Annette Messenger

Annette Messenger Bilde i infoboks. Annette Messager mottok en hederspris på International Festival of Art Book and Film i juni 2017 .
Fødsel 30. november 1943
Berck
Aktivitetsperiode 2016
Nasjonalitet fransk
Aktiviteter Maler , fotograf , billedhugger , billedkunstner , tekstilkunstner , installasjonskunstner
Opplæring National School of Decorative Arts
Representert av Marian Goodman Gallery ( d )
Ektefelle Christian Boltanski
Utmerkelser

Annette Messager , født den30. november 1943i Berck ( Pas-de-Calais ), er en fransk kunstner og visuell kunstner . Hun har spesielt produsert installasjoner med forskjellige kunstneriske teknikker, inkludert fotografering og tegning. Hennes kunst prøver å stimulere til en dialog rundt kroppen, intimitet, tabuer, det feminine.

Biografi

Annette Messager studerte ved dekorativ kunst i Paris , hun er kunstner-samler og altmuligmann.

Etter å ha avbrutt studiene før mai 1968, samlet hun sine første samlinger , album med fotografier og setninger hentet fra pressen som hun kommenterte og endret.

I løpet av denne tiden livnærte hun seg med å lage forskjellige varer og solgte dem for en liten fortjeneste. Hun begynte også å samle utdrag av avisartikler og bilder - de ville bli de grunnleggende ingrediensene i hennes tidlige arbeid.

I 1971-1972 bestilte Germain-galleriet ham å produsere et verk med ull og stoff: Messager opprettet Les Pensionnaires , en serie utstoppede spurver som er innpakket i strikkevarer dekket med stoff. Det var den historiske prestasjonen som motiverte henne til å vie livet sitt til kunsten.

Utvikle seg i den parisiske sammenhengen på 1970-tallet , arbeidet til Annette Messager, nær kunstnerne som Christian Boltanski (som hun er kona til), Jean Le Gac , Jean-Pierre Le Boul'ch , Sarkis eller Paul- Armand Gette , kommer under disse unike tilnærmingene som er kvalifisert som "individuelle mytologier", et uttrykk som ble brukt for første gang i 1972 av Harald Szeemann, kurator for Documenta V. Fiendtlig overfor enhver akademisme, på samme måte som til ekstremiseringen av politiseringen som fulgte 68 mai , disse kunstnerne tar til orde for å ta hensyn til det emosjonelle, imaginære, til og med nostalgiske elementet i verket. Annette Messager, som hevder den feminine dimensjonen av kunsten sin, integrerer det innenlandske universet der det mannlige blikket har begrenset kvinner: håndarbeid, dyrebare intime notatbøker, skjønnhetsmagasiner, for å gjøre det til sitt visuelle språk samtidig. Enn en kritikk av kvinners tilstand. Av denne grunn er hun kjent for å leke med stereotyper og klisjeer om kvinner og kvinnelighet.

Des Pensionnaires , 1972, à Mes petits effigies , 1988, aux Piques , 1992, hans arbeider liker estetikken i fragmentet og avslører et univers av intim lytting til de motstridende bevegelsene til det ubevisste.

Hun startet en kontinuerlig kreasjon, som hun stilte ut i München i 1973 i en separatutstilling (faktisk hennes første utstilling), deretter på museet for moderne kunst i byen Paris i 1974. Hennes verk ble gradvis strukturert og ble utstilt på en internasjonal skala, særlig med en utstilling i Buenos Aires i 1999 og på Museum of Modern Art of the City of Paris i 2004.

I 2005 sitt arbeid Casino vant Golden Lion på 51 th Veneziabiennalen. Vi oppdager reisen til Collodis dukke gjennom tre stykker som sporer Pinocchios urovekkende reise gjennom et hav av bolster og stoffer som svulmer opp som en hvals buk.

Hun underviste på National School of Fine Arts i Paris.

Hun støtter François Hollande , PS-kandidaten i presidentvalget 2012 .

I dag presenteres hans verk i solo- og gruppeutstillinger i nesten alle land med sterk tradisjon og kunsthistorie. Hun har også jobbet med prosjekter med scenesjefer, scenedesignere og kostymedesignere for teatret.

