Art Brut

Art brut er begrepet som maleren Jean Dubuffet betegner produksjonene til mennesker uten kunstnerisk kultur. Han samlet noen av disse produksjonene i en samling, Collection de l'art brut à Lausanne .

Hvis det er sikkert at begrepet art brut kommer fra Jean Dubuffet: "the28. august 1945, Dubuffet døper ”art brut” en kunst som han har samlet i flere år, en kunst som inkluderer både galningskunsten og den av marginaliserte mennesker av alle slag: fanger, tilbaketrekninger, mystikere, anarkister eller opprørere, ” vi kan ikke redusere hans interesse for gal kunst på denne datoen alene.

Lenge før, i 1922, var Dubuffet allerede interessert i arbeidet til doktor Hans Prinzhorn som hadde samlet verk av psykisk syke mennesker, og utgjorde et museum for patologisk kunst i Heidelberg . Han hadde også oppdaget utstillingen til Dr. Walter Morgenthaler, overlege ved Waldau-klinikken nær Bern . Det var Walter Morgenthaler , forløper for interessen som andre viste for "art brut", som i 1914 oppdaget det kunstneriske talentet til pasienten Adolf Wölfli . Det var han som var den første som anerkjente viktigheten av gjenstandene som ble arkivert på klinikken. Takket være denne pioneren innen psykiatri har det nåværende museet tilstrekkelige midler til å levere sine midlertidige utstillinger.

Morgenthaler-samlingen som Dubuffet så, vises på Psychiatry-Museum Berne.

I 1923, mens han gjorde sin militærtjeneste i meteorologisk tjeneste i Eiffeltårnet, eller ifølge biografer i tjeneste for det meteorologiske selskapet til Fort de Saint-Cyr , fikk Dubuffet vite om de illustrerte notatbøkene til Clémentine R. ( Clémentine Ripoche), en sinnssyk visjonær som tegner og tolker konfigurasjonen til skyene. Samme år ble Liège opprettet International Spiritualist Federation. Dubuffet er også interessert i visse verk fra Heidelberg-samlingen som har blitt utstilt på Kunsthalle i Mannheim . 1923 er også året for internering av Louis Soutter, hvor Dubuffet ikke vil oppdage arbeidet før i 1945.

Opprettelse av kunst brut

Begrepet art brut ble brukt i 1945 av Dubuffet under hans reise gjennom psykiatriske sykehus i Sveits det året med Jean Paulhan . Uttrykket vises skriftlig i et brev han adresserte til den sveitsiske maleren René Auberjonois , the28. august 1945. Takket være vennene Jean Paulhan og Raymond Queneau oppdaget han kreasjonene til selvlærte eller psykotiske voksne. Og det var Paul Budry , som tilbrakte barndommen i Vevey , som satte ham i kontakt med den sveitsiske legekretsen . Dubuffet gjennomfører deretter med Paulhan sin første letetur i tre uker på sveitsiske psykiatriske sykehus. I anledning en annen tur til Sveits, og etter å ha utvekslet flere brev med ham, møtte Dubuffet Genève-psykiateren Georges de Morsier , hvis pasient, Marguerite Burnat-Provins , interesserte maleren for sin forskning på kunst.

To år tidligere, i november 1943, tok dikteren Paul Éluard , som har tette bånd med mange kunstnere, tilflukt på det psykiatriske sykehuset i Saint-Alban , ledet av lege Lucien Bonnafé (nær surrealistene) og François Tosquelles , og oppdaget der verken til pasientene, som han førte tilbake til Paris, særlig de fra Auguste Forestier , som laget små statuer med snor, tre eller metall, og som Éluard introduserte for Picasso , Raymond Queneau , Jean Dubuffet. På dette sykehuset, som i dag betraktes som vuggen til institusjonell psykoterapi , hadde kreasjonene til visse pasienter allerede blitt bevart siden 1914 og ble deretter med i de største art brut-samlingene.

