Assadour

Denne siden kan være for lang, noe som kan føre til problemer med innlasting og gjøre lesing og surfing ubehagelig.

Du kan forkorte det ved å oppsummere innholdet i visse seksjoner og flytte det opprinnelige innholdet til detaljerte artikler, eller diskutere dem .

Assadour Biografi
Fødsel 12. august 1943
Beirut
Nasjonalitet fransk
Hjem Paris (siden1964)
Opplæring

Pietro Vannucci Academy, Perugia, Italia (1962-63)

National School of Fine Arts i Paris, Frankrike (1964-70)
Aktivitet Malergraver

Assadour Bezdikian ( aka Assadour ) er en malergraver født på12. august 1943i Beirut i Libanon. Han har bodd og jobbet i Paris siden 1964.

Kunstverk

Han er en kunstner kjent for sin strenghet og sin forskning på materialer. Assadour oppfant nye graveringsteknikker som senere nærte hans billedlige arbeid. Arbeidets dynamiske karakter stammer fra hans visjon om bevegelse som et komposisjonselement. Bruk av collage eller trompe l'oeil er også blant teknikkene han bruker.

“Hans detaljerte komposisjoner skildrer transformerte, transformerte og metamorfiserte kropper med arkitektoniske og kosmologiske gjenstander. [...] På 1980-tallet begynte Assadours arbeid å fokusere på det abstrakte landskapet, der geometriske former og farger skaper visjoner om skiftende, tilsynelatende revne og omorganiserte byer i henhold til en mesterlig fortelling. Så fra 1990-tallet vendte han tilbake til studiet av menneskeskikkelsen i verdensrommet. Basert på påvirkninger fra buddhistisk ikonografi og afrikanske stammemasker til renessansemalerier, stiller Assadours verk spørsmålstegn ved vår plass i verden, konstruksjonen av identitet og skjebnens rolle, tid og historie. "

Assadour snakker om sin tilnærming i disse vilkårene:

“Det er to farer i verden, i livet og i maleriet: ekstrem orden og ekstrem uorden. Jeg prøver alltid å kontrollere orden og uorden: hvis jeg ser at det er for mye orden i et verk, setter jeg inn et sjokk, et jordskjelv; tvert imot, hvis det er for mye uorden, må jeg gjenopprette en regel. [...] I mine arbeider er det dagens verden: disse anonyme mannekene, disse tallene som ikke betyr noe, disse ikke-stedene. Det er dagens liv som er anonymt, med tilsynelatende lykkelige enslige som ser ut til å bli enige med tilstanden deres, men som ikke er helt klar over disse forholdene og virkeligheten. En til tider fryktelig virkelighet - kanskje jeg er for pessimistisk ... Heldigvis er det maleriet! Maleri er alt for meg, jeg trenger det fysisk: når jeg begynner å male, er livet mer intenst, jeg blir ikke lenger fanget av fortvivelsens spiral ”

Biografi

Assadours plastiske følsomhet ble allerede våknet til å tegne tidlig i Beirut, hvor han kom først i konkurransen om det italienske kulturinstituttet, hvor belønningen var en studietur til Italia. Det var ved denne anledningen han fant materialene og de billedlige ambisjonene han lette etter. I 1962 og 63 tok han derfor kurs ved Pietro Vannucci Academy i Perugia og oppdaget gravering takket være undervisningen til far Diego, mens han fordypet seg i renessansekunsten . Tilbake i Beirut, takket være tildelingen av et stipend som han vant i 1964, meldte han seg inn på École des Beaux-Arts i Paris i studioet til Lucien Coutaud . Det var under hans regi at han lærte etsning og startet tekniske eksperimenter. Han utdyper også mer spesielt akvarell, tegning og maling. Den konstruktivisme , den abstraksjon , eller ekspresjonisme mate sin fantasi og veilede sin forskning.

I 1969 bosatte han seg i mange år i distriktet Saint-Germain-des-Prés hvor han besøkte arkitekter, poeter, kunstnere, samlere, galleriere og kunstelskere. Fra sin første separatutstilling på Galerie La Pochade boulevard Saint-Germain iMars 1971, hans arbeid er kjent for hans akvareller og etsninger hvis omhyggelighet og drømmeaktige inspirerer ordene til Philippe Soupault . Han stilte deretter ut i 1977 og 1983 på Sagot-le-Garrec-galleriet . Max Clarac-Sérou viet også to utstillinger til ham på Galerie du Dragon i 1982 og 1986. Det er i anledning sistnevnte at diktere som Edouard Glissant , Krikor Beledian , Jean Daive og Luigi Mormino deltar i arrangementet i formen av prosadikt på maleriet hans.

