Den Caravaggio eller Caravaggio skole , er en billedlig trend av første halvdel av XVII th århundre.
Dukket opp som et resultat av arbeidet til Caravaggio på slutten av XVI th tallet, Caravaggio noen ganger sammenlignes med en form for ansiktet romersk barokk klassisisme av Carracci . Denne ideen bør imidlertid kvalifiseres på grunn av de mange likhetene som bringer disse to romerske og bolognese skolene sammen . Denne strømmen skal ikke beskrives som en gruppe eller som en skole, fordi den ikke var en strukturert bevegelse, men høyst en etterligning, en innflytelse fra Italia. Denne intellektuelle utviklingen ligger halvveis mellom motstand mot den klassiske retorikken fra akademiene på den ene siden, og den strålende illusjonistiske entusiasmen fra barokken, på den andre.
Karakterisert av overvekten av scener med kraftige kontraster av lys og skygge overgått av virtuos mestring av chiaroscuro , er den bygget rundt Caravaggios stil og hans nærmeste tilhengere, som Bartolomeo Manfredi . Den Caravaggio School of Utrecht utgjør en egen gruppe.
Få kunstneriske revolusjoner har vært så eksplisitte og slående. I sammenheng med kontrareformasjonen , hvor Council of Trent gikk inn for et maleri som var enklere og mer lesbart enn kunstnerne fra den klassiske og maneristiske renessansen, utførte Caravaggio en rekke innovasjoner, med respekt for sponsorene, en nesten suksess. øyeblikkelig. Vitenskapelig forskning utført siden Roberto Longhi har gitt opphav til et helt intellektuelt miljø og en hel tankestrøm som Caravaggio deltok gjennom sin familie, hans beskyttere, hans bekjente og hans venner.
At Milan , brukte han sin ungdom i en familie som holder ham oppdatert på nye ideer om erkebiskop Charles Borromeo , som er inspirert av askese og mystikk av XVI th århundre, Ignatius av Loyola , Teresa av Avila og Philippe Neri . I Roma bor Caravaggio, dikter og musiker på fritiden, i et veldig kultivert miljø og mer eller mindre direkte involvert i den katolske reformasjonen . Han lytter til debattene som animerer dette miljøet, for la oss ikke glemme at hver viktige orden, tenkt ut under mange debatter, blir forklart til kunstneren. Han klarer dermed å respektere forventningene til Charles Borromeo , den viktigste initiativtakeren til denne reformen i Milano (stedet for læretiden hans), det vil si: tilbake til en forenklet ikonografi som beveger seg mens han respekterer teologien. Mye mer utdyper han budskapet ved å stimulere maleriene med skyggens symbolske intensitet, assosiert med elendighet og noen ganger med stygghet. Han bruker dynamikken til kroppene som er skåret ut i denne skyggen av "guddommelig lys". Eksemplet, kanskje det mest eksplisitte, samler, i Vittrice-kapellet, i Santa Maria del Popolo , i Roma, konverteringen av Saint Paul (1600-1601) ved lyset (lukkede øyne) og inskripsjonen i marmor av grav som bestillingen hadde blitt plassert hos Caravaggio og som får den avdøde til å si disse ordene: “ post tenebras spero lucem ”, at “etter mørket (av dette jordiske livet) håper jeg på lyset”. Med denne religiøse konteksten som bærer presise ordrer, vet Caravaggio hvordan den i sin kunstneriske kultur kan trekke lærdom fra forgjengerne som allerede nektet konvensjoner hvis mening ikke lenger syntes relevant. Behandling av lys var et spørsmål i luften. Noen, som Jacopo Bassano , fra midten av XVI - tallet, hadde valgt luminismen . Men gjennom sin revolusjonerende sans for det hellige, erstatter Caravaggio direkte belysning, en metafor for direkte, mystisk kontakt med det guddommelige, for reflektert og diffust lys. Han erstatter en naturalistisk visjon som er fokusert på menneskenes verden, for artismene til mannerisme og alle overbelastninger av farger, akkumulering av tilbehør og illusjoner av perspektiv som tidligere hersket. Denne revolusjonen fører da til at mange kunstnere blir inspirert av den fordi den er basert på en enorm bevegelse av retur til studiet av naturen: initiativtakeren Michelangelo, men også Bolognese og Academy of Carracci, skolen Lombard inkludert Moretto og Vincenzo Campi , etter den maneristiske parentesen. Ved å fokusere på menneskets natur, lidenskapene og dramaene, overgikk Caravaggio, tilsynelatende å konkurrere med Michelangelo, alle sine samtidige i radikalisme og gjorde menneskekroppen til motivet, tilsynelatende unikt fordi det var godt synlig, for hans maleri.