Dubuffets biografier gir imidlertid ikke den samme versjonen av Éluard / Dubuffet-møtet, og heller ikke av hans oppdagelse av kunstneren Auguste Forestier: ”i slutten av 1943 kom Georges Limbour med Jean Paulhan , som igjen brakte Pierre Seghers , André Parrot , Paul Éluard , André Frénaud , Eugène Guillevic , Francis Ponge , Jean Fautrier , Queneau, René de Solier , Marcel Arland og mange andre. Gjennom hele vinteren tar Dubuffet seg av litografi på Mourlot- verkstedet , Paris.  ” Dubuffet-stiftelsen gir omtrent den samme informasjonen. Hvilket reiser et spørsmål: hvordan kunne Paul Éluard være i slutten av 1943 begge skjult på det psykiatriske sykehuset i Saint-Alban og presentert for Dubuffet av Jean Paulhan i Paris? Og hvordan klarte Dubuffet å oppdage kunstneren Forestier gjennom Éluard, da han bare hørte om det fra doktor Ferdières i Rodez, som i 1945 rådet ham til å gå til sykehuset i Saint-AlBan?

I september 1945 dro Jean Dubuffet til Rodez- asylet for å se Antonin Artaud . Doktor Ferdière som behandler Antonin Artaud, råder ham til å gå til sykehuset i Saint Alban , som maleren vil gjøre deretter. Dubuffet besøker fortsatt andre psykiatriske sykehus og fengsler, møter forfattere, kunstnere, forleggere, museumskonservatorer og leger.

Det utvider deretter oppdagelsene og arbeidet som ble gjort av Dr. Hans Prinzhorn på 1920-tallet om kunsten til "galne", men også studien som Dr. Morgenthaler viet i 1921 til en psykiatrisk praktikant som fortsatt er en av de mest symbolske representantene for kunstbrut. , Adolf Wölfli , under den tyske tittelen Ein Geisteskranker als Künstler , hvis talenter han oppdaget i 1914. Doktor Morgenthaler var "Psy-chef på Waldau fra 1913 til 1920" , samlet han, foruten Wölflis arbeid, flere tusen verk av pasienter.

Veldig raskt, ved å gå gjennom psykiatriske asyl i Sveits hvor han møtte Aloïse , og i Frankrike, og deretter integrere isolerte skapere og de som har blitt kvalifisert som "mediumnics" , utgjør Dubuffet en samling verk som vil bli administrert av Compagnie de l'art brut (som André Breton vil bli assosiert med en periode ) i Paris, og som etter mange opplevelser endelig vil være vert i Lausanne i 1975, der den fortsatt ligger, under navnet Collection de l art brut .

Marcel Réja alias Paul Meunier og de andre psykiatere

Den første studien av kunsten til dårer dukket opp i 1906, skrevet av doktor Paul Meunier (1873-1957), psykiater og dikter under tittelen L'Art chez les fous, tegning, prosa, poesi . Det var den første i Frankrike i XIX th  århundre ble interessert i gal: "som avslører nakenhet etableringen mekanisme. " Réja foreslo å studere verkene gale for å forstå geniet, faktisk for å forstå paradokset ved skapelsen. "Han vil strippe kunstnerens handling til den når grensen [...] i hjertet av inskripsjonen til den billedlige handlingen. Samtidig som skapelseshandlingen ble avslørt, dukket forestillingen om kunst brut opp ” . Av disse gale kunstnerne sa Marcel Réja "Ydmyke tilhengere som er til mesteren hva kullstøv er for diamanter [...]", 50 år senere, ekko Dubuffet det i Prospektet og alle skriftene som følger : "... gull beveger meg mye mer når det fremstår som et formløst pulver, blandet i dårlig mengde med elvenes sand enn etter at den har forlatt gullsmedens hender - Jean Dubuffet "

