West Coast Swing

West Coast Swing
Picto
Internasjonal føderasjon WSDC for jack'n'Jill; NASDE for Strictly, Classic og Showcase
Andre organer French Dance Federation (seksjon "Rock & tilknyttede disipliner")
Regjerende verdensmester (r) hannGary McIntyre (Classic), Thibault Ramirez (Showcase) Susan Kirklin (Classic), Nicole Clonch (Showcase)
feminin
Illustrasjonsbilde av West Coast Swing-varen
"Strictly WCS" -konkurranse på FOWCS 2010

The West Coast Swing (WCS) er en dans for to style swing . Den kommer fra Lindy Hop (1930) hvis bevegelser har blitt mykgjort gjennom det tjuende århundre. Det er preget av veldig flytende og elastiske bevegelser fra partnerne, som det som kan sees i kunstløp (isdans). Moderne i sin tilnærming danses West Coast Swing både sosialt og i konkurranse (i improvisasjon eller på koreografi), etter sin svingessens, gir det mye rom for humor og moro. Ganske original i dans, på høyt nivå konkurranser utløser nesten systematisk jubel og latter i offentligheten og blant andre konkurrenter. Til slutt, via innflytelsen fra andre rytmer og danser (latin, hip-hop), er allsidigheten til denne dansen unik og gir den en spesiell rikdom.

West Coast swing danses hovedsakelig til musikk fra 70 til 130 BPM. Opprinnelig danset til blues , denne dansen har alltid visst hvordan de skal utvikle seg med rytmene til kryssede epoker: Jazz , rock'n'roll , Country , Rock , Disco , Funk . RnB , Pop , Dance , Kizomba og Zouk . Historisk og i lang tid begrenset til California (vestkysten) og deretter til USA of America, WCS utviklet seg raskt på verdensbasis fra 2005 med integrering av dagens musikalske rytmer.

Opprinnelse

New York ,26. mars 1926, "  Savoyen  " åpner dørene. Det er en "integrert" dansesal (imøtekommende svarte og hvite) hvor de beste danserne møtes , som kommer for å danse til musikk fra storbandene . Suksessen er øyeblikkelig, folk kommer i hopetall for å danse til swing (strøm av ternær jazz og veldig dans) ved å danse på 8-taktbasis for å "holde" til musikken.

Vanlig akseptert legende: 21. mai 1927, Charles Lindbergh har nettopp krysset Atlanterhavet, det er det store hoppet, "The Big Hop". Det er en global begivenhet som feires over hele verden, spesielt på Savoyen. Dette er når en journalist kommer til å intervjue vinneren av en konkurranse på den tiden (Georges "Shorty" Snowden), for å finne ut hva han danset. Denne akrobatiske og koreografiske dansen hadde imidlertid ikke noe særlig navn, og uten tvil kort inspirasjon og / eller hyllest til "Lindy" (Charles Lindbergh), svarte sistnevnte at han danset "Lindy Hop".

På 1930-tallet bestemte en californisk danser ved navn Dean Collins seg for å gå "til tempeltet for sving" for å lære å danse "sving". Hver danser har på dette tidspunktet en veldig markert stil, og den til Dean vil gradvis utvikle seg mot en dans uten sprett (rett og flytende). Han begynte i Los Angeles i 1937, på vestkysten av USA. Til tross for sin veldig originale stil, vil Deans tilknytning til en eksepsjonell partner (Jewel McGowen) tillate ham å vinne konkurranser. Mange dansere vil da være interessert i hans danseteknikk. På dette tidspunktet har ikke denne dansen noe navn ennå, vi snakker bare om "swing".

På 1940- og 1950-tallet viet Dean seg til å lage filmer for Hollywood (med de lokale danserne som var hans studenter). Hollywood vil gi navnet "  Jitterbug  " til denne dansen som gjenstår for Dean "bare sving". Spredningen av denne dansestilen er da verdensomspennende, takket være filmene og de amerikanske soldatene fra andre verdenskrig .

På 1940-tallet ble Dean Collins ansatt av Arthur Murray , direktør for det største amerikanske dansestudioet (3560 franchise på den tiden). Arthur ønsker å spre Deans stil blant hundrevis av forskjellige jitterbug-stiler danset over Amerika . Fordelen med Deans stil er en mer flytende og skånsom dans (derav navnet "sofistikert sving" av Arthur, der andre sender mer eller mindre spektakulære spark eller akrobatikk, noe som ikke nødvendigvis er tilfelle. Best effekt i dansesaler der det noen ganger er plass knapp.