Kunstverk

Inspirasjoner

Annette Messager ble født i Berck-sur-mer og husker barndommen sin i nærheten av et sanatorium hvor syke og tidligere syke samles. Hun oppdager det former for populær hengivenhet, av votive tilbud som vil inspirere henne senere i hennes arbeid mens hennes to foreldre var ateister.

Hun snakker ofte om sitt møte med kunstbrut da faren førte henne til utstillingen i Dubuffet- samlingen i 1967, og i sitt kunstneriske arbeid slutter hun aldri å bringe kunsten nærmere livet, det vanlige.

Annette Messagers kunst næres av hverdagen, hverdagens gjenstander. Dermed dukker, myke leker og garn er tilbakevendende i hans kreasjoner. Kunstneren leker med tvetydigheten i deres betydning, slik Bernard Marcadé understreker når han analyserer ordet ”beskyttelse”, allestedsnærværende i sitt arbeid, som vekker både en følelse av inneslutning og sikkerhet. Nett, beskyttende myggnett, ser ut til å være magiske gjenstander valgt for å avverge frykt.

Vi finner i hans arbeid viktigheten av psykoanalyse , som, som med Louise Bourgeois , lar spesielt nærme seg barndommen i all sin grusomhet. Myke leker blir ofte iscenesatt, som en lek, i vanskelige situasjoner: konfrontasjoner, tortur, demonstrasjoner. (etc.)

Annette Messager henter også fantasien fra populære bilder: TV-såpeserier, fotoromaner, tegneserier, men hun er også inspirert av store kunstnere som Francisco de Goya , James Ensor eller Chaïm Soutine som, i likhet med henne, har en grotesk visjon om mennesket tilstand.

Serie

Annette Messager er en kunstner som jobber mye i en serie arbeider, hun begynner med små kreasjoner: samlingsalbum, utstoppede fugler som er innpakket i ullklær, broderte meldinger. (etc.)

Så førte 1980-tallet til et reelt vendepunkt i kunstnerens kreative prosess. Hans kunst er distribuert i større rom, og hans arbeider ofte laget av ull, netting og andre hverdagsmaterialer tar et nytt sted i samtidskunsten.

Fra 2000-tallet ble hennes arbeid mørkere og mørkere, hun spilte urovekkende dukker i sykelige scener, innpakket gjenstander i svart aluminium som ga dem et forkullet utseende.

Samlingsalbum

Billedkunstneren produserte nesten seksti albumsamlinger mellom 1972 og 1974. Hun henter inspirasjon fra ord, skrifter, bilder og komponerer albumene sine fra en samling av tekster, fotografier, notater og diverse gjenstander, nøye samlet og sortert. Noen ganger limt med forsiktighet i notatbøker, noen ganger samlet i bulk i porteføljer, har Annette Messagers album-samlinger ofte en håndskrevet tittel. Albumsamlingene er organisert i henhold til ulike temaer, for eksempel sentimentalt liv, møter eller husliv og er relatert, avhengig av tilfelle, snarere til dagbokregisteret, fotoalbumet eller boken med oppskrifter. Mennene jeg elsker, Mennene jeg ikke liker , ordtakssamlingen min, Illustrert liv eller kokeboken min er noen eksempler .

Den fotograferte kroppen (1986-1989)

Fra og med serien Chimères (1982-1984) og deretter serien My trophies (1986-1988), My works (1987-1988) og Mes vœux (1988-1989), bruker Annette Messager fotografering denne gangen. de fotografiske nærbilder som hun noen ganger maler for å disartikulere kroppene og gi for å se en ofte poetisk versjon av disse. I Mes Voeux er et mangfold av nærbilder av nese, bryst, munn, føtter suspendert av strenger og samlet for å skape former som ligner en populær form for hengivenhet: votive tilbud.

Temaer adressert

Femininity, et "svart kontinent"

Selv om hun ikke hevder å være feminist, har verkene hennes å gjøre med kvinnenes plass i samfunnet. Hun bruker uttrykket til den berømte psykoanalytikeren Sigmund Freud som skrev at "Sexlivet til voksne kvinner er fremdeles et mørkt kontinent for psykologien" . som tittelen på en av utstillingene hans i 2012 på Museum of Modern and Contemporary Art i Strasbourg.

