| Fødsel |
30. mai 1930 Nashville |
|---|---|
| Død |
8. februar 2019(kl. 88) Greenwich Village |
| Nasjonalitet | amerikansk |
| Aktiviteter | Maler , illustratør |
| Ektefelle | Lucy Lippard (fra1961 på 1966) |
| Barn |
Cordy Ryman ( in ) Will Ryman ( in ) |
| Felt | Maleri |
|---|---|
| Medlem av |
American Academy of Arts and Letters American Academy of Arts and Sciences American Abstract Artists |
| Representert av | Xavier Hufkens ( en ) , Pace Gallery ( en ) , Konrad Fischer Galerie ( d ) , Peter Blum Gallery ( d ) |
| Kunstnerisk sjanger | Maleri |
| Påvirket av | Ingen ( i ) |
| Utmerkelser |
Guggenheim Praemium Imperiale Stipendium (2005) |
Robert Tracy Ryman er en amerikansk kunstner født på30. mai 1930i Nashville og døde den8. februar 2019i Greenwich Village .
I 1953 flyttet Robert Ryman fra Nashville til New York City, med den hensikt å bli en profesjonell jazzsaksofonist. Raskt, for å få endene til å møtes, tok han på seg en dagjobb som museumsvokter. Deretter møter han Sol LeWitt og Dan Flavin , som jobber sammen med ham i MoMA . Han møtte også kunstneren Roy Lichtenstein i løpet av 1950-tallet .
Han er betatt av museets nylige oppkjøp, arbeidet til abstrakte ekspresjonistiske malere Mark Rothko , Willem de Kooning , Clyfford Still , Jackson Pollock og Barnett Newman . Tiltrukket av maleri kjøpte han forsyninger fra den lokale farghandleren og begynte å eksperimentere i leiligheten sin i 1955.
Ryman hadde sin første separatutstilling på Paul Bianchini Gallery i 1967 i en alder av 36 år. Hans første museumsutstilling fant sted i 1971 på Solomon R. Guggenheim Museum i New York.
Han var i kontakt med den tidligere kuratoren Orrin Riley , som ofte ga ham råd om materialer og hvordan de kunne brukes på forskjellige medier.
Han var medlem av American Academy of Arts and Letters siden 1994, samt American Academy of Arts and Sciences .
Rymans arbeid identifiserer seg med bevegelsene til monokrome verk, minimalisme og konseptuell kunst . De fleste av hans verk er abstrakte ekspresjonister, variasjoner rundt fargen hvit, malt på lerret eller metalloverflater.
Selv om kunstneren er klassifisert i minimalismebevegelsen, foretrekker han å bli autentisert som en "realist", ettersom han ikke er interessert i å skape illusjoner, men bare å presentere materialene han brukte i sitt arbeid. Gjennom hele livet sluttet han aldri å eksperimentere med forskjellige medier (lerret, aluminiumsmetall, plexiglass, vinyl, bølgepapp, avis, glassfiber, håndlaget papir osv.) Ved å male, tegne med kasein, gouache, akryl, innhegninger, pasteller, fett blyanter, grafitter, emaljer. Ryman praktiserte også utskriftsteknikker : etsning, akvatint , litografi , silketrykk .
Ryman har alltid sagt at titlene på verkene hans ikke gir mening, og at disse eksisterer som en form for identifikasjon. Videre foretrekker han begrepet “navn” framfor dem fordi han bare lager et verk i forhold til malingen og materialene han bruker. "Navnene" på maleriene hans kommer ofte fra leverandører eller produsenter og er ord som ikke har noen spesiell betydning.
Fra 1975 til slutten av 1990 - tallet hengte Ryman verkene sine på veggen med metallhengere. Han designet systemene sine spesielt for hver av delene hans og lot dem lage av en metallprodusent.
I 1992 ble en stor retrospektiv av hans arbeid presentert på MoMA og Tate Gallery .
Den Hallen für Neue Kunst (en) i Schaffhausen , har Sveits den største samlingen av hans verker og permanent viser 29 av dem dateres 1959-2007.
I Frankrike var en av sine mest berømte franske samlere regissøren og filmprodusenten Claude Berri, som stilte den ut to ganger i sitt RENN-rom.
Ryman ble intervjuet to ganger på TV av forfatter og produsent Barbaralee Diamonstein. En gang for bok- og videoproduksjonen Inside New Yorks Art World i 1979 og igjen for Inside the Art World i 1993.