Louis XII-stil

• Peis i Rådet Chamber of vingen Charles VIII i Amboise Castle (sent XV th  århundre).

• Detalj av peisen i styrerommet ( Chateau d'Amboise , sent XV th  århundre).

• Skorstein av Louis XII- fløyen (1498-1503, Château de Blois ).

• Frakk peisvåpen Louis XII og Anne av Bretagne på Hotel Lallemant (tidlig på XVI -  tallet, Bourges ).

Peisene gir muligheten til å utvikle rike og imponerende strukturer hvis overflod av skulpturelle detaljer vitner om denne overgangsstilen mellom gotikk og renessanse .

I Charles VIII- fløyen på Château d'Amboise overlappet peisen i rådssalen to påvirkninger fra 1498: Den middelalderske strukturen til kappen og hetten har allerede jambs flankert av ionisk-inspirerte kolonner med kapitler, overvunnet av en klassisk Italiensk entablature .

Senere, ved Château de Blois , bekreftet peisen i Louis XII- fløyen denne trenden gjennom bruk av nye motiver hentet fra Lombard- repertoaret uten å gi avkall på middelalderstrukturen . De italienske elementene i den øvre delen er omgitt av karmene og overliggeren med gotiske lister , og er utviklet på kappen, hvis pilastre med hovedsteder rammer en form av ovner og to putti med overflødighetshorn på hver side av garderoben. Sentralt.

Den imponerende peisen på Hôtel Lallemant i Bourges, som ser ut til å markere den ultimate evolusjonen av eksperimenter i Louis XII- stil , kunngjør tydelig prestasjonene fra følgende regjeringstid. Mens middelaldersk struktur har nesten forsvunnet, de rudent pilastre i karmen , er overvinnes av kapitler og svingete konsoller . Over kuppelen , behandlet som en entablature av en raffinert klassisisme , er kappen, der panelene av kandelabre , flankert av pilastre med arabesker , rammer inn armene til Louis XII og Anne av Bretagne , kronet av en gesims. Støpt skåret med ovner . Som et siste minne fra middelalderen , kommer motivet til ledningen, symbolet på ekteskapet og av ordenen til ledningen , ved sin naturlige behandling, og husker en siste gang det middelalderske repertoaret .

Arkitekturen

Beskrivelse

• Rouen Courthouse (tidlig XVI th  århundre).

• Château de Gaillon (mellom 1506 og 1509).

• Louis XII- fløyen (mellom 1498 og 1503, Château de Blois )

• Castle of Châteaudun (første kvartal av XVI -  tallet)

• Compiègne rådhus (1505-1511).

• Senter for fasaden på Château de Fontaine-Henry (1500-1537).

• Maintenon slott (rundt 1505).

• Castle of Ainay-le-Vieil (1500-1505).

• Helix-trapp i Montsoreau , (ca. 1500).

Vi har i Frankrike en mengde monumenter som stammer fra denne perioden eller som ble fullført i begynnelsen av XVI E  århundre. Vi kan spesielt sitere prosjektene som er utført under ledelse av Colin Biart og Catien Fordebraz i Louis XII- fløyen av Château de Blois , de av Jacques Sourdeau ved Château du Verger i Seiches-sur-le-Loir eller de spektakulære innovasjonene. av Florimond. Robertet på Château de Bury .

De " reiser " av Charles VIII og Louis XII ikke provosere, så er ofte antatt, en umiddelbar konvertering til renessansekunst . Bare noen få personligheter blant kirkene , adelsmennene eller til og med finansmennene i kongens tjeneste begynte virkelig å interessere seg for italiensk kunst, Ludvig XII forble fortsatt ganske likegyldig. Takket være krigene i Italia fant en rekke store franske familier muligheten til å oppnå berømmelse så vel som formue. Senket mye mer enn kongen i det italienske miljøet, var marskalk de Gié den første av dem, tett fulgt av Amboise-klanen, som kardinal Georges og generalløytnant Charles II d'Amboise tok ledelsen av de store franske byggherrene. Disse innovatørene importerte først malerier og marmorobjekter fra Italia , som statuer , medaljonger eller andre fontener , før de ringte direkte til noen få skulptører for å lage verk in situ . Hvis italienske motiver ble introdusert veldig raskt i arkitekturen til hoteller ( Bourges , Blois , Tours ) og slott ( Gaillon , Bury, Châteaudun ...), forble de knyttet til den franske strukturen, som så mange motiver som tillot fornyelse av former av den allerede eksisterende flamboyante gotiske stilen .