Réja var fremmed i Villejuif, men han er fortsatt lite kjent. Under nyutgivelsen av boken i 2010 publiserte Mediapart en artikkel: “Du finner ikke Marcel Réja på Wikipedia , ikke se på nettet. ”Médiapart understreker at det viktige stedet Réja gir til barnas tegninger og til villmenn. Den kapittel II av boken er tittelen barn og Tegninger vill begrunnes med parallelle Reja etablert mellom dem: "Barnet får en følelse av skjønnhet som relativt ganske sent. For det første har han mange andre ting å gjøre. " Hvis Réja nærmere ville barn, er det på grunn av folk som de i Australia ikke har, som barn, den vakre følelsen. Han refererer for dette til etnologen Oldfields arbeid: "Ifølge Oldfield er de innfødte i Australia ikke i stand til å gjenkjenne et portrett av en mann [...] Således, for å gi dem ideen om en mann, har han for å gjøre dem til et uforholdsmessig stort hode [sammenlignet med andre mindre deler av kroppen]. Dette er nøyaktig mentaliteten til et tre år gammelt barn [...] Det ser ut til at skulptur dukket opp den første: vi vet også at villmennene, som ikke er kjent med bruk av speilet, har større problemer med å innrømme at et vesen blir representert uten dybde. "Disse bemerkninger" European-sentrert "og noen dommer kan virke litt akademisk bærekraftig hvis vi glemmer at de fleste Reja arbeid er godt før den store estetiske omdreininger på XX th  århundre . Likevel hadde han et stort publikum, og boken hans ble gjenutgitt i 1907 og 1908.

Tidligere Reja på XIX -  tallet tar rettsmedisinske leger som Tardieu og Cesare Lombroso hensyn til den kunstneriske produksjonen til noen pasienter. Men i Frankrike forble plastproduksjonen av psykisk syke ukjent helt til begynnelsen av 1920-tallet. Lombroso publiserte i 1876 Den kriminelle mannen, mellom vitenskap og litteratur (1876). Men det er Hans Prinzhorns bok Expression of Madness. Tegninger, malerier, skulpturer av asyl som hadde en revolusjonerende effekt i kunstneriske sirkler

Harry Bellet , i en artikkel av 13. august 2005, går tilbake i tid til art brut og psykisk syke i avisen Le Monde , og siterer det første arbeidet til psykiatere om emnet. "De fra doktor Benjamin Rush , (1812) og" den første boken spesielt viet til emnet, The Sick Art: Drawings of Fools  "av Marcel Réja, skrevet i 1901 et år etter at Bethlem Royal Hospital i London organiserte den første utstillingen av verk av psykisk syke. I 1905 åpnet Auguste Marie, overlege for Villejuif-asylet Museum of Madness for publikum. "

Harry Bellet nevner også kunstnerne av art brut galaxy, særlig den uunngåelige sinte André Breton , "som har brukt livet sitt på å falle ut eller bli ekskludert," og som sender sin avgang i 1951 til Compagnie de l'art brut opprettet i Dubuffets initiativ i 1948. Bellet presiserer at Dubuffet hadde vært interessert i tåpenes kunst siden 1923.

Definisjoner av art brut

Dubuffet omdefinerer ofte art brut, ser på det første, for å skille den fra folkekunsten til den naive kunsten , barnets tegninger, og skape "den nye oppfinnelsen" i samlingen hans, som den også inneholder den unike kunstsjangeren der "landskapets innbyggere" "og den" naive "blandingen, samlet i en utstilling i 1978 på Museum of Modern Art i byen Paris . Den samme utstillingen presenterer "The Margins of Popular Art", "The Singulars of Art arbeid uten læring, uten arvelige modeller eller overført kunnskap, uten et definert marked og har veldig lite å gjøre med kunstnere - Raymonde Moulin. "

Den aller første definisjonen ble gitt i 1949:

"Med det mener vi verk utført av mennesker uten kunstnerisk kultur, der mimikk derfor, i motsetning til hva som skjer med intellektuelle, har liten eller ingen rolle, slik at forfatterne deres henter alt fra det (fag, valg av anvendt materiale, transponeringsmidler , rytmer, skrivemåter osv.) fra sin egen bakgrunn og ikke klisjeer av klassisk kunst eller fasjonabel kunst. Vi er vitne til den rene, rå kunstneriske operasjonen, gjenoppfunnet i sin helhet av alle dens faser av forfatteren, kun fra hans egne impulser. Kunsten der den eneste funksjonen til oppfinnelsen manifesterer seg, og ikke de som er konstante i kulturell kunst, til kameleon og ape. "