Voluntary Tortures (1972) viser de ulike torturene som kvinner underkaster seg kroppene sine for å oppfylle en skjønnhetsstandard, mens hans verk Ma collection de proverbes (1974) utgjør en samling mottatte ideer om kvinner som kunstneren håndbroderier: en teknikk som tilskrives, også i populær tro, for kvinner. Du kan lese setninger som "Når jenta er født, gråter til og med veggene." "

Hennes mest kontroversielle verk  Children with Striped Eyes  (1971-1972) konfronterer betrakteren med et avslag på moderskap assosiert med femininitet ved å leke med symbolikken knyttet til øynene som et livssted: kunstneren samler omhyggelig fotografier av barn hvis øyne hun krysset. ut, og legger til bildet den antatte alderen til barna: "han ville være fem år gammel".

Faking the real

Annette Messager leker med bildene sine, iscenesetter dem. Hun skjuler ikke sin beundring for begynnelsen av kinoen og dens sett som ble opprettet fra bunnen av med Georges Méliès . Hans kosedyr eller kosedyr etterligner en urovekkende domstol i serien Les Moustiquaires (1991-1993). Hennes flere identiteter: Annette Messager-samler, Annette Messager Praktisk kvinne etc. fremkalle rollene til et flott kunstnerisk teater som hun ville være regissør for.

Hun produserer også notatbøker, notatbøkene til Annette Messager som rigger, som samler tegninger av kroppen hennes i forskjellige posisjoner for å iscenesette den i ofte komiske situasjoner eller fotografier av uttrykk for forskjellige grimerende ansikter, med det tvungne uttrykket som den er inspirert av kinoen til Hitchcock eller fotoromanene.

Metamorfose og magi

Annette Messagers kunstneriske univers trekker på fantasien til hekser, kimærer og historier lånt fra barndommen og det fantastiske som symbolistene, men også med et visst mørke som kan sammenlignes med Francisco de Goya eller William Blake .

Hun er interessert i det rare og blander fotografi og maleri, forstørrer visse funksjoner, gjør andre uskarpe for å skape grimaserende og groteske skapninger i serien Chimères (1982-1984).

The Effigies (1984-1985) forfølger ideen om kimæren ved å blande fotografi og maleri i et esoterisk tema, "eskatologisk syn på kropper i vektløshet, i sin tur smilende og skremmende" som "- introduserer i en overnaturlig verden knyttet til religion ".

Dukker og myke leker

På en måte som er både barnslig og sadistisk, bruker Annette Messager dukker og koseleker som et middel til å representere menneskeheten med humor og mørke, som i serien Les Dissections (1996) som viser koseleker tømt for polstringen og vises som jakt. trofeer. “En dukke,” forklarer hun, “er seg selv, den er seksuell, pyntet eller dominert, mens en plysj representerer en fantastisk bestiær, full av haler, store ører, myk som en pute eller en pute som du kan ta på, håndtere, der du kan legge seg ... ”.

Kroppen i alle dens tilstander

Verkene til Annette Messager engasjerer seerens kropp: Den anonyme (1993) er det første verket i en lang serie der betrakteren blir ledet til å vandre blant de urovekkende skapningene, hybrider halvt lo, halvt kosedyr av Annette Messenger: The tilskuerens kropp er derfor involvert i hans installasjoner, men den er også til stede i hjertet av hans kreasjoner. Hun leverer visjonen om en fragmentert kropp, gjenskapt fra fotografiske nærbilder eller deler av vevsorganer. Med motoriserte maskiner blir installasjonene hans levende og blåser opp og tømmer utsatte deler, som en pustende kropp.

Annette Messager leker med den pålagte differensieringen av kjønnene, som i seriene Les Hommes-Femmes og Les Femmes-Hommes der hun bruker negativer av fotografier av par der hun inverterer kjønnene ved å falske bildene.

Priser og anerkjennelse

Personlige utstillinger

(Se listen over personlige utstillinger og et utvalg av gruppeutstillinger frem til 2010.)

