Hvis de to begrepene kunstnerisk og kulturell utdanning og spesialisert kunstnerisk utdanning også faller inn under det franske utdanningssystemet, blir reglene som styrer dem definert enten av departementet for nasjonal utdanning, høyere utdanning og forskning, enten av departementet for kultur og kommunikasjon, eller i fellesskap av de to tilsynsorganene.
Likeledes er disse utdannings- og undervisningssystemene implementert i etablissementer eller avhengige strukturer, når det gjelder offentlig sektor, eller lokale myndigheter (skoler, høyskoler, videregående skoler, vinterhager, etc.) eller, i hovedsak for høyere utdanning, fra en eller det andre av de to tilsynsdepartementene (universiteter, CEFEDEM, CFMI, kunstskoler, høyere vinterhager osv.).
For det første av disse begrepene handler det om bidrag fra barndommen av en felles kunnskaps- og ferdighetsbase innen alle kunst- og kulturområdene som er innskrevet i kulturen. Humanist, utviklet gjennom skolegang fra barnehage til universitet, og dermed definert av utdanningskoden:
“ Humanistisk kultur lar studentene tilegne seg både en følelse av kontinuitet og brudd, av identitet og annenhet. (…) Humanistisk kultur bidrar til dannelsen av dømmekraft, smak og følsomhet. Det beriker oppfatningen av virkeligheten, åpner sinnet for mangfoldet av menneskelige situasjoner, innbyr til refleksjon over egne meninger og følelser og vekker estetiske følelser. Den er basert på analyse og tolkning av tekster og verk fra forskjellige epoker eller sjangre. Den er basert på hyppighet av litterære verk (historier, romaner, dikt, skuespill), som bidrar til kunnskap om ideer og til selvoppdagelse. Det næres av bidragene fra kunstnerisk og kulturell utdanning. Ved å gi felles referanser for forståelse deltar humanistisk kultur i konstruksjonen av følelsen av å tilhøre innbyggerne, hjelper til med å danne begrunnede meninger, forbereder alle på å bygge sin egen kultur og betinger deres åpenhet for verden.
Elevene må:
(…)
- være forberedt på å dele en europeisk kultur:
- gjennom kunnskap om antikkens hovedtekster ( Iliaden og Odyssey , beretninger om grunnleggelsen av Roma , Bibelen );
- gjennom kunnskap om store litterære, billedlige, teatralske, musikalske, arkitektoniske eller kinematografiske verk fra fransk, europeisk og verdensarv (gammel, moderne eller moderne);
Studentene skal kunne:
(…)
- lese og bruke forskjellige språk, særlig bilder (forskjellige typer tekster, tabeller og grafikk, diagrammer, kartografiske representasjoner, representasjoner av kunstverk, fotografier, datagrafikk);
- å finne hendelser, litterære eller kunstneriske arbeider, vitenskapelige eller tekniske oppdagelser som er studert i tide, og sette dem i forhold til historiske eller kulturelle fakta som er nyttige for deres forståelse;
- skille mellom produkter for kulturforbruk og kunstverk;
- å ha en sensitiv tilnærming til virkeligheten;
- å mobilisere sin kunnskap for å gi mening til nyhetene;
Den humanistiske kulturen som skolen tilbyr, gir studentene felles referanser. Det gir også alle ønsket om å ha et personlig kulturliv ved å lese, ved å gå på museer, på show (kino, teater, konserter og andre kulturelle show) eller ved å praktisere en kulturell, kunstnerisk aktivitet eller fysisk. Det tar sikte på å dyrke en nysgjerrighetsinnstilling for kunstneriske, arv og moderne produksjoner, franske og utenlandske.
Det utvikler bevisstheten om at det er noe universelt med menneskelige opplevelser. "
-
Mellom revolusjonen og III e- republikken glemmes andelen av følsom, fantasifull, kritisk spørsmålstegn, men også demokratisering av tilgang til kunst i arbeidet med demokratisering av utdanning utført av Guizot og deretter av Ferry.
I 1880, selv om han har ansvaret for kunst, vil Jules Ferry minister for offentlig instruksjon introdusere elementer av tegning, modellering og musikk i den siste posisjonen til de offisielle grunnskoleprogrammene, like etter ... nålen til unge jenter.
