Braque Triptych

Braque familietriptych
(åpne skodder) Bilde i infoboks.
kunstner Rogier van der Weyden
Datert c. 1452
Type Maling på eikepaneler
Dimensjoner (H × B) 41 × 34,5, 61 og 34,5 cm
Bevegelse Flamsk primitiv
Samling Avdeling for malerier fra Louvre-museet
Lagernummer RF 2063
plassering Louvre museum , Paris

Den Braque Triptych (eller Braque Familie Triptych ) er en bærbar altertavlen malt i olje på eik paneler , laget rundt 1452 av tidlig flamske kunstneren Rogier van der Weyden .

Åpen, den har tre paneler som representerer, til venstre Johannes døperen , i sentrum Jesus Kristus omgitt av Jomfru Maria og Johannesevangelisten , til høyre Maria Magdalena . Lukket representerer skodder et memento mori sammensatt av en hodeskalle til venstre og et kors til høyre eller en referanse til hodeskallen til Adam som vises ved foten av Kristi kors (den nye Adam) og til den.

Triptych er, ifølge den mest sannsynlige hypotesen, en kommisjon fra Catherine de Brabant til minne om mannen hennes, Jehan Braque de Tournai , som døde plutselig i 1452. Det er det eneste arbeidet med privat hengivenhet av van der Weyden som gjenstår.

Altertavlen er for tiden utstilt i Louvre i sin originale eikestativ. På grunn av sin skjørhet er den beskyttet av en glassboks, som også gjør at begge sider kan avsløres for publikum.

Beskrivelse

Skoddernes bakside: den lukkede triptykonen

Det meste av tiden måtte triptychet forbli lukket, oppbevares i en sak og presentere til betrakteren baksiden av de ytre skodder, den ene til venstre var dedikert til Jean (eller Jehan) Braque (eller Bracque), den ene til høyre for Catherine de Brabant., hans kone. Hver av de to skodder åpner ut mot en nisje malt på svart bakgrunn, avgrenset av en ramme som representerer sammenføyde brune murstein. Den triste og begravelsesscenen, redusert til tre gjenstander - en murstein, en hodeskalle og et kors - kunne lese som en kristen meditasjon om døden.

Baksiden av venstre klaff

Baksiden av den ytre venstre klaffen, som på den andre siden tilsvarer portrettet av Johannes døperen , representerer en gulbrun hodeskalle som lener seg mot en ødelagt murstein eller et fragment av stein. Den strøk av armene av Braque de Tournai familie - "Azure med en bunke av gull bundet med Gules" -, i øvre høyre hjørne, kombinert som ønsket, på innvendige paneler, av de to homonymous Saint Jean Baptiste og Jean på Evangelist angir eksplisitt Jean Braque, som verket er synlig dedikert til.

Denne lukkeren vekker åpenbart død. I tilfelle et verk bestilt av enken hans alene, ville hodeskallen referere til den nåværende staten Jean Braque, for å utgjøre et minnesmerke over den avdøde mannen. Den smuldrende mursteinen kan også symbolisere ruinen av bygninger som dynastier. I dette spesifikke tilfellet der våpenet til familien Braque er inkludert, vil det være til minne om fremtidige familiemedlemmer. I henhold til et mer generelt omfang ville det fremkalle ved forventning, og i speil, tilskuerens fremtidige tilstand, i samsvar med den tradisjonelle ikonografien til memento mori . Dette stillebenet som forbinder hodeskallen og den ødelagte mursteinen, kan dessuten være, ifølge Charles Sterling , forløperen til forfengelighetens sjanger , som på toppen og bunnen av panelet ville bekrefte ordene som er innskrevet i tegn som inngravert i steinen .: “Mires deg her stolt og forsiden. Min vakre malmlegeme er et [ormer] kjøtt. " ("  Se her, stolt og grådig. Kroppen min var vakker, den er nå mat av ormer.  ").

Andre kunsthistorikere mener at hodeskallen ikke eksplisitt refererer til Braque-familien, da de var fast etablert som rådgivere og finansfolk for Maison des Valois . Han vil helst huske Adam , og steinen som han lener seg på det steinete fjellet Golgata på - Kristus som passerer for den "nye Adam", for å fremkalle, takket være korset på høyre side, forløsningen ved korsfestelsen , og derfor , enda mer enn døden, løftet om en udødelighet utover det.

Baksiden av høyre klaff

Det høyre panelet er viet Catherine de Brabant. Dette er eksplisitt gjengitt av hans malte våpenskjold i øvre venstre hjørne, i et halvdel diamantmønster, på den første (venstre) av Braque, i den andre (til høyre) av Brabant, "azure à la fess, akkompagnert av to hjul og i bunnen av et forankret kors, hele sølv ”. Det forankrede korset blir også brukt som panelets hovedmotiv, og kan, i den grad det fremkaller Kristi kors , henvise til enkens håp om sin avdøde manns frelse .

Dette korset bærer en latinsk inskripsjon hentet fra Ecclesiasticus (XLI, 1-2), og som utgjør en påkallelse til døden slik som Catherine kunne ha formulert det under så dramatiske omstendigheter: "  O mors quam amara est memoria tua homin (i) iusto et pacem habente in substanciis suis viro quieto et cuius die direct sunt in omnibus and ad huc valenti accipere cibum. Eccl. xli.  " ( "  O død, hvor bittert er minnet ditt for den rettferdige mannen som lever i fred midt i sin rikdom, for den uforsiktige mannen som blomstrer i alt, og som fremdeles er i stand til å smake gleden over bordet  ! " ) .

Arbeidets historie

Jean Braque og Catherine de Brabant forble gift i veldig kort tid. Mye yngre enn mannen hennes, skulle Catherine ha, på ekteskapstidspunktet i 1450 eller i begynnelsen av 1451, knapt mer enn tjue år, det vil si nesten tolv eller tretten år mindre enn mannen hennes. Det faktum at hun likevel insisterte på å bli gravlagt i 1499 sammen med Jean Braque, nesten femti år etter sistnevntes død, og selv om hun i mellomtiden hadde giftet seg på nytt, ville det ha en tendens til å bevise oppriktighet og dybde av den kjærligheten hun hadde til ham, og dermed rettferdiggjøre det faktum at hun var i stand til å bestille et slikt arbeid.

I mangel av noen omtale av arbeidet eller dokumentasjon om dette emnet, er estimatet for datoen da triptychet ble utført basert på datoen for Jean Braques død, som skjedde i 1452. Denne datoen vil bli bekreftet av nyskapningene som maleren har tatt i bruk, spesielt komposisjonen som presenterer halvlange figurer foran et veldig dypt landskap, og stilistiske aksenter som kan knyttes til reisen han gjorde til Italia i 1450, som ville innvie hans siste periode stilistiske, med en mer streng modenhet.

Den første omtale av triptychet, uten noen indikasjon på tilskrivning til en bestemt maler, finnes i testamentet som Catherine skrev i 1497, hvor hun ga det til barnebarnet Jehan Villain. Opptegnelser viser at altertavlen forble i familien til 1586, da den ble solgt til en prest i Nord-England. Den kom så i besittelse av den engelske maleren Richard Evans , som solgte den til hertugen av Westminster i 1845. I 1913 gikk den fra hendene til sistnevnte datter, Lady Theodora Guest, til Louvre gjennom formidleren til kunsthandler François Kleinberger. Dette kjøpet av et verk av den flamske primitive , som nådde en rekordpris for tiden, ble da ansett for å være det viktigste anskaffelsen i det offentlige museet siden Jomfruen av Jacques Floreins av Hans Memling kom inn i 1878.

Altertavlen er nå en del av den permanente utstillingen til Louvre Museum, og presenteres i sin originale eikestel. På grunn av sin skjørhet er den beskyttet av en glassboks, som også gjør at de to sidene av de utvendige panelene kan eksponeres for publikum.

Se også

Oversettelse

Referanser

  1. Merknad n o  00000081427 , Joconde base , fransk kulturdepartement
  2. Blum 1970 , s.  30.
  3. Kazerouni
  4. Leprieur 1913 , s.  261
  5. Blum 1970 , s.  31
  6. Leprieur 1913 , s.  263. Les online .
  7. Blum 1970 , s.  29
  8. Bätschmann og Griener 1997 , s.  152
  9. Charles Sterling , The stilleben fra antikken til XX th  århundre , makula,1985
  10. Leprieur 1913 , s.  262. Les online .
  11. sic for "habenti"
  12. Begrepene satt i kursiv er, i rekkefølge, et tillegg til teksten i Vulgata ( iusto og , med synkope av den siste i av "homini", som gir "hominiusto"), en grammatisk feil ( habente i stedet for habenti ), og en transkripsjonsfeil ( dø i stedet for viae ). Leprieur 1913 , s.  262 Les online .
  13. https://fr.wikisource.org/wiki/Ecclésiastique_-_Crampon#Chapitre_41 . Med tillegg av "bare og".
  14. Leprieur 1913 , s.  274
  15. Leprieur 1913 , s.  273
  16. Kartell over arbeidet på Louvre Museum. Les online . Siden ble konsultert 22. oktober 2016.
  17. Panofsky 2003 , s.  490-491
  18. Blum 1970 , s.  127
  19. Seymour de Ricci , "  A Resounding Acquisition: The Louvre Pays a Flemish Primitive Over Half a Million  ", Gil Blas ,23. juli 1913( les online )

Bibliografi

Eksterne linker