Caravaggio åpner veien gjennom et meditativt og intimt maleri for en engstelig utforskning av sjelen (en tilnærming som Rembrandt vil følge i den strengere sammenhengen til nederlandsk protestantisme). Ønsker å vitne om menneskelige følelser, søker han å gjøre håndgripelige de religiøse hendelsene som han derfor vil representere som sjangerscener. Humanisering av hellig kunst , hans rå visjon og hans intime fromhet er helt imot den tilnærmingen som forespråkes på dette tidspunktet. Selv om disse maleriene noen ganger ble nektet, anerkjente kunstnerne og intellektuelle i hans tid ham som en genial oppfinner.
Caravaggios maleri vil frigjøre kunstnere fra maneristiske stereotyper og starte en ny tilnærming til tingenes fysiske virkelighet, og vil kjenne en rask og utbredt spredning i Europa. Karavagisme er derfor ikke begrenset til et stilistisk rammeverk og kan sammenlignes med referanser og klassisk strenghet fra en Georges de La Tour, så vel som Rubens barokke vekt .
Opprinnelig fra Milano ble Caravaggio opplært der av Simone Peterzano, men bosatte seg i Roma i 1592. Roma er virkelig det store italienske kunstneriske senteret der kunstnere av alle opprinnelser møtes ( Annibal Carrache er Bolognese, Simon Vouet er fransk, José de Ribera er spansk osv. .) som kommer til debatt ved Academy of Saint Luke (grunnlagt i 1593) og drar nytte av den viktige religiøse beskyttelsen (påver og kardinaler).
Det er tre perioder innen Caravaggio:
Merk at den nyeste forskningen har en tendens til å relativisere, selv om det er unektelig, en utvikling av maleriet hans mot uklarhet.
"Caravaggio-skjemaet" ble satt på plass veldig tidlig. Komposisjonene, hovedsakelig i bredden, presenterer figurer i livsstil, ofte kuttet i livet. Denne organisasjonen tillater, etter rekkefølgen av planer, å skape en illusjon av dybde uten å måtte takle problemet med perspektiv. I tillegg introduserer kunstneren tilskueren direkte i scenen. Denne virker enda nærmere på grunn av den nøytrale bakgrunnen. Disse komposisjonsartiklene som kan sees på maleriet i Louvre-museet som er sitert ovenfor, blir tatt opp av de fleste av dets etterlignere (med unntak av Orazio Gentileschi ).
Lys er også et essensielt element i komposisjonene hans. Først bader han hele bildet ( Fortune Teller , 1594, The Flight into Egypt , c. 1596), og har en tendens til å fokusere på visse områder som skaper en chiaroscuro-kontrast som gir en stadig mer dramatisk dimensjon til verkene hans. Nesten alltid utenfor maleriet, brister lyset inn i scenen og leder øyet mot det essensielle. Med en symbolsk og åndelig dimensjon, deltar den like mye i forståelsen av scenen som i dens helliggjørelse. Merk at i Caravaggio blir karakterenes guddommelige karakter bokstavelig talt "ført frem i lyset" snarere enn representert av symbolske og kunstige egenskaper. Disse to elementene er veldig synlige i maleriet The Mocation Matthew of Matthew fra syklusen til Contarelli-kapellet i Roma (1599-1600).
Røde, brune og svarte dominerer. Fargen påføres alla prima , uten forberedende tegning.
Når det gjelder temaene som er behandlet, tillater Caravaggio en fornyelse videreført av sine etterlignere. Vi ser vanligvis en dobbel lesning av verkene hans, med en sterk moralsk dimensjon. For å oppnå dette målet søker han arketypen og bruker ofte de samme modellene. Disse to egenskapene vil avta i den karavaggeske strømmen, for å ha en mer anekdotisk og dekorativ stil, som illustrert av verkene til Nicolas Régnier ( Fortuneteller , Musée du Louvre , 1626). Blant fagene representert av Caravaggio og tatt opp av Caravaggio, la oss sitere:
Orazio Gentileschi (1563-1639). Saint Francis and the angel , circa 1607. Olje på lerret, 126 × 98 cm . Prado Museum , Madrid.
Carlo Saraceni (1579-1620). Den hellige Cecilia og engelen , ca 1610. Olje på lerret 172 × 139 cm . Nasjonalgalleriet for antikk kunst (Roma) .
Bartolomeo Manfredi (1582-1622). Den hyllest til Caesar , circa 1610-1620. Olje på lerret, 130 × 191 cm . Firenze, Uffizi-galleriet .