I 1959, den generelle retningen av Arts and Letters, som inkluderer regi av museer, tjeneste for utdanning og kunstnerisk produksjon, underretning av show og musikk, retning av arkitektur og arkiv i Frankrike, til da tilskrivning av statsråden Utdanning, overføres til André Malraux. Statsministeren, som har ansvaret for kultursaker, er ansvarlig for å gjøre menneskehetens hovedverk tilgjengelig for så mange mennesker som mulig, sikre et bredest mulig publikum for kulturarv og fremme skapelsen av kunstverk og sinn. Malraux vendte seg ikke fra National Education for kun å fokusere på kunst, og hevdet ikke engang undervisningen i tegning og musikk, og forhindret seg selv i å ha innflytelse på utdannelsen til barn. For Malraux er skolens oppgave å bevare og muligens videreføre en arv fra fortiden mens kultur, synonymt med glede mot undervisningenes kjedsomhet, gir disse verkene liv.
Fram til 1968: bare de to obligatoriske timene med musikk og tegning vil eksistere i programmene.
1968: Colloquium For en ny skole : kunstnerisk utdanning må begynne på barneskolen, åpne for den moderne verden og favorisere kontakt med kunstnere. Integrert i generell utdanning, må den berøre alle lærere og utvide seg utenfor skolen til kulturaktiviteter.
1969: Institusjon for den tredje pedagogiske tiden i barneskoler, viet til disiplinene oppvåkning og kroppsøving.
1971: Etablering av pedagogiske rådgivere innen musikk og visuell kunst i grunnskolen, tilbud om lærere i utdanningstjenestene til museer, utvidelse av undervisningen tredje gang til andre nivå.
1972: Opprettelse av F11 musikktekniker . Et musikkalternativ legges til den tradisjonelle studenterprisen. Universitetsutdanning tilbys av de høyere nasjonale musikkonservatoriene.
1973: Implementering av 10% pedagogisk viet til pedagogiske aktiviteter valgt av lærere og studenter, og programmet for andre fagdisipliner reduseres tilsvarende.
1974: Opprettelse av klasser med fleksible timer i grunnskolen og videregående skole.
1982: Etablering av kulturarvklasser etter modell av snøklasser.
1984: Utvidelse av prinsippet om kulturarvsklasser til plastkunsten med Rainbow-klasser som i 1985 blir kulturklasser , åpne for alle områder av skapelse og kultur. Åpning av praktiske workshops i ti fagområder. Innføring av en obligatorisk prøve for opptaksprøven til den vanlige skolen for plastisk kunst og musikk.
1985: Kino- og teateralternativene er gjenstand for en kandidateksamen. Åpning av A3-seksjoner i de samme områdene.
1991: Lansering av Collège au cinéma-operasjonen .
1992: Vinning mellom kulturanlegg under tilsyn av Kulturdepartementet og partnerne som er berørt av ungdoms aktiviteter i skolen og utenomfaglig tid.
1993: Creation, på en eksperimentell basis, moderne historie alternativ i videregående skole.
1995: Daglig innvielse til musikk i første grad.
1999: Som en del av reformen av videregående skoler , blir det innledet workshops for kunstnerisk uttrykk , sammen med valgfrie kunstneriske leksjoner.
2001: Implementering av kunstneriske og kulturelle klasser i grunnskoler, videregående og yrkesfaglige videregående skoler.
2002: Etablering av charter for kulturarvsopplæring: Vedta sin arv .
2005: Installasjon av High Council for Artistic and Cultural Education (HCEAC). Didier Lockwood visepresident.
2006: Første verdenskonferanse om kunstutdanning organisert av UNESCO i Lisboa .
2012: Underskrift av en rammeavtale mellom orkesteret ved skoleforeningen , departementet for nasjonal utdanning og kulturdepartementet , for utvikling av kollektiv instrumentell praksis i skoler og høyskoler.
2013: Installasjon av nye HCEAC . Emmanuel Ethis , visepresident.