I tillegg til denne kakofonien av stiler, vil det amerikanske balldanssamfunnet tilpasse Jitterbug til en “forenklet” versjon: East Coast Swing , en 6-takt dans der rytteren har en veldig sentral rolle.

For sin del, på sidelinjen til det amerikanske balldanssamfunnet, ønsket Arthur Murray å rydde opp i de forskjellige stilene til Jitterbug. Deans “sofistikerte sving”, fremdeles veldig populær på vestkysten, ble offisielt kalt “Western Swing” i 1951.

På 1950-tallet danset gode dansere Western Swing og passerte det som "East Coast Swing". Faktisk lærte nybegynnere East Coast Swing, og når de nådde et visst nivå, så de stilen til Western Swing. Western Swing er derfor beriket med 6-trinns passeringer tilpasset East Coast Swing.

Det er da rock 'n' roll musikk kommer. Arthur Murray prøver et mediestunt ved å kalle "Western Swing" "Rock 'n' Roll Dancing". I møte med den lille suksessen med Rock 'n' Roll-dans, vendte Arthur derfor tilbake til å undervise i Western Swing, som imidlertid forble den samme.

I 1958 bestemte en tidligere danser, som hadde gitt opp å svinge (etter å ha vært en av lærerne ved Studios Murray), å åpne skolen hennes: det var Skippy Blair, 30 år gammel. På den tiden ble pardanser gradvis forlatt, på grunn av fjernsynet som den gang var en "attraksjon" som førte mennesker sammen, og på grunn av ankomsten av solodanser (spesielt vrien), mye mindre kodifisert og lettere å lære. Imidlertid hadde Skippy (ømt kalt "1. dame av West Coast Swing") en viss suksess og grunnla i 1968 GSDTA (Golden State Dance Teacher Association). Hun vil delta i kodifiseringen av Western Swing, og også i navneendringen, fordi Western Swing på den tiden ofte ble forvekslet med "Country Western" eller "Country Western Swing", som ikke har noe med det å gjøre. I 1961 brukte hun begrepet "West Coast Swing" i annonsene sine. Offisielt er dette første opptreden av begrepet "West Coast Swing".

Fram til begynnelsen av 1990-tallet ble West Coast Swing danset til swingmusikk , ofte mer eller mindre rask blues tolket mellom ballroom, lindy-hop og boogie-woogie . Men i 1996 kjennes en ny trend som begynner å integrere funky rytmer i dansen. Denne evolusjonen vil bli en revolusjon i 1999 med forestillingene til Jordan Freesbee & Tatiana Mollmann. I løpet av 2000-tallet vil WCS integrere pop- eller til og med danserytmer både i konkurranse og i sosial dans. Moderne R'n'B- musikk ( Hip-Hop) vil også være mer og mer til stede. Siden 2010-tallet har WCS sett ankomsten av de latinske rytmene til Kizomba og Zouk, som den spesielt vil integrere noen variasjoner og stiler av.

West Coast Swing for øyeblikket

Det er for tiden to tolkninger av West Coast Swing:

Forskjellen mellom disse to stilene er øyeblikket når du setter foten på tilbakeslagene.

Mer generelt gjøres denne dansen for det meste på sakte tempo fra 20 til 34 MPM og på veldig variert musikk: fra Fever ( Peggy Lee ) til Poker Face ( Lady Gaga ) via jeg føler meg bra! ( James Brown ) eller " Beat it " ( Michael Jackson ), alle epoker er representert av Blues, Funk, RnB , Pop.

Kjennetegn

Det er en enorm mulighet for tolkninger, inkludert en veldig aktiv rolle for partneren. Rytteren utløser mer eller mindre sofistikerte passeringer på musikken mens han forblir i konstant lytting til partneren sin. Sistnevnte kan da bestemme seg for enten å følge rytteren i utgangspunktet, eller å komponere med veiledningen for å gjøre passet mer estetisk eller for å markere et avsnitt av musikken.

Den relativt langsomme tempoet i musikken er som bidrar til sensualitet. Denne sensualiteten kjennes fra begynnelsen av læringen og er en kilde til spill, moro og humor. Disse elementene er også en ekstra kilde til inspirasjon for å tolke musikken.

Vestkysten danses "flat" i motsetning til andre svingdanser som har en "sprett", med andre ord en rebound (lindy / boogie).