Han samarbeider jevnlig med diktere og forfattere for å følge utskriftene sine til bibliofilbøker i begrenset opplag.

Assadour er også en skuespiller av mange begivenheter: på Salon de Mai som han var medlem av komiteen fra 1974 til 1977, på La Jeune Gravure Contemporaine i Paris, hvor han også var et aktivt medlem fra 1975 til 1979 og siden 1975 har vært medlem av de franske malergraverne .

Raskt etter sin første parisiske utstilling spredte beryktet seg internasjonalt. Den italienske kritikeren Giuseppe Appella satte pris på arbeidet hans, og i 1974 ble hans arbeid presentert i Roma , og dets innflytelse førte det indirekte til Luxembourg , Amsterdam , Tyskland og over hele Europa. Assadour stilte ut igjen i Beirut i 1975, men krigen i Libanon brøt ut.

Arbeidet hans fortsatte å spre seg over hele verden: Fra 1980 var det Asia som oppdaget ham med en første personlig utstilling i Japan, Assadour utforsket landet, senere ville det være Taiwan og deretter Seoul ... han forble sjarmert av dette kontinentet. I 1983 under en vernissage i Lima , Peru, besøkte han Machu Pichu og ble inspirert av kraften fra Inca Art.

I løpet av 1980-årene utviklet han maleriet sitt, og det var for hans deltakelse i FIAC i 1986 at Faris-galleriet blant annet presenterte oljer på lerret som markerte åndene. I 1997, 2004 og 2005 er det på Galerie Cahiers d'Art regissert av Yves de Fontbrune i Paris at hans oljer og akryl blir vist.

Assadour har vært gjenstand for mer enn 120 monografiske og retrospektive utstillinger, særlig på Bochum-museet (Tyskland) i 1991, på Pericle Fazzini-museet i Assisi (Italia) i 2008, samt i anledning gjenåpningen av Sursock-museet i Beirut i 2016. Han har også deltatt i rundt 175 biennaler eller kollektive utstillinger over hele verden og oppnådd en rekke priser, inkludert Grand Prix des Arts de la Ville de Paris, som han mottok fra Jacques Chirac i 1984.

Arbeidene hans har funnet sted blant annet i samlingene til Uffizi-museet i Firenze, Fransk nasjonalbibliotek , National Contemporary Art Fund i Paris, Gulbenkian-stiftelsen i Lisboa, samlingen Samsung i Seoul, eller den British Museum i London.

Hoved personlige utstillinger

1960- og 70-tallet

1971: Galerie La Pochade, Paris

1974: Studio Internazionale d'Arte Grafica “L'Arco”, Roma

1975: Alex Manoogian Art Center, Beirut

1977: Sagot-Le-Garrec Gallery , Paris

1980-tallet

1982: Galerie du Dragon, Paris

1983: El Puente Gallery, Lima

1984: Living Gallery, Tokyo

1984: New Aspect Gallery, Taipei, Taiwan

1986: FIAC Galerie Faris, personlig utstilling, Paris

1989: FIAC-SAGA Galerie du Luxembourg, Luxembourg

1990-tallet

1991: Museum Bochum, Bochum (Retrospektiv)

1992: Galleria Della Pergola, Pesaro

1993: Cegrac Gallery, La Coruña

1993: Beirut Theatre, Beirut

1995: Keum San Gallery, Seoul

1997: Cahiers d'Art , Paris

2000-tallet

2001: AMAC (Association Mouvement d'Art Contemporain), Chamalières

2008: Galleria Saletta Galaverni, Reggio Emilia

2008: Museo Pericle Fazzini, Assisi (retrospektiv)

2010-tallet

2013: Tito Balestra Foundation, Longiano (Retrospektiv)

2014: MIG. Museo Internazionale di Grafica, Castronuovo di Sant'Andrea (Retrospektiv)

2016: Sursock Museum , Beirut (Retrospektiv)

2016: MUA. Musei di Aliano, Palazzo Di Leo, Aliano (Retrospektiv)

2019: Fondazione - Museo Leonardo Sinisgalli, Montemurro (Retrospektiv)

Hovedkollektiv, toårige og messer

Bibliofile publikasjoner

Illustrerte bøker

I samarbeid med andre artister

Pris

Samlinger

- Kabinett med tegninger og graveringer fra Uffizi-museet , Firenze, 1975

- Nasjonalbiblioteket i Frankrike , Paris, 1981

- Museum, Château d'Annecy, Annecy

- National Contemporary Art Fund , Paris, 1983

- Regionalt samtidskunstfond i Normandie-Caen (tidligere Frac Basse-Normandie), 1984