Nicolas Tournier (1590-1639). Vakthus , før 1625. olje på lerret, 169 × 239 cm Gemäldegalerie Alte Meister , Dresden.
Pensionante del Saraceni (aktiv i Roma ca. 1615-1625). Frukt og karaffel av vin , ca 1615. Olje på lerret 51 × 72 cm . National Gallery of Art , Washington.
José de Ribera (1591-1652). Smaken , ca 1614-16. Olje på lerret, 113 × 88 cm . Wadsworth Atheneum , Hartford, Connecticut .
José de Ribera (1591-1652). Saint Paul og Saint Peter , ca 1616-1617. Olje på lerret, 126 × 112 cm . Strasbourg kunstmuseum .
Gerrit van Honthorst (1590-1656). Fornektelsen av St. Peter , 1618-1620. Olje på lerret, 150 × 197 cm . Rennes kunstmuseum .
Simon Vouet (1590-1649). Selvportrett , ca 1620. Olje på lerret, 64 × 48 cm . Réattu Museum , Arles.
Gerrit van Honthorst (1590-1656). Den fortapte sønnen , 1623. Olje på lerret, 125 × 157 cm . Alte Pinakothek , München.
Valentin de Boulogne (1591-1632). Judith og Holophernes , ca 1626. Olje på lerret, 106 × 141 cm . Museo delle Belle Arti, Valletta .
Valentin de Boulogne (1591-1632). Judith , 1626-28. Olje på lerret 97 × 74 cm . Augustins Museum , Toulouse.
Hendrick ter Brugghen (1588-1629). Le Concert , 1627. Olje på lerret, 99,1 × 116,8 cm . Nasjonalgalleriet , London.
Georges de La Tour (1593-1652). Blåseren med lampen , 1640. Olje på lerret 61 × 51 cm . Dijon kunstmuseum .
Caravaggio begynte med ankomsten til Roma av Michelangelo Merisi ( Le Caravaggio ) (1591) og endte med forsvinningen av Georges de La Tour og José de Ribera (1652). Gravide minst i Italia fra andre kvartal av XVI th århundre, er det fra denne perioden at han begynte å dypt påvirke av europeisk maleri og fram til slutten av XVII th århundre.
Det strekker seg til Italia ( Roma , Napoli , Genova ), og finner et ekko i lerretene til Bartolomeo Manfredi (1580-1620), ansett for å være den nærmeste tilhenger og teoretiker av karavagismen. Orazio Gentileschi (1563-1639) vil i mellomtiden diktere scenene med mykhet av lys, silkeaktige gardiner og raffinert kromatikk. Han vil bli fulgt av datteren Artemisia (1593-1652). José de Ribera (1591-1652), en napolitaner av spansk opprinnelse, bidro til styrken til den napolitanske husstanden og til den overveldende innflytelsen av karavagismen i Spania, siden kongeriket Napoli var på den tiden under spansk veiledning. Til slutt, la oss sitere Battistello Caracciolo , kjent som Battistello (1578-1635) der vi, som i Ribera , finner stilen til de siste årene av Caravaggio, preget av veldig mørke atmosfærer.
Det er mange utenlandske malere som kom for å trene i Roma. Påvirket av de nære italienske disiplene som vi nettopp har nevnt, vil disse kunstnerne fra 1625-tallet spre denne strømmen utenfor Italia. En av de første var maleren av flamsk opprinnelse Ludovicus Finsonius .
For Frankrike var det Valentin de Boulogne , kjent som Le Valentin (1591-1632), som startet strømmen. Leder for franske kunstnere i Roma, han engasjerer seg i Caravaggio og har med seg andre franske kunstnere, som hver utvikler sin egen tilnærming. Toulouse-hjemmet, representert av Nicolas Tournier ( korsfestelsen , bevart i Louvre ), viser en raffinert og streng karavagisme. Valentin de Boulogne ble trent i studioet til Manfredi og fortsatte Caravaggio-stilen mens han kompliserte komposisjonene. Etter samme tilnærming bringer Nicolas Régnier på sin side en raffinement og en rikdom som skiller ham fra Caravaggio. Gjenoppdaget sent i andre halvdel av XX th århundre, Guy Francois er (c. 1578-1650) også en del av malere som gjorde turen til Roma (1608) og rapportert i Frankrike leksjoner Caravaggio.