- Jean Dubuffet, L'art brut préfé aux arts kulturer , 1949 (manifest som fulgte med den første kollektive utstillingen av brutkunst på Galerie Drouin, gjengitt i Prospekt og alle påfølgende skrifter , Gallimard, 1967)

For det andre utvidet Dubuffet i 1963 definisjonen av art brut:

“Alle slags produksjoner - tegninger, maleri, broderi, modellerte eller skulpturelle figurer osv. presenterer en spontan og svært oppfinnsom karakter, så lite som mulig i gjeld til sedvanlig kunst og kulturelle klisjeer, og har for forfatterne mennesker uklare eller fremmed for profesjonelle kunstneriske sirkler. "

- Jean Dubuffet, Merknad om Compagnie de l'art brut, 1963 .

For det tredje spesifiserer han videre i Fascicule de l'art brut nummer 1 . :

“Arbeider som som forfattere mennesker som er fremmed for intellektuelle miljøer, ofte upåvirket av kunstnerisk utdannelse, og som oppfinnelsen blir utøvd for, uten at noen påvirkning endrer spontaniteten. "

Dette heftet utgitt i 1964 inkluderer kunstnerne: Joseph Giavarini , forfatteren Palanc, Raphaël Lonné , Miguel Hernandez, Clément: Le Lambris de Clément, Benjamin Arneval, Heinrich Anton M., Humbert Ribet. Det etablerer ikke noe hierarki.

Ofte omskrevet, til og med forvrengt, har disse definisjonene gitt forvirring. Noen kunstkritikere har bidratt til drivstoff sammenslåinger mellom de ekskludert fra kunstscenen ved å plassere dem historisk omtrent 1880-1960, da faktor Cheval og død Gaston Chaissac , som Christian Delacampagne gjør i sitt arbeid. Outsiders . Eller ved å la ousiders invadere ( sic ) en art brut utstilling. Eller ved å være vert på et sted som opprinnelig ble animert av utstillinger av brutkunst Folkekunst (populær kunst) og utenforstående kunst , samlinger fra Chicago, som det var tilfelle i Halle Saint-Pierre i 1998 og 1999 hvor det ifølge Martine Lusardy var spørsmål om å «feire tiårsdagen for Jean Dubuffets død og åpningen i Lausanne av den berømte samlingen av Art Brut. " . Den Folk Art er en amerikansk definisjon og finnes ikke i Frankrike under denne betegnelsen, eller i dette skjemaet. På den annen side har populærkunst hatt et museum: Nasjonalmuseet for populær kunst og tradisjoner i Paris hvor tivoli, ledsagerverktøy , møbler og gamle hverdagsgjenstander gned skuldrene . Nå stengt, en del av samlingene har blitt overført til Marseille til Museum of European and Mediterranean Civilization .

Deretter utvidet Dubuffet med Michel Thévoz- kurator for Collection de l'Art Brut omfanget av definisjonen av art brut "til nesten brut arts" under navnet "non-standard art for works. Nesten raw", deretter for verk fra Lausanne-samlingen “ikke helt rå”, valgte han begrepet “Neuve oppfinnelse”

Blant Dubuffets sitater som ofte er gjengitt i art brut-studier, finner vi denne oversatt til engelsk i Outsiders- katalogen fra 1979: “Art does not come to sleep in the beds we made for it; han stikker av så snart navnet hans blir uttalt: det han liker er inkognito. Hans beste øyeblikk er når han glemmer navnet sitt. " Og denne andre, publisert av Dubuffet under tilbakeblikket på verkene hans i 1961: " Ekte kunst er alltid der hvor du ikke forventer det. Der ingen tenker på ham eller snakker navnet hans. Kunst, han hater å bli anerkjent og hyllet ved navn. Han stikker av med en gang. Kunst er en karakter som er lidenskapelig forelsket i inkognito. Så snart han blir oppdaget, peker noen ham på ham, så løper han av sted og etterlater seg et vinnende ekstra som bærer på seg et stort skilt med kunst som alle straks drysser med champagne på. Og at foreleserne går fra byen til byen med en nesering - Jean Dubuffet i katalogen fra 1961-retrospektivet. "