Grunnleggende om West Coast Swing

I West Coast Swing, i motsetning til vanlige danser (som valsen), er det ingen figur kodifisert av noen føderasjon. Så det kan ikke være noe "riktig" eller "galt". Enhver måte å gjøre et triks på er derfor riktig, og det er faktisk i dag flere måter å gjøre West Coast Swing på, måter som noen ganger konkurrerer og motsier hverandre. Bare følelsen (hvis den er hyggelig) og det visuelle aspektet (hvis det er vakkert) gjør det mulig å dømme.

Når det er sagt, i West Coast Swing, som i alle andre danser, er det flere grunnleggende bevegelser som er karakteristiske for dansen:

Den forbindelse er betegnelsen på den holdningen til å sende eller motta all veiledning informasjon. I West Coast Swing blir forbindelsen vanligvis laget med at rytterens venstre hånd holder rytterens høyre hånd. Ved å bevege seg bort, ved å bevege seg tilbake i forhold til den andre, skaper paret en liten spenning. Armen er helt avslappet, med lett motstand mot spenningen (mens du holder rammen, spesielt her, skulderlåsen). Denne spenningen kan også forvandles til kompresjon, spesielt for å starte svinger. Enhver del av kroppen er underlagt en forbindelse (hofter, armer ...). Imidlertid er slike tilfeller sjeldne.

Jenta har en stor rolle å spille for å "opprettholde" forbindelsen. Spesielt på de siste tidene av en variasjon, må hun klare distansen med rytteren, spesielt under ankerstrinnet.

Et veldig viktig konsept i svingdans, rammen tilsvarer helheten dannet av bysten og armene. Rammen til de to danserne må være faste, enhver parasittisk bevegelse (av en arm som nærmer seg kroppen, av enhver bølging) forhindrer at håndledningen fra hånden overføres til bena. Dette resulterer i en veldig stor vanskelighet for rytteren å følge veiledningen fra partneren. En annen konsekvens er at kroppens føring (hele rammen er en del av veiledningen) er mye mer behagelig og effektiv enn styring med armene (armen er løsrevet fra rammen).

West Coast Swing-veiledning er "punktlig". Eksempel: Hvis danseren vil flytte rytteren sin fremover, vil et lite (engangs) trekk starte henne, og så lenge rytteren ikke har beveget seg for å stoppe henne, vil hun fortsette å bevege seg fremover. Dette gjelder for svinger og alle variasjoner. Denne veiledningen skal være i motsetning til kontinuerlig veiledning der jenta stopper så snart gutten slipper trekkbevegelsen. Vær forsiktig, dette trekket er en indikasjon (en invitasjon til dans, kan man si): I intet tilfelle skal partneren "la seg trekke", det er opp til henne å gjøre en innsats for å gå fremover. Et bilde illustrerer dette prinsippet: Hvis jeg åpner en dør foran deg, kommer du inn på egenhånd, jeg trenger ikke skyte deg! Begrepene "balanse" og "Ankersteg" er komplementære til dette punktet.

Hovedstadskonsept i West Coast Swing, det er den elastiske forbindelsen mellom de to danserne som vanligvis utføres på "og 1" av musikken. God strekk er både fleksibel for å være hyggelig og fast for å bli forstått av danseren. Stretch bidrar sterkt til "klassesiden" av dansen. Stretch er en viktig del av denne dansen, slik at en danser kan vurdere partnerens teknikk på et øyeblikk.

Sporet er jentas teoretiske danselinje, det vil si en virtuell linje som rytteren vil bevege seg gjennom hele dansen. Danseren ber partneren sin om å gå videre på danselinjen sin bare i begynnelsen av variasjonen. Så lenge jenta ikke har mottatt signalet om å stoppe, vil hun fortsette sin lineære bane på sporet. Generelt sett stoppes informasjonen deretter fortløpende og utføres under ankerstrinnet (med en strekk).

Forberedelsen er en spesifikk veiledning for alle variasjonene som krever en rotasjon av rytteren. Denne spesielle veiledningen blir utført 2. Forberedelsen består ofte i å åpne rytteren på hans høyre side (ved å flytte hånden mot venstre for rytteren). Denne forberedelsen gjør det mulig å opprettholde forbindelsen, til å posisjonere jenta (og armene hennes) i tillegg til å generere en sirkulær energi. Naturligvis vil partneren starte en rotasjon på tid 3. Denne presisjonen på grunn av forberedelsen tillater subtil og veldig teknisk veiledning. Merk: noen dansere på et ganske høyt nivå inkluderer samtidig en liten vri på håndleddet som er veldig subtil å utføre (mer presis, myk og behagelig for danseren). Advarsel: hvis denne veldig lette vrien, godt utført, er veldig hyggelig for partneren, er det fremfor alt en stilistisk effekt. En feil i denne vridningsbevegelsen er i beste fall øyeblikkelig smertefull, i verste fall farlig .

Det er et plutselig stopp av løpsvariasjonen. Frysingen kan styres eller utføres solo, enten av jenta eller gutten, med sikte på å "markere pausene" i musikken (skarpe stopp av musikken en stund).

Enhver sving ledsages av "flekker", et begrep viet til det faste aspektet av hodet som begynner å rotere i siste øyeblikk (dissosiasjon av bysten) for å komme før kroppen. Øynene kan da stadig fikse det samme punktet, forbedre det visuelle aspektet av svingen, balansen og redusere følelsen av hodet som snurrer.

Det er et veldig viktig konsept for West Coast Swing fordi det gjør det mulig å gi flyt og kompleksitet til denne dansen. Prinsippet er veldig enkelt: om det er rytteren eller partneren hans, skal ubalanse unngås (eller minimeres så mye som mulig i sammenheng med fall). En stilling i ubalanse innebærer faktisk å "feste seg til partneren sin", så vel som for jenta, at det er umulig å følge en veiledning i det øyeblikket. Til slutt har du følelsen av en hard partner, som skal unngås.

Tolkning

Tolkning refererer til enhver frivillig og synlig handling av dansere for å oversette musikk til danseform. Tolkningen kan styres (fryse, avmatning, akselerasjoner osv.), Eller "gjennomsiktig" for den andre partneren ( fotarbeid , bevegelser av friarmen, etc.).

I West Coast Swing er fortolkningen veldig forankret i dansens ånd. Tolking betyr ikke "å gjøre noe", det er faktisk flere teknikker for å tolke musikk:

Konkurransene

(utdrag fra US Open regler: (en) Regler )

Konkurransene samler tusenvis av mennesker, med musikk som varer 2-3 minutter. Publikum kombinert med den faste deltakelsen i konkurransen betyr at sistnevnte er utstyrt med premiepenger som belønner de beste danserne.

Den store årlige begivenheten er US Open . Organisert av National Association of Swing Dance Events (NASDE), vil det bli tatt som en referanse for informasjonen i dette kapittelet.

Noen festivaler kan ha tematiske "ikke-rangerte" Jack'n'Jill-konkurranser bare for moro skyld (kryss mellom forskjellige danser, med forkledninger,

Organisasjon

West Coast Swing styres på internasjonalt nivå av World Swing Dance Council (WSDC, en uavhengig føderasjon), og på konkurransenivå er de internasjonale referanseorganene:

Når det gjelder Frankrike, arrangerte det franske danseforbundet (FFD) West Coast Swing-konkurranser med et fransk mesterskap (i samme formater som WSDC ). Det skal bemerkes at uavhengigheten til WSDC og NASDE ikke tillater FFD å gjenkjenne resultatene av konkurransen (spesielt for vurderingskriteriene).

Generelt er konkurransene organisert innenfor rammen av "events", inkludert workshops (ofte tematiske) ledet av de beste i verden, demonstrasjoner og fester. Disse arrangementene finner sted hovedsakelig i helgene på store hoteller (ofte med attraktive rabatter på romprisen). Blant disse hendelsene kan vi liste opp (ikke uttømmende liste):

Det er ganske vanlig å finne uoffisielle (i den forstand at de ikke får poeng) Jack- og Jill-type konkurranser på sidelinjen av klinikker eller andre arrangementer som finner sted over hele landet.

Grunnleggende regler

Begrepet "Swing" betegner i konkurranse (spesifikk betydning):

Andre begrensninger tas også i betraktning:

Kriterier for dommer (se " Dommer ")

Straffer:

Kostymer:

Varigheten av en passasje må være mellom 2 og 3 minutter (unntak for "Teams" og "Cabaret").

Kategorier

Dansnivåer

West Coast-konkurranser er delt inn i flere WSDC- nivåer  :

Divisjoner griper også inn i henhold til aldersgruppen. Disse divisjonene har ikke et nivå:

Dømmekraft

Generell

De siste årene har bedømmelsen av konkurranser blitt standardisert i henhold til reglene sitert av WSDC .

Foreløpig er det i West Coast Swing en strøm av dom om kriteriet "3T"

  • Tempo (dans til rytmen til musikken, presisjon av trinn og bevegelser)
  • Timing ( lytte til musikk , gjøre riktig bevegelse til rett tid)
  • Teamarbeid (teamarbeid = kommunikasjon mellom partnere, spille sammen) *

Tempo, Timing & Team Work er sjekket i denne rekkefølgen, dvs. et par med dårlig tempo vil bli mer straffet enn et par med et svakt "Team Work".

Dømmingen er også (litt) modulert i henhold til nivåene: Dommerne forventer fremfor alt en ren base i "Novice", en musikalsk lytting og av partneren i "Intermediate" og showet i Advanced.

Bedømmelse foregår på to forskjellige måter mellom de innledende rundene (inkludert semifinalen) og finalen. Det utføres av minimum 5 dommere (optimalt 7 til 8), inkludert en "Chief Judge".

Innledende runder
  • Deltakere blir evaluert parvis eller individuelt (Jack'n'Jill) av alle dommere
  • Evalueringen utføres av en poengsum på 3 som tilskrives hver dommer:
    • 1: Kvalifisert til neste runde
    • 2: Ikke bestemt
    • 3: Ukvalifisert
  • poengsummen til alle dommere, bortsett fra den til dommeren, blir deretter oppsummert. Det klassifiseres (jo færre poeng vi har, desto bedre klassifiseres vi)
  • Dommeren definerer en Cut-off i henhold til nivået på danserne, antall plasser i seniorrunden, etc.
  • Hvis det er uavgjort ; deretter blir dommerens poengsum tatt i betraktning for å lette klassifiseringen.
Endelig
  • Det overordnede prinsippet er identisk med de innledende rundene, bortsett fra at dommerne tildeler en plass til finalistene (alltid bedømt av par).
  • Klassifiseringen utføres i flere trinn, ved å telle antall dommere (unntatt overdommeren) som har klassifisert paret på et gitt sted.
    • For hvert par teller vi antall dommere som tildelte dem førsteplassen,
    • Ved uavgjort, telle antall dommere som tildelte dem to th  sted
    • Ved uavgjort fortsetter prosessen til siste plass.
  • Hvis det fremdeles er bånd, blir bare poengsummen til dommeren tatt i betraktning for de aktuelle danserne.

Øv deg med West Coast Swing

West Coast Swing praktiseres hovedsakelig:

  • i dansekvelder (baller).
  • på treningskurs, ofte over en helg med ofte en eller to dansekvelder.
  • i festivaler (arrangementer) for konkurranser. I motsetning til FFD- konkurranser som er på en dag og ikke har kurs eller kveld, foregår West Coast Swing-konkurranser alltid innenfor rammen av festivaler.

Som med alle svingdanser, er gruppetimer (årlig eller som en del av praksis):

  • gratis tilgang: gutter og jenter kan registrere seg separat som leder eller følger (hvis forskjellen er større enn 10% mellom ledere og følgere, blir overflødige profiler plassert på ventelisten)
  • ikke-kjønnet: leder eller tilhengerstatus er uavhengig av kjønn
  • atskilt i nivåer (definert enten i henhold til antall år med leksjoner på skolen, eller i henhold til mestring av visse konsepter, eller i henhold til WSDC- rangering av danseren)

West Coast Swing i Frankrike

West Coast Swing ankom Frankrike tidlig på 2000-tallet. Tidligere ble det for det meste danset i Line Dance / Country-konkurranser . Den ble først satt opp i Paris-regionen før den gradvis nådde Sør-Frankrike, Montpellier deretter Lyon , Toulouse (rundt 2007) og til slutt erobret alle de franske metropolene i begynnelsen av 2010. For øyeblikket kan West Coast Swing danse praktisk talt overalt i Frankrike. Praksisplasser (hendelser over en helg eller en uke med anerkjente lærere) er mange, med en hastighet på en per måned i gjennomsnitt i Frankrike. De mest dynamiske byene tilbyr en eller flere kvelder per uke; som er et betydelig pluss å komme videre og ha det gøy. West Coast Swing blomstrer fremdeles, nye skoler lærer det hvert år, og franskmennene fortsetter å forbedre seg under internasjonale konkurranser.

Kontroverser

Swing-aspektet ved West Coast Swing kan noen ganger gi opphav til kontrovers, spesielt ved fravær av "sprett" eller den lave andelen musikk som er skrevet "swing" i musikksendingen om kveldene. Svingesiden av West Coast Swing er fremdeles veldig til stede, og på flere nivåer:

  • Historisk sett er West Coast Swing direkte knyttet til Lindy-Hop (benchmark swing dance). Det kommer heller ikke fra en annen dansebevegelse (klassisk dans, quadrille, sport / ballroom, latindanser, hip-hop)
  • På kulturnivå finner vi i WCS viktige forestillinger om "swing" -ånden:
    • Brorskapets ånd, ingen segregering av nivå, dom, i baller. Det er vanlig at en nybegynner danser med en verdensmester.
    • Sosial ånd, gjennom orienteringen av undervisningen hovedsakelig fokusert på sosial dans (og ikke konkurranse)
    • Fri ånd, WCS er svakt kodifisert, for å gi rom for improvisasjon eller til og med lede arrangører for å favorisere visse dommerområder i konkurranser (interaksjon med partnere, show side, teknisk presisjon etc.)
  • På den musikalske nivå, WCS musikken blir logget i 4/4 (metrisk av tiltaket) som ved definisjon inkluderer en "swing" (vekslingen mellom sterke og svake beats). Den nåværende "pop" -musikken er også i 4/4 og kommer historisk fra Rythm'n'Blues (R'n'B) direkte knyttet til Blues, også her er vi i svingarven .
  • I form av dans, den WCS har holdt en rekke swing fotarbeid, og også gir seg til integrering av "signatur" bevegelser fra swing kultur.

Det er imidlertid to elementer som kan tyde på at sving ikke er like tilstede i West Coast Swing i dag:

  • Det faktum at nåværende musikk for det meste er binær, men ternær musikk er det som tillot fremveksten av WCS .
  • Den karakteristiske "spretten" av svingdanser har forsvunnet i WCS (erstattet av strekningen, som kan sees på som en "horisontal sprett")

Et annet tilbakevendende emne er selve begrepet West Coast Swing, som utenfor USA har svært lite kommersielt potensial. Dette er grunnen til at begrepet "Modern Swing" dukket opp. Spesielt brukt av Benji Schwimmer  (en) flere WCS verdensmestere , er den fortsatt i svært liten bruk den dag i dag.

Jeg vil legge til at WCS ikke er den eneste dansen der tilkobling er viktig og riktig undervist. I ALLE pardanser er tilkobling, innstilling og veiledning like nødvendig. Den eneste forskjellen er at mange sosialdanselærere er dårlig utdannet og ikke formidler denne grunnleggende informasjonen. Christian Dubar-treningsmetoden har spredt denne verdifulle pedagogiske informasjonen i over tretti år for undervisning i alle danser. Den er basert på 4 pilarer: rom, rytme, posisjoner og energi.

Merknader og referanser

  1. Swing Dance: West Coast Swing, Lindy Hop, Boogie-Woogie, Bebop, Jitterbug, Charleston, Suzie Q, Rockabilly Jive, Jazz Roots, Shim Sham, Balboa , Books LLC,28. juli 2010, 70  s. ( ISBN  978-1159444815 )
  2. Kilder: http://www.swingdanse.fr/histoire/ , http://www.ultradanse.com/v2/west-coast-swing/ , http://www.danse-studio21.com/index.php ? overskrift = 1862
  3. Kilder: Lindy Hop historie om historie på http://www.kclindyhop.org/history_a.htm
  4. Blair, Skippy. , Skippy Blair om moderne sosial dans: diskotek til tango og tilbake: pluss lærerens sammenbrudd for det universelle enhetssystemet. , Blair, 1989, © 1978 ( ISBN  0932980015 , 9780932980014 og 0932980007 , OCLC  20569530 )
  5. Målinger per minutt. 1 mål = 4 slag (slag). 1 MPM = 4 BPM.
  6. (i) Katherine Eastvold, fortelle sannheten: den banebrytende elementer som reddet West Coast Swing , KE Publishing31. oktober 2012, 126  s. ( ISBN  978-0988560109 )
  7. (in) Dictionary of Swing dances av Skippy Blair
  8. Kilder: http://nasde.net/nasde-rules.php , http : //www.swingdancec Council.com/index.asp
  9. (in) "  NASDE  " (åpnet 15. januar 2021 )
  10. WSDC Judging Kriterier http://www.worldsdc.com/wp-content/uploads/2016/04/Relative_placement.pdf
  11. jfr. 2010/2011 resultater
  12. (in) "  PODCAST | The Modern Swing Podcast av Benji Schwimmer  ” , på Benji-Schwimmer (åpnet 14. januar 2021 )

Se også

Relaterte artikler

Eksterne linker