informasjon, se teknisk ark og distribusjon

The Jazz Singer ( The Jazz Singer ) er en musikalsk film amerikansk regissert av Alan Crosland , utgitt i 1927 .

Det blir ofte sett på som den første samtalefilmen, flere sungne scener og en monolog blir satt inn midt i de stille scenene (som imidlertid er de fleste). Men det er en lydfilm .

Synopsis

Den kantor (tjenestegjør og kantor i en synagoge) rasende Rabinowitz fant sin sønn Jakie synge i en bar, og jaget ham fra familiens hjem.

Noen år senere var Jakie jazzsanger i en nattklubb og kalte seg Jack Robin. Han ble lagt merke til av skuespillerinnen Mary Dale, som tilbød seg å hjelpe ham med å bygge en karriere.

Og faktisk, Jakie blir drevet ut på Broadway- scenene for å gjøre et nytt show, et show som utvilsomt vil gjøre ham til den nye stjernen i sangen i forkledning av en blackface . Men konserten faller på kvelden til Yom Kippur , og Jakies far, som er veldig syk, klarer ikke å synge i synagogen . Moren og en nabo prøver å overbevise Jakie om å gi opp showet og delta i feiringen. Uten å motstå, skynder han seg til synagogen for å synge Kol Nidre , den tradisjonelle bønnen. Faren hennes dør av glede. Noen år senere er Jakie på scenen igjen og har en kjempesuksess, under morens våkne øye.

Teknisk ark

Fordeling

Kommentarer

Denne filmversjonen av Samson Raphaelsons stykke er den første snakkende spillefilmen med totalt 281 ord. The Warner Bros. hadde eksperimentert året før med suksess Vitaphone prosessen for en kortfilm, en scene i plantasjen (med allerede Al Jolson) og spesielt for lyden film av spillefilm Don Juan . The Jazz Singer er en ny fase i utviklingen av talkie-filmen, siden den verdensomspennende suksessen skyldes det dramatiske, men likevel kjente emnet den behandler. Det viser også koblingen som eksisterer mellom Broadway og Hollywood i flere tiår, i sjangeren til den musikalske filmen .

Al Jolson synger fem sanger og synger noen religiøse temaer. For resten kommer filmen fremdeles ut av stilen til stumfilmer, og det er derfor historien fortsatt blir fortalt der ved hjelp av undertitler . Teknisk sett ble innspillingen av Vitaphone-lyd gjort direkte med en voksskivebrenner , drevet som kameraet av en synkron elektrisk motor. Hver innspilling var arbeidskrevende, og i kinoen er formelen "tid er penger" av største betydning. I projeksjonen foregår filmen som en lydløs film, mens en fonografisk spiller gjengir den innspilte lyden i rommet takket være et mekanisk ledningssystem for å bære lyden til skjermenivået (rørforsterkere vil snart erstatte denne enheten ).

Stumfilmteknikken, veletablert, så ut til å være tilstrekkelig for produsenter som hadde som mål å slå publikum med de få sangene som var tilstede i filmen. Men de testet også, med A Scene on the Plantation , den ekstraordinære effekten Al Jolsons tekster hadde på publikum mellom hver sang. Under en innspilling som ble gjort som de andre takket være kameraopptakerparet, var muligheten til å få skuespilleren forutsett av manuset: "Mens Jack Robin synger, ser han med takknemlighet og kjærlighet på moren sin som lytter til ham, rørt og stolt, i selskap med en familievenn. Denne, filmet i nærbilde, er adressert til moren. "Han er virkelig farens sønn, han synger med sitt hjerte!" ". Vi kan lese kommentaren hans takket være en overskrift, vi hører ham ikke snakke. Moren blir også filmet i nærbilde, øynene hennes tømmes. Hun svarer med en annen overskrift. "Det er hans verden, scenen ... Hvis det er Gud som vil den, vil han beholde den her". Mens i bakgrunnen, fortsetter sin sønn til å hviske til ham en salme av filial fromhet, mor av meg (min mor til meg), akkompagnert av orkesteret. " Plutselig, mellom versene, snakker han direkte til moren sin (med et visningskamera , så mot filmgjengerne), uklart stemme, en følelse som deles med entusiasme datidens publikum.

Al Jolsons setning i The Jazz Singer , allerede bevist i A Scene on the Plantation  : "Vent litt, du har ikke hørt noe ennå" ( Vent litt, vent litt. Du har ikke hørt noe ennå! ) Var rangert 71 th blant de 100 mest berømte linjene i amerikansk film .

Sanger fra filmen

Sunget av Al Jolson
  1. Dirty Hands, Dirty Face (Edgar Leslie, Grant Clarke, Jolson, James V. Monaco)
  2. Toot, Toot, Tootsie Goodbye (Gus Kahn, Ernie Erdman, In Russo)
  3. Blue Skies (Irving Berlin)
  4. Mor, jeg har deg fortsatt (Jolson, Louis Silvers)
  5. My Mammy (Sam Lewis, Joe Young, Walter Donaldson)

Rundt filmen

Merknader og referanser

  1. Sone radio - Radio-Canada.ca og Sone radio - Radio-Canada.ca , “  Oppfinnelsen av å snakke kino | Bakover | ICI Radio-Canada Première  ” , om oppfinnelsen av snakkende kino | Bakover | ICI Radio-Canada Première (åpnet 9. november 2017 )
  2. Édouard Arnoldy, For en kulturhistorie av kino , Editions du CEFAL,2004, 203  s. ( ISBN  978-2-87130-181-3 , leses online ) , s.  72, 63-64.
  3. Marie-France Briselance og Jean-Claude Morin , Grammaire du kino , Paris, Nouveau Monde ,2010, 588  s. ( ISBN  978-2-84736-458-3 ) , s.  163
  4. The Warner Bros. s.145.
  5. Camille Larbey, "  Dagen Darryl Zanuck ofret sin egen sønn  ", So Film nr. 38 ,mars 2016, s.  94-95

Se også

Relatert artikkel

Eksterne linker