Fra brut kunst til entall kunst

I 1971 opprettet en arkitekt, Alain Bourbonnais , sin egen samling av marginale kunstnere. Han møtte Dubuffet samme år og bestemte seg for å åpne sitt eget rom, Atelier Jacob, i 1972. To nye begreper ble opprettet: "ikke-standard" og deretter "enestående" kunst. Singular art vil bli kjent siden 1978 takket være den flotte utstillingen organisert av Bourbonnais og Michel Ragon , Suzanne Pagé og Michel Thévoz  : Les Singuliers de l'Art på Museum of Modern Art i byen Paris fra kl.19. januar på 5. mars 1978. Denne utstillingen vil gi et stort bidrag til publikum: landskapsinnbyggere, ikke-standard kunst, brut kunst og marginene til populær kunst. Bourbonnais-samlingen bosatte seg permanent i Dicy i 1983 under navnet La Fabuloserie .

Aracine Association , opprettet i 1982 av Madeleine Lommel, samler en veldig komplett samling av kunstbrut på flere tusen verk som den donerer til staten i bytte for bygging av et museum for å motta det. Det ble deretter bygd en moderne bygning som utvidet det allerede eksisterende Lille / Villeneuve-d'Ascq- museet, som dermed ble et museum for moderne, samtids- og kunstbrut i 1999. Det er det første museet i verden som samler de “tre kunstene ”.”.

The House of Gugging Artists , initiert i 1981 på sidelinjen av et psykiatrisk sykehus av D r Navratil avslører kunstnere som Johann Hauser og August Walla . .

Dubuffet selv og Michel Thévoz , kurator for Collection de l'Art Brut, har tatt med i kategorien "Ny oppfinnelse" alle de som ikke strengt tatt faller innenfor definisjonen av skaperen av kunstbrut, som Gaston Chaissac eller Louis Soutter , og som til da var i en "anneks" -samling. I anledning Art Brut and Company- utstillingen i Halle Saint-Pierre ] i 1995 forklarer Michel Thévoz hvorfor: "Det er sant at vi ikke lenger finner kunst brut på psykiatriske sykehus bortsett fra på Gugging . Men kunstbrutfeltet har bare skiftet mot det nye ekskludert fra vårt samfunn, spesielt eldre, eller i nye ghettoer (...). Videre, samtidig som brutkunsten utvikler seg, krystalliseres av begrepet Neuve Invention (eller parallell kunst, eller Outsider-kunst, eller oppdratt kunst, ikke-standard, det betyr ikke noe), en kunst praktisert av mennesker som ønsker å kommunisere men som nekter å overholde protokollene til den kunstneriske institusjonen ” Samme år så lyset av et engelsk spesialmagasin, Raw Vision , som definitivt ga bevegelsen en internasjonal dimensjon, deretter referert til som Outsider Art (begrep foreslått i 1972 av Roger Cardinal i sin eponyme bok).

Falsk naiv, relatert til Art Brut og i dag klassifisert blant singularene, var Jean-Joseph Sanfourche en kunstner som bevisst uskarpe linjene. På 1970-tallet satte Jean Dubuffet pris på disse verkene og anerkjente i dem "en intenst dramatisk og tragisk kraft".

I 1991 publiserte det første nummeret av det franske magasinet Gazogene , viet til art brut og til enestående, ekstraordinære, utenforstående, til og med “bisarre” artister.

I 1999 ble abcd-foreningen (art brut kunnskap og formidling) opprettet. For tiden basert i Montreuil , arbeider det for å spre art brut ved å stole på samlingen av mer enn 4000 verk opprettet av Bruno Decharme .

I 2005, først under navnet "Objet Found", åpnet Christian Berst det første galleriet som spesialiserer seg på art brut i Paris. Nå omdøpt til "christian berst art brut", har galleriet åpnet en annen plass i New York .

