Den sekvensen (fra latin sequentia ), er en sunget dikt integrert i romersk -katolske liturgien , i første omgang knyttet til utviklingen av alleluia og stammer fra den lokale liturgien. I motsetning til den opprinnelige betydningen, ifølge den nåværende liturgien, går den foran alleluia mens i middelalderen var også praksis før alleluia og evangeliet hyppig. Derfor blir begrepet noen ganger brukt uten strengt skille med prosaen som indikerer foregående .
Historisk sett begrenset liturgiske reformer bruken ved to anledninger betydelig. Den første, etter Council of Trent , vedtok offisielt bare fire og deretter fem. Siden den andre reformen, Vatikanrådets II , er det bare fire sekvenser i bruk i den offisielle liturgien, til høytider for påske , pinse , Corpus Christi og vår frue av sorg . Funksjonen til Dies iræ- sekvensen ble endret under denne reformen. Til tross for disse modifikasjonene blir det fortsatt sunget noen gamle sekvenser.
Ordet sekvens , avledet fra den latinske sequentia , er ikke gammel i historien til det franske språket. Men begrepet er allerede ansatt i Skriften XVIII th århundre.
Dette betyr "fortsettelse", nærmere bestemt fortsettelse av alleluien eller alleluias vers.
I liturgien hadde dette begrepet sin doble betydning. Tidligere var det synonymet med jubilus , nemlig lang melisma av alleluia, tilskrevet den siste stavelsen a i dette begrepet, som ikke er noen annen enn Yahwehs diminutiv . Faktisk ble begrepet sequentia brukt i skrivingen av Amalaire de Metz († 850) i stedet for jubilus, mens det med Sangallian-klostrene var begrepet salme som indikerer den nåværende sekvensen.
Det var en strengere bruk av sequentia . Alleluia består normalt av tre deler: alleluia - vers - alleluia (A - B - A). Noen ganger foretrakk komponisten av gregoriansk sang en ny, mer utviklet, mer fremtredende, høytidelig jubilus etter verset (A - B - A bis). I middelalderen ble dette siste stykket kalt sequentia , sequela eller longissima melodia . Og melodiæ longissimæ er nettopp de stykkene som representerte en spesiell vanskelighetsgrad i musikalsk trening i øynene til den unge Notker of St. Gallen († 912), som etablerte en ny musikksjanger, sekvensen , for å lette memorering. Det er normalt at denne sangen først ble unnfanget for å støtte disse melodiæ longissimæ .
Under påvirkning av den karolingiske renessanse , stor kulturell bevegelse, gregoriansk sang ble nøye komponert, hovedsakelig i IX th og X th århundre. Svært tro mot den hellige teksten, Bibelen , respekterer den strengt den romerske riten , nærmere bestemt den sakramentære . Følgelig, med hensyn til de eldste manuskriptene, forblir kvaliteten eksepsjonell, på det kunstneriske og teologiske området, som den første toppen av vestlig musikk. Faktisk i Europa ble alle liturgiske sanger erstattet, med unntak av Ambrosian-sangen, som var svekket.
Fra X th århundre ble nye sanger lagt til repertoaret av gregoriansk sang. På den ene siden for å berike dette repertoaret. På den annen side for å møte behovene til den lokale liturgien. Så hvis disse sangene også ble notert i gamle nyanser, var det en annen sjanger. Melodiene deres ble noen ganger hentet fra gamle sangstykker og respekterte ikke lenger den musikalske grammatikken til gregoriansk sang. Det er viktigere at tekstene normalt ikke var bibelske.
Dette er trope , sekvens, prosa så vel som utstoppede stykker fra Ordinarium Missæ , som Kyrie . Når det gjelder sekvensen, fulgte den, ifølge den første definisjonen, verset av alleluia for å forsterke sistnevnte. Opprinnelsen forblir mer uklar enn tropen. Prototyper var sannsynligvis i midten av IX E- tallet i en antifonar med opprinnelse i klosteret Jumièges (se følgende avsnitt). I mangel på tilstrekkelige dokumentasjonsressurser er det umulig å si at dette er en oppfinnelse av dette klosteret.
Mens forfatterne av de fleste sekvensene forblir ukjente, ble den til en av de eldste paradoksalt identifisert med utmerket sikkerhet. Det handler om Notker le Bègue († 912), munk fra klosteret Saint-Gall , kjent dikter, skribent og musiker. I forordet til hans Liber hymnorum dedikert til Liutward de Vercelli rundt 884, forklarte han hvorfor mange sekvenser hadde blitt komponert [ les online ] . Da han var ung, måtte han bli kantor og derfor lære melodiæ longissimæ ( jubilus ) utenat med store vanskeligheter. Faktisk er gregoriansk sang så dypt knyttet til den latinske teksten at det på den tiden var veldig vanskelig å utføre lange melismer uten tekststøtte.
Løsningen ble gitt, ved en tilfeldighet. En dag ankom en munk fra klosteret Jumièges dit med en antifonar , etter at klosteret Jumièges hadde blitt ødelagt i 841 av vikingene . Notker la merke til at noen få kontra ble notert i form av en sekvens i dette antifonale, tilpasset disse melodiene av ekstrem lengde uten tekst. Selv om nok musikalitet ikke ble funnet i disse notasjonene, begynte den unge Sangallian-munken, godt inspirert, å lete etter en bedre måte. I følge dette forordet var den første sekvensen komponert Laudes Deo concinat orbis . Oppmuntret av sin mester Iso, reviderte han dette og andre og fortsatte sin komposisjon. Et tips fra Iso fødte endelig syllabisk sang i St. Gallen. Sangallian-munkene brukte absolutt begrepet salme for nye sanger. Men det var en enklere sang og veldig forskjellig fra salmen til Saint Ambrose of Milan .
Dessuten, hvis Notker uttrykte at det bare var en forbedring og ikke en oppfinnelse, forklarer denne skrivingen og dens notasjoner allerede de to viktige egenskapene til sekvensen: syllabisk sang, nært knyttet til alleluia . Det skal legges til at verkene i det minste i St. Gallen ble brukt i et pedagogisk perspektiv, spesielt for unge korister: lett husk melodien mens du drar nytte av den syllabiske sangen.
Sangalliske manuskripterSt. Gallen-biblioteket holder flere notasjoner av disse sekvensene. Dette er manuskriptene 376, 378, 380, 381, 382, 484 og 546. På samme måte har Einsiedelns manuskript 366 (472) og spesielt 121 , deluxe-versjonen. Numrene til de eldste manuskriptene, 484 og 381, er ikke identiske med de sene manuskriptene. Derfor er det ikke lett å finne de autentiske melodiene til Notker. Når det gjelder tekstene, ble dens autentisitet som forfatter etablert i 1948, takket være studiene av Wolfram von den Steinen.
Disse manuskriptene antyder at Notker-sekvensene faktisk ble praktisert i klostrene til St. Gallen-familien. Imidlertid er det sannsynlig at munkene strengt skilte disse sekvensene fra repertoaret til gregoriansk sang, først ved å hylle denne store forgjengeren til St. Gallen. Dessuten kjente de den musikalske forskjellen mellom to. Antagelig av disse to grunnene inneholder manuskriptet Einsiedeln 121 en storslått tittelside, forgylt, for å begynne den andre delen, In nomine Domini incipit liber ymnorum (hymne) Notkeri (folio 436, [ manuskript på linje ] ).
Et internasjonalt og vitenskapelig samarbeid var i stand til nylig å realisere en kvalitetsutførelse av disse sekvensene, ifølge Sangallian neumes og med profesjonelle musikere.
Et stort antall sanger av denne sjangeren ga uttrykk for at opprettelsen av liturgiske sanger fortsatte gjennom middelalderen, spesielt dens sammensetning av tekster som utnyttet gamle sangstykker. Men dens praksis ble, sammenlignet med gregoriansk sang, preget av en egenart, nemlig svært variabel diffusjon. Noen verk var godt kjent overalt. Noen ganger forble praksis i en region. Noen ganger ble en sekvens bare utført på et eneste religiøst sted.
Det antas at på slutten av middelalderen var nesten all messe ledsaget av en sekvens, inntil denne praksisen ikke lenger ble anbefalt i 1570. Det ble anslått at det var flere tusen middelaldersekvenser i en ordbok. Hvis en annen musikkolog Richard Hallowell Hoppin også ga rundt 4500 sekvenser, hovedsakelig lokale liturgier, er det vanskelig å telle nøyaktig antall komposisjoner.
På XVI th århundre, mistenkt myndighet uansett kvaliteten på blokkene, som sang liturgien i Kirken. I 1536 var han et av emnene til provinsrådet i Köln. Når Trent-rådet hadde startet , beordret det til Reims , holdt i 1564, at sekvensene skulle undersøkes.
Da sanger i denne sjangeren vokste i antall, var det betydelig forvirring om dens pålydende. Spesielt gikk skillet mellom prosa (som betyr før ) og sekvensen ( etter ) med fremføringen av alleluia nesten tapt. De ble nesten synonyme, og klassifiseringen er fremdeles uklar til i dag. Dermed komponerte Marc-Antoine Charpentier senere sitt motett Victimæ paschali laudes til fordel for en feiring av påsken i 1671. Han skrev i sin autografnotasjon: Prose Pour Le jour de Pasques [1] . Men det er ikke sikkert at dette arbeidet ble fremført før Alleluia på søndag.28. mars 1671. I Dictionary of Liturgy , skrevet av Dom Robert Le Gall , er de som bekymrer seg helt på siden av Prosaen, mens den i Sequence bare er viet til dens definisjon.
Imidlertid var opprinnelsen til denne forvirringen ganske gammel. Gitt Victimæ Paschali lovpriser , i den eldste manuskriptet stammer fra det XI th århundre, to copyists lagt senere to versjoner av påsken Alleluias. Så vi kan tenke oss at den ble sunget som prosa ved Saint-Vaast-klosteret nær Arras [ online manuskript ] . I stedet ledsages en annen vurdering av det territoriale klosteret Einsiedeln ( XI th og XII th century) av et gratis alleluiavers. I dette tilfellet, manuskript kopiert i henhold til en notasjon som ble brakt eller praksisen til dette klosteret, ser det ut til at stykket ble sunget som et vers av alleluia [ online manuskript ] . Uklarheten er fortsatt betydelig i denne kategorien, som følge av den lokale liturgien.
I 1538 ble provinsstyret i Köln holdt. Erkebiskopen i Köln Hermann de Wied ledet den for å kjempe mot kjetteriet til Martin Luther . Fra dette perspektivet fordømte hans ellevte artikkel dårlig sammensatte sekvenser, spesielt satt inn i missaler uten dom. Rådet beordret følgelig en reform av missalene og brevhusene .
Som svar på disse tidenes behov, da Trent-rådet var over, hadde pave Pius V utgitt Missale Romanum i 1570 , takket være at kirken for første gang hadde de offisielle tekstene som ble sunget ved messen . Hvis den lokale liturgien fremdeles ble akseptert og respektert, selv etter publiseringen av den nevnte seremonien om Clement VIII utgitt i 1600, ble feiringen av messen i følge Tridentine-dogmer mer og mer universell. Faktisk overlot rådet kirken en omfattende handlingsplan: på den ene siden motreformasjonen for å utrydde kjetteri; derimot den katolske reformasjonen for å rette opp ondskapene som overveldet kristenheten. Den første romerske missalen hadde blitt publisert under denne omstendigheten.
Denne reformen påvirket derfor sekvensene enormt. Til tross for hyppig praksis den gangen, bestemte Kirken seg for å undertrykke dem i den universelle liturgien, med unntak av noen få eksemplarer av veldig god kvalitet.
For sekvensene var denne formaliseringen og publiseringen endelig endelig. For det første er disse, som ble valgt, fortsatt i bruk til nå. For det andre forsvant imidlertid de fleste sekvensene og ble glemt i liturgien, selv om seremonien fra 1600 innrømmet å legge til egne lokale skikker til den vesentlige og universelle liturgien til Holy See.
Faktisk ble bare fire sekvenser valgt for missalen. De som var bekymret var Victimæ paschali laudes , Veni Sancte Spiritus , Lauda Sion samt Dies iræ .
For å forklare denne omveltningen er det tilstrekkelig å nevne et eksempel. Tidligere ble sekvensen Laudes salvatori voce , fra Notkers enkle versjon, sunget ofte i påsken . Dette ble nå erstattet av Victimæ paschali laudes , for eksempel i Missale Frigingense fra 1579-utgaven.
Kirkens dom, etter å ha ekskludert sekvensene, ble formelt presentert i 1600 i seremonien til Clemens VIII, ifølge hvilken den gregorianske sangen fremover er "Kirkens liturgiske sang ved excellence".
Imidlertid ble Stabat Mater i 1727 lagt til som den femte, først i Roman Breviary utgitt det året.
Den siste modifiseringen av repertoaret fant sted, etter Vatikanrådet II , i 1969. Følgelig er det for øyeblikket bare fire offisielle sekvenser i bruk i det romerske missalet på latin fra 1970, hvis rådet setter pris på og anbefaler fremover. Salmene , med som alle feiringer kan begynne.
Dies iræ- sekvensen ble slettet under denne liturgiske reformen. Spesielt ble det formelt overført til 34 th uke av ordinær tid.
I dag er sekvensene tildelt de fire viktige høytidene fra påske. Deres henrettelse er løst før Alleluia , i motsetning til den innledende litterære betydningen av sekvensen , som følger denne. Den prosa, i mellomtiden, eksisterer ikke lenger.
Så i dag kan vi strengt skille rekkefølgen av salmen. Mens feireren har valgfrihet for sistnevnte, er sekvensen strengt knyttet til hans egen feiring. Det er nødvendig at en Alleluia blir fulgt av denne under henrettelsen mens salmene forblir uavhengige.
Religiøse institusjoner kan utføre eldgamle prosesser og sekvenser, og beholde den gamle tradisjonen, selv om publisering av disse ikke lenger er nødvendig. Dermed forblir Dies iræ i bruk og fungerer tradisjonelt. På grunn av dens ekthet blir også Notker noen ganger sunget.
På samme måte plasserer noen publikasjoner fremdeles sekvensen før hallelujaen. Praksisen på denne måten forblir også aktiv.
Lauda Sion- sekvensen er typisk for strukturen til denne musikalske sjangeren, ganske nær den for salmer :
Sekvensene er en sen oppretting av vanlig sang og respekterer knapt noen gregorianske estetiske prinsipper :