Innen fransk karavaging representerer Lorraine-arten representert av Georges de La Tour en egen figur. Senere utviklet han en veldig personlig stil inspirert av Caravaggio-skjemaet, men med en veldig markert geometriisering av former og en virtuos behandling av lys (kilden som ligger denne gangen inne i maleriet). Han bruker luminisme ved å fremheve den stille og samlede atmosfæren, den svake belysningen av et lys som gjør maleriets atmosfære nesten mystisk. Karakterene gir et inntrykk av introspeksjon, av refleksjon, ser ut til å stille stille, oppmerksomme. Paletten er redusert til brunt og rødt.
Mens flere malere fra Nord-Frankrike, som Simon Vouet (1590-1649) og Claude Vignon (1593-1670), deltok i Caravaggio-bevegelsen i Roma, Paris, hvor trender mot klassisisme allerede dukket opp, forble det ugjennomtrengelig for den .
I det XVII - tallet var Roma en magnet for kunstnere fra Nederland nord og sør som dro dit for å fullføre kunsten, en studietur som begynte å organisere, inkludert opprettelsen, i 1620, av " Bentvueghels ", en gruppe hvis rolle var hovedsakelig sosialt. Disse romerske oppholdene, som vanligvis varte i flere år, var hovedvektoren for spredningen av Caravaggio i Nord, hvor vi vil se dannelsen av det som i dag kalles " Caravaggio School of Utrecht ". Kunstnerne på denne skolen er hovedsakelig inspirert av den første perioden av Caravaggio og hans disipler, preget av et klart lys og en jevn faktura. Gerrit van Honthorst (1590-1656) samt Hendrick ter Brugghen (1588-1629) ( Le Duo , 1628, Musée du Louvre ) og Dirck Van Baburen (c. 1595-1624) er de mest bemerkelsesverdige representantene. Disse karavasjene vil påvirke Jan Lievens og Rembrandt , deretter Johannes Vermeer .
Rubens er sannsynligvis en av de første flamske kunstnerne som ble påvirket av Caravaggio . I perioden 1600-1608 er Rubens bosatt i Italia. Han bosatte seg i Mantua ved hoffet til hertug Vincent I av Mantua, men også i Roma. Under oppholdet i Roma i 1601 ble han kjent med Caravaggios maleri. Senere laget han en kopi av Caravaggio's Entombment of Christ og anbefalte sin skytshelgen, hertugen av Mantua, å kjøpe Jomfruens død ( Louvre ). Rubens er etter sin instrumentale retur til Antwerpen i anskaffelsen av The Madonna of the Rosary ( Museum of Art History Vienna ) for St. Paul's Church i Antwerpen . Under oppholdet i Italia utvidet Rubens sin interesse for Caravaggios arbeid, inkludert nattverden ved Emmaus ( Brera Academy of Fine Arts ) og The Vocation of Saint Matthew . Mens noe av denne interessen for Caravaggio gjenspeiles i tegningene under hans italienske opphold, var det først etter at han kom tilbake til Antwerpen i 1608, at Rubens 'verk åpent viser Caravaggio-funksjoner som i Cain som drepte Abel (1608-1609) ( Courtauld Institute ). Imidlertid er Caravaggios innflytelse på Rubens 'arbeid mindre viktig enn Raphael , Correggio , Barocci og venetianerne.
Karavagisme sprer seg også i Flandern, uten en virkelig skole som Utrecht og med vedvarenhet av en mannerism. Louis Finson (c. 1578-1617) er en av få flamske malere som direkte har møtt Caravaggio i Italia. Abraham Janssens , en samtid av Rubens, var en annen flamsk maler som reiste til Italia (fra 1597 til 1602) hvor han lærte om Caravaggios arbeid. Hans komposisjoner opprettet etter at han kom tilbake til Antwerpen, viste innflytelsen fra Caravaggio. 1609- komposisjonen Scaldis og Antwerpia henter sin uttrykksfulle kraft fra bruken av sterke kontraster av lys og skygge ( chiaroscuro ) pionerer av Caravaggio.