Utvikling

Flere museer relatert til art brut og singular arts har åpnet dørene i Frankrike, særlig i 1989 Musée de la Création Franche i Bègles , som ble født fra samlingen av Claude Massé , venn av Jean Dubuffet. I Montpellier åpnet Workshop-museet Fernand Michel dørene 9. april 2016 og mange andre steder som er angitt på Fernand Michel workshop-museet.

I Lapalisse , i Allier-avdelingen, innviet kunsthandleren Luis Marcel i 1997 et art brut museum-galleri L'Art en Marche .

I Nederland presenterer Stadshof-museet i Zwolle, innviet i 1996, kunstbrut, men også kunstnere fra hele verden, frigjort fra de klassiske prinsippene som vestlige regler er basert på.

I kunstbruten blander også visse museer naiv kunst og populær kunst, for eksempel museet i Noyers-sur-Serein , i Burgund, som presenterer "samlinger av naiv, brut og populær kunst, i 3 etasjer i en bygning fra det XVII -  tallet."

Med gjenåpningen på 25. september 2010av LAM de Villeneuve-d'Ascq etter at utviklingen av et 900 m 2 plass  viet utelukkende til Art Brut, er sistnevnte fullt integrert i museet institusjon, konfrontert med kunsthistorien "offisielle“og tilgjengelig for et bredere publikum.

Samtidig vekker det interessen til universitetsforskere. Iseptember 2010, rundt ti studenter har produsert avhandlinger eller teser om art brut. De opprettet CrAB (Collective for refleksjon rundt art brut) støttet av HAR Research Center ved University of Paris Nanterre . . Blant disse finner vi Céline Delavaux , forfatter av L'Art brut, un fantasme de painter (Éd Palettes - 2010) og Émilie Champenois, forfatter av Que-sais-je? om kunst brut (Ed PUF - 2017), Pauline Goutain forfatter av en avhandling om materialiteten til kunst brut, Roberta Trapani forfatter av en avhandling om enestående miljøer og poetiske arkitekturer. Siden starten på studieåret 2010 er Barbara Safarova, president for abcd- foreningen , doktor i filosofi, foreleser i estetikk, forfatter av en rekke artikler om art brut, programleder ved International College of Philosophy og leder et seminar viet til brut Kunst.

På slutten av 2016 ble en utstilling med tittelen "Brut Now, art brut in the age of technology" satt opp av Belfort-museene og gantner-multimediarommet. Hun undersøker forestillingen om brut kunst på nytt med bevilgninger til nye produksjonsverktøy som fotografering og musikk.

Landemerker datoer: Art Brut i XX th  århundre

Datoene er hentet fra L'Art brut av Françoise Monnin.

Merknader og referanser

Merknader

  1. dato bekreftet av katalogen over utstillingen på Halle Saint-Pierre du25. oktober 1995 på 30. juni 1996.
  2. Europeisk-sentrert er begrepet brukt i innledningen av Pierre Vermeersch
  3. Ikke forveksles med L'Art chez les fous, tegning, prosa, poesi 1906
  4. stavemåten med store bokstaver "Art Brut" er i bruk i Lausanne