Vi prøver aldri å reprodusere italienske bygninger, og enda mindre ber vi utenlandske kunstnere om å gjøre arbeidet. Prestasjonene oppnås alltid i samarbeid med de franske møbelmesterne , som først og fremst er opptatt av nasjonale kunstneriske tradisjoner eller tror de er bundet av dem. De importerte arkitektoniske skjemaene blir deretter umiddelbart satt inn og utsatt for det eksisterende gotiske konstruksjonssystemet , og tvinger nye løsninger til å bli funnet, mens du lager syntesen. De ornamenter selv, som kunne lett ha blitt kopiert fra italienske modeller i sin tur gjennomgå forandringer for å tilpasse seg til fransk kunst: de nye motivene som blir tolket med alle mer frihet som de franske skulptører i hoved repertoaret bedre og bedre.

Gjennom hele denne perioden er arkitekten fremdeles mestermesteren, steinhoggeren , apparatet fra middelalderen. I likhet med sine forgjengere er denne "  bygningseieren  " ikke en maler og skulptør som i Italia , men fremdeles en "  skredder av bilder  ". Bekymret for tradisjoner, blir han bare nyskapende av nødvendighet eller under påvirkning av enten velstående beskytters overlegne vilje , eller av rungende eksempler fra italienske nyheter, og forklarer dermed dualiteten i Louis XII-stilen . Etter ankomsten av François  I er , har ting en tendens til å endre seg raskt når mestermesteren søker å hevde i sitt arbeid som arkitekt , og overgår italienske modeller som tidligere ble anbefalt for å gi et stempel og en egenart som er særegent for fransk kunst.

Som en generell regel i Louis XII-stil , råder de gotiske elementene i den religiøse eller urbane sfæren ( Hôtel de Cluny i Paris , Palais de Justice i Rouen ), mens de italienske elementene triumferer i den edle sfæren (Dekorasjoner bevart fra Cour d 'Honneur of the Château de Gaillon , indre gårdsplass til Hôtel d'Alluye i Blois).

I likhet med Château de Blois , florerer dekorativ forskning i mangfold. Den italienske innflytelsen, tolket på nytt av de franske murmesterne , kan sees i den klostret åpningen av innergårdene: noen ganger overvunnet av private loggiaer , er den fritt inspirert av Bramantes moderne verk, inkludert Palace of the Chancellery of Rome . Blant de modellene spres i denne perioden, vridd kolonnen og den diamantformede kolonne , støpt eller skarpe kanter, er en av de ornamenter vanlig i fransk og spansk repertoar, siden dens utseende i området for Valencia i det XV th  århundre.

Et tidstegn, fasadene til bygningene er monumentale: det er et erklært ønske om å blende og markere den urbane eller adelige makten som ble gjenoppdaget på den tiden ved lån fra det arkitektoniske vokabularet til religiøse bygninger. Det søkes etter symmetri i gjennomboring av vinduene i store kors som regelmessig er justert i vertikale spenn som ofte er kronet med gesimser med rekkverk , et minne om middelalderske machicolations . Pyntelån fra Italia ble populært ikke bare ved ankomsten av italienske kunstnere på fransk jord, men også takket være de mange trykkverkene (inkludert femti i Italia og ni i Frankrike ) som distribuerte italienske dekorative repertoarer fra 1480 og utover . Til tross for alt, er smaken for dekorativ overflod, den uttrykksfulle utgytingen så følsom for Château de Meillant , en arv fra fransk tradisjon. Likeledes fe-lignende silhuetten av arker og kronene av de Rouen tinghuset åpenbart bringer den nærmere miniatyrer av Très Riches Heures av hertugen av Berry .

Holdbarheten til et militært apparat, av mange grunner som ansett som nødvendig, dikterer som i Chaumont-sur-Loire , motstanden mellom rettens åpne og vennlige verden og det lukkede og forbudende aspektet ved ytterveggene: det vil være nødvendig å vente den første renessansen med fasaden på Loges de Blois slik at vi tør å åpne ytterveggen vidt på landsbygda. Den livlige smak på slutten av XV th  tallet til den kinesiske mur inskripsjoner i relieff, smigrende stolthet av eierne, fremstår ekko lignende trender som vi kjenner i Spania med Plateresque og Portugal med Manuelin  : mottoer og heraldiske møbler av familien gjentas til metthet, med initialene til for- og etternavnet til eierne. I denne sinnstilstanden tar Louis XII piggsvinet som et emblem med det latinske mottoet: cominus og eminus , fra nær og fjern.

Trappen, en besettelse generelt fremmed for italiensk arkitektur, regnes par excellence som triumferende stykke rundt der hele slottet vil dreie: skatter av fantasien blir dermed vises i nordfløyen kjent som Longueville de Chateaudun der tradisjonen med den spiraltrapp det gifter de trapper med rette ramper , lenge anerkjent som en italiensk