En forfengelighet er en allegorisk fremstilling av døden, tiden som går, tomheten til menneskelige lidenskaper og aktiviteter.
Enkelte stilleben , som representerer spesielt spill, massakrer, våpen, utgjør en bestemt sjanger, nær forfengelighet.
Hvis temaet er veldig gammelt i bildesjangeren, siden det allerede er blant de eldgamle , er det konstituert som autonom sjanger 1620 i Leiden , i Holland , og spres deretter over hele XVII - tallet i Europa, spesielt i Flandern og Frankrike. Populær på den tiden barokk , vil forfengelighet nesten forsvinne i XVIII th århundre, men gjenfødt med Cézanne og flere kunstnere av XX th århundre og XXI th århundre, som skulptører Damien Hirst og Philippe Pasqua , eller til fotograf Valérie Belin .
Objektene som er representert symboliserer menneskelige aktiviteter, studier, penger, glede, rikdom, makt, plassert i forhold til elementer som fremkaller tid som går for fort, skjørhet, ødeleggelse og dødens triumf, ofte med en menneskelig hodeskalle.
Denne sjangeren har også stor innflytelse på barokklitteraturen som med Jean de Sponde eller Jean Baptiste Chassignet .
Sjangeren ble født på 1620-tallet i Leyden , i en religiøs og intellektuell atmosfære preget av kalvinismen , selv om motreformasjonen også ville finne sin beretning der når den spredte seg til resten av Europa . Den utviklet seg først i Leydens skole , med malere som David Bailly , deretter nevøene hans, Harmen og Pieter Steenwijck , som satte sjangeren.
Bailly hadde for mester Jacques de Gheyn den yngre , forfatter allerede i 1603 av en forfengelighet. Bailly vil være forfatteren av en forfengelighet med portretter i 1651 .
Temaet er tatt opp i Harlem av Pieter Claesz og Willem Claeszoon Heda , rundt 1625. Jan Davidszoon de Heem , som er i Leiden i 1626, introduserer det for Antwerpen . Nesten alle nederlandske malere av tiden vil male forfengelighet, særlig Willem de Poorter , Gérard Dou og Jan van der Heyden .
Malere av flamsk opprinnelse førte sjangeren til Frankrike, samt Philippe de Champaigne til Paris . Det blir overtatt av NL Peschier , Alsace Sébastien Stoskopff , Sébastien Bonnecroy , Simon Renard de Saint-André .
I Italia maler Salvatore Rosa og Giuseppe Recco noen forfengelighet, men sjangeren utvikler seg ikke mye. Han har større suksess i Tyskland ( Georg Hainz (en) …) eller i Spania ( Antonio de Pereda , Juan de Valdés Leal ...).
Johann de Cordua, forfengelighet med et byste
Pau Museum of Fine Arts
Pieter van Steenwyck , forfengelighet .
Philippe de Champaigne (1602-1674), forfengelighet .
Benjamin Senior Godines, Vanitas , 1681, Jewish Museum of London .
Navnet på Vanity- slekten kommer fra setningen i Predikeren , bok i Det gamle testamente ( Bibelen ): " הֲבֵל הֲבָלִים הַכֹּל הָֽבֶל " ( "forfengelighet forfengelighet, alt er forfengelighet" ). Uttrykket oversatt med "forfengelighet" betyr bokstavelig talt "lett åndedrag, flyktig damp" . Budskapet er å meditere over den flyktige og "forfengelige" (derav "forfengelighet" ) menneskelivet, ubrukeligheten av verdens gleder i møte med truende død .
Hvis gjenstander kan figurere i maleriet i middelalderen , er det fordi de har en betydning. I forfengelighet er gjenstandene som er representert motiver som knytter seg til livets skjørhet og korthet, til tidens gang, til døden. Blant alle disse symbolske objektene er menneskeskallen , nærmere bestemt Adam , det avtalte dødstegn, en av de vanligste. Vi finner dette memento mori ( "husk at du vil dø" ) blant gjenstandene som fremkaller menneskelige aktiviteter og egenskaper: studier, visdom og vitenskap, rikdom, kjødelig kjærlighet, skjønnhet ... Forfengelighet inviterer oss til å meditere over deres flyktige karakter og forfengelighet fra den menneskelige rase utsatt for tidens fly, med et i det vesentlige åndelig budskap i de første forfengelighetene som Albrecht Dürer , den hellige Jerome i sin celle , fra 1514.