Det var spesielt de flamske kunstnerne i neste generasjon, etter Rubens ankomst til kunstscenen på 1620-tallet, som var mest påvirket av Caravaggio. Vi kan til og med si at det var en mani for karavagisme i Flandern fra 1620 til 1640 Kunstnerne er ofte gruppert i Caravagesque School of Gent eller Caravaggio School of Antwerp i henhold til byen der de hovedsakelig var aktive. Det er imidlertid ingen merkbar stilistisk skille mellom disse to annet enn individuelle bevegelser. Blant Caravaggio-skolen i Gent kan Jan Janssens , Melchior de la Mars og Antoon van den Heuvel være oppført . Lista over kunstnere i Caravaggio School of Antwerp gjenspeiler lenger viktigheten av denne byen som et fremtredende kunstnerisk senter i Flandern. De inkluderer Theodore Rombouts , Gerard Seghers , Jan Cossiers , Adam de Coster , Jacques de l'Ange og Jan van Dalen . I Brugge , Jacob van Oost malt sjanger og historiske malerier som viser påvirkning av arbeidet til Caravaggio og Manfredi hvis arbeid han studerte i Roma Noen flamske Caravageurs forlate sitt hjemland for Italia hvor de er påvirket av Caravaggio og hans etterfølgere og aldri komme tilbake til Flandern. Dette er tilfellet med Louis Finson fra Brugge som etter opphold i Napoli og Roma tilbrakte resten av karrieren i Frankrike. Et annet eksempel på en utflyttet flamsk karavager er Hendrick de Somer de Lokeren eller Lochristi, som tilbrakte mesteparten av livet og karrieren i Napoli hvor han malte i en karavigistisk stil inspirert av den spanske maleren Jusepe de Ribera.
Felles for de fleste av disse kunstnerne er at de sannsynligvis besøkte Italia hvor de hadde direkte kontakt med arbeidet til Caravaggio eller hans italienske og nederlandske tilhengere. Innflytelsen fra Caravaggio og hans tilhengere på arbeidet deres er tydelig i bruken av dramatiske lyseffekter og uttrykksfulle bevegelser, så vel som nye emner som kortsvindler, spåmenn, fornektelse av St. Peter. Etc. Noen kunstnere har fokusert på visse aspekter. av Caravaggios arbeid. For eksempel fikk Adam de Coster kallenavnet "Pictor Noctium" (nattmaler) på grunn av sin preferanse for bruk av stiv chiaroscuro og det gjentatte mønsteret av halvlange figurer tent av et lys som er dekket.
Mange kunstnere som Rombouts, Cossiers og Seghers forlater senere sin strenge overholdelse av Caravaggio-stil og motiver og beveger seg i forskjellige retninger, ofte påvirket av forrige generasjon flamske kunstnere som hadde slik innflytelse over flamsk kunst fra det XVII - tallet, dvs. Rubens og Antoine van Dyck .
Sanger ved levende lys , Adam de Coster (1620)
The Lute Player , Theodore Rombouts (1620)
Nektelsen til Saint-Pierre , Gerard Seghers
Kroningen med torner , Jan Janssens
The Lovers , Jacques de L'Ange
Den første Caravaggio er sannsynligvis Pedro Orrente (1580-1645) som tok turen til Roma på 1600-tallet. Andre kunstnere vil følge samme vei, som Juan Bautista Maino , Pedro Núñez (ca. 1614-1654).
Zurbarán (1598-1664) ble kalt "den spanske Caravaggio" selv om han aldri hadde vært i Italia og sannsynligvis bare hadde en omtrentlig kunnskap om mesterens arbeid.
José de Ribera (1591-1652) er fortsatt et spesielt tilfelle, maleren av spansk opprinnelse har tilbrakt nesten hele sin karriere i Italia.
Den Luminism ved slutten av den første halvdel av det XVII th -tallet er et Caravaggio hvis eiendommelighet ligger i den betoning av lys i atmosfæren ro tabellen. Fargene blir varme med lyskilden. Hovedrepresentantene er Georges de La Tour i Frankrike og Gerrit van Honthorst i Holland; den genuanske Luca Cambiaso er forløperen.
I Tenebrism , som dukket opp rundt 1610, er kontrastene mellom lys og skygge mer voldelige, effekten er mørkere. Strømmen til Tenebrosi , gruppert for det meste i dette flotte kunstneriske sentrum som er Sevilla i "gullalderen", er representert av José de Ribera (1591-1652) eller Mattia Preti (1613-1699), kanskje påvirket av den napolitanske Battistello Caracciolo , en av de første italienske karavaturene. Faktisk var kongeriket Napoli under spansk dominans, og det var mange utvekslinger mellom kunstnere fra begge land. Francisco de Zurbarán (1598-1664) adopterte en Tenebrist-stil som ga ham kallenavnet "Spanish Caravaggio" i sin tidlige periode. Francisco Ribalta (1551-1628) er illustrert i Valencia i religiøse malerier der innflytelsen fra Caravaggio er veldig merkbar.
De spanske malerne Juan Sánchez Cotán (1560-1627) og Juan van der Hamen (1596-1631), spesialister i stilleben kjent som bodegones , assimilerer leksjonene med nederlandsk maleri og karavaganisme.