Castle of Ancy-le-Franc

Castle of Ancy-le-Franc
Illustrasjonsbilde av artikkelen Château d'Ancy-le-Franc
Nordvest hjørne.
Opprinnelig var slottet omgitt av graver.
Periode eller stil Andre renessanse (1540 til 1559/1564)
Type Slott
Arkitekt Sebastiano serlio
Byggestart 1538
Byggeslutt 1546
Opprinnelig eier Antoine III fra Clermont
Første destinasjon Bolig
Nåværende eier Selskap Paris Investir SAS
Nåværende destinasjon Privat eiendom, åpen for besøkende
Beskyttelse Historisk monumentlogo Klassifisert MH ( 1983 , 2003 )
Nettsted http://www.chateau-ancy.com
Kontaktinformasjon 47 ° 46 ′ 27 ″ nord, 4 ° 09 ′ 42 ″ øst
Land Frankrike
Region Bourgogne-Franche-Comté
Avdeling Yonne
Kommune Ancy-le-Franc
Geolokalisering på kartet: Frankrike
(Se situasjon på kart: Frankrike) Castle of Ancy-le-Franc
Geolokalisering på kartet: Burgund
(Se beliggenhet på kart: Burgund) Castle of Ancy-le-Franc
Geolokalisering på kartet: Yonne
(Se situasjon på kart: Yonne) Castle of Ancy-le-Franc

Den slott av Ancy-le-Franc (1538-1546), som ligger i kommunen Ancy-le-Franc i franske avdelingen av Yonne i Burgund, er en arkitektonisk verk av den italienske Sebastiano Serlio , laget for Antoine III de Clermont ( 1498 - 1578 ), svoger til Diane de Poitiers .

Bygningen representerer et reelt stilistisk vendepunkt og er en av de første prestasjonene i den andre franske renessansen (1540 til 1559/1564), og markerer ikke bare "modulær arkitektur" i fasadeheving, men også en utvikling mot klassisisme i Frankrike .

Slottet er gjenstand for klassifisering som historiske monumenter fra8. mars 1983 bekreft det 26. september 2003.

Historie

Fra XII -  tallet eksisterte i byen " Anec-le-Franc i Champagne ", et slottstårn som fortsatt eksisterte på slutten av XVI -  tallet . Det var fra 1536 at det nåværende slottet ble reist på forespørsel fra Antoine III de Clermont , svoger til Diane de Poitiers og sønn av Anne de Husson , grevinne av Tonnerre . Planene for bygningen tilskrives tradisjonelt arkitekten italiensk Sebastiano Serlio , at kong François I er hadde kommet til Frankrike .

Da den italienske arkitekten døde i 1554 i Fontainebleau , tok arkitekten Pierre Lescot over arbeidet i ånden av Serlios opprinnelige planer .

Interiøret, som inkluderer forstyrrelser fra Ballroom of Fontainebleau , tilskrives i stor grad Primaticcio deltok på andre malere fra Fontainebleau First School , som Niccolò dell'Abbate , Luca Penni og de flamske kunstnerne som den italienske Bartholomeus Spranger og Nicolas de Hoey .

Antoine III de Clermont døde i 1578 og etterlot slottet uferdig.

Det er barnebarnet Charles-Henri som overtar arbeidet. Slottet kan da ønske prestisjefylte gjester velkommen: Henri III - forventet men som ikke kommer til slottet - Henri IV i 1591 , Louis XIII i 1631 og Louis XIV i 1674 .

I 1683 må Clermont-Tonnerre selge Ancy-le-Franc- landet, og slottet vender tilbake til François Michel Le Tellier de Louvois , minister for Louis XIV , som året etter] kjøper fylket Tonnerre og utgjør seg dermed stort område. Han hadde store "U-formede" uthus bygget vinkelrett på huset og vendt mot inngangsporten, og overlot André Le Nôtre utformingen av en fransk hage .

Etter datidens mote kom Marquis de Courtanvaux , soldat og vitenskapsmann fra Marquis de Louvois , som døde i 1781, fra 1759 forvandlet en del av hagene til en engelsk park , og etterlot bare det sentrale perspektivet i broderisenger .

Til tross for salg av nasjonale eiendeler til den revolusjonerende tiden , klarte den siste markisen til Louvois å gjenvinne slottet og deretter fortsette til restaureringen av det eksterne, som hadde blitt forlatt lenge. Derfor kan designeren gjenoppta at visse bestemmelser i XVIII th  århundre ; fra 1836 ble grøftene fylt ut, og de siste rettlinjede smugene som hadde forsvunnet, ga vei for en slags “poetisk vandring”. Imidlertid gjenvinner slottet sin tidligere prakt.

I 1844 må denne familien avstå Ancy-le-Franc til Gaspard Louis Aimé de Clermont-Tonnerre , etterkommer av Antoine III de Clermont og 5. hertug av navnet, døde på slottet Glisolles (Eure) iJanuar 1865. Dens arvinger solgte den til den belgiske familien til prinsene i Mérode med antikke møbler og kunstverk, inkludert de to sjeldne delene av Hanging of the Gods (gobeliner i Paris, verksted for Faubourg Saint-Marcel, ca. 1650), portrettene. av Greven av Guerchy av Tischbein (1760), av den unge hertugen av Penthièvre i franske klesdrakter (anonym fra 1700-tallet), av en dame som kan tilskrives Nattier, et kavaleristøt ved Milvian Bridge ("grisaille" anonym 17. århundre), og en viktig indo-portugisisk eske i filigran sølv (1600-tallet?), som vises på et offentlig salg i Le Mans (Sarthe) den12. desember 2020 (farge gjengitt i "La Gazette Drouot" nr. 42 - 27.11.2020, s.195).

Så gikk domenet til forskjellige andre hender.

I dag er det privateid av selskapet Paris Investir SAS, en gruppe eksperter har jobbet sidenJuli 1999 å opprette en uttømmende inventar for å tillate en eksepsjonell restaurering, i samsvar med den spesielle karakteren til det italienske palasset Ancy-le-Franc.

Noe av dette restaureringsarbeidet har blitt utført takket være subsidier og bistand fra DRAC Bourgogne og et partnerskap med INP, National Heritage Institute .

Slottet er da gjenstand for klassifisering som historiske monumenter fra8. mars 1983 bekreft det 26. september 2003.

Konteksten: Ankomsten av den andre renessansen i Frankrike (1540 til 1559/1564)

Den andre renessansen (1540 til 1559/1564) utviklet seg hovedsakelig under regjeringstidene til Henri II , François II og deretter Charles IX , og ble kun avsluttet rundt 1559-1564, samtidig som religionskrigene begynte , som ville bli preget av Massakren på Saint-Barthélemy og den katolske motreformen .

Mens den første renessansen (1515-1540) gradvis ble akseptert i provinsene , kjente man en hel rekke innovasjoner hovedsakelig i Île-de-France, men også i visse provinser lenger sør, som her i Burgund, mens Val de Loire befinner seg degradert til vinterhagen til formene fra den første renessansen (1515-1540).

Fra 1540 , etter ankomsten til Frankrike av den italienske arkitekten Sebastiano Serlio , utviklet klassismen seg og førte til et stilistisk brudd: Selv om hans arkitektoniske arbeid, inkludert slottet i Ancy-le-Franc , forble begrenset, er hans innflytelse betydelig ved publisering hans "traktat om arkitektur" (1537-1551). Takket være hans graverte arbeider er han en av de første som introduserte andre kunstnere til skjønnheten i antikkens monumenter , og hjalp dermed med å utvikle planer og dekorasjoner mot mer edruelighet og regelmessighet. Imidlertid fortsetter den franske arkitekturen å beholde sine egne trekk som forfører Serlio  : sovende vinduer " er flotte ornamenter for bygninger som en krone " og det store loftet dekket med blålig skifer er " veldig hyggelige og edle ting ".

Under denne innflytelsen var de franske arkitektene som på tidspunktet for Louis XII-stilen (1495-1525 / 1530) og den første renessansen (1515-1540), tradisjonalister og fulle av verve mestermurer , og ble følgelig lærde og lærde, noen av dem tok studieturen til Italia . Denne nye generasjonen kunstnere bryter vekk fra de italienske "fantasiene" og de middelalderske minner som er typiske for kreasjonene i Loire-dalen , og driver en original syntese mellom antikkens lærdom, den italienske renessansen og nasjonale tradisjoner. Nå som de samarbeider tett med skulptører, definerer de en dyktig arkitektur og dekorasjon, og foretrekker linjens skjønnhet fremfor ornamentikkens rikdom.

Betraktet som et reelt stilistisk vendepunkt, representerer Château d'Ancy-le-Franc (1538-1546) en av de første prestasjonene som reagerer på dette nye idealet, og markerer en utvikling mot klassisisme i Frankrike . Med denne bygningen begynner så på fransk jord det som kalles: " modulær arkitektur ".

Slottet: En fransk konstruksjon "i kostyme italiano"

Arkitektur

Slottets arkitektur er frukten av møtet mellom en opplyst herre, Antoine III de Clermont ( 1498 - 1578 ), svoger til Diane de Poitiers og en italiensk kunstner Sebastiano Serlio (1475-1555). Arkitekten okkuperte deretter byggingen av hotellet til kardinalen i Ferrara i Fontainebleau, fant der den sjeldne muligheten til å realisere ideene sine fullt ut ved å bygge på jomfruelig land en eksemplarisk bygning av hans smak uten bekymring for å innkvartere en eldre konstruksjon. Imidlertid oppfyller Sebastiano Serlio sponsorens krav; som på Château de Villandry , ble kroppene til bygningen med et veldig skrånende tak mens flate tak ble projisert der. Veggene har et vakkert vanlig arrangement i kalkstein fra Bourgogne .

Château d'Ancy-le-Franc regnes som et virkelig stilistisk vendepunkt, og regnes derfor som en av de første prestasjonene i den andre franske renessansen (1540 til 1559/1564), preget av et nytt krav om klarhet i oppgangen og en evolusjon mot klassisisme . Med denne bygningen begynner så på fransk jord det som kalles: " modulær arkitektur ". Harmonien og symmetrien i fasadevolumene, bruken av eldgamle ordener , sammenheng og strenghet i det hele vitner om Sebastiano Serlios ønske om å bruke både italiensk design og fruktene av fransk tradisjon. The Marquise de Sévigné vil også nevne i sine brev: slottet Ancy le Franc er som en fransk konstruksjon "i kostyme italiano" .

Det er nok å sammenligne slottet Ancy-le-Franc med et slott fra den første renessansen (1515-1540), som Azay-le-Rideau , for å se de dype forskjellene mellom arkitekturen i de to epoker. Alt forsvarsapparatet, machicolations eller gangveien til Azay-le -Rideau forsvinner her rent og enkelt mens hjørnetårnene til Chambord blir, som i Villandry , enkle firkantede paviljonger . Det samme gjelder ornamentikk . Det er tilstrekkelig å sammenligne takvinduene til Ancy-le-Franc med de i Loire-dalen , for å innse hvor langt vi har kommet. Oppdeling av tinder , skallnisjer og små flygende støttespillere fra første renessanse (1515-1540) etterfølges av en sammensetning av veldig nøkternt dekorerte rene linjer, der de antikke fløytene erstatter pilastre , løvverk og arabesker. Fra François tid. Jeg er  : En alvorlig stil lyktes da å lyse takket være tidlig renessanse (1515-1540).

Ved å ta opp en ordning som allerede er observert på Château de Villandry , presenterer bygningen til Ancy-le-Franc et moderne oppsett ved regelmessigheten i sin firkantede plan hvor de utstikkende paviljongene , deretter overvunnet av en lykt , artikulerer harmonisk i vinklene. Denne planen er inspirert av de såkalte " pi  " -planene,  mye brukt i Frankrike på den tiden, og som også finnes på Château d'Écouen . For å vise frem bygningen, er landet i hovedsak omgitt av en vollgrav (fylt i 1836) som lander fjernet deretter anvendt for å etterfylle en stor terrasse på seks meter bred (som mangler i XVIII th  -tallet ), og danner således en slags base bygningen må dominere sletteområdet.

Perfekt regelmessighet styrer organiseringen av fasadene. Utenfor overlegger arkitekten den toskanske ordenen og den doriske ordenen mens den beholder det vanlige fasadenettet med pilastre toppet med kontinuerlige entablaturer som allerede er observert i verkene fra den første renessansen . Imidlertid hersker de horisontale linjene i komposisjonen i Ancy-le-Franc, og uttrykker derved et inntrykk av vanlig ro. En gesims dekorert med konsoller overvinner helheten. Ved å punktere fasadene passer vinduene med de veldig forenklede rettlinjede jambene inn i intervallene som pilastrene dannet . Serlios ønske er å skape her en vekslende rytme mellom åpne bukter og blinde bukter takket være vinduene som opprinnelig etterlot et tomt trumeau mellom dem. Disse bryggene har dessverre blitt gjennomboret med identiske vinduer siden Charles-Henri de Clermont-Tonnerre , og skaper dermed et mer banalt arrangement av fasadene ved denne endringen av spillet av primitive faste stoffer og hulrom. De takvinduer boret ovenfor starten av taket er her redusert til små proporsjoner. Innredningen av dørene er også enn tillegget av Charles-Henri de Clermont-Tonnerre tidlig på XVII - tallet. Bare døren til den sørlige fasaden er en del av det opprinnelige prosjektet. Diskret gjennomboret under sporene til vindbrua , er det overvunnet av mottoet til mesteren til huset " Soli Dio Gloria. 1546 ".

På hovedgården er det bare de lette svingete frontene på vinduene i første etasje som husker den første renessansen . For resten distraherer ingenting det ensartede opplegget til denne sanne italienske Cortile der de to horisontale registerene avgrenset av entablaturer løper uavbrutt på alle fire sider. Den rytme blir oppnådd ved anvendelse av to pilasters av Korintiske og sammensatt orden , som omslutter en nisje dekorert med et skall, anordnet på en høy felles stylobat . Denne vekslingen av en hovedbukt og en sekundær bukt (her feined siden representert av en nisje) innrammet av pilastre representerer et av de første eksemplene i Frankrike på det rymiske spennet i Bramante behandlet med en slik oppriktighet og slik strenghet. Starter fra taket, er sovesofaene like små som på de utvendige fasadene, men behandlet i en mer utsmykket stil. I midten av fasadene åpner arkadene i første etasje ut på peristiler som fører til trappene i hjørnene. Overalt ellers hindres de av en vegg som er gjennomboret med et vindu . Ovenpå tar høye vinduer toppet med et bord (steinplate) med en krone plass til arkadene . For å gi tilgang til vindebroen (erstattet av en bro Domant fra XVII - tallet), åpner Serlio i første etasje i sørfasaden , en trippel arkade som minner om Villa Madama i Raphaël (1518) og Palais du Té av Jules Romain (1525-1536).

Château d'Ancy-le-Franc utvikler således en dypt original komposisjon med sin rytme og sin enkelhet, uten sidestykke i Italia som i Frankrike . Denne nye stilen vil senere inspirere arkitekten til Château de Bournazel under byggingen av østportikken .

Interiørdekorasjonene

Deler av Château d'Ancy-le-Franc er preget av balsalen i Fontainebleau , og er dekorert med høye paneler overmynt av malerier på gips (ikke fresker ) som i stor grad tilskrives Primatice i samarbeid med andre malere fra Fontainebleau First School som Nicolò dell 'Abbate , Luca Penni eller til og med flamske italienske artister som Bartholomeus Spranger og Nicolas de Hoey . Deres spesielle stil vitner her igjen om innflytelsen som de kongelige boligene har på alle øyeblikkets kunstneriske produksjoner.

I likhet med Palais du Té av Jules Romain (1525-1536), følger rommene hverandre i en rekke mottaksleiligheter, dekorert med temaer som gir dem deres individuelle karakter, mye mer enn bruken som gjøres av dem. I den nordlige delen av første etasje, hvelvet som i første etasje i bygninger av Sebastiano Serlio , er Caesars-rommet datert 1578, med medaljonger av romerske keisere og arabeskmotiver . Oppdatert av Raphaël og hans tilhengere. Deretter kommer leiligheten til Diane de Poitiers bygget samtidig og ligger i en av paviljongene. Kammerhvelvet, også dekorert med arabesker , utvikler seg rundt et sentralt motiv i form av et edderkoppnett som bæres av bevingede monstre. Kom intakt over den høye trepaneler på veggene, de to store scenene i " Diana i badekaret overrasket Actaeon " og av " dommen av Paris " ikke lenger helt med stilen på Primatice men ville komme nærmere prestasjoner av Italiensk flamsk kunstner Bartholomeus Spranger . Andre hvelvede rom som Zoodiaque-rommet og nakenhetsrommet inneholder malerier som i stor grad ble ødelagt i løpet av Marquis de Louvois-tiden .

Ovenpå er rommene dekket med takbjelker og bjelkelag . Den Gallery of Offer tilbyr en rekke veggmalerier i nyanser inspirert av relieffer gamle, men svært restaurert i XIX th århundre. Deretter kommer Judiths kammer , den vakre peisen, plassert i en av paviljongene, etterfulgt av Pastor Fidos kontor som ble utført etter arbeidet med Guarini på slutten av XVI -  tallet. Det er i dette siste rommet, med det suverene koffertaket, at fru de Sévigné vil skrive sine brev under oppholdet på slottet. I følge lokal legende ble Great Guard Room (20 meter x 9) opprettet for Antoine III de Clermont i påvente av ankomsten av Henry III i 1574 da han kom tilbake fra Polen . Innredningen av emblazonerte glassfliser har forsvunnet helt.

The Chapel , dekorasjon som tilskrives maleren Meynassier ble gjennomført i 1604. Det kommer før Pharsale galleriet , som fungerer som et motstykke til Gallery of Offer og åpning på Chamber of Flowers . Betraktet som et av midtpunktene i det edle gulvet , representerer dette galleriet, gjennom nyanser av okker trettito meter lang, denne berømte kampen om antikken . Tilskrives Nicolò Dell'Abbate , forblir slik representasjon unik i Frankrike (det har nylig blitt restaurert i hele sin lengde). I samme etasje har Chambre des Arts en vakker klopeis. Medaljongene overgår høye paneler og representerer den liberale kunsten under et tak dekorert med gylden interlacing på blå, grønn og amarant bakgrunn. Noen komposisjoner sies å være tilskrevet Master of Flora, hvis tegning av Apollo og Muses holdes i Louvre-museet . Til slutt er Galerie de Médée også utsmykket med medaljonger og arabesker . Disse to siste brikkene, hvis innredningen er svært nær Galerie d'Ulysse i Fontainebleau, reflektere innflytelse, om ikke den intervensjon på Ancy-le-Franc stedet, av Primatice eller Nicolò Dell'Abbate eller av Luca Penni . .

Hagene

Parken til slottet Ancy-le-Franc ligger på kanten av Canal de Bourgogne og Armançon , og har fulgt utviklingen av smak når det gjelder hager, og krever at den omorganiseres over tid. Designet for Antoine III de Clermont som en renessansehage , ble den med markisen de Louvois en fantastisk fransk hage før den ble helt forvandlet fra årene 1759 av forskeren Marquis de Courtanvaux til en engelsk hage . I dag består den av en enorm park på 50  hektar.

Renessansens hage

På tidspunktet for byggingen av slottet dannet parken et sett begrenset til nord-vest av middelalderens omkringliggende mur . Å presentere bygningen, er landet i stor grad omgitt av en vollgrav (fylt i 1836) som lander tatt deretter servert i tilbakefylling en stor terrasse på seks meter bred (forsvant på XVIII th  århundre) danner en en slags base for bygningen må dominere slettens omfang. Hagene er derfor delt inn i forskjellige soner, hele som inkluderer ikke bare en glede hage og en labyrint beplantet med Bowers, men også en hage med urter, det vil si av aromatiske og medisinske planter, tradisjonelle i middelalderen. Age .

Den delen av den parkbehandlede blomsterhagen er preget av blomsterbed eller senger symmetriske og geometriske, potteplanter, innkjørsler av sand og grus, et stort dekk, trapper og ramper, rennende vann i form av kanaler , fossefall , monumentale fontener og statuer av mytologiske karakterer . Dette rommet ender deretter med et tre befolket med labyrinter hvis mål er å stige åndelig. Hagene som deretter omgir slottet, representerer en ekte forlengelse av bygningen mens de er designet for å illustrere renessansens idealer om mål og proporsjon , og husker dermed dyderne i det gamle Roma .

I hagen til Ancy-le-Franc, på tidspunktet for renessansen , gikk vi fra det utilitaristiske innhegningen , alt fylt med kristen symbolikk , til brede perspektiver ved bruk av hedensk ordforråd , og hvis hovedmål er den eneste glede, glede. Estetiske og personlige hensyn blir da avgjørende. Eksemplet med Ancy-le-France viser i hvilken grad hagenes rom undergår mindre og mindre påvirkning av religiøse forskrifter (til tross for visjonene fra Erasmus og Palissys tid ). De ikonologiske referansene er ikke lenger bare utelukkende klassiske  : de tilhører mytologi ved bruk av dens symbolikk, illustrerte temaer eller statuer ... Disse hagene har da også en politisk dimensjon og er designet til ære for stedets eier., Antoine III av Clermont . Parken Ancy-le-Franc, som betegner utviklingen av datidens kunst, blir et ramme for feiringer og overdådige banketter. Dens historie er også en refleksjon av den parallelle historien til botanikk (introduksjon av nye arter, stadig mer vitenskapelig tilnærming) og utviklingen av teorier og kultiveringspraksis.

Den franske hagen

I 1684 , da markisen de Louvois kjøpte slottet, forpliktet han seg til å gi det karakteren av en " Grand Siècle " -bolig , noe som gjorde Ancy-le-Franc til hans spesielle Versailles . Etter denne ambisjonen beordret han riving av de siste restene av middelaldermuren , nord-vest for slottet, for å frigjøre plass til bygging av et orangeri og store uthus arrangert rundt to gårdsplasser.

For å kunne konkurrere med datidens store gods som Vaux-le-Vicomte , Chantilly eller Colbert i Sceaux , beordret Louvois André le Nôtre å omgi slottet med en stor fransk hage hvis estetiske vokabular, planter og statuer er direkte inspirert av hagene i Nord-Italia, men bringer landskapet inn i perspektivet på en enestående måte av hensyn til formell perfeksjon.

Ved å ta opp festen i hagene i Versailles, som ble en referanse for domstolene i Europa, inkluderte parken som ble opprettet for markisen de Louvois, tunge hydrauliske installasjoner som kanaler og bassenger og viste en dyktig størrelse på plantene som den kalles topiary kunst . De praktfulle vanlige og ofte lineære blomsterbedene , som er et stort sted for vannspill , er utsmykket med rom , soverom eller grønne teatre . Vi beveger oss mellom vegger av arbors eller langs vanntrapper . Vi dekker bakken med tepper av broderi laget med plener brodert med buksbom, mens trærne er kuttet i gardiner langs stiene, preget av statuer i antikk stil .

Den engelske hagen

Fra 1759 bestemmer etterkommeren av Marquis de Louvois , forskeren Marquis de Courtanvaux (1718-1781) seg for å følge det omgivende Anglomania og forskriftene om " retur til naturen " uttalt av Jean-Jacques Rousseau for å radikalt forvandle en del av hagene i en engelsk park . Hvis den store terrassen deretter fjernes, bevares det sentrale perspektivet i blomsterbed av broderier . Organiseringen av denne nye hagen i rekkefølge skyver designeren til å utnytte eller fremheve i stedet for å korrigere ulykkene på nettstedet. Relieffene blir dermed utkikksposter, fiskedammen sør for bygningen utvides og blir en nytelse innsjø hvis sentrale øy, prydet med en " dårskap " i form av en åttekantet paviljong, er ment å huse markisens idylliske fritidsaktiviteter , et sted som vi likte å skyte fyrverkeri fra. Parken, som nå er utsmykket med fabrikker som Pyramiden , er miniatyrisert. Det blir totalt symbolsk for det store naturlige rommet som gir middel til livsmiljøet og de livsviktige matvarene som tilbys av planter og dyr. Ved og konstruksjonsskog blir en lund. Engen som skal beite blir en plen som blir klippet i teppe av grønt.

Til tross for revolusjonerende spoliasjoner , klarer den siste markisen de Louvois å gjenvinne slottet. Deretter fortsatte han med en generell rehabilitering av parken. Men igjen for lenge forlatt, vil designeren holder bare visse bestemmelser i XVIII th  århundre . Grøftene ble deretter fylt ut i 1836, og de siste rettlinjede smugene forsvant nå og ga plass for en slags "poetisk vandring". Denne innsatsen lønner seg; slik gjenvinner slottet sin fortidens prakt en stund.

Hagen i dag

I 2016 ble fontener og arbors restaurert på West Parterre, takket være arbeidet til et ekspertkollektiv. Dette skapelse, inspirert av gamle planene til XVIII th  århundre , består av en sentral plen med en gammel fontene, fullt restaurert og re vann med stein bassenget, skapte ny, omgitt av grusveier som stråler tegning blomsterbed av "grønt teppe" foret med roser .

På østparten har etableringen av nye hager vært i gang siden våren 2017. Fremdriften av prosjektet overvåkes av TF1 med sikte på å produsere en større rapport som vil bli sendt høsten 2017.

Galleri

Nåværende visninger

Gammel utsikt

Merknader og referanser

  1. "  Notice No. PA00113570  " på den åpne plattformen av eiendeler, basert Merimee, franske kulturdepartementet , åpnes en st august 2009
  2. Robert Muchembled, Modern History. Den XVI th og XVII th  århundrer. , t.  Volum 1, Paris, Editions Bréal,28. april 2000
  3. Guiden til slottene i Frankrike: YONNE , Paris / 1986, Hermé,nitten åtti en, 138  s. ( ISBN  978-2-86665-028-5 og 2-86665-028-X )
  4. Nicolas d'Archimbaud , Louvre , Editions du Club France Loisirs,1998, 335  s. ( ISBN  2-7441-1984-9 ) , s.100
  5. company Paris Investir SAS, “  Le Château d'Ancy-le-Franc, renessanseslott i Burgund.  " [" Cameron Language Services "], på Château d'Ancy-le-Franc , 18, Place Clermont-Tonnerre, 89 160 Ancy-le-Franc, Château d'Ancy-le-Franc,2008(åpnet 8. juli 2017 )
  6. Jean-Pierre Babelon, Châteaux de France au siècle de la Renaissance , Paris, Flammarion / Picard, 1989/1991, 840 sider  s. , 32 cm ( ISBN  978-2-08-012062-5 )
  7. Claude Mignot, Daniel Rabreau og Sophie Bajard , Modern Times 15.-18. Århundre , Paris, Flammarion, koll.  "Kunsthistorien",6. oktober 2010, 575 sider  s. ( ISBN  978-2-08-012181-3 )
  8. Léon Palustre ( dir. ), L'architecture de la Renaissance , Paris, 7 rue Saint-Benoît, tidligere Quentin-hus, kombinerte bokhandlere-trykkerier,1892( ISBN  978-1-5087-0118-7 ).
  9. Marie de Rabutin-Chantal, Marquise de Sévigné, Brev fra Madame de Sévigné, hennes familie og hennes venner , vol.  Volum 11, Paris, Palais Royel, Galerie de Nemours, Dalibon Libraire,1823
  10. Robert DUCHER ( fotog.  Pierre Devinoy), karakteristikker av stiler , Paris, FLAMMARION Editor,1963, 410  s. ( ISBN  978-2-08-011359-7 ) , s80.
  11. Claude Wenzer, s.  13 .
  12. Gaëtane lamarche-Vadel, Secret Gardens of the Renaissance , Paris, l'Harmattan,1997, stjerner, enkelt og underlig
  13. Éric Mension-Rigau, "Hager vitner om sin tid" i Historia , n o  7/8, 2000

Se også

Bibliografi

Relaterte artikler

Eksterne linker