The Renaissance og humanisme fortsette forfengelighet for representasjon i intime bedrifter ( Studiolo ) kyndige og mektige menn (som av hertugen av Montefeltro i Gubbio , en av François Jeg er den Palazzo Vecchio ...).
Tid og død vil stadig bli fanget av kunstnere. Gjennom dette ønsket om å fange det unnvikende, finner vi koblingen mellom klassiske og moderne forfengelighet.
Georges de La Tour har behandlet temaet til den angrende Magdalene mange ganger . Maleriet La Madeleine à la veilleuse kalles noen ganger forfengelighet . Flere objekter bidrar til en symbolsk tolkning i denne forstand. Hodeskallen er et klassisk tegn som betyr død. Lyset som er kalt til å slukke, er assosiert med forgjengelighet. Speilet illustrerer forfengelighet av utseende, så vel som det hinsidige; smykker på bakken, avkall.
Helheten er knyttet til en frelse teologi , generelt fraværende fra forfengelighet, men veldig til stede i religiøst maleri, spesielt i Saint Jerome , hvor lærde ble helgen er klassisk vist med en hodeskalle, og ofte med attributtene til vitenskapen, boken, instrumenter, og et lys som er assosiert med både langvarig innsats om natten og ubestandighet.
På samme måte kan temaet i livets tidsalder leses som sarkasme, som en realistisk beskrivelse, som en bekreftelse av muligheten for skjønnhet utenfor ungdommen. Men billeddetaljer kan trekke tolkningen mot forfengelighet .
Caravaggio , Saint Jerome Writing (1606).
Frans Hals , ung mann med hodeskalle .
Luis Morales , fremkaller forfengelighet St. Francis ( XVI th century ).
Ingvar Bergström deler forfengelighetens repertoar i tre grupper:
Michel Laclotte og Jean-Pierre Cuzin siterer, blant elementene i forfengelighetens repertoar, gjenstander som fremkaller kontemplativt jordisk liv (vitenskap, bokstaver og kunst) eller jordisk liv knyttet til gleden fra de fem sansene, rikdom og makt. (Penger, våpen), gjenstander som fremkaller tidens fly, ødeleggelse av materie (skadet frukt, visne blomster), og sitatet fra Predikeren , Vanitas vanitatis et omnia vanitas , eller en lignende formel.
Oppblomstring av sjangeren på slutten av XIX th -tallet, er et verk viser stilleben, skallen og lysestake Paul Cézane . Et annet verk som markerer denne vekkelsen er Skull of a skeleton Smoking a Van Gogh Sigarette .
Forskjellen med tradisjonelle forfengelighet er i måten å male på, som er moderne av tiden, så det passer inn i moderne kunst . I tillegg er disse forfengelighetene preget av fremveksten av industrien som er knyttet til de industrielle revolusjonene og en bekymring for menneskeheten .
The XX th -tallet var preget av mange blodige kriger, den mest bemerkelsesverdige er de to verdenskrigene som har resultert i massedrap. Disse siste vil generere sammenbrudd av de store humanistiske tankene. Vi vil da se utseendet til en fornyelse av verdiene som vil være effektivitet og kapitalisme . Dette skapte dermed et nytt forhold til døden. Sistnevnte er preget av fravær av kropp og spor, så finner vi et fravær som vil bli representert i moderne forfengelighet.
Kunstnerne føler behov for å uttrykke denne volden i dette enestående forholdet til døden vil generere en ny måte å representere trepanation på. Den ikke-figurativ kunst vil bli født i begynnelsen av XX th århundre, vil det endre formen på forfengelighet og skape en ny form for forfengelighet. Denne volden vil endre oppfatningen av livet. De gamle klassiske kriteriene og symbolene mister betydningen.
Moderne forfengelighet skiller seg fra klassiske forfengelighet, fordi sjangerhierarkiet ikke lenger eksisterer på denne måten. Det løsner fra sjaklene og blir mer implisitt. Det er da en frigjøring av konvensjoner.
