Alexandre-Pierre-François Boëly

Alexandre-Pierre-François Boëly Beskrivelse av dette bildet, også kommentert nedenfor Alexandre-Pierre-François Boëly, pastell av Edmond Pellerin , Lambinet museum i Versailles.

Nøkkeldata
Fødsel 19. april 1785
Versailles , kongeriket Frankrike
Død 27. desember 1858(kl. 73)
Paris , det franske imperiet 
Primær aktivitet Komponist
Ytterligere aktiviteter Pianist , organist , lærer
Opplæring Paris vinterhage
mestere Ignaz Ladurner

Alexandre Pierre François Boëly er en komponist , pianist , organist og lærer fransk , født i Versailles den19. april 1785og døde i Paris den27. desember 1858.

Biografi

Alexandre ble født i rue des Bourbonnais 21 i Versailles, og kommer fra en familie av musikere . Hans far, Jean-François (1739–1814), er haute-contre ved Sainte-Chapelle i Paris, komponist og harpelærer ved Versailles-hoffet og teoretiker. Hans mor, Catherine-Louise Levesque (1755-1804), tjenestepike til et barn av grevinnen av Artois fra 1778 til 1783, har for far Pierre-Louis Levesque (1724-1797) kantor og forfatter av en Solfège i Italia (1772) ganske kjent, som gikk gjennom fem utgaver til 1830. Onkelen hans, Pierre-Louis Levesque (1760-?) er også Page du Roi. Til slutt har han fire søstre som alle følger raske og strålende studier ved åpningen av vinterhagen .

Opplæring

Fra sitt femte år fikk Alexander sin første musikalske utdannelse blant sidene til kongens musikk, regissert av bestefaren. I Paris var hans mester først og fremst faren, begavet med en solid kultur, deretter fra åpningen av Paris konservatorium i 1796 - Alexandre var da i sitt ellevte år - han begynte fiolin med Henri Guérillot (1749– 1805), tilsynelatende uten særlig suksess, og spesielt pianoet. Hypotesen er fremmet at han begynte med Madame Hélène de Montgeroult (1764–1836) tilJanuar 1798, deretter med den tyrolske pianist-komponisten og læreren Ignaz Ladurner (1766-1839). Ladurner, sønn av en organist og organist på fritiden, trente i München og bosatte seg i Paris siden 1788, ble professor ved vinterhagen tilMai 1797til han ble satt ut i 1802 (som fiolinisten Guérillot, også avskjediget under en omorganisering av fakultetet). I begynnelsen av 1798 ble Boëly introdusert for blant andre Bach , Haydn og Clementi . Men han avsluttet aldri studiene ved vinterhagen på grunn av flytting til provinsene, som stengte ham konkurransen om Prix de Rome, eller et lærerstasjon i etableringen. Han var femten. Da han kom tilbake, to år senere, er det mulig at han vil gjenoppta privatlektioner med Ladurner, noe dedikasjonen til hans opus 1, publisert i 1810, ser ut til å bekrefte.

Vi vet ikke nøyaktig løpet av hans opplæring som komponist eller organistens. I komposisjon skylder han mye på direkte lesing av verk (biblioteket til vinterhagen er veldig rikt). Hva Fétis bekrefter:

“Han ga seg tidlig opp for utholdende studier av en kunst som alltid hadde vært for ham en glødende lidenskap. Faren hans hadde gitt ham noen leksjoner i harmoni i henhold til Rameaus system; han måtte reformere ved å lese gode klassiske verk de falske prinsippene han hadde trukket fra dem. Fremførelsen av de vakre verkene til Bach, Handel, Haydn og Mozart lærte ham mer enn noe han hadde lært i bøker. "

- Fétis, Universal biografi om musikere og generell bibliografi over musikk.

I alle fall, før det tjuende året, signerer han dyktige kammerarbeider.