- Museum for samtidskunst, Skopje

- Calouste Gulbenkian Foundation , Lisboa

- Senter for gravering og trykt bilde , La Louvière

- Paribas samling, Paris

- Nasjonalmuseet i Warshaw, 1986

- Nasjonalmuseet i Schlesien, 1986

- Samsung-samling, Seoul

- Sursock Museum , Beirut, 1996 (donasjon fra Pierre Cardahi-samlingen)

- CCCPL, Reggio Emilia

- Cremona Civic Museum, ADAFA Print & Drawings-skap, Cremona, 2007

- MIG. Museo Internazionale della Grafica, Castronuovo Sant'Andrea (PZ), Italia, 2011-2015

- Moonshin Museum, Seoul, 2012

- Victoria & Albert Museum , London 2016

- British Museum , London, 2017

- Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, Roma, 2019

Utvalgte presseartikler

Hovedmonografier

Oppslagsverk

Merknader og referanser

  1. (it) Giuseppe Appella ,, Milano, Editions Scheiwiller, 1977, "Assadour è uno di questi giovani che, nati con una vocazione, ricchi di talento e di mestiere (oggi è padrone di una tecnica che si fa essa stessa invenzione), con un lavoro paziente e assoluto dominio del mezzo usato semper in economia, sta mettendo insieme un'opera complessa che, smontando the macchine costruite sui resti ancora fumanti del folklore, smitizza l'equivoco della civiltà tecnologica. "
  2. Etel Adnan, "Assadour: Make and undo the worlds", L'Orient le jour , 1975 "Assadour er fremfor alt en gravør: " Når jeg graverer, sier han, uttrykker jeg en analytisk side av temperamentet mitt, dissekerer jeg bildet og med det, tenkte. Jeg er som en kirurg. Jeg liker denne nesten sadistiske siden av gravering ” . Heldigvis starter ikke denne perfekte håndverkeren fra generelle ideer, men fra en abstrakt tilnærming. Da han titulerte en gravering Melkeveien , og selv om det resulterte i at en mekanisert kvinnelig karakter deltok i himmelmekanikken, er det ikke fordi han startet fra et globalt bilde, men snarere fra en dynamikk av viktige former hvis spill, på den flate kobberplaten, har født en geometri på himmelen. Han starter fra en trekant, fra en firkant, fra enkle matematiske forhold, han skaper et rent geometrisk miljø ... Når han tegner en trekant, tenker han ikke på den egyptiske pyramiden, men på elementærklassene i vår barndom. Bare det er som en magi som kryper inn, et magnetfelt som utvikler seg fra disse figurene, og det er her vi har å gjøre med en ekte kunstner: hans figurer til tross for seg selv, så å si, blir magnetiserte og frastøter hverandre, lever planetarisk liv. Assadour tar kanskje sin plass uten å vite det, i dette øyeblikket i tankens historie som begynte i det attende århundre: en nesten frimurerisk tro på matematikkens dyder gjorde ham til en slags tryllekunstner. Han tror fortsatt at vi kan forklare ting ved deres mekanismer. Han demonterer, han dissekerer, han katalogiserer oppdagelsene som blir hans ordforråd. "
  3. (pl) Grzegorz Sztabinski, Nature and geometry in the works of Assadour , Lodz, BWA Galeria Balucka,1991, “I kunstnerens verk dukker det opp elementer som er kjent og tatt i betraktning siden Euklids tid, for eksempel sirkelen, firkanten, trekanten, kjeglen, sfæren. (...) På den annen side, naturen. Noen verk ligner jorden sett fra stor høyde, fra et fly eller fra et helikopter. (...) Det er nysgjerrig at, til tross for den doble inspirasjonen nevnt ovenfor, fra et formelt synspunkt virker ikke selve verkene dobbelt , bestående av to lag. Tvert imot, de gir et inntrykk av enhet, av samhold. Dette skyldes absolutt det homogene utvalg av farger som er spesifikke for Assadours kreasjoner. Problemet kommer imidlertid ikke ned til farger. Formene er også så nært knyttet til hverandre at de utgjør en geometrisk og naturlig helhet. Men semantisk analyse tvinger oss til å avvise ideen om en helhet. Nøye undersøkelse av detaljene overbeviser. Vi kan da legge merke til at det i verkene vises små menneskelige silhuetter arrangert i samsvar med perspektivlovene mens kråket flyr. Så de står på det vi tolker som jorden, et landskap, noen ganger løfter de en arm som for å hilse på observatøren som ser fra et helikopter. Bemerkningen fra disse små figurene forsterker overbevisningen om riktigheten av en realistisk tolkning, som etterligner verkene til Assadour. Imidlertid blir denne overbevisningen raskt tvilsom. Dessuten oppdager vi tall eller tegn tegnet i hast, som minner om notater på kart, planer osv. Illusjonen av realisme forsvinner til fordel for en tolkning basert på en matematisk og kartografisk kode. Hva er årsaken til den villedende naturen til Assadours prestasjoner? "
