Alexander Lokchine

Alexander Lokchine Bilde i infoboks. Alexandre Lokchine, av Tatiana Apraksina (1987). Biografi
Fødsel 19. september 1920
Biysk
Død 11. juni 1987(kl. 66)
Moskva
Begravelse Donskoy kirkegård
Nasjonalitet Sovjet
Opplæring Moskva Tchaikovsky Conservatory
Aktiviteter Komponist , musikklærer
Ektefelle Tatyana Alisova ( d )
Barn Q88965320
Annen informasjon
Jobbet for Moskva Tchaikovsky Conservatory
Kunstnerisk sjanger Lært musikk
Nettsted www.lokshin.org
Forskjell Hedret kunstner for den russiske sovjetiske føderative sosialistiske republikk ( d )

Alexander Lokshin Lazarevitch (på russisk  : Александр Лазаревич Локшин  , Biysk , 19. september 1920- Moskva , 11. juni 1987) er en russisk komponist .

I sin tid, særlig på grunn av bruken han brukte av tekster av vestlig opprinnelse, ideologisk betraktet som "subversiv eller dekadent", ble Lokchine nektet anerkjennelse i forhold til talentet. Forbudt to ganger fra den akademiske institusjonen der han studerte og senere hvor han jobbet, mottok han likevel en rekke kloke støttespillere: fra pianisten og læreren Heinrich Neuhaus , fra læreren hans, komponisten Nikolai Miaskovsky , fra kollegene Boris Tishchenko - privat av Sjostakovitsj selv - av Alfred Schnittke og noen av de viktigste utøverne, særlig Roudolf Barchaï , Arvīds Jansons , Gennadi Rojdestvensky og Maria Yudina . Begrepene "den største komponisten av XX th  århundre", og selv ordet "geni" sikring på leppene hans støttespillere ...

Fjernet fra talerstolen led han også en kampanje med grunnløs foraktelse etter hans avskjedigelse fra vinterhagen; baktalt, blir hans arbeid undervurdert eller til og med glemt etterpå, avvist av både " pro-sovjetiske  " musikere  og "  dissidenter  ". Etter "skyldformodningen" som tyngde mennesket, er det vanskelig å vurdere Lokchine i den grad det er kunsten; kanskje, som musikerofferet for regimets brutalitet, vil dukke opp fra skjærsilden? Sjelden på konsertprogrammet har ingen større vestlige plateselskaper publisert noen innspillinger av komponisten (bortsett fra et Lokchine-prosjekt av Michel Swierczewski for BIS- etiketten og selvfølgelig Melodiya- arkivene ): det er derfor vanskelig å finne musikken hans. Rehabilitert siden 2002, en dokumentarfilm utgitt i 2007, gjør offentlig rett til menneskets uskyld.

Verkene hans er inspirert av komponistene han beundrer, inkludert Mahler og Berg , som han smider sitt eget språk fra. Han komponerte elleve symfonier, hvor bare den fjerde er rent instrumental (det var gjenstand for en ballett); de andre krever alle en vokal del. Han komponerer også en syklus av pianovariasjoner viet til Maria Youdina og en annen for Elena Kouchnerova .

