Niccolò Paganini

Niccolò Paganini Beskrivelse av dette bildet, også kommentert nedenfor Niccolò Paganini av Ingres i 1819.

Nøkkeldata
Fødsel 27. oktober 1782
Genova Flagg til Genoa.svg Republikken Genova
Død 27. mai 1840(kl 57)
Hyggelig Kongeriket Sardinia
Primær aktivitet Fiolinist , komponist
Ytterligere aktiviteter Fiolist , gitarist
mestere Alessandro Rolla , Gasparo Ghiretti, Ferdinando Paër

Primærverk

Underskrift av Niccolò Paganini (1832)

Niccolò Paganini , født den27. oktober 1782i Genova og døde den27. mai 1840i Nice , er en genøs fiolinist , fiolist , gitarist og komponist .

Gjennom sin eksepsjonelle teknikk bidro han til fiolinens historie, men også for å integrere den virtuose dimensjonen i kunsten, som han er en av de mest berømte representantene for, og tiltrekker seg andre romantiske komponister , som Liszt . Ofte referert til som tidenes største fiolinist, og er også en kjent komponist.

Selv om alle eller de fleste moderne fiolinteknikker ikke er hans gjør ( pizzicato , staccato , tremolo , glissando på venstre hånd og andre er i Capricci of Locatelli eller duetter av sin herre Rolla ), oppfant han nye måter å spille fiolin på, bringe dem sammen, oppdatere dem eller forstørre allerede eksisterende effekter ( triller , dobbelstrenger , løsnet ), og gi den ny drivkraft; ettertiden med tanke på at det er "en før og en etter" Paganini.

Biografi

Opplæring

Niccolò Paganini ble født inn i en beskjeden familie og ble døpt i kirken San Salvatore dagen etter fødselen. Han er den tredje sønnen til Antonio Paganini, født i 1754, en tidligere havnearbeider ( ligaballe ) som får endene til å møtes ved å spille mandolin , og av Teresa Bocciardo, begge musikkelskere. Hans eldre bror, Carlo (1778–1830), var også fiolinist. Han har to søstre, Nicoletta, i en alder i 1782 (to barn som døde i barndom) og Domenica, født i 1788.

Han lærte mandolin sammen med faren i en alder av fem år, og etter en drøm fra moren hvor hun hadde sett ham spille fiolin som solist og trent et orkester, begynte han å studere fiolin to år senere, trent av sin sjefete far. som tvang ham til å spille fiolin fra morgen til kveld og fratok ham mat når han ikke brukte nok. Deretter studerte han hos en feilidentifisert profesjonell fiolinist, Giovanni Cervetto (eller Servetto); deretter med Giacomo Costa, første fiolin av teaterorkesteret og kapellmester i San Lorenzo i tretti leksjoner - senere husket Paganini denne "gode gamle Costa", men forsvarte seg ikke "for å tegne buen, så unaturlig" . Han komponerte sin første sonata (tapt) i en alder av åtte og ga sin første konsert - en Pleyel- konsert  - seks måneder senere. Han tok sine første komposisjonstimer hos Francesco Gnecco, og i en alder av tolv holdt han konserter i kirker (San Agostino) og private kretser, hvor han ble lagt merke til av markisen og den genoiske patrikeren Gian Carlo Di Negro . På samme tid, i 1795, komponerte han de fjorten variasjonene på La Carmagnole for fiolin og gitar, et stykke inspirert av sangen fra den franske revolusjonen og ment for det frankofile publikum i Genova. Verket utgjør et verdifullt vitnesbyrd om den tidlige stilen til Paganini.

Mange lærere følger hverandre under Paganinis skolegang. Den unge studenten er for begavet, mange er ikke opp til oppgaven. Han holdt konsert i San95 i San Agostino-teatret for å finansiere reise- og studiekostnadene. Anbefalt til virtuosens familie av Marquis Di Negro, overrasket over de musikalske forestillingene til Niccolò, gikk tretten år gamle Paganini for å se Alessandro Rolla i Parma . Etter at den unge fiolinisten ved første øyekast har dechifrert et ukjent stykke, er Rolla så imponert over sin eksepsjonelle teknikk at han føler at han ikke har noe å lære ham i fiolinteknikken. Likevel jobber Paganini med ham i flere måneder. I 1796 oppdaget han L'Arte del Violino fra Locatelli , som inneholder tjuefire caprices for fiolin. Med møtet i August Duranowski (Auguste Frédéric Durant, polsk fiolinist av fransk opprinnelse), litt tidligere, hvorav han lærte de strålende og populære effektene, er dette de to innflytelsene som spiller en stor rolle i dannelsen av teknikken. av Paganini. Den tredje er Rodolphe Kreutzer , hoveddisippelen til Viotti , som spiller i Genova i 1796 og 1797. Det blir presentert for ham gjennom Giancarlo Di Negro og gir ham et spill med en edel og rik stil, karakteristisk for Viotti-skolen. . Før komposisjonen av hans egne konserter var Kreutzer, Viotti og Rode i hans nåværende repertoar og syntetiserer innflytelsen fra den genoiske fiolinskolen. Ungdomskonserten utpekt under nummer 6 viser tydelig disse påvirkningene, i tillegg til Rollas teknikk.

Bortsett fra instrumentet mottar Paganini, etter Rollas anbefaling, komposisjonstimer (tre ganger i uken, i omtrent seks måneder) av Ferdinando Paër (i ferd med å reise til Wien), og spesielt av Gasparo Ghiretti (1754 –1797), selv en cellist. og mester i prejudikatet, som utvilsomt teller mye i musikalsk trening. I et brev fra 1831 til Paër, den gang en parisier, signerte Paganini "din takknemlige disippel" . Han komponerte tjuefire fuger for fire hender og flere verk av instrumental musikk, men mange av verkene fra denne studietiden har ikke blitt værende. Samtidig, sammen med faren, turnerte han konserter fra han var femten år gammel. Da han kom tilbake til Genova i slutten av 1796, var han allerede en dyktig komponist med en utmerket beherskelse av teori, orkestrering og kontrapunkt.

I 1797 ankom franske tropper Genova, og den engelske flåten ble blokkert. For å vise omfanget av talentet hans, prøvde han lykken i Nord-Italia: Livorno, Modena ... hvor han ankom på slutten av 1800 og opptrådte på Rangoni-teatret. Han spiller skrevne komposisjoner, men prøver å beholde et visst mysterium om spillteknikkene hans. Han er en av de første musikerne som styrer karrieren med en viss følelse av publisitet.

Lucca og italienske turer

I 1801, 18 år gammel, flyttet Paganini til Lucca i ti år. Denne byen, som kan skryte av en musikalsk tradisjon - den så ut at Geminiani , Manfredini og Boccherini ble født  - har vært okkupert av Frankrike siden slutten av 1799. Han gir sin første konsert under festivalen Santa Croce , etter en undersøkelse:

«Fire år før Napoleons kroning i Milano, dro Paganini til Lucca for den berømte religiøse høytid for Det hellige kors; i henhold til vedtektene ble den underlagt en undersøkelse, og alle gjorde narr av den lange buen og den tunge forsterkningen av strengene; men etter testen fikk han høy applaus, slik at de andre kandidatene og konsertutøverne ikke våget å bli hørt. "

- Selvbiografi, transkribert av P. Lichtenthal.

Denne bruken av den lange buen og den tunge forsterkningen av strengene forråder fortsatt innflytelsen fra Tartini- skolen . Han får stor applaus under konserten til14. september 1801i katedralen , men han blir kritisert for sine uortodokse demonstrasjoner som mann og kunstner, spesielt når han under konserten imiterer dyrerop og gir andre bisarre lyder, til stor tilfredshet for et publikum som er morsom og erobret. Fader J. Chelini gjenspeiler dette i sine Melanges  :

“Musikken var lang nok fordi det var diskresjon, og mangel på hensyn til prelaten, for å få utføre en konsert der - et nytt faktum - av en viss Paganini, en genoisk Jacobin, som grep inn like etter Kyrie eleison , og denne konserten varte i 28 minutter. Denne mannen hadde stor dyktighet, men han hadde verken dømmekraft eller musikalsk skjønn. Med fiolinen hans imiterte han sangen av fugler, fløyter, trompeter, horn, slik at konserten hans endte med å bli en bouffeopera som fikk alle til å le samtidig som det vakte beundring av hans dyktighet og hans letthet. "

I tillegg til talentene som fiolinist, viet han flere år (1801–1804) til å studere gitar . Han har skrevet over hundre stykker for fiolin og gitar samt for sologitar; han er til og med i stand til å presentere konserter der han vekselvis spiller disse to instrumentene. IJanuar 1805, søkte han om rang som første fiolin i Lucquois-orkesteret. Hans utnevnelse som første fiolin av det republikanske orkesteret, hvor han spiller med Carlo, hans eldre bror, også en fiolinist, er datert22. januar 1805. Det gir ham materiell stabilitet (12 ecu per måned), med plikt til å trene to elever. Han underviste i alle strykeinstrumenter, inkludert cello, og fikk en kontrabassmetode adoptert av Francesco Bendettini, orkesterets første kontrabass. Hans undervisningstalenter - da han var knapt over tjue år - ble senere bekreftet. Han utmerket seg også i dirigering, en oppgave som ble krevd av den første fiolin-solisten.

Men da Élisa (Napoleons søster) og hennes ektemann, prins Felice Baciocchi, ankom fyrstedømmet, fant Paganini seg selv "degradert" til "første fiolin av de andre fiolinene". Han var opptatt av andre oppgaver: dirigering av operaen, "Kammerets virtuos" - en svært ettertraktet og prestisjetung stilling -, leksjoner for Felice Baciocchi, amatørfiolinist ved Congregazione San Felice - en etablering for fattige unge jenter - og offisielle seremonier. , der han må ha på seg uniform.

Rundt 1805 (i hvert fall før 1818) komponerte han de 24 Caprices for solo fiolin , som bidro til å utvikle instrumentets spill gjennom bruk av en blanding av pizzicato og arco- teknikker , med det spesielle å lage sin pizzicato med venstre hånd, dobbel harmonikk .

Blant mange verk for fiolin og gitar komponerer han en improvisasjon utført på de eneste høye og lave strengene ( E og G ), hvorav den ene er kvinnen og for den andre mannen med tittelen Scène amoureuse. , Som Neill beskriver som et “ubetydelig stykke for fiolin og gitar” . Paganini forteller historien selv:

"En natt, etter å ha fjernet to strenger til min fiolin (i 2 e og 3 e ), jeg improvisert en sonate rett Scena Amorosa , forutsatt at en st  strengen var mannen ( Adonis ) og kantarell, kone ( Venus ). Dette er opphavet til min vane å spille på en streng; for etter roset jeg fikk på denne sonaten, ble jeg spurt om jeg kunne spille på en enkelt streng; svaret mitt var "  certo  "! "

Élisa bestilte en annen komposisjon fra ham til festen til Napoleon, hennes bror. Dette er hans første kjente verk med orkester, datert mellom 1805 og 1809, med tittelen "Napoleon" og ofte senere kalt Sonata Napoleone - selv om det er et tema etterfulgt av tre variasjoner (og ikke en sonateform ). Komposisjonen er viet for første gang til G- strengen , den lave strengen, som heves med en mindre tredjedel for å oppnå effekter som ellers ville være umulige. Denne scordaturaen tillater musikeren å få "skarpere harmoniske lyder og også en lysere tone" . "Dette var begynnelsen og selve opprinnelsen til forkjærligheten min for G-strengen ... Jeg utviklet meg dag for dag til jeg til slutt mestret denne treningsstilen . "

Et romantisk forhold til Élisa er detaljert i Paganinis beretning til sønnen Achilles, rapportert i en artikkel publisert i 1931. Edward Neill er nøye med hensyn til aspektene av det sentimentale livet som er egnet for å mate romaner og rapporterer at Élisa var kjent som "Semiramis of Lucca" , ikke bare av hennes talenter, men også av hennes oppførsel " og fortsetter i hypotesen at det er snarere hun som frier på Paganini, enn det motsatte.

Noter er midlertidig deaktivert.

Incipit du 24 e  caprice - tema tatt opp av Liszt, Brahms, Rachmaninoff, Casella ...

I 1810 bestemte Paganini seg for å bli uavhengig og foretok en omvisning i Italia. Under denne turen møter han igjen i Milano Alessandro Rolla, første fiolin (dirigent) av Scala- orkesteret og professor ved vinterhagen, som inviterer ham til å spille i teatret. I 1813, imponert av en passasje fra en ballett av Süssmayr og koreografen Salvatore Viganò , Il noce di Benevento [" Beneventos valnøtttre"], hvor oboen introduserer inngangen til heksene, samlet seg rundt et magisk tre for Le Sabbat , komponerte han Le streghe, et stykke der han brukte dobbel harmonikk for første gang. Når han fremfører verket på scenen, klipper han tilsynelatende diskantstrengene for å spille hele stykket på G- strengen alene . ”Det kommer tilsynelatende ild fra Guarnerius mens han spiller Moses eller heksedansen . " Milan-korrespondenten til Allgemeine Zeitung musikalische uttrykte sine lesere en konsert innen utgangen av 1813 hvor han blant annet spilte The streghe  :

”29. oktober ga M. Paganini, fra Genova, generelt sett i Italia som den første fiolinisten i vår tid, et musikalsk akademi på Scala teater . Han fremførte en Kreutzers fiolinkonsert ( e- moll) og til slutt Variasjoner på G- strengen ... Hans spill er rett og slett utrolig. Han gjør linjer, hopp, doble strenger som vi aldri har hørt fra noen annen fiolinist, uansett hva han måtte være. Han spiller de vanskeligere to, tre og fire delene ved å bruke sine egne unike fingering. Han imiterer et stort antall blåseinstrumenter, og avslører den kromatiske skalaen i det høyeste registeret, veldig nær broen, med en nesten ufattelig renhet. Han forbløffer lytterne sine med de vanskeligste passasjene som er spilt på en streng, og som for å tulle, klemmer det ene bassakkompagnementet på det andre. "

- Allgemeine musikalische Zeitung, 1814

Noter er midlertidig deaktivert.

Streghe , tema.

Når han fremfører Kreutzer- eller Rode- konserter , påpeker kritikerne frihetene eller unøyaktighetene i forhold til partituret; Paganini svarte deretter systematisk at han ønsket å spille på "italiensk måte".

I 1814 dro han tilbake til Genova for en syklus av konserter på teatret. Han blir forelsket i en ung jente, Angiolina Cavanna, som han tar med til Parma i de få månedene deres eventyr varer. Da han kom tilbake ble han beskyldt for kidnapping av Angiolinas far og tilbrakte noen dager i fengsel ( på fiolin , på det populære språket). Denne hendelsen markerer begynnelsen på en serie identiske opplevelser, uten at musikeren noen gang har opprettholdt et stabilt ekteliv.

Det var i 1816, i en alder av tretti-tre, at komponisten fullførte sin første fiolinkonsert . Opprinnelig er den unnfanget skrevet i E-flat , med en fiolin innstilt en halvtone ovenfor, men dens etterfølgere har transponert den til D- dur.

Etter Milano, Venezia - hvor han møter Spohr  - og Trieste, tar virtuosens følgende turer ham til sentrale Italia: Piacenza og Bologna , hvor han først møter den polske fiolinisten Karol Lipiński , som han spiller med (17. april 1818), Rodolphe Kreutzers dobbeltkonsert  ; og i den andre Rossini , begynnelsen på et langt musikalsk og personlig vennskap. Rossini utbryter: “Glad for at Paganini ikke viet seg utelukkende til den lyriske sjangeren. For en farlig rival! " Rossini ville ha grått tre ganger i livet: ved høsten av sin første opera, under en båttur da en trøffet kalkun ved et uhell falt i vannet, og til slutt, da han for første gang hørte Paganini. Paganini komponerte tre sykluser av varianter på Tancredi , Mosè i Egitto ( Mose-Fantasia ) og La Cenerentola .

Paganini reiste deretter til Firenze, Roma, Napoli og Palermo, og ga mange konserter og oppføringer. Spohr beskriver ham som en trollmann i et brev fra17. oktober 1816 :

"Folk forteller om ham ting som ikke har noe musikalsk om ham, de gir ham hyperbolsk ros, de sier om ham at han er en ekte trollmann, og at han henter fra fiolinlydene som han aldri har hørt før. Eksperter mener tvert imot at man ikke kan nekte ham en stor smidighet i venstre hånd i dobbeltstrenger og passasjer av alle slag, men at det som interesserer flertallet i den vulgære offentligheten, senker ham til rang av sjarlatan og ikke svikter for å kompensere ham for feilene: en høy lyd, en stor bue og en formulering av sangen som mangler smak. "

I 1820 kunngjorde forlaget Ricordi tilgjengeligheten av de fem første opusene: les caprices op. 1 , to samlinger av sonater for fiolin og gitar ( op. 2 og 3 ) og seks kvartetter med gitar ( op. 4 og 5 ). Caprices anses umiddelbart som spillbare. I dag har de blitt "Bibelen" av fiolinister og obligatoriske deler av repertoaret , fordi de ikke bare er en samling studier eller øvelser, men en perfekt og balansert blanding av fiolinteknikk og innhold.

Noter er midlertidig deaktivert.

Incipit du 17 e  caprice - senere brukt av Liszt .

Fra høsten 1820 dateres også Ghiribizzi (MS 43), sett med 43 Caprices , små stykker for gitar, spesielt på temaer lånt fra Rossini, Paisiello, Süssmayr, Mozart og Giuliani , beregnet på datteren til Signor Botto i Napoli og betraktet av Paganini som en "klatring".

Mens han var i Roma, ber Rossini Paganini gi premiere på operaen Matilde di Shabran (24. februar 1821), og erstattet på kort varsel kokken som ble syk, noe som var en stor suksess.

Den neste perioden, da han kom tilbake til Genova, var preget av sykdom: en medisinsk undersøkelse avslørte kjønnssykdom og unødvendig behandling - i tillegg til flere lungesykdommer. Han møter den unge sangeren Antonia Bianchi som følger ham på sine reiser når han får helse, og konsertene på La Scala , Venezia og Trieste til høsten 1824.

Han startet en ny syklus med turer gjennom Italia tidlig i 1825: Roma, Napoli og Palermo, hvor hans rykte økte betraktelig. I Roma ble han gjort til en ridder av den gyldne spor (av pave Leo XII , den5. april 1827) og utnevnt til æresmedlem av Académie de Sainte Cécile . I juli føder Antonia Bianchi Achille Ciro Alessandro, musikerens eneste barn.

Mens han var i Napoli i 1826, avsluttet Paganini sin andre fiolinkonsert , Op. 7, umiddelbar suksess, på grunn av sin siste bevegelse ved hjelp av en trekant for å imitere lyden av en bjelle. Senere kalt "La campanella", Liszt, under sin opptreden i Tyskland, var kvalifisert dommer så imponert at han komponerte en fantasi: Grand fantasia de bravoure på "The bell" , en av hans mest berømte pianostykker. Liszt som vil si: “For en mann! For en fiolin! For en kunstner! Hvilken lidelse, hvilken kval, hvilke plager disse fire strengene kan uttrykke! "

Noter er midlertidig deaktivert.

Tema for La Campanella, tredje sats av den andre konserten .

Den tredje konserten ble skrevet i slutten av 1826 og ble orkestrert i 1828 i påvente av Wien-turneen.

Østerrike

I Mars 1828, Forlater Paganini Milano til Wien , invitert av kansler Metternich , møtt i Roma. Han er førtiseks år gammel; det var starten på hans største berømmelse, frem til 1834. Det var hans første tur utenfor Italia, og han ble ledsaget av Antonia Bianchi og lille Achille. I løpet av sitt tremånedersopphold ga han fjorten konserter i fire forskjellige teatre fra29. mars. I en av dem, Schubert , rapporter som: "I Paganini 's adagio , jeg hørte sangen of the Angels" når vi snakker om 2 nd  konserten. Han har muligheten til å møte sine andre fiolinister: Joseph Mayseder , Ignaz Schuppanzigh , Heinrich Wilhelm Ernst , Léon de Saint-Lubin og Josef Slavík og innse at hans erfaring som solist, dirigent og komponist kan forbedres. Han skrev til sin venn og advokat, Luigi Guglielmo Germi: "  Qui si gusta la vera musica  " [Her setter vi pris på ekte musikk]. Han bemerker også om Beethovens siste strykekvartetter "  detta musica è molto stravagante  " .

Han komponerer sin Capriccio på “  Là ci darem la mano  ” (akk, tapt), Maestosa Suonata sentimentale og La tempesta , tre verk med orkester som tydelig bruker det østerrikske folks følsomme fiber. Det siste verket er utformet i fire varianter for G- strengen og er basert på den østerrikske nasjonalsangen lånt fra Strykkvartetten Op. 76 n o  3 av Haydn . Alt spilt i nærvær av keiseren som utnevner Paganini Kammervirtuos . Men mens Suonata var en stor suksess, var La tempesta en fiasko.

Forholdet med Antonia Bianchi avsluttes etter fire år: Paganini blir tvunget til å betale en stor sum til Bianchi, men det er avtalt at barnet blir hos faren.

Paganini forlater Wien til Carlsbad på slutten av sommeren, i håp om å forbedre helsen. Han holder en serie på seks konserter i desember i Praha . Mens publikum ovasjoner ham, er hans spiller anses av kritikerne som en enkel visning av virtuositet, og hans musikk ( rondo av 2 nd  konserten ) en teknikk som har ingenting å gjøre med musikk. Korrespondenten til Hambuger Bœrsenhalle er en av de mest voldelige:

“Jeg var en gang på konsertene hans, og han vil aldri se meg der igjen; han har stor smidighet i venstre hånd, som kan tilegnes gjennom trening uten talent, geni, vidd eller intelligens - det er bare en ren mekanisk ferdighet. De tingene han spesielt gjentar igjen og igjen er en uuttrykkelig sammensmeltning på broen som ikke danner vanlige lyder i det hele tatt, men en kvitring av spurv, så på slutten av hver variant en rask seks-tone pizzicato med venstre hånd. Han kjører baugen så dårlig som man kan forestille seg. "

Helt i Praha av en tannoperasjon, besøker han private fester til Václav Jan Tomášek og møter Julius Maximilian Schottky som vil publisere i 1830, den første biografien om musikeren, med litt nyttig informasjon:

"Han er så tynn som du kan få, med det, en blek hudfarge, en ørnenese som peker fremover med lange benete fingre." Han ser nesten ikke ut til å være i stand til å støtte klærne sine, og når han lager buen, beveger kroppen seg på en så unik måte at man når som helst frykter å se føttene skille seg fra kroppen og hele mannens kollaps i en haug av bein. "

Tyskland og Polen

I Januar 1829, begynner en to-årig turné i Tyskland, med en episode i Polen, der han holder hundre konserter, i førti forskjellige byer. I Berlin (4. mars), er han sponset av Spontini , Kapellmeister of the King of Prussia og møter Carl Friedrich Zelter og Mendelssohn . Fra slutten av mai tilJuli 1829Det er Warszawa for å markere kroningen av Nicolas I først som konge av Polen (24. mai 1829). Han gir ti konserter, og en ung musiker på nitten går til en av dem "hvis minne vil hjemsøke hans minne" . Det var Frédéric Chopin , som skrev: ”Paganinis spill kan ikke forklares av menneskelige krefter alene: hans kunst er ikke et enkelt vidunder, men et vidunderbarn utenfor naturen. " Han møter igjen Karol Lipiński . På grunn av helsen nekter han forslag om å fortsette reisen til Russland.

Han fullførte sin fjerde fiolinkonsert mellom høsten 1829 og den følgende februar, og to serier av varianter: om Il Carnevale di Venezia og God Save the King (som var den preussiske nasjonalsangen på den tiden).

Spohr og Hummel inviterer ham til å opptre i Cassel og Weimar. Spohr, "hans eneste rival" på fiolin, kommenterer hendelsen i sine memoarer:

”I juni 1830 kom Paganini til Cassel og holdt to konserter på teatret som jeg fulgte med størst interesse. Hans venstre hånd, som hans alltid rene intonasjoner, virket beundringsverdig for meg. I komposisjonene og spillet hans fant jeg imidlertid en viss blanding av geni og mangel på barnslig smak; slik at totalinntrykket etter flere auditions ikke tilfredsstiller meg helt. "

I Weimar møtte han Robert Schumann (som komponerte sine tolv studier etter Paganini Op. 3 og Op. 10, i 1832/33 og sammen fikk Chopin og Paganini til å vises i Carnival ) og Goethe , som kommenterte: “Jeg mangler et grunnlag for denne kolonnen med flammer og skyer. Jeg hørte nettopp en slags meteor og kunne ikke se den. Jeg tror at et slikt fenomen ikke kan forklares med det eneste spillet av menneskelige lover .

Basert i Frankfurt, bundet Paganini med Karl Guhr, dirigent ved operaen og utmerket fiolinist. Guhr etterlater en interessant og fullt informativ bok om alle de tekniske aspektene ved Paganinis spillestil. Igjen, selv om Paganini vinner utmerkelser og stående applaus, beklager kritikere og profesjonelle musikere eksentrisiteten i spillet hans.

I Februar 1831, etter et stopp i Strasbourg, setter Paganini utålmodig avgårde til Paris.

Paris og London

Paganinis første utseende i Paris ble ansett som en stor begivenhet - på fem uker holdt han ti konserter. De9. mars, for det første er rommet overfylt, til tross for den doble inngangsprisen. Den inneholder den første konserten , Sonata militare, som er variasjoner på “Non più andrai” av Mozart, og variasjoner på “Nel cuor più non mi sento”, av Paisiello (utdrag fra La molinara ), dirigert av Habeneck . Kritikere - Castil-Blaze , Jules Janin og François-Joseph Fétis - er enstemmige i å rose Paganinis stil og ekstraordinære teknikk. Ludwig Börne sier: “Det var guddommelig, djevelsk entusiasme, jeg har aldri sett eller hørt noe lignende i mitt liv. Alle menneskene har blitt gale. " Fétis har imidlertid forbehold:

“Hvis vi vurderer oppdagelsene av Paganini i deres anvendelse på kunstens fremdrift og til seriøs musikk, tror jeg at deres innflytelse vil være begrenset, og at disse tingene bare er gode i hans hender; fordi dårlig henrettet, ville de være uutholdelige. Kunsten til Paganini er en kunst fra hverandre som ble født og vil dø sammen med ham. "

François Castil-Blaze skriver for sin del:

“Selg alt du eier, gi det bort, men gå og hør det. Det er det mest imponerende, det mest overraskende, det mest fantastiske, det mest mirakuløse […], det mest uventede fenomenet som noen gang har skjedd. Deretter: "Fem fot, fem inches, drage midje, langt, blekt ansikt, sterkt karakterisert, godt favorisert nese, ørnøye, svart hår, langt og krøllete. Elevene, glitrende av verve og geni, reiser i bane av øynene. "

- Castil-Blaze, Journal of debates , 13. mars 1831.

Men Paris bringer også bakvaskelse når han nekter å spille for en veldedighetskonsert. Musikeren ser seg dratt gjennom gjørma og ser ut som en typisk elendig, i en pressekampanje som varer flere år. Invitert til London ble det parisiske oppholdet kuttet kort. Etter en konsert i The Times er overskriften: "Han er ikke bare den beste utøveren som noen gang har eksistert på dette instrumentet, men han danner en klasse alene" . Men han var gjenstand for den samme smørekampanjen så snart han ankom London, som anså prisene hans for å være ublu, som han da ble tvunget til å senke.

Han møtte flere italienske musikere, inkludert Pio Cianchettini, Michele Costa , Domenico Dragonetti , Michele Lablache, Nicolas Mori, Giuditta Pasta og Paolo Spagnoletti, før han startet på en turné i Irland og Skottland med pianisten Cianchettini og Costanza Pietralia, sanger med ansvar for fylling den vokale delen av programmene hans. I Dublin gir han et nytt verk for fiolin og orkester: Variasjoner på et irsk tema "St. Patrick's Day" - åpenbart designet for å appellere til den irske publikum, hvis solodel er tapt. Paganini vender tilbake til London iMars 1832, for Paris: han ga femti-ni konserter på seks måneder.

I årene 1832 til 1834 var Paganini interessert i fiolinen som et soloinstrument. I London spiller han på en privat konsert sin Terzetto for bratsj, cello og gitar der Mendelssohn fremfører gitarpartiet på pianoet. Paganini var veldig glad i å spille kammermusikken til Mozart , Haydn og spesielt Beethoven .

Berlioz beskriver dermed sitt første møte med Paganini (9. desember 1832), i sine memoarer  :

"Til slutt, for å krone det med lykke, en mann, når publikum hadde gått ut, en mann med langt hår, et gjennomborende øye, et merkelig og herjet ansikt, en som var genial, en koloss blant giganter, som jeg ikke kjente Jeg hadde aldri sett, og det første blikket som forstyrret meg dypt, ventet på meg alene i rommet, stoppet meg i forbifarten for å håndhilse meg, overveldet meg med brennende ros som satte mitt hjerte og hodet i brann; det var Paganini !!  "

Fiolinisten-fiolisten, entusiastisk over det fantastiske , bestiller en konsert for bratsj fra Berlioz , men etter å ha lest de første utkastene avviser han verket som uegnet, og fiolinisten har aldri spilt verket. Berlioz omorganiserte deretter materialet til sin symfoni "  Harold in Italy  " (1834). Selv om Paganini var "for syk" til å skrive, bestemte han seg likevel for å komponere et verk som var "passende" for seg selv: i 1834 presenterte han sin Sonata per la Grand Viola , på Hannover Square Rooms . Tittelen kommer fra hans bruk av en stor bratsj, lånt fra vennen Germi. Konserten vil oppnå en kritisk suksess, til tross for sjelden utførelsen hans, er verket et viktig bidrag til litteraturvirtuos repertoaret til bratsjen på XIX -  tallet.

Takket være flere hundre konserter på få år, i Europa, inkludert fra 1831 i Paris, deretter London, fikk Paganini flere ganger sin egen vekt i gull: på ett år kunne han ha samlet 300 kilo gull.

Den unge Henri Vieuxtemps , da ti år gammel, gjorde en siste tur i Belgia og Nederland. Han skrev senere: “Stor røre! Følelse! Fravær av sult og tørst! Det var noe. Jeg husker det fremdeles. Jeg ser han. Applausen som møtte ham var uendelig. For en stund syntes han å glede seg over det, og når han hadde fått nok, med et djevelsk ørnekikk, så han ut mot publikum og skjøt en blendende rakett ut av himmelen. Fiolens laveste tone til det høyeste, med en hastighet, en lydkraft, en klarhet, en diamantgnist så ekstraordinær, så svimlende at alle allerede følte seg underlagt, fanatisk ... " Han snakker også om" magnetiske kjeder "som koblet virtuosen til salen. Dette sa Balzac også og skrev i Interdiction (1836) om maleren Alexandre-Gabriel Decamps  : Han “har i sin pensel det Paganini hadde i sin bue, en magnetisk kommunikativ kraft. "

Under sitt siste opphold i London blir Paganini forelsket i Charlotte Watson , datter av hans medfølgende pianist. Paret bestemmer seg for å gifte seg i Paris, men Charlotte finner faren sin og ikke forloveden hennes på møtet ... Skandalen blir plukket opp av den britiske og franske pressen, og han blir voldsomt angrepet av Jules Janin . Paganini er ikke mer enn en skygge av seg selv.

Han forlot Paris til Italia etter seks års fravær. Han kjøpte en villa i nærheten av Parma, men dro til Genova, hvor han komponerte for å tilby dem til vennen Germi, amatørfiolinist, de 60 variasjonene på Barucaba for fiolin og gitar. Teksten til denne sangen er en parodi på seremoniene til den jødiske bryllupstjenesten. "Baruch-aba" betyr "å bli velsignet". INovember 1835, vendte han tilbake til Parma, der erkehertuginne Marie-Louise av Østerrike utnevnte ham til rådgiver for å omorganisere hertugorkesteret, og trakk på sine erfaringer med de beste europeiske orkestrene. Men ikke alle forespørslene hans er godkjent, inkludert personalutskiftninger. Han dirigerer også, I puritani av Bellini og overtures til William Tell av Rossini og Fidelio av Beethoven .

Det var på dette tidspunktet at Henri Heine i Les Nuits Florentines , tegner et portrett av det i hyperbolske termer  :

“Det var Paganini i hans svarte gallakostyme: en svart kappe og en svart vest med forferdelig snitt, som en helvetes etikette kanskje foreskrev ved retten til Proserpina . [...] Han hadde på seg en mørkegrå kåpejakke som falt i hælene, noe som fikk midjen til å virke veldig høy. Det lange, mørke håret hennes falt ned på skuldrene i vridne låser, og dannet der en slags svart ramme rundt hennes bleke og kadaverøse ansikt der sorg, geni og helvete hadde preget deres uutslettelige stigmata. "

I fjor

Etter å ha trukket seg fra stillingen, dro han til Torino, hvor han spilte for Charles-Albert , og flyttet deretter til Marseille og Nice. IJuni 1837, han er i Paris, interessert i et etablissement "Casino Paganini" opprettet av vennen Lazzaro Rebizzo. Han måtte holde to konserter i uken der, men helsa hans forhindret ham: det nye selskapet gikk konkurs. Paganini blir saksøkt for kontraktsbrudd og pålagt å betale en stor sum i erstatning.

I Paris komponerte han verk med orkester: Sonata La primavera og Balletto campestre , hvis tema følges av 49 variasjoner. Før han forlot Paris, på slutten av 1838, sendte Paganini en sjekk på 20 000 franc til Berlioz med et ord på italiensk: “Beethoven mort; det var bare Berlioz som kunne gjenopplive det ” . Berlioz tilegnet til gjengjeld sin symfoni Romeo og Juliet til ham .

Paganini dro fra Paris til Marseille, da Nice som fortsatt tilhørte kongeriket Sardinia, der greven av Cessole, hans elev og venn, stilte en leilighet tilgjengelig for ham. Karrieren hans som konsertartist og komponist er over. Han investerte deretter store summer i anskaffelse av dyrebare strengeinstrumenter og ble handelsmann til helsen hans var oppbrukt. Han mister stemmenOktober 1838.

Paganini dør videre 27. mai 1840i en alder av 57 år 23, rue de la Préfecture, i gamle Nice. En minneplate på italiensk er festet på fasaden.

Instrumentalistens talent er slik at de mest inntrykkelige, eller de misunnelige, tar ham for djevelen. Til tross for et testamente som kaller hundre masser til kapucinerne og anbefaler sin sjel "til den uendelige godheten til vår Skaper" , ble han beskyldt for utroskap av biskopen i Nice, m gr Galvano: religiøs begravelse, det er forbudt, så vel som å begrave seg i innviet jord. Det må sies at Canon Caffarelli, sendt til den døende ved sengen, ifølge hans tjener Teresa Repetto, "umiddelbart inn i pasientens rom, ville trodd det var dyktig å innlede samtalen:" Ah, ah, Moussu Paganini , ahura, es plus l'oura de sounà lou zounzoun  ”(nå er det ikke lenger tid til å spille hestehår), som fikk det umiddelbare resultatet av å gi den døende mannen styrke til å peke ut døren.…”

Grev de Cessole balsamerer kroppen, som blir utsatt og blir igjen tatt for inkarnasjonen av djevelen. Grev de Cessole fikk restene fjernet av venner av høysamfunnet i Nice, som skulle oppleve en forbløffende reise.

Liket deponeres suksessivt i Nice i oljetanken til en eiendom til greven av Cessole, ved Saint-Hospice-punktet til Cap Ferrat , ved Lazaret de Villefranche . IApril 1844, ble han overført til Paganinis faderhus i Romairone i Polcevera-dalen nær Genova , deretter til Paganini-villaen i Gaione nær Parma i 1853. I 1876, 36 år etter hans død, etter at pave Pius IX hadde rehabilitert Paganini, blir kroppen endelig overført høytidelig til kirkegården til Steccata i Parma, etter avklassifiseringen av sistnevnte tjue år senere, i et monument i sentrum av kirkegården til Villetta i Parma. Det musikalske samfunnet ble beslaglagt med tvil, etter en slik reise, om kroppens ekthet, kisten ble åpnet i 1893 i nærvær av sønnen og fiolinisten František Ondříček og i 1896, deretter i 1940 i anledning hundreårsdagen av kunstnerens død.

Paganini hadde få studenter. Vi kan nevne Cattarina Calcagno og Gaetano Ciaudelli, en cellist, men hans virkelige disippel er Camillo Sivori (1815–1894).

Paganini-instrumenter

Disse to instrumentene, overført ved donasjon og legat, tilhører Genova kommune. De oppbevares nå i rådhuset, Palazzo Tursi. Legg merke til at, i motsetning til "Cannone", forble "Vuillaume" nesten ubrukt til 1992, da kommunen overlot den luthier Scrollavezza til å ta vare på restaureringen for å gjenopplive den til konsertlivet.

Paganini eide også følgende instrumenter, hvorav de som er merket med en stjerne, er en del av et sett med instrumenter kalt Paganini Quartet som har blitt spilt av forskjellige strykekvartettensembler siden 1946 ( Paganini , Cleveland , Tokyo , Hagen ):

Fioler Fioler Celloer Gitar

Teknisk

Paganini benéficia, i tillegg til en utviklet teknikk, en bestemt morfologi: hendene hans, uten å være større enn normalt, var utstyrt med en ekstraordinær utvidbarhet. "Således innprentet han for eksempel de siste falangene i venstre hånd som berørte strengene, en ekstraordinær bevegelse av fleksjon, som bar dem, uten at hånden hans ble forstyrret, i lateral retning til deres naturlige fleksjon, og det med letthet , presisjon og hastighet. " En teori hevder at N. Paganini ville ha lidd av Marfan-syndromet, men slappbånd som hennes er ikke eksklusivt for dette spesielle syndromet og kan ha forskjellige medisinske forklaringer. Hans teknikk forårsaket en følelse fra tidlig alder.

Det rapporteres at hørselen hans var bemerkelsesverdig utviklet:

“Delikatessen ved Paganinis hørsel overgår alt man kunne forestille seg […] Midt i den høyeste aktiviteten til orkesterinstrumentene, var alt han trengte et lett trykk på fingeren for å stille inn fiolinen hans; han vurderte også, under de samme omstendighetene, diskordansen til et mindre støyende instrument og det, på en utrolig avstand. "

- Francesco Bennati, 1831.

Det som kanskje er mest påfallende med Paganini, er relevansen og presisjonen til effektene og temaene han tilbyr, enten gjennom fiolin eller orkesteret. Mange av disse temaene har blitt etterlignet i andre verk, i sin helhet i Rapsodi over et tema av Paganini av Rachmaninov , den Campanella Liszt eller stykkevis (fiolin bariolages sin 4 th og 5 th konserter for eksempel kan finnes i Mendelssohns arbeid (op. 64), Saint-Saëns (Introduksjon e Rondo Capriccioso), Sibelius (op. 47), Rimsky-Korsakov (Scheherazade, 3 th bevegelse), for å nevne bare den mest kjente). Det er kanskje denne, "magnetisk kommuniserende kraften" som Balzac sa , som best rettferdiggjør uttrykket som brukes til å beskrive Paganinis kunst: "Djevelens fiolin".

Mer rolig, Carl Guhr, Kapellmeister (kunstnerisk leder) av Frankfurt- teatret , etter å ha observert og lyttet til Paganini mange ganger, markert i en artikkel viet til kunsten Paganini på fiolin, ca. 1829–1830, seks store forskjeller, mellom Paganini og “alle andre fiolinister” , seks hovedinnovasjoner:

Stil og innflytelse

Paganini var en komponist av den meget rike perioden mellomledd mellom slutten av klassisisme og tidlig romantikk tidlig på XIX -  tallet. Han var en samtid av Beethoven , Schubert , Rossini , Chopin , Liszt , Berlioz , og noen av dem ble vennene hans: Berlioz komponerte Harold i Italia for ham , Liszt hentet inspirasjon fra Caprices til å skrive forskjellige verk for solo piano, for eksempel. Men Paganini er ikke en enkel tilskuer av romantikkens komme, han er en av dens opprinnelige skapere. Akkurat som verkene til Chopin og Liszt vil bringe pianoet inn i den romantiske verdenen, akkurat som de fra Beethoven og Berlioz forvandler symfonisk kunst, revolusjonerer Paganini måten å spille fiolin på.

Selv om han komponerte relativt lite, etterlot Paganini store verk som påvirket de fleste komponister av verk for fiolin, eller for fiolin og orkester, etter ham: Vieuxtemps , Spohr , Wienawski , Mendelssohn , Saint-Saëns , Sibelius , Jenő Hubay , Lipinski eller Glière , blant andre. Det bemerkes at denne påvirkningen ikke er begrenset til det XIX th  -tallet, men fortsetter under XX th , samtidig som vi ser en sen viser ulike komposisjoner, slik som de av Sjostakovitsj eller Prokofiev . Som blant de første romantikerne som er nevnt ovenfor, er det ganske vanskelig å finne forløpere til Paganinis stil og teknikk. Vi kan imidlertid tenke på Locatellis arbeid i L'arte del violino , eller til Vivaldi til en viss grad. Den berømte fiolinisten Ivry Gitlis mener at det er "en før Paganini, og en etter Paganini, at all musikk, all skriving av musikk er blitt forvandlet av Paganini" .

Paganinis innflytelse er spesielt preget av 24 Caprices , en direkte, virtuos og imponerende utstilling av alle fiolinistens kapasiteter, og som fortsatt er "  Mount Everest  " for enhver fiolinist i dag. Paganini kondenserer faktisk alle de tekniske vanskene ved instrumentet, og gir en ny måte å bruke det på, kraftig levende og uttrykksfullt.

Denne viljen finnes, kanskje forsterket, i hans seks konserter for fiolin og orkester. Disse verkene blir noen ganger sett på som ren forherligelse av solisten hvis tekniske demonstrasjoner ble skrevet for hovedformålet å avsløre de forbløffende talentene til virtuosen Paganini; det ville være galt å redusere dem til denne enkeltdimensjonen. Hvis orkestrasjonen fortsatt er lite utviklet sammenlignet med komponistene som fulgte, er det ikke for alle som er rudimentære. I tillegg til fiolinen i seg selv, slo særlig effekten av akkompagnementet, bruken av skogen, pizzicati og trekanten , åndene av originalitet og perspektivitet, og ble tatt igjen i andre verk.

Paganini hadde en beryktet innflytelse i verden av instrumental hardrock basert på elektrisk gitar. Hans blendende stil satte et dypt preg på den svenske gitaristen Yngwie Malmsteen i albumet Yngwie J. Malmsteens Rising Force . Etter denne hedenske innflytelsen, så vel som Jean-Sébastien Bach , representant for den germanske klassisk-barokke fiolinen, i motsetning til den ærlige romantikken til Paganini, skapte han en ny musikksjanger: neo-klassisk eller "barokk" Metal. Og roll ”, der instrumental virtuositet trekkes frem. Malmsteen gjenopptar faktisk noen av temaene i Paganini i sin musikk: Concerto n o  4- konserten og Caprice nr .  24 i sangen Doom Prophet . Etter den nyklassisistiske trenden som ble opprettet av Malmsteen, ble flere gitarister, som Vinnie Moore , Tony MacAlpine , Georges Bellas, Theodore Ziras eller Jason Becker inspirert av stilen til Paganini. La oss legge til at Steve Vai vil tilpasse innfall n o  5 i den berømte gitar duell med filmen Crossroads (1986).

Virker

Niccolò Paganini etterlater seg rundt 250 musikalske verk. Verkkatalogen ble utarbeidet av Moretti og Sorrento (Genova, 1982). En full publisering av verkene har pågått siden 1976: Paganini, N .: Edizione nazionale delle opere .

Ensom fiolin

Fiolin og piano

Fiolin og gitar

Kammer fungerer

Konserter

Fiolin og orkester

Noter er midlertidig deaktivert.

Incipit of the Moto perpetuo .

Verk inspirert av Paganini

Musikk

Fritz Kreisler har anordnet en rekke verk for solo fiolin ved Paganini ved å legge til et piano eller orkester del (som kan reduseres til den piano), spesielt: The streghe , Rondo La Campanella (fra 2 nd  konsert), den Moto perpetuo , op. 11, Introduksjon og variasjoner på Rossinis Non più mesta ( La Cenerentola ) og Caprices op. 1.

Hubert-Félix Thiéfaine refererer til artisten i tittelen Les Ombres du soir, hentet fra albumet Supplements de mensonge .

Litteratur

Kino

Andre hyllest

I 1946 ble Paganini-kvartetten grunnlagt av Henri Temianka (første fiolin). Den har spesifikkiteten til å spille på fire Stradivarius-instrumenter som tilhørte Paganini, referert til som Paganini-kvartetten  : Grev Cozio di Salabue fra 1727; den Desaint , på 1680; bratsjen er Mendelssohn , fra 1731; celloen er Ladenburg fra 1736. Kvartetten var aktiv fram til 1966 og instrumentene er plassert på Corcoran Gallery of Art i Washington. Deretter lånt fra 1982 til Cleveland Quartet til de ble oppløst i 1995. Siden 1994 har instrumentene vært Nippon Music Foundation og lånt ut til Tokyo Quartet fra slutten av 1995 til 2013; deretter til Hagen-kvartetten .

I 1954 ble det opprettet en internasjonal fiolinkonkurranse ( Premio Paganini ), organisert i hjembyen Genova; hvor har markert seg suksessivt hvert år: György Pauk og Gérard Poulet , Salvatore Accardo , Jean-Jacques Kantorow , Gidon Kremer , Ilya Grubert , Isabelle Faust , Ilya Gringolts og mange andre virtuoser. Vinnerne hvert år har privilegiet å spille på Paganinis " il Canonne  " fiolin  beskrevet ovenfor og betraktet i Italia som en nasjonal skatt.

Konservatoriet i byen Genova bærer navnet sitt, Conservatory Niccolò Paganini .

Et visst antall instrumentale virtuoser er betegnet med begrepet "Paganini of ..." for eksempel:

Siden 1934, en gate i Paris ( 20 th arrondissement) bærer hans navn, sammen plassen med samme navn.

En mindre planet , oppdaget i 1978 av astronomen Nikolai Tchernykh , i asteroidebeltet , heter 2859 Paganini etter musikeren.

Diskografisk orientering

Salvatore Accardo og London Philharmonic Orchestra dirigert av Charles Dutoit , spilt inn på midten av 1970-tallet, de komplette fiolinkonsertene, som ofte regnes som en referanse. Andre kjente fiolinister som Menuhin , Rabin , Szeryng , Perlman , Vengerov , Hahn spilte også inn noen konserter (vanligvis de første).

Itzhak Perlman spilte inn hele Caprices i bemerkelsesverdige versjoner. Alexander Markov , Rabin, Ivry Gitlis , Ruggiero Ricci , Shlomo Mintz , Salvatore Accardo , Julia Fischer og Ehnes også (to ganger), for ikke å nevne David Garrett i pianoversjonen av Schumann.

Luigi Alberto Bianchi og Maurizio Preda har spilt inn ensemblet av verk for fiolin og gitar av Paganini (1985, Dynamic) og Gil Shaham og Göran Söllscher An Important Choice (1993, DG ). Perlman og John Williams etterlater en plate viet til duetter (1976, Sony).

For Sei Sonata op. 2 og op. 3, beholder vi versjonen av Eduard Grach og Andrei Garin og de komplette 37 sonatene av Guido Fichtner.

Bibliografi

Gamle verk

Moderne verk

Andre verk

Artikler

Merknader og referanser

  1. Neill 1991 , s.  12. Gjennom XIX th  århundre feil dato av 18 februar 1784 ble gitt av hans biografer i 1830 (Peter Lichtenthal Schottky Fétis etc.) på grunn av koketteri Paganini selv, som ønsker å forynge.
  2. Neill 1991 , s.  11.
  3. Kommersiell megler ifølge Paganini, havnearbeider i følge Fétis , enkel havnefaktor ifølge andre. Merknad fra Bernard Gavoty , “Var Paganini Djevelens sønn? » , I The great mysteries of music , Paris, Éditions de Trévise,1975, 308  s. ( ISBN  2-7112-0353-0 , OCLC  2120333 ) , s.  217-231.
  4. Neill 1991 , s.  13-14: i testamentet datert 1817 beskriver faren seg selv slik: “tidligere en pakker av yrke, og i dag en eier” .
  5. Neill 1991 , s.  1. 3.
  6. Prod'homme 1907 , s.  6.
  7. (it) Biografi om Paganini av Roberto Grisley (sjef for mediebiblioteket til Académie Sainte-Cécile i Roma), på Dizionario Biografico de treccani.it
  8. Grove 2001 .
  9. Neill 1991 , s.  14.
  10. Nanquette 1982 , s.  257.
  11. Vignal 2005 , s.  754.
  12. Neill 1991 , s.  17.
  13. Neill 1991 , s.  17: hentet fra Schottky.
  14. Neill 1991 , s.  17, note 8 spesifiserer at det utvilsomt er konserten op. 17, datert 1788.
  15. Charles Hertrich, Paganini eller "fiolinens mage" , Éditions des "Flambeaux", 1944, s.  1 og 2 ( OCLC 80028590 ) .
  16. Gavoty 1975 , s.  218
  17. it: Chiesa di Sant'Agostino (Genova)
  18. Giancarlo Di Negro vil beholde musikerens liv som en velvillighet mot ham: for eksempel publiserer han 6. oktober 1834 en sang til Paganini's ære i Gazzetta di Genova .
  19. Neill 1991 , s.  22.
  20. 31 juli 1795 i henhold til Gazzetta di Genova av 25. juli: "Etter å ha besluttet å gå til Parma å forbedre sitt yrke under ledelse av den kjente professor A. Rolla, og ikke har midler til å møte de mange kostnader som følge av det, forestilte han seg denne løsningen for å gi seg mot til å be landsmenn om å vennlig bidra til prosjektet hans, og invitere dem til å delta i henhold til deres bekvemmelighet i dette tilfelle som han håper suksessen takket være dem. "
  21. Neill 1991 , s.  20.
  22. (it) Danilo Prefumo, Niccolò Paganini , L'epos,2006, s.  30
  23. (It) Alberto Cantù, "I tre Locatelli e Paganini", Nuova Rivista Musicale Italiana n o  22, 1988, s.  221–229 . Forfatteren analyserer de tre stilistiske fasene i Locatellis karriere som komponist, sammenlignet med Paganini.
  24. Neill 1991 , s.  16.
  25. Neill 1991 , s.  19.
  26. Neill 1991 , s.  24.
  27. Neill 1991 , s.  25.
  28. (i) Edward Neill, Niccolò Paganini , List,1990, s.  27.
  29. Sitert av Neill 1991 , s.  31.
  30. På den spesifikke strengen til Paganini: (no) Nicolò Paganini og tarmstrenger av Mimmo Peruffo, på ricerche.aquilacorde.com
  31. Med mindre vi antar at dette settet er gitarstrenger, siterer artikkelen av Mimmo Peruffo vitnesbyrdet fra (de) Carl Flesch , Die Kunst des Violinspiels [Kunsten til fiolinen], 2 bind, Ries, Berlin 1924-28, skriver: "Etter målinger av et tau på kaliber, fant han til sin store overraskelse at tauet re var styrken av tauet av i dag, og tauet den var tykkelsen på vår E strengen , og sistnevnte var litt som en sterk tråd ” .
  32. Nanquette 1982 , s.  258.
  33. Sitert av Neill 1991 , s.  32.
  34. Neill 1991 , s.  34.
  35. Neill 1991 , s.  35.
  36. Neill 1991 , s.  36.
  37. Neill 1991 , s.  39.
  38. Sitert av Gavoty 1975 , s.  222.
  39. Neill 1991 , s.  37.
  40. Neill 1991 , s.  40.
  41. Sitert av Nanquette 1982 , s.  257.
  42. Artikkel publisert i Minerva , Torino, 1931 og publisert på engelsk på: (en) Sante Bargellini, “  Paganini and the Princess  ” , The Musical Quarterly , vol.  20, n o  4,Oktober 1934, s.  408-418 ( JSTOR  738928 , les online )
  43. Neill 1991 , s.  38.
  44. Baker og Slonimsky 1995 , s.  3080.
  45. De Sausine 1963 , s.  469.
  46. Allgemeine musikalische Zeitung, 16 (1814), s.  213-232  : sitert av Plantinga 1989 , s.  198-199.
  47. (i) Czeslaw Halski Raymond, "  Paganini og Lipinski  " , musikk og Letters , vol.  40, n o  3,Juli 1959, s.  274–278 ( ISSN  0027-4224 , OCLC  4650469327 , JSTOR  729394 )
  48. Bernard Gavoty , Frédéric Chopin , utgaver Bernard Grasset, Paris, 1974, s.  91 .
  49. Sitert av Gavoty 1975 , s.  223.
  50. Sitert av Nanquette 1982 , s.  258.
  51. (in) Graham Wade, liner notater Naxos 8.572566 (2010), av Denis Sungho Janssens, gitar.
  52. Peter Gammond og Denis Arnold ( red. ) ( Oversatt  fra engelsk av Marie-Stella Pâris, fransk tilpasning av Alain Pâris ), Encyclopedic Dictionary of Music: University of Oxford ["  The New Oxford Companion to Music  "], t .  II: L to Z , Paris, Éditions Robert Laffont , koll.  "Bøker",1991( 1 st  ed. 1988 ), 987  s. ( ISBN  2-221-05655-8 , OCLC  19339606 , merknad BnF n o  FRBNF36632390 ) , s.  412.
  53. Pincherle 1974 , s.  89.
  54. De Sausine 1963 , s.  466.
  55. “Paganini” , i Encyclopædia Universalis , t.  20: Synonymordbok , Paris,1985( ISBN  2-85229-282-3 , OCLC  12835581 ) , s.  2206.
  56. Baker og Slonimsky 1995 , s.  3079.
  57. I et brev datert mai 1828 til Anselm Hüttenbrenner , nå tapt
  58. Sitert av De Sausine 1963 , s.  465.
  59. Prod'homme 1907 , s.  54.
  60. Julius Maximilian Schottky, Paganinis Leben und Treiben als Künstler und als Mensch , Praha 1830.
  61. Sitert av Nanquette 1982 , s.  258-259
  62. Neill 1991 , s.  242-245.
  63. I Sausine 1963 , s.  465.
  64. Prod'homme 1907 , s.  59.
  65. Prod'homme 1907 , s.  64.
  66. Karl Guhr, Über Paganini Kunst dø Violine zu spielen , trad. Kunsten å spille fiolin av Paganini, 1831, lest online på Gallica
  67. Fetis publiserer Guhrs studie i november 1830, i Revue Musicale (1830) lest online på Gallica
  68. Guy Sacre , pianomusikk: ordbok over komponister og verk , vol.  Jeg (AI), Paris, Robert Laffont , koll.  "Bøker",1998, 2998  s. ( ISBN  2-221-05017-7 ) , s.  1677.
  69. Plantinga 1989 , s.  203.
  70. Sitert av Nanquette 1982 , s.  261.
  71. Prod'homme 1907 .
  72. Nanquette 1982 , s.  262.
  73. Nanquette 1982 , s.  265.
  74. Massip og Reynaud 2003 , s.  50.
  75. Kapittel 45 på hberlioz.com.
  76. Museum
  77. Massip og Reynaud 2003 , s.  183.
  78. Sitert av Nanquette 1982 , s.  263-264.
  79. Passasje av "Interdiction" av Honoré de Balzac .
  80. Revue des Deux Mondes - Innledende periode , t.  6, Paris,1836( les på Wikisource ) , s.  220 og 222
  81. Catherine Massip og Cécile Reynaud (red.) , Berlioz: romantikkens stemme , Paris, Fayard , koll.  "BnF",2003, 263  s. ( ISBN  2-213-61697-3 , OCLC  54107438 , merknad BnF n o  FRBNF39078555 ) , s.  51
  82. Henry Barraud , Hector Berlioz , Paris, Fayard , koll.  "Det viktigste ved musikk",1989, 506  s. ( ISBN  2-213-02415-4 , OCLC  417327850 ) , s.  95.
  83. Prod'homme 1907 , s.  96.
  84. Prod'homme 1907 , s.  99.
  85. Ved 23 rue du Gouvernement, i dag rue de la Préfecture; i 1891, etter den religiøse rehabiliteringen og den endelige begravelsen av Paganini, ble en plakett plassert der, og fremkalte "sjelen til fiolinisten vendte tilbake til kildene til evig harmoni".
  86. I Sausine 1963 , s.  468.
  87. Conforti 1987 , s.  137.
  88. Jacques Chailley , 40.000 år med musikk: mannen i oppdagelsen av musikk , Paris, Plon , koll.  "Fra en verden til en annen",1961, 326  s. ( OCLC  319722189 , varsel BnF n o  FRBNF32946331 ) , s.  228.
  89. André Peyrègne, “Hyggelig: vi stjal liket av Paganini”, i Nice-Matin , 4. november 2012, s.  20-21 .
  90. Prod'homme 1907 , s.  112.
  91. (it) “  ADE - Servizi cimiteriali di Parma  ” , på Adespa.it
  92. Bernard Barbery, "  Posthumous tribulations of Paganini  ", Annals of the Scientific and Literary Society of Cannes and the district of Grasse , vol.  81, n o  XII, 1949-1951, s.  49-57 ( les online ), s.  52 .
  93. Prod'homme 1907 , s.  115.
  94. Prod'homme 1907 , s.  60.
  95. Pincherle 1974 , s.  90.
  96. Fotografisk portrett av Camillo Sivori lest online på Gallica .
  97. Se historien til denne fiolinen på nettstedet Comune di Genova .
  98. (in) John Dilworth, "True Voice of Guarneri" The Strad magazine n o  110, juni 1999, s.  602–609 . Forfatteren diskuterer de fysiske egenskapene, historien hans, restaureringene som er utført, og sammenligner ham med "  Messias  ", en fiolin fra Stradivarius.
  99. Conforti 1987 , s.  98.
  100. Se historien om denne fiolinen på: Comune di Genova .
  101. Romantisk gitar på philharmoniedeparis.fr
  102. Marfan og Paganini syndrom
  103. (in) G. Sperati, D. Felisati, "  Nicolò Paganini (1782-1840)  " , Acta Otorhinolaryngologica Italica , vol.  25, n o  toApril 2005, s.  125-128 ( ISSN  0392-100X , PMID  16116837 , lest online , åpnet 26. juli 2012 )
  104. Francesco Bennati, Physiological Note on Paganini , i Revue de Paris , II, 1831, s.  60 .
  105. Paganinis 'Art of Playing the Fiolin("Kunsten å spille fiolin" av Paganini )
  106. Nanquette 1982 , s.  260.
  107. I Sausine 1963 , s.  470.
  108. [video] Sitat Ivry Giltis på YouTube
  109. Gavoty 1975 , s.  230.
  110. [video] Jascha Heifetz spiller 24 th  caprice med akkompagnement av Schumann - Emanuel Bay, piano. på youtube
  111. ( BNF varsel n o  FRBNF43189703 ) , leses på Gallica
  112. [video] Paganini-variasjoner, av F. Say på YouTube
  113. Billaudot-katalog [PDF] s.  11
  114. Félix Romani, “Ode to Paganini” Gazette Musicale de Paris (august 1839)
  115. På vannet, Guy de Maupassant ( les på Wikisource ) , s.  30
  116. Et eventyr av Paganini på bifi.fr.
  117. (in) Paganini (1923) på Internet Movie Database
  118. (in) The Magic Bow (1946) på Internett-filmdatabasen
  119. (in) Kinski Paganini (1989) på Internet Movie Database
  120. (in) Der Teufelsgeiger (2013) på Internet Movie Database
  121. (en + it) premiopaganini.it
  122. parisrues.com
  123. (in) Schmadel Lutz D. Dictionary of Minor Planet Names , New York, Springer Verlag,2003, 5 th  ed. , 992  s. ( ISBN  3-540-00238-3 , OCLC  184958390 , leses online ) , s.  235.

Se også

Relaterte artikler

Eksterne linker