Publikasjoner

Kunstnerbøker

Flere

Filmografi

Merknader og referanser

  1. (en) Delia Gaze , kortfattet ordbok for kvinnelige kunstnere , London, Fitzroy Dearborn,2001( ISBN  978-1-579-58335-4 ) , s.  481
  2. (i) Uta Grosenick , Women Artists i det 20. og 21. århundre , Köln, New York, Taschen,2001( ISBN  3-822-85854-4 ) , s.  354
  3. France Inter, "  Annette Messager  " , på franceinter.fr ,Desember 2013(åpnet 20. november 2020 )
  4. Biografi på hennes galleriside, Marian Goodman.
  5. Catherine Grenier 2000 , s.  71
  6. Elle, "  Annette Messager  " , på elle.fr (åpnet 2. desember 2020 )
  7. Catherine Grenier 2000 , s.  49-51
  8. Magali Nachtergael , Individuelle mytologier: selvfortelling og fotografering i det 20. århundre , Rodopi,2012( ISBN  978-94-012-0760-7 og 94-012-0760-7 , OCLC  801821216 , les online )
  9. “  Møte med ANNETTE MESSAGER: UNGDOM OG PLASTKUNST  ” , på bozar.be/fr ,26. november 2019(åpnet 2. desember 2020 )
  10. Artsper, “  Annette Messager,  ” på artsper.com/fr/ (åpnet 20. november 2020 )
  11. Suzanne Pagé Béatrice Parent, Casino Annette Messager , Paris, X. Barral,2005, s.  9-10
  12. "Den 'nederlandske' av kulturen. Disse artistene som støtter ham ”, Le Figaro , setter inn“  Le Figaro et vous  ”, torsdag 10. mai 2012, s. 32.
  13. Catherine Grenier, Annette Messager , Paris, Flammarion,2000, s 42
  14. Emilie Bouvard, "  " Annette Messager "  " , på AWARE Archives of Women Artists Research and exhibition (åpnet 2. januar 2021 )
  15. Bernard Marcadé, "  MESSAGER Annette  " , på Encyclopædia Universalis [online] (åpnet 20. august 2020 )
  16. Claire Bertoli, "  Annette Messager (merknad)  " , på Museum of Contemporary Art of Val de Marne
  17. Abelhauser Alain, “Det“ svarte kontinentet ”. Kvinne, glede og død ”, Mediterranean Clinics , 2015/2 (n ° 92), s. 73-84. DOI: 10.3917 / cm.092.0073. URL: [1]
  18. Emmanuelle lequeu, "  Svart og truende, det svarte kontinentet til Annette Messager  " , på lemonde.fr (åpnet 12. januar 2021 )
  19. Svart-hvite fotografier, sett 200x400 cm Samling FRAC Rhône Alpes
  20. Broderte stoffer, 30 elementer, 35 x 28 cm hver FRAC Lorraine-samling
  21. Annette Messager samler, albumsamling nr. 3, "barn med stripete øyne" 1971-1972, sett og detaljer. Moderne kunstsamling av Paris by.
  22. Les Piques, Les Moustiquaires, 1991-3, Utstilling i Georges Pompidou sentrum, Paris, 1993
  23. Annette Messager rigging, "The frightful adventures of Annette Messager" 1974-5.
  24. Catherine Grenier, Annette Messager , Paris, Flammarion,2000, s.  88
  25. Catherine Grenier, Annette Messager , Paris, Flammarion,2000, s.  96
  26. Ibid.
  27. "My 90s", Annette Messager, Les messengers, Centre Georges Pompidou, National Museum of Modern Art, 6. juni - 17. september 2007.
  28. utstoppede dyr, myke leketøyhoder, gjedder, lamper, jordbunn sammen 10x15m samling Musée Catini Marseille
  29. Vinnere av 51 th Veneziabiennalen , på stedet av utgivelsen .
  30. Se på lemonde.fr .
  31. Catherine Grenier 2000 , s.  186-189.
  32. Se på mfc-michèle didier .
  33. Se på editions-dilecta.com .
  34. Begrenset utgave av 24 signerte eksemplarer og 6 kunstnerbeviser. Produsert og utgitt i 2011 av Michèle Didier-galleriet .

Se også

Bibliografi

Relatert artikkel

Eksterne linker