Biografi

Opprinnelse og dannelse

Alexandre Lokchine ble født i Altai Krai i Sibiria av foreldre fra Latvia: Lazar Lokchine, regnskapsfører og Maria Korotkina, jordmor. Alexander har en søster født i 1914. Han begynte å spille piano i en alder av seks, med Alexei Stein, en tidligere lærer fra St. Petersburg, forvist til Sibir siden revolusjonen . I 1930, etter utryddelsen av kulakene , mistet familien eiendom og hus. Uten annet valg flyttet familien til Novosibirsk, 200  km nord, hvor de lettere kunne gjemme seg og hvor Alexander kunne gå på musikkskole. I 1936 ble han sendt til en skole som var avhengig av Moskvas konservatorium , forsynt med en anbefaling fra Stein, til pianisten Heinrich Neuhaus , daværende direktør for etableringen, som ga ham en eksamen . En tid bodde han hos fetteren, Khessia Lokchina, gift med en av datidens store kunstnere, Erast Garine , som kanskje har påvirket ham på hans oppfatning av dramaturgien som går gjennom hans modnesymfonier. På vinterhagen der han kom inn våren 1937, direkte i sitt andre år takket være Neuhaus, tok han spesielt komposisjonstimer med Heinrich Litinsky og Nikolaï Miaskovski , den store symfonisten. Deretter beundrer han musikken til Scriabin og Debussy . IMai 1941, etter fem år med studier med Miaskovsky og etter å ha blitt hans favorittelev, ble Lokchine gjort medlem av Sovjetunionens sammenslutning av komponister. Men samtidig ble han utvist fra konservatoriet for å ha presentert et musikalsk verk inspirert av Charles Baudelaire , som ble klassifisert blant de "subversive" forfatterne av sensuren. Partiavisen skriver: “Hvordan kunne en ung mann som vokste opp og ble utdannet i sovjettiden vende seg til et så dekadent emne som Baudelaires poesi? " . Han ble utvist fra vinterhagen, men Miaskovski gikk inn på hans vegne og tillot ham å fortsette studiene fraDesember 1943 og kan uteksaminere våren 1944.

I begynnelsen av krigen vervet han seg til et frivillig regiment, men han ble raskt reformert på grunn av dårlig syn og helse. Høsten 1942 vendte han tilbake til Novosibirsk som leder for den musikalske sirkelen til Chkalov-fabrikkens kulturhus, som holdt konserter på sykehus. Kantoner i Novosibirsk, iApril 1943, Leningrad Philharmonic Orchestra , under ledelse av Yevgeny Mravinsky spiller sitt symfoniske dikt Vent på meg (1942), skrevet på et dikt av Constantine Simonov , som endrer situasjonen til den forbudte musikeren (dette er arbeidet presentert for hans vitnemål) åpner Moskva-porten for ham igjen, hvor verket blir gjentatt av Nikolai Anosov .

Karriere

Fra 1945 til 1949 lærte Lokchine instrumentering , lesepartitur og musikklitteratur ved Moskva konservatorium . Blant studentene hans er musikkforsker Marina Sabinina. IJuni 1948, Blir Lokchine beskyldt for propaganda for "ideologisk fremmed" musikk av komponister han beundrer, Gustav Mahler , Alban Berg , samt hans samtidige Dmitry Sjostakovitsj og Igor Stravinsky . Han ble tvunget til å trekke seg fra konservatoriet en gang til, uten at vennene Miaskovski og pianisten Maria Youdina lykkes denne gangen med å rette opp situasjonen, i sammenheng  med Zhdanovs "  kampanje mot kosmopolitisme " .

Nær komponisten Boris Tishchenko og dirigentene Roudolf Barchaï - skaper av seks av hans elleve symfonier - Arvīds Jansons (far til Mariss ) og Guennadi Rojdestvensky , spilt av de største musikerne, som Yakov Zak , Maria Youdina , Maria Grinberg og Julian Sitkovetsky . Hans forhold til Dmitry Shostakovich har alltid holdt en viss avstand. Til tross for tilhørigheten til deres musikalske og litterære smak, ønsket Lokchine, mens han beundret Shostakovichs musikk og personlighet, å skille seg ut fra sin samtid.

I 1957 ble hans kvintett for klarinett og strykekvartett opprettet av Ivan Mozgovenko og Komitas-kvartetten . Fra 1957 til 1980 åpnet en ny periode i hans liv seg for ham, som komponisten selv kalte "min egen stil". Det begynner med den første symfonien, med den latinske teksten til Requiem . Ansett som en provokasjon, ble verket forbudt og hadde premiere først i 1967, men med en tekst på russisk og fremført i London i sin opprinnelige versjon av Roudolf Barchaï bare i 1988. Med unntak av den fjerde symfonien, den eneste rent instrumentale, den oppfyller samme offisielle sanksjon for sine andre store verk. Hvis han bare hadde skrevet denne typen arbeid, ville den sovjetiske byråkratiske sensuren sannsynligvis ikke ha forhindret karrieren hans.