  4. Joseph Paul Schneider, Assadour 1993 , Beirut, Beirut Theatre,1993, “Assadour, som bien, slutter aldri å skille ut bilder som gir næring til papir og lerret med spillene hans med masker, speil og symboler i” naturlandskap ”med nøye studerte tannhjul som (ofte) er så mange feller. Han gjør oss oppmerksomme gjennom farene som er klekket ut på hans tegnede, inngraverte og malte stier, av denne permanente spenningen i den kreative impulsen gjennom akkumuleringene av skriftlige tegn, innskrevet i dans i arkitekturen til byer og universer, om våre obskure fremre eller disse visjonene av planeter (fremdeles) ukjente. ”
  5. Gerard Xuriguera, Assadour - stikk, akvareller, malerier , Paris, Editions FVW,2004("Det interaktive spillet mellom kromatismen og graveringsblekket, ligger til grunn for den uopphørlige balanseringen mellom hans ønske om å tro på et mulig håp, og det som forblir forseglet i hans minne, fordi fantasien tross alt er en hybridiseringskunst". ( ...) I dette universet samtidig konstruert og dekonstruert, men på det mest intime av lov og balanse, i dette broderiet med hamrede konturer og frakoblet slektskap, er lysrelieffer plassert teksturelle og korte bånd som forvirrer vår lesing ved å simulere trompe l'oeil , mens fremfor alt maleriet befaler sine krefter (...) Med etsning, en teknikk der det har få rivaler, aksepterer ikke Assadour det omtrentlige. Obsessivt omhyggelig skyver han sin følsomme objektivitet til det ekstreme og bearbeider stål eller kobber plater, sletter de glatte områdene til fordel for et nettverk av furer og preginger, fortrinnsvis som danner uventede spenninger og sammenslåinger. den akryl , lar det puste sine grunner, men arkitekturer med så mye rigor og kraften som finnes. I akvarell, der han utmerker seg, hvis papiret ikke passer ham, bruker han seg på å modifisere kornet ved stippling, langsomme erosjoner eller frivillige kromatiske motstander, og fokuserer på en fleksibel og lett tilnærming uten omvendelse. Den som setter pris på spontanitet bare av og til . Ved å gjøre det samme, ved å ta opp det samme flytende temaet, tenker Assadour på en destabilisert verden, som uunngåelig sender oss tilbake til forstyrrelsene fra vår egen, ved å unngå ideologiens mimetiske spor. I dette holder han seg til sin tids modernitet, mens han forblir seg selv, vekk fra post-modernistiske fantasier og konseptuelle permitteringer. Basert på sporet, og mer spesifikt lånt det, puster hans bilder ut en duft av mellom, av en atmosfære suspendert i kontinuerlig metamorfose, der "ingenting er uskyldig og hvor ingenting er sant og hvor alt kan skje. 'Å være' , som Pirandello skrev . ")
  6. (in) Nabu Production, "  Ashur  " ,2016
  7. (it) Sandro Parmiggiani, "  Assadour: incidere e dipingere contro l'Inarrestabile fremmentazione del mondo  " , Colophon nr. 13 ,januar 2003, s.  4 til 11
  8. Philippe Soupault, Assadour , Paris, katalog over utstillingen Galerie La Pochade,1971
  9. Édouard Glissant, Assadour - Temperas & Watercolors , Paris, Editions du Dragon,1986
  10. Krikor Beledian, Assadour - Temperas & Akvareller , Paris, Editions du Dragon,1986
  11. Jean Daive, Assadour - Temperas & Watercolors , Paris, Editions du Dragon,1986
  12. Luigi Mormino, Assadour - Temperas & Watercolors , Paris, Editions du Dragon,1986
  13. (en + fr + ar) Zeina Arida og Nora Razian, Assadour Landscape in Motion , Beyrouth, Sursock Museum,2016
  15. Gerard Xuriguera, Assadour - Graveringer, akvareller, malerier , Paris, Editions FVW,2004
  16. Sursock Museum, “  En utstilling i ferd med å bli | Assadour: Landscape in Motion  ” ,2016