ForskjellerEndring av ideologi, vi går fra en forfengelighet som er sterkt knyttet til en veldig dogmatisk religiøs ideologi til en fremheving av kunstnerens tanker. Tolkningen av forfengelighet er mer subjektiv, noe som gir mer rom for tanken til kunstneren. Det ideologiske tapet forklarer også det nåværende klimaet som ikke lenger er under Kirkens innflytelse. Kunstnere tar det motsatte synet på religion, de kritiserer den, fremveksten av nye emner som kritiserer forbrukersamfunnet . Det er en sterk forbindelse her til det opprinnelige formålet med forfengelighet, som er å kritisere ønsket om overflod og materialisme . Dette er to emner som er til stede i samtidskunst , kunstnere vil bære emnene sine på drift for å kritisere det kapitalistiske samfunnet og mer generelt dets feil. Dette vil generere en burlesk iscenesettelse av forfengelighet ved å ta produkter fra forbrukersamfunnet båret på drift. Et slående eksempel er Campbell's Soup Can av Andy Warhol .
En ny måte å vurdere på, men fremfor alt å representere forfengelighet er født, blir kodene fornyet. Tankene forblir de samme, men registreres på en annen måte, etter hvert som tidene har endret seg. Hovedtemaene endres ikke, tid og død. Imidlertid blir de behandlet på forskjellige måter, men talen blir tøffere, kynisk og nihilistisk . Dette kan forklares med utviklingen av forholdet til døden, men fremfor alt av virkningen av de to verdenskrigene som forårsaker tap av spor etter død.
Siden midten av XIX E århundre kunstens verden har utviklet seg mye, kodene for kunstnerisk representasjon også i moderne forfengelighet det vil være preget av denne utviklingen av visjonen om kunst. Det er en evolusjon, vi kommer til å bryte oss bort fra den klassiske modusen (maleri) for å bevege oss mot forskjellige former, skulptur, installasjon, fotografering, videokunst, forestilling ... Måtene å uttrykke seg på, blir så mangesidig.
RepresentasjonEt av prinsippene for moderne forfengelighet og akkumulering av forskjellige typer som for kunstnere refererer til vårt groteske samfunn med en viss endelighet i seg selv.
Tid er et veldig nåværende tema i forfengelighet, moderne forfengelighet behandler det med en reell forhold til materie. I stedet for en billedlig fremstilling av råtten mat, vil kunstnerne stille den råtnende i sanntid. For eksempel er det Daniel Spoerri med fellemaleriene , i dette arbeidet ser vi utviklingen av et bord etter et måltid. Så vi tar hensyn til den forgjengelige, men flyktige siden av livet. Et annet slående eksempel er Still Life av Sam Taylor-Wood , vi ser den akselererte utviklingen av et stilleben, effekten av tid blir forsterket her for å gjøre en effekt mer imponerende.
Dette refererer til livets kortvarige, men fremfor alt til effekten av tid. Dette gjør at vi kan ta hensyn til den skiftende verden. Disse verkene reiser spørsmålet om forholdet til tid i samfunnene våre der alt skjer raskt.
Forholdet til døden er mer rå, men fremfor alt frontalt. Hele prosessen er vist, det er ikke noe skjult eller tabu, i Jack og Dinos Chapmans Sex III viser vi et råtnende dyr. I tillegg er forholdet til døden ikke lenger individuelt, men flertall, dette er en effekt av utryddelsesleirene. Skull av Andy Warhol , fremhever kunstneren som er forenet med skallen, derfor en sterk kobling til døden og dermed et tap av "meg".
Hodeskallen vil ha en viktig plass i selvportrettet, det vil tillate kunstnere å vise sin endelighet, men også deres forsvinning. Sistnevnte er et veldig utbredt symbol, men det lar ikke betrakteren lenger projisere seg, men fremkaller fortiden. Symbolet vil miste sin religiøse konnotasjon, det vil bli båret på drift. Dette symbolet vil gjøre det mulig å sette fingeren på det onde i selskapet. Generelt refererer hodeskallene til folkemordet på jødene .