Referanser

  1. Danchin Lusardy 1995 , s.  10.
  2. Lille Collective 1997 , s.  160.
  3. Morgenthaler samling, Museum of Psychiatry Bern
  4. Retrospektiv Jean Dubuffet 1961 , s.  32.
  5. Collectif Lille 1995 , s.  161.
  6. Collectif Lille 1995 , s.  162.
  7. Lucienne Peiry 1996 , s.  40.
  8. Didier Daeninckx , Skjult i galehuset , Paris, Éditions Bruno Doucey, koll. "På strengen",2015, 118  s. ( ISBN  978-2-36229-084-8 , varsel BNF n o  FRBNF44321934 ).
  9. SpeciaLink utstillingskatalog, 4 juin-- 1 st 2007 september slottet Saint-Alban, Veiene til Art Brut; Villeneuve-d'Ascq, Lille Métropole museum for moderne kunst, 2007.
  10. Jean-Louis Prat 1985 , s.  85.
  11. 1943, Paul Éluard i Paris
  12. Michel Thévoz , s.  53.
  13. "Trait d'union, the path of brut art (6)" på slottet Saint-Alban-sur-Limagnole , Le Poignard Subtil,15. august 2007.
  14. Collectif Lille 1995 , s.  163.
  15. utstilling himmelen er blå 2008
  16. BNF-varsel
  17. BNF-varsel
  18. Introduksjon av Pierre Vermeersch, kunsthistoriker, i Réja 1994 , s.  VII.
  19. Introduksjon av Pierre Vermeersch, kunsthistoriker, i Réja 1994 , s.  X.
  20. Prospekt og alle påfølgende skrifter, bind I , s.  220 .
  21. Du finner ikke Marcel Réja på Wikipedia .
  22. Introduksjon av Pierre Vermeersch, kunsthistoriker, i Réja 1994 , s.  21.
  23. Réja 1994 , s.  28.
  24. Réja 1994 , s.  29.
  25. Introduksjon av Pierre Vermeersch, kunsthistoriker, i Réja 1994 , s.  XV.
  26. Introduksjon av Pierre Vermeersch, kunsthistoriker, i Réja 1994 , s.  XVI.
  27. Museum of Madness and Art Brut- Savine Faupin
  28. Bellet Le Monde
  29. Ferrier og Le Pichon 1988 , s.  425.
  30. forord av Suzanne Pagé og Michel Ragon definisjon av kunst i flertall på de første 7 sidene i den ikke-paginerte katalogen Collectif ARC2 1978 , s.  1-7.
  31. Kollektiv ARC2 1978 , s.  10.
  32. Monnin 1997 , s.  122.
  33. Jean Dubuffet, Fascicule de l'art brut nummer 1 , Paris, Compagnie de l'art brut,1964.
  34. Delacampagne 1989 , s.  1. 3.
  35. Joanna Drew i Collectif British Council 1979 , s.  7.
  36. Martine Lusardy i Danchin, Lusardy et al 1999 , s.  4.
  37. Monnin 1997 , s.  114.
  38. Monnin 1997 , s.  115.
  39. Jean Dubuffet 1960 sitert Collectif British Council 1979 , s.  2.
  40. Retrospektiv Jean Dubuffet 1961 , s.  42.
  41. Danchin Lusardy 1995 , s.  131.
  42. L'art au pluriel, Michel Ragon, katalog over utstillingen ikke paginert, s.  6 (uten forsiden
  43. Lille Collective 1997 , s.  7.
  44. Pierre Mauroy Collectif Lille 1997 , s.  5.
  45. Danchin Lusardy 1995 , s.  110-111.
  46. Danchin Lusardy 1995 , s.  17.
  47. https://musees.laval.fr/sanfourche-jean-joseph-irene/
  48. https://www.fondspatrimoniaux.laval.fr/expositions/panneau-jean-joseph-sanfourche-74-110/n:73
  49. "  Bruno Decharme  " (åpnet 15. januar 2021 )
  50. "  CHRISTIAN BERST, GALERIST" Det er nå mulig å forsvare spesifisiteten til kunstbrut overalt "  " , på Le Quotidien de l'Art (konsultert 21. januar 2021 )
  51. 10.000 museer og samlinger i Frankrike, Andorra, Monaco, Dom-tom, Morley-Levavasseur, 2001, s.  218 .
  52. Monnin 1997 , s.  12.
  53. Fernand Michel museumsverksted
  54. Montpellier-verksted Fernand Michel museum
  55. Art in Progress
  56. Monnin 1997 , s.  10.
  57. Noyers-sur-Serein
  58. Art brut-samlingen , på nettstedet til LaM.
  59. Krabbe-nettsted
  60. Presentasjonen av utstillingen , på Gantner multimedia plass nettstedet.
  61. Monnin 1997 , s.  114-115.
  62. les 2010 utgave

Vedlegg

Bibliografi (i kronologisk rekkefølge)

Virker Samleverk Bøker på engelsk

Relaterte artikler

Eksterne linker