2016: Presentasjon av Charteret for kunstnerisk og kulturell utdanning i Avignon av HCEAC.
I skolen er kunstnerisk og kulturell utdanning basert på obligatorisk opplæring i skole og høyskole, på valg i videregående skole, på tverrfaglige tiltak og på prosjekter som inngår i den kulturelle delen av etablissementer.
Utenfor skolen åpner det for aktiviteter knyttet til lokale ressurser. Prosjektene kan gi opphav til avslutning av samarbeid mellom kunstneriske og kulturelle strukturer og skoler. De er integrert i regionale utdanningsprosjekter og samler skoler, statlige tjenester og lokale myndigheter gjennom signering av avtaler.
Partnerskapet mellom lærere og kunstnere vedrører både kunstnerisk praksis og den kulturelle tilnærmingen som involverer både lærere og unge fagpersoner i skapelsen, samt de som er medling og kulturformidling.
I grunnskolen tar visuell kunst og musikkopplæring sikte på å utvikle følsomhet, fantasi, kreativitet og kunnskap om viktige verk i et program på tre timer per uke. Musikkopplæring er sentrert om korsang. Delen av visuell kunst utvides, utover visuell kunst, til video, til kino og til arkitektur.
Fra sjette til tredje drar alle studenter fordel av en time med kunst i kunst og en time med musikalsk utdanning gitt av en gruppe spesialiserte lærere som utvider den kunstneriske utdanningen som ble startet i grunnskolen ved å utvikle følsomhet, intelligens og kapasitet til uttrykk og analyse av elever.
Dette er en teoretisk og praktisk utdanning som inngår i rammen av obligatorisk opplæring og gis i grunnskole og høyskole med støtte fra regionale, avdelingsmessige, kommunale eller interkommunale vinterhager.
Studentene kan fortsette sin kunstneriske opplæring ved å velge alternativer. Spesialisert undervisning i litterære serier (5 timer per uke) eller valgfritt alternativ i alle andre serier (3 timer), disse kursene blir vurdert til studentereksamen. Implementeringen av noen av disse leksjonene skjer i samarbeid med Kulturdepartementet. Tilskuddet som tildeles av Kulturdepartementet er viet til intervensjon av kunstnere i klasserommet. Blant studentene på lycéeens generelle og teknologiske vei, velger 7 til 8% å følge denne utdanningen innen følgende felt:
Disipliner og prosjekter ved kunstkorset for femte og fjerde år studenter, oppdagelsesrutene utgjør en undervisningsmetode basert på en tverrfaglig tilnærming og fører til prestasjoner.
Overvåket personlig arbeidArbeidet er knyttet til programmene og gir studentene i de første klassene i den generelle serien muligheten til å gjennomføre en konkret prestasjon, samtidig som de beriker deres kunnskap, ferdigheter og metoder i et samarbeid med andre studenter, veiledet av en lærer som leder dem mot autonomi. De nasjonale temaene i den generelle serien artikulerer minst to disipliner.
WorkshopsArtistiske praksisverksteder finnes på alle nivåer.
På barneskolen er de organisert ved hjelp av en kulturprofesjon som valideres av DRAC, i løpet av skoletiden, i nærvær av hele klassen og under lærerens ansvar, med en hastighet på en ukentlig økt. Vanligvis fra januar til Juni (rundt 20 økter). Studentene oppdager en kunstnerisk sektor eller kulturarv i en bestemt setting: museum, arkiver, bibliotek, monument, musikk eller kunstskole osv.
På høgskolen er de organisert med hjelp fra en kulturprofesjonell, under lærerens ansvar, utenfor skoletid og er rettet mot frivillige studenter, med en hastighet på 2 til 3 timer per uke. Hver workshop er åpen for skoleåret og kan gjelde et kunstnerisk felt eller åpent for flere. På videregående skole ønsker de frivillige videregående studenter på alle nivåer velkommen og uten seriemessig skille. De er basert på et årlig timevolum på 72 elevtimer. Disse timene er underlagt en lærers ansvar som kan støttes av noen av hans kolleger. Tidsplanene kan moduleres i henhold til prosjektet: ukentlige økter, dager eller standard uker, blandede formler ved å privilegere, når det er mulig, møtet mellom flere kunst, rundt en dominerende.