“Bortstengt av sin smak i spesialiteten han hadde skapt for seg selv, drømte ikke M. Boëly om å forlate den da råd fra noen få venner, spesielt den lærde Perne, oppfordret ham til å delta i orgelpraksisen. Alt hans arbeid og alle hans tendenser hadde forberedt ham på denne nye karrieren: så han hadde ingen problemer med å komme inn i den ” , skriver A. Farrenc i 1858. Karrieren hans tok form først rundt 1826. Han begynte på alvor å lære om det. tilsynelatende fra 1830, da han hadde et pedaltastatur i tysk stil installert under sitt personlige piano, som var en flott første i Frankrike. Han vil gjøre det samme i 1840 på sin plattform i Saint-Germain. Det er sikkert at han regelmessig besøker tribunen Saint-Gervais , som var Armand Louis Couperins og holdt av Jean-Nicolas Marrigues  (in) som Alexandre har kjent lenge. Dette forklarer utvilsomt komponistens spesielle og personlige stil: "Boëly har ikke fått fordel av en offisiell opplæring, men fikk en solid opplevelse av rørinstrumentet og komposisjon gjennom tålmodig, nysgjerrig og ensom studie" .

Franske orkestre etter imperiet, uten å ha det nødvendige blåsestaben for å tolke repertoaret til Mozart eller Beethoven, spesialiserer Boëly seg i å tilpasse disse seksjonene til et andre piano. På konsertene organisert av Marie Bigot (1786-1820) som er en "ivrig beundrer og utøver av Mozart-konsertene som hun oppdaget i Wien" har for partnerne Baillot (skaper av Beethoven-konserten i Frankrike), Lamare, Boëly og Auber. Det er ofte han som har denne delen etter å ha spilt andre verk på bratsj. Vi har delene av fire Mozart- konserter som er arrangert for orgel eller harmonium: Kv. 450, 459, 467 og 488.

Hans smak for klassisisme og hans påstand om å lage god musikk, hans mangel på verdslig ambisjon, isolerte ham fra den parisiske musikkscenen som foretrakk patriotiske eller italienske verk, i følge Napoleons smak , forklarer Boëlys manglende popularitet. Senere var musikere som Cherubini , Rossini , Bellini , men også, Meyerbeer , Paganini , vellykkede, mens Beethoven i Frankrike forble ignorert eller lite verdsatt, Boëly ham, kunngjorde sin beundring for komponisten av Fidelio  ! De første sonatene opus 1 eller Trios opus 5 bærer preg.

Organisten

I august 1840 ble han utnevnt til organist ved Saint-Germain-l'Auxerrois kirke . Femti-fem år gammel er han på toppen av sin kunst og inspirerer respekt: ​​han er endelig en lykkelig kunstner, trygg: "  Orgelet gjør ham til en annen mann, en annen kunstner  " . Han utfører verk av komponister som er ukjente eller lite verdsatt av publikum: Bach (betraktet som en gammel parykk , ansett som uspillbar eller skole ...), Frescobaldi , Couperin . Han bidro til opplæringen, direkte eller indirekte, av neste generasjons orgelskole gjennom mellomledd av Alkan , Franck , Lefébure-Wely , Saint-Saëns , Ambroise Thomas eller Chauvet som kommer for å høre ham i Saint-Germain Auxerrois som spiller Bach.

Han ble avskjediget i slutten av september 1851 for sin "innstramming", fordi publikum og geistlige kjedet seg ..., selv om hans venner og kjennere støtter ham og kjenner hans talent. Menigheten hadde mistet sin kvalifisering av "  kongelig  " siden 1848 ...

Når det gjelder orgelarbeidet, er det "  blant de største utgitt i Frankrike  " . Akkurat i det øyeblikket organet begynner å bli gjenfødt. En av elevene hans, Eugène Vast, som er seksten år gammel, overtar ... Boëly gir opp stillingen sin ved mestrene i Notre-Dame og fortsetter leksjonene.

Til sin død, han var en privat piano lærer , en av de beste i Paris i henhold til sine samtidige og spesielt Pierre Baillot , professor i fiolin ved konservatoriet, og medforfatter av metoden brukes med Rode og Kreutzer . Det bør bemerkes at Boëly deltok på alle kammermusikkonsertene organisert av den berømte fiolinisten (dvs. 154 i alt), men hans verk ble aldri fremført der. Han døde i 27 rue Ponthieu i Paris mandag27. desember 1858og hviler på den parisiske kirkegården i Montmartre. Under hans begravelse i Saint-Philippe-du-Roule , Camille Saint-Saëns holdt organ.

Ettertiden

Boëly var og er fortsatt ukjent for publikum, men den har likevel spilt en nøkkelrolle i renessansen av fransk musikk i XIX -  tallet.

Virker

Han etterlot seg et rikelig arbeid : kammermusikk , arbeider for piano, inkludert to sonater og hundre studier, musikk for orgel (tolv notatbøker med stykker av forskjellige karakterer, fire bøker for pedalorgel ) samt noen verk. Liturgisk, særlig to korte masser.

Piano fungerer Kammermusikk Orgelmusikk Vokal musikk Orkestermusikk Arrangementer

Piano

Pianokomposisjonene dekker perioden 1805 til 1857.

Samling av postume verk, op. 33, 34 og 46 til 56 (154 stykker komp. Fra 1805 til 1858 - pub. 1859-1860, Richault)

Rekkefølgen som er valgt for disse postume publikasjonene er strengt kronologisk med unntak av opus 54 og 55 og plassering av opus 50 før opus 46 og omklassifisering av brikkene i disse to samlingene.

Firehåndsstykker

Kammermusikk

Kammermusikk-komposisjoner strekker seg fra 1804 til 1858.

Organ

Komposisjonene beregnet på orgelet spenner fra 1828 til 1848 og representerer totalt omtrent 275 stykker, hvorav bare en tredjedel ble utgitt i løpet av hans levetid. Dette er den viktigste produksjonen siden Lebègue og opp til Tournemire og representerer nesten halvparten av Boélin-korpuset, på et tidspunkt da orgelet var på vei ned og møtte det dårlig trente samtidige - spesielt i improvisasjon. - eller rett og slett nytteløst, og foretrakk en kvadrille til en fuga ... Syv samlinger ble utgitt på bare fjorten år, fra 1842 til 1856.

Samling av postume verk op. 35 til 45 (114 stykker komp. 1825-1858 - pub. 1859-1860, Richault)

Rekkefølgen som er valgt for disse postume publikasjonene er strengt kronologisk.

Vokal musikk

Stemmekomposisjonene spredte seg fra 1838 til 1856. De er frukten av omstendighetene og inntar en svært sekundær plass i Boélien-korpuset.

Orkester

Arrangementer

Utgaver

PianoOrganSoveromVokal musikk

Eksempler på lyd

Diskografi

Diskografien er ikke oppblåst, men har utvidet seg de siste årene med arbeidet til Eric Lebrun og B. François-Sappey. Hvis orgelmusikk er godt forsvaret, er kammerstykker det dårlige forholdet til dette valget.

PianoSoveromOrgan

Noteark

Bibliografi

Merknader og referanser

  1. inkludert åtte samlinger av ordninger for tale og ariettes harpe som var kommersielt vellykkede (publisert 1768-1781).
  2. Fra 1779 til 1792, men han må ha mistet en god del av elevene sine fra 1789. Den 25. februar 1792 var familien allerede bosatt i Paris, rue Sainte-Anne, dagen for fødselen til den siste fødte, Alexandrine. (1792–1870), yngre søster til Alexander. François-Sappey 1989 , s.  33
  3. Jean-François Boëly er forfatter av en traktat om harmoni og en traktat om sammensetning som har blitt liggende i form av manuskripter, men ment å stille til en stilling ved konservatoriet som han aldri fikk. Avbruddet av studiene av Alexandre kan dessuten forklares med en konflikt med Gossec da Charles-Simon Catel innførte sin egen harmonistraktat for bruk av vinterhager, utgitt i 1802, og som Jean François anser for å være svært utilstrekkelig. Dette to-årige oppholdet i provinsene forhindrer en strålende karriere, men forbeholdt den unge mannen. De virkelige årsakene avdekket tilstanden av uvitenhet fra fjerne århundrer, som i dag den praktiske teorien om harmoni, spesielt yrket til denne vitenskapen, synlig passer inn . Paris, Masson, 1806. Tittelen tilføyer: “  Sjenerøse tilbud om å få det ut raskt, gitt til M. Gossec, leder for professorene i denne delen, ved den keiserlige musikkonservatoriet, som ikke hadde beskjedenhet til å gjøre det. . Uanstendig svar på dette hodet, på følgende brev om disse forskjellige emnene  ” .
  4. Alexandre gikk inn i konservatoriet 10. oktober 1796.
  5. Dato hun ikke lenger underviste i institusjonen (jfr. François-Sappey 1989 , s.  70 ff). Det er ikke noe dokument som kan avklare dette punktet. H. de Montgeroult, disippel av Hüllmandel (selv en elev av CPE Bach ) er forfatteren av en monumental pianometode på mer enn 700 sider, fordelt på tre bind: Komplett kurs for undervisning av det sterke pianoet som gradvis fører fra de første elementene til de største vanskelighetene (1816). Legg merke til at H. Jadin hadde samme Hüllmandel som lærer, og at Jadins er venner av Boëly-familien, alle fra Versailles.
  6. François-Sappey 1989 , s.  75.
  7. François-Sappey 1989 , s.  73.
  8. François-Sappey 1989 , s.  135.
  9. Det er en anonym tegning av de to musikerne som spiller på Saint-Gervais-tribunen. Den er gjengitt i François-Sappey 1989 , s.  89.
  10. Lebrum, 2008, s. 83.
  11. François-Sappey 1989 , s.  73 og 159.
  12. François-Sappey 1989 , s.  101 kvm
  13. François-Sappey 2008 , s.  57
  14. Hva Leon Valras bekrefter: "  Det var ganske sent at Franck hadde kunnskap og smak for de store verkene til Bach  " (L. Valras, The true story of César Franck , Flammarion, 1955)
  15. Mesteren viet sin Toccata op. 21.
  16. Organist of the Church of the Trinity , døde i en alder av trettien (jf. François-Sappey 2008 , s.  142).
  17. François-Sappey 2008 , s.  62
  18. François-Sappey 1989 , s.  158
  19. Det han lærte pedalen piano som forberedt studentene å okkupere plattformen. Han hadde eid en siden 1830, laget i henhold til hans instruksjoner.
  20. François-Sappey 2008 , s.  19
  21. Stéphane Goldet, fransk musikk, regjeringen til Eugène Scribe , i: History of Western Music, Fayard 1988, s.  733 .
  22. Det er mange koblinger mellom Boëly og utgiveren. François-Joseph Naderman er redaktør, men også harpist, i likhet med Jean François Boëly, som fikk Levesques Solfège d'Italie gjenutgitt der samtidig. I tillegg redigerte Naderman også Ladurner , Alexanders lærer. Merk at Naderman hadde publisert et partitur som Boëly fullførte noen år tidligere: The Art of the Fugue ...
  23. BNF, m. 3791. Dette er manuskriptet som ble brukt til graveringen med noen få endringer. Manuskriptet inneholder fingeringene som ikke finnes i Pleyels, Boëly har spesifisert " Engraver will not put the fingerings" ( François-Sappey 1989 , s.  309). Det er utkast datert 1823 til 1828, i ms. 192 og 192 bis i Versailles.
  24. François-Sappey 1989 , s.  534, gjengir utgaven H. Lemoine og François-Sappey 2008 , s.  71, de to første linjene i manuskriptet (Versailles Library ms. 260).
  25. François-Sappey 1989 , s.  365
  26. Manuskriptet indikerer "capriccio" (Versailles Library ms. 260).
  27. Versailles bibliotek, ms. 178 n o  66.
  28. Ms Chabert Archives.
  29. Første side av partituren gjengitt i François-Sappey 1989 , s.  346
  30. François-Sappey 1989 , s.  358
  31. Versailles bibliotek, ms. 192 bis og ms. 192. Richault deler fortsettelsen mellom det nåværende opus og det følgende n o  11 & 12 ... Det hele er datert mellom 25. august og 1. september 1856 ( François-Sappey 1989 , s.  370, note 69).
  32. Versailles bibliotek, ms. 183 n o  164-168.
  33. Versailles bibliotek, ms. 183 n o  171-175. Richault har ikke utgitt tyskeren og Courante fra den originale suiten.
  34. Versailles bibliotek, ms. 192 bis og ms. 192. Richault skiller resten mellom forrige og nåværende opus ... Det hele er datert mellom 25. august og 1. september 1856 ( François-Sappey 1989 , s.  370, note 69).
  35. Vi kjenner tilpasningen for orgel / piano og pedaler op. 43 n o  13 vises i Saint-Saëns samling av Musée de Dieppe, men vi har ikke autograf manuskript som brukes i dagens offentliggjøring av Richault for piano à deux strømnettet.
  36. Versjonen er tapt
  37. Manuskript til biblioteket i Versailles, MS. 192 bis.
  38. Versailles bibliotek, ms. 184, 185, 186 for de separate delene, ms. 191 for manuskriptversjonen i partitur.
  39. Versailles bibliotek, ms. 192. Bare den første siden av Andante gjenstår.
  40. Manuskript for de separate delene, Daniel Lainé Archives. Skisser vises i ms. 192 og 192 bis i Versailles.
  41. Manuskripter, Versailles bibliotek, ms. 187, 188, 189 og 190.
  42. Versailles bibliotek, ms. 191.
  43. Oppdaget i 2005 av Florence Gétreau (jf album av platen, i Chamber Music på EBL), cello del angir “komponert og arrangert for Mr Le Marquis de Corberon” . Se også, Florence Gétreau, Les 3 Mélodies inédites for cello og ekspressivt orgel, opus 32 , under konferansen Alexandre Pierre François Boëly (1785-1858): Hans samtidige og den strenge stilen , Paris-Sorbonne University, Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, 4. og 5. desember 2008. Chez François-Sappey 2008 , s.  130, 133.
  44. Versailles bibliotek, ms. 192.
  45. François-Sappey 1989 , s.  423.
  46. Ms. 192 bis
  47. Første side av manuskriptet gjengitt i François-Sappey 2008 , s.  125.
  48. Studie av opus 11 se François-Sappey 1989 , s.  459 kvm.
  49. Poengsummen er delvis tilgjengelig online .
  50. Delvis kopi (uten de tre første delene) i ms. 192 ° 60, 61, 117.
  51. François-Sappey 1989 , s.  486
  52. Versailles bibliotek, ms. 170.
  53. Versailles bibliotek, ms. 164. skissen er datert 28, ms. 260 ...
  54. François-Sappey 1989 , s.  484.
  55. Ms. 177, 59.
  56. Ms. 177 n o  63.
  57. Versailles bibliotek, ms. 169. Publisert i Antologiens av G. Schmitt redaktør i 1857 for sin organist Museum n o  89. Den andre delen er den op. 42 n o  10.
  58. Stykket ble også publisert i The Masters ( 3 th  år) jfr François-Sappey 1989 , s.  445
  59. Largo er transkripsjon av Prelude op. 57, fra 1840 og til stede i fru 178, 72.
  60. Publisert i Antologiens av G. Schmitt redaktør i 1857 for sin organist Museum n o  85. Den andre delen er den op. 38 n o  2.
  61. Manuskriptet, Musée de Dieppe, Saint-Saëns-samlingen, bærer omtale “Forspill for piano med pedalbass, Prélude for orgel eller piano med pedaltastatur”. Det er en tohåndsversjon utgitt av Richault, op. 56 n o  9, som vi ikke kjenner autografen.
  62. Forspill: BM Versailles, ms. 178, 72; Fantasier: ms. 176, 42 & 176, 45, samt en kopi av den andre i ms. 171.
  63. De siste stolpene i stykket er gjengitt i boka av Lebrun og François-Sappey s. 84. Den ble premiere offentlig på Radio-France, på orgelet i den store salen, i 1986, kort tid etter at den ble oppdaget i to tykke samlinger, av musikologen og organisten Georges Guillard, også forfatter av to lærte artikler som ble publisert samme år. på dette stykket og i 1990 henholdsvis i Revue internationale de Musicologie française n o  20 (s. 77-88) og L'Orgue n o  216. På plata inkluderer hele Bayard-albumet dette stykket.
  64. Versailles bibliotek, ms. 174.
  65. Det ser ut til at manuskriptet gikk tapt hos forlaget Richault, fordi det omfangsrike og ambisiøse stykket er på kontrakt.
  66. Manuskript, Daniel Lainé-arkiv.
  67. Instrumentet spilt av Christophe Coin er Stradivarius “Marquis de Corberon” -celloen. Se merknadene om de tre melodiene.

Eksterne linker