Shostakovich, som aldri har sagt noe offentlig, kvalifiserer "et genis verk" i anledning hans første symfoni - akkurat som Yudina , også en stor beundrer av Lokchine: "Jeg har alltid visst at du er et geni" . På sin side betraktet Tisjchenko ham som "en stor komponist"  ; Dette benektes ikke av Alfred Schnittke som sa: "musikere av dette kaliberet kan telles på fingrene på den ene hånden" .

Beskyldt for å ha samarbeidet med KGB og for å være en informant, ble musikken hans fordømt til aldri å bli spilt. Han ble deretter utpekt som "ondskapens geni". Først etter hans død fikk sønnen bevis på at han var uskyldig, og han fordømte ingen. Verkene hans begynte å bli fremført igjen fra 2002.

I 1989, etter komponistens død, Roudolf Barchaï , uttrykte han sin overbevisning: «For meg er Lokchine en av de største komponistene i vårt århundre. Tiden nærmer seg, og det er opp til oss musikere å sørge for at verkene blir fremført riktig ” .

Oppsigelse og postume rehabilitering

For å beskytte sin agent tillot NKVD Lokchine å bli beskyldt for oppsigelse av tre tidligere gulag-fanger - noe som fikk dem til å virke overbevisende - inkludert en nær venn av Sviatoslav Richter . Da han fikk vite om mistanken , et år etter komponistens død, skrev Guennadi Rojdestvensky til Lokchines kone: ”Så lenge du ikke beviser for meg at mannen din ikke er skyldig i arrestasjoner og ikke er den virkelige informanten, vil jeg ikke lede Lokchine ” . Forbannelsen varte i førti år med stillhet og mørke. Hans sønn Alexander samlet ulike dokumenter som beviste farens uskyld. De er samlet i to verk publisert på russisk: The Genius of Evil (2005) og A Musician Through the Looking Glass (2011).

Offisielt fritatt i Mars 2002, Et viktig skritt før posthum rehabilitering Lokshin var tolkningen av hans Requiem av Rudolf Barshai på slutten av 4 th internasjonale konferansen "Resistance til Gulag" står i Moskva29. mai 2002.

Stil

Et av de typiske trekkene ved Lokchines arbeid er dens gratis bruk av variasjon - mange partiturer bærer undertittelen til "tema og variasjoner" eller blir skåret ut slik - hver gjenkomst av temaet presenterer seg selv "som metamorfoser av en kimcelle" . Et annet trekk er at hans musikalske tenkning i det vesentlige er polyfonisk , og favoriserer dialog mellom de forskjellige delene som alle har sine spesielle egenskaper. Et siste trekk ved hans kreative holdning er hans forkjærlighet for "syntesen av musikk, poesi og teater" , poesi som utgjør for Lokchine en integrert del av hans musikalske verk. Formen som generelt er vedtatt av hans symfonier, kan sammenlignes med tre store bølger: kilde, utvikling og endelig oppløsning - fødsel, liv, død - i prinsippet om vital skjebne, av en beskrivelse av menneskelivet.

I sitt omfattende arbeid med russisk symfonisk musikk publisert på tysk ( Geschichte der Russischen und der Sowjetischen Musik ) siterer musikologen Dorothea Redepenning Alexandre Lokchine bare en gang, bare i forbifarten  : "komponist, til hvem gleden ved l 'eksperimentering var utenlandsk" , motsatte komponister ved hjelp av tolvtoneteknikken . Mens for Boris Yoffe  : "derimot, er han en av de mest originale, talentfulle og dydige komponister av Sovjet-tiden, og kan betraktes som en av de få i musikkverdenen, som lyktes i XX e  -tallet for å puste nytt liv i den symfoniske sjangeren ” .

“Kompleksitet og dybde er ikke det samme. For eksempel er det ekstremt vanskelig å skrive poengsummen for et tilfeldig arbeid. Men dens musikalske verdi virker tvilsom for meg. Tvert imot, Schubert , det er enkelt, men veldig dypt. Og vi kan lytte til musikken hans uendelig, og hver gang føles det nytt for oss og gir oss stor glede. "

- Alexandre Lokchine, i Sovetskaïa mouzyka , 1981, n o  10.

Kunstverk

Fra 1950-tallet ble Lokchine, utstøtt, komponert uten mye entusiasme for radio, kino og teater. Samtidig forsømmer han ikke det mer seriøse repertoaret, med sammensetningen av 11 symfonier - inkludert ti vokaler - 3 kvintetter, noen få suiter, en serie komposisjoner for kammerorkester og kantater. De fleste av verkene hans fremføres i Moskva og Leningrad, hans tredje symfoni i London, hans femte i Moskva, London, Amsterdam og New York. Det meste av tekstvalget er av vestlig opprinnelse.

I 1981 komponerte han det symfoniske diktet L'Orage på vers av Nikolai Zabolotsky .

I tillegg til sine 11 symfonier, komponerte Lokchine en kvintett for strykere, en tegneserieoratorium Tarakanitché ("Kakerlakken") der han håner et diktatorisk regime, Tre scener fra Goethes Faust , og stykket for kammerorkester og sopran L 'Poetisk kunst . Fortsatt på sidelinjen skrev han ikke noe arbeid for anledningen.

Alexandre Lokchine etterlater seg også en kort selvbiografi , der han kommenterer fødselen av hans forskjellige verk, utgitt i 2005 av sønnen.

Pianomusikk

Kammermusikk

Symfonier

Andre symfoniske verk

Vokal musikk

Filmmusikk

Filmografi

Diskografi

Bibliografi

Diskografiske merknader

Merknader og referanser

Merknader

  1. Miaskovsky skrev til og med et sertifikat datert 7. august 1941: “Alexander Lokchine, eksstudent ved Moskva Superior Conservatory i komposisjonsklassen min, utmerket begavet, representerer allerede en figur av merkbar verdi som komponist. Samtidig er A. Lokchine en utmerket pianist. "
  2. Det er verdt å huske at Shostakovich ble avskjediget fra sitt innlegg for "inkompetanse" ...
  3. “Da jeg var student ved konservatoriet, jeg tilba Scriabin, Debussy, Oscar Wilde og mange andre. Så kom en lang og smertefull sykdom som sammen med store mageoperasjoner satte en stopper for min dekadente fortid. Den første drivkraften for denne ideendringen fikk jeg fra “  Winterreise  ”. Jeg skrev Variasjoner pour piano der man kan se innflytelsen til Shostakovich, deretter en kvintett med klarinett i to deler: i den første føler man blandingen (ganske paradoksal) av visse ideer til Shostakovich og Vertinsky , den andre delen er påvirket av Stravinsky ( Dumbarton Oaks ). Til tross for alt dette er det ingen ulikhet i stil: dette arbeidet er helt profesjonelt. Skriving ble alvorlig fra 1957. Denne gangen ble jeg sterkt påvirket av Schubert, Brahms, Berg og Mahler. Alt dette tilsynelatende sammenslått til en stil som jeg nå anser som "min egen stil". Denne perioden endte i 1980 ” .
  4. "Jeg husker den dagen da DD Shostakovich og jeg gikk sammen til Tchaikovsky Philharmonic Hall for å lytte til Alexander Lokchin er 'Requiem'. Dmitry Dmitrievich kikket seg rundt i det halvtomme rommet og sa: "Er det mulig at det ikke var minst 800 mennesker av 8 millioner innbyggere i Moskva som kunne høre på denne flotte musikken?" ". Jeg må si at ordet "strålende" [Sjostakovitsj] nesten aldri brukte det " .
  5. Original tekst: "  Локшин, тем не менее, является одним из самых самобытных, Ø виртуозных композиторов талантливых советского времени Ø может считаться одним из немногих × мировой музыке , удалось × двадцатом кому веке вдохнуть новую жизнь × жанр симфонии  " .

Referanser

  1. Grove 2001 .
  2. Benheimb 2006 , s.  23.
  3. Benheimb 2006 , s.  22.
  4. Baker 1995 , s.  2466.
  5. Lobanova 2001 , s.  20.
  6. Krzysztof Meyer ( oversatt  fra tysk av Odile Demange), Dimitri Chostakovitch , Paris, Fayard , koll.  "Bibliotek med flotte musikere",1994, 604  s. ( ISBN  978-2-213-59272-5 , OCLC  416784692 , merknad BnF n o  FRBNF36680359 ) , s.  317.
  7. Benheimb 2006 , s.  24.
  8. Boris Tishchenko , brev til Lokchine-familien, 15. mai 2001
  9. Maria Yudina B. Liublinski, Moskva, 28.02.1961 ( "Zvezda" 1999 n o  9).
  10. Lobanova 2001 , s.  19.
  11. "  Le Génie du mal  " , på film-documentaire.fr (åpnet 15. august 2017 )
  12. Lobanova 2001 , s.  22.
  13. Yoffe 2015 .
  14. (in) Lokshin beroliget av KGB: en musefelle , AA Lokshin (2007) [PDF] .
  15. (in) About Richter , AA Lokshin (2013) [PDF] .
  16. (ru) Alexandre Lokchine av Alla Bossart (2003).
  17. (ru) Tatiana Sergeyeva, "  Телеэхо, Вот Бог, вот Бах, вот Баршай [Her er Gud, her er Bach, dette er Barchaï]  " , på mospravda.ru ,2002(åpnet 30. september 2017 )
  18. Lobanova 2001 , s.  21.
  19. Lobanova 2001 , s.  21–22.
  20. Chigareva 2006 , s.  9.
  21. (in) Dorothea Redepenning, Geschichte der Russischen und der Musik Sowjetischen , vol.  1, 2.1, 2.2, Laaber, Laaber Verlag, 1994-2008, 503, 836  s. ( ISBN  978-3-89007-206-7 , OCLC  906647430 )
  22. (fra) “  Prof. Dr. Phil. Dorothea Redepenning  ” , på uni-heidelberg.de (åpnet 30. september 2017 ) .
  23. (ru) Boris Yoffe , "  Alexandre Lokchine, ukjent komponist (essay)  " , på khanograf.ru ,Mai 2015(åpnet 30. september 2017 )
  24. Katalog og presentasjon på Le Chant du Monde [PDF] .
  25. (ru) Presentasjon av Lokchine på redaktørens side , på compozitor.spb.ru.
  26. (in) on the jungle trail on the Internet Movie Database .
  27. (in) The Little Mermaid (1968 på Internet Movie Database
  28. [video] Den lille havfruen på YouTube
  29. Arte presentasjon [PDF]
  30. Presentasjon om FIFA-katalogen, Montreal 2005 [PDF] s.  59 .
  31. http://musiccopyright.ru/
  32. ved utgivelsen denne posten ble utmerker seg ved Pierre Emile-Barbier et Diapason d'eller n o  610, s.  88 .
  33. ved utgivelsen denne posten ble utmerker seg ved Jean-Luc Caron et "Recommended" av bladet Directory n o  156, s.  74 , april 2002.
  34. Gjennomgang av François Eychart [PDF] , i Les Lettres Françaises (4. juli 2009, s.  16 ).
  35. Ved utgivelsen ble denne platen preget av Pierre-Emile Barbier a Diapason d'or n o  580.
  36. Da den ble gitt ut, ble denne platen tildelt en Diapason d'or

Eksterne linker