Kurs med kunstnerisk og kulturelt prosjektPAC-klassen foregår i etableringen ved hjelp av høyttalere (kunstnere og fagpersoner innen kunst og kultur), i henhold til intervensjonsplaner mellom åtte og femten timer per år. Det tillater diversifisering utover de tradisjonelle obligatoriske feltene (musikk og visuell kunst) ved å åpne for arkitektur, kino og audiovisuell, dans, design, smak, bøker og litteratur, arv, fotografering, teater. Hver klasse på PAC er unik, det er resultatet av partnerskapet mellom en lærer og en kulturell profesjonell, formet av studentenes handlinger og talenter.
Kulturelle klasserKulturelle klasser tillater barn å møte fagpersoner fra kultursektoren på arbeidsplassen. Dette er transplanterte klasser som varer en uke. Selv om de er kortere, utgjør de en rekke funnklasser. De inkluderer kunstneriske initieringsklasser og kulturarvsklasser (som bor på et sted med kunstnerisk, arkitektonisk, arkeologisk, etnologisk, litterær interesse osv.)
Skole og kino, Høyskole i kino, Videregående studenter i kinoDisse bildedannelsesinnretningene initiert av National Center for Cinematography (CNC) er en del av et tredelt samarbeid mellom departementet for nasjonal utdanning, høyere utdanning og forskning, kultur- og kommunikasjonsdepartementet og lokale myndigheter og går ut fra samme tilnærming som undervisningen og innretningene: for å få studentene til å oppdage og sette pris på kinoen som et kunstnerisk forslag, la dem bygge en filmkultur og tilpasse en praksiskultur. Studentene deltar på visning av minst tre filmer per år, og det utvikles et pedagogisk prosjekt i klasserommet rundt disse visningene. Dette arbeidet kan bli beriket av møter med filmfagfolk, takket være PAC-klassenheten, investeringen fra kulturelle partnere og lokale myndigheter.
Arkitektur på collegeDette systemet, satt opp i samarbeid med arkitektur og kulturarv Department, innebærer unge arkitektoniske fagfolk i 5 th , 4 th og 3 rd karakterer med støtte fra Rectorates, og CAUEs samt skoler for arkitektur. Gjennom programmet Arkitektur i høyskole og utdanningsprogrammet Arkitektur og byarv "Reading your city" utfyller arkitektoniske bevissthetsprogrammer partnerskapsmekanismene.
VinningPartnerskapet mellom departementene med ansvar for kultur og utdanning har resultert i vinningstiltak mellom kulturinstitusjoner (museer, nasjonale dramasentre, regionale samtidskunstfond osv.) På den ene siden, og skoler og skoler, på den annen side. Når kunstneriske og kulturopplæringsprosjekter som integrerer handlinger som inngår i partnerskapsarrangementene (workshops, kulturklasser, PAC-klasser, valgfrie og obligatoriske alternativer) i større sett med tiltak, har utvidelser utenfor skoletid, gir de opphav til avtaler med lokale myndigheter.
CharterAvdelingscharter for utvikling av vokaløvelse og korsang fremmer koordinering av lokale ressurser i samsvar med de viktigste nasjonale retningslinjene og bør gjøre det mulig å ha en tendens til å generalisere barnets vokal- og korøvelse fra første grad.
Utdanningstjenestene til kunstneriske og kulturinstitusjoner formidler forholdet mellom kunstnere eller ansatte ved kulturinstitusjoner og lærere. De utfører en viktig funksjon for å hjelpe utviklingen av prosjekter, kulturteknikk, artikulering av de tre polene som prosjektene er bygget rundt:
Spesifikasjonene for offentlige oppdrag eller opprettelsesprosjekter inneholder nå et kapittel viet til deres støtte til publikum, spesielt barn og unge, som kan ta forskjellige former:
Den City of Architecture og Heritage, består av tre avdelinger (den franske Monumenter Museum , den franske Institute of Architecture og Senter des Hautes Etudes de Chaillot ) tilbud, gjennom et program med utstillinger, konferanser, 'pedagogiske verksteder, bevissthet om arkitektur.
Den oppdrag av Råd arkitektur, urbanisme og miljø (Caue) er å utvikle informasjon, bevissthet og ånd av offentlig deltakelse innen arkitektur, byplanlegging og miljø. De utvikler pedagogiske tiltak rettet mot unge mennesker, som en del av skoleaktiviteter, nabolagsaktiviteter eller opplæring av lærere og lærere.
Den kulturelle og pedagogiske handlingsavdelingen til det historiske senteret for nasjonalarkivet (CHAN), utvidet til nettverket av avdelingsarkiv, har som oppgave å ønske elever fra grunnskole og videregående opplæring og studenter fra forberedende klasser og universiteter velkommen for de som er i direkte kontakt med historiske dokumenter. Møtene finner ikke nødvendigvis sted i arkivene, men kan finne sted på skolene takket være læreren i utdanningstjenesten som reiser med dokumentasjonen sin, eller gjennom vandreutstillinger, i arkivbussen. Arkivister trener lærere til å spille en aktiv rolle i studentenes møte med arkiver og å tilby en mer lekende tilnærming til dokumenter. Tilbudet for skolebarn er som følger:
utstillinger med pedagogisk fil,
De regionale samtidskunstfondene (FRAC), samtidskunstsentre, kunstbiblioteker og kunstskoler tilbyr:
Opplæringssentre for intervenerende plastteknikere (CFPI) ble åpnet i 2000 i forbindelse med kunstskoler, på fire eksperimentelle steder: Amiens, Strasbourg, Marseille og Bourges.
Mer enn 450 museer har en utdanningstjeneste som kan formulere svar på skolens krav og deres oppgave å sikre lik tilgang til kultur for alle. Oppmøtet til unge genererer 4 millioner besøk i skolekonteksten, av totalt 9 millioner som er gjort av unge under 15 år i alle offentlige museer i Frankrike. De tilbyr et bredt spekter av kulturelle eller pedagogiske forslag for skolepublikum: engangsbesøk, syklus av besøk, kobling til workshoppraksis, utvikling av langsiktige partnerskapsprosjekter, handlinger utenfor murene, etc.
50 monumenter er utstyrt med en pedagogisk tjeneste som tilbyr en strukturert velkomst for skolepublikummet. Utdanningstilbudet, organisert rundt den arkitektoniske, arvemessige og historiske dimensjonen, er beriket av forslag som gjør det mulig for skolepublikum å forstå monumentenes kunstneriske og kulturelle dimensjoner, til og med å utvide dette tilbudet til de forskjellige kunstneriske felt, i forbindelse med de andre. og fasiliteter som er til stede i området. Dette nettverket av monumenter organiserer et diversifisert mottak for 600 000 elever per år, i henhold til følgende prinsipper:
Som en del av klasser med et kunstnerisk og kulturelt prosjekt har lærere muligheten til å bygge et bestemt prosjekt, i samarbeid med utdanningstjenesten til det aktuelle monumentet.
Det er 166 byer og land for kunst og historie der en arkitektur- og kulturarvskoordinator, rekruttert i partnerskap av kommunen og departementet for kultur og kommunikasjon, er ansvarlig for utviklingen av utdanningsaksjoner. Assistert av veiledere vil det sannsynligvis ønske lærere velkommen som er utstasjonert av departementet for nasjonal utdanning. Opplæringsaktiviteter tilbys under eller utenfor skoletiden. Pedagogikken dreier seg om forskjellige akser:
Disse målene blir implementert, ved hjelp av lærere, som en del av oppdagelsen eller temabesøket, dagen som kombinerer besøk og praktisk workshop, arvverkstedet eller spesifikke enheter: klasser på Pac, klassearv ... I fritiden kan disse aktivitetene være tilbys på onsdager, lørdager eller i skoleferien. I tillegg inviterer "Sommer i 6-12 år" barn og foreldrene deres til å følge med på ulike aktiviteter.
De fleste kunstneriske og kulturelle strukturer og team utvikler og intensiverer partnerskap med undervisningsverdenen innen levende, musikalske, lyriske, teatralske og koreografiske forestillinger: