Sol LeWitt

Sol LeWitt
Fødsel 9. september 1928
Hartford
Død 8. april 2007(78 år gammel)
New York
Nasjonalitet amerikansk
Aktiviteter Kunstner , billedhugger , maler , fotograf , arkitekt , illustratør , designer , konseptkunstner
Opplæring Syracuse University
Representert av Lisson Gallery , Paula Cooper Gallery ( en ) , Pace Gallery ( en ) , Gladstone Gallery ( d ) , Konrad Fischer Galerie ( d ) , Artists Rights Society , Margo Leavin Gallery ( d )
Arbeidsplasser Spoleto , Chester , Amsterdam , New York
Bevegelse Konseptkunst , minimalisme

Solomon "Sol" LeWitt , født den9. september 1928til Hartford i Connecticut i De forente stater , de døde8. april 2007i New York , er en amerikansk minimalistisk og konseptuell kunstner .

Biografi

Etter å ha studert ved Syracuse University , New York State School of Fine Arts og Cartoonists and Illustrators School , reiste han til Europa hvor han ble kjent med malermestrene før han tjenestegjorde i den amerikanske hæren under Koreakrigen . Senere vil han jobbe som grafisk designer på kontoret til arkitekten Pei . Å jobbe for Ming Pei lar ham forme sine kunstneriske ideer, spesielt med hensyn til geometrisk presisjon. I tillegg endrer samarbeidet med arkitekter hans forståelse av kunsten og får ham til å innse at kunstnere, spesielt arkitekter, noen ganger trenger hjelp fra andre. På 1950-tallet flyttet han til New York og jobbet som grafisk designer for avisen for unge jenter, Seventeen . I 1960 ble han rekruttert som resepsjonist av Museum of Modern Art (MoMA), hvor han møtte forskjellige kunstnere som Robert Ryman , Dan Flavin og Robert Mangold , samt kunstkritiker Lucy R. Lippard . Fra da av, inspirert og knyttet til amerikansk minimal kunst, brøt han seg bort fra den for å utvikle en mer konseptuell kunstnerisk praksis. Han vil ha sin første retrospektiv i 1978–1979 på Museum of Modern Art , New York.

Virker

Selv om tegningen har en svært viktig plass i sitt arbeid som med disse Vegg tegninger , han er vanligvis betraktet som en skulptør. Sol LeWitt er kjent for sine strukturer (et begrep han bruker for å beskrive skulpturene sine) basert på et grunnleggende geometrisk element, som kuben eller torget, etablert i et nettverk.

Skulpturer

Fra 1963 til 1965 laget han enestående kryssfinérobjekter tonet med en monokrom lakk som han plasserte på gulvet, uten understell og fremhevet et forhold mellom fullt / tomt, i direkte forhold til installasjonsstedet. I 1965 utviklet hans kreasjoner seg i produksjonsprosessen gjennom bruk av aluminium eller stål lakkert i ren hvit. Sol LeWitt etablerer gjennom sin prosess med å lage et nettverk av serievolumer som han graderer potensialet for kombinasjoner for. Kombinasjonene som: "Progression, permutation or inversion" identifisert av G.Mollet-Vieville, tillater kunstneren å tilpasse forestillingen om rasjonell logikk. "Strukturen" kan eksistere selvstendig da den kan legges inn i kombinasjon med de andre installerte "strukturer".

For å illustrere denne tilnærmingen, noen få hovedverk:

Sol LeWitt med sine strukturer omdefinerer vårt forhold til skulptur, genererer et nytt forhold til det visuelle domenet gjennom en ny form for romlig og mental oppfatning av verket. Selv forklarte han i sitt manifest "Paragraphs on Conceptual Art" (1967): "Når en kunstner tyr til en multippel modulær metode, velger han vanligvis en enkel og tilgjengelig form. Selve formen har veldig liten betydning: den blir grammatikken til verket som helhet. Det er faktisk best om basisenheten er helt uinteressant, slik at den lettere blir en egen del av hele arbeidet. Å velge komplekse grunnleggende former kan bare skade helheten. Å ty til gjentakelse av en enkel form er å redusere intervensjonsfeltet og å understreke ordningen av skjemaet. Arrangementet blir slutten og formen blir midlet. "

Veggtegninger

I 1968 opprettet LeWitt sin første veggtegning , på Paula Cooper Gallery. Sol LeWitt vil si, “Jeg ønsket å lage et kunstverk som var så todimensjonalt som mulig: det virker mer naturlig å jobbe på veggen i stedet for å ta en rekvisitt, bearbeide den og deretter henge den på veggen. "

Den konseptuelle tilnærmingen er viktigere enn det skapte arbeidet, og den vil sette opp et system av ekthetssertifikater ledsaget av et diagram som lar assistenter, kunstnere, samlere eller museumsansatte utføre murverkene selv. Han forklarer seg selv med å si: ”Når ideen om arbeidet er definert i kunstnerens sinn og den endelige formen er bestemt, må ting ta sin gang. Det kan være konsekvenser som kunstneren ikke kan forestille seg. Dette er ideer som er å betrakte som kunstverk som kan føre til andre ...” ( i ‘Setninger om Conceptual Art’, Art-språk , vol.1 n ° 1,Mai 1969). Dermed har ideen om arbeidet forrang over resultatet. De Vegg tegninger laget av artister bevare sin selvstendighet gjennom troskap på utførelsen av arbeidet knyttet til retningslinjene satt på plass av kunstneren. “ Veggtegningen er en permanent installasjon selv når den er ødelagt. Når noe er gjort (i ånden) kan det ikke angres ” skriver kunstneren i“ Setninger ”. Han gjorde også arbeider med indisk blekk.

Noen fungerer:

I løpet av Lyon-biennalen i 2000 opprettet han et felles arbeid med den sørafrikanske kunstneren Esther Mahlangu, 10 meter lang og 4 meter høy.

Skrifter

Kunstneren definerer prinsippene for sin praksis i mange skrifter, inkludert på fransk:

Utstillinger

Individuelle utstillinger

Samleutstillinger

Merknader og referanser

  1. Ghislain Mollet-Viéville , Minimal & Conceptual Art , Genève, Skira,1995, 127  s. ( ISBN  2-605-00283-7 ) , s.  52
  2. i "Paragraphs on Conceptual Art", Artforum vol.5 nr .  10. juni 1967; Solange Schnall oversettelse.
  3. François Maillart, "Sol LeWitt - Wall Drawing n ° 711" , på film-documentaire.fr ,1993(tilgjengelig på en st november 2020 )
  4. Annick Colonna-Césari, "  Arts: the global village  ", L'Express ,29. juni 2000( les online )
  5. I konseptkunst , Daniel Marzona, Ed. Taschen.
  6. “  2015 - Artists  ” , på Villa Datris Foundation (åpnet 30. januar 2020 )

Se også

Bibliografi

Relaterte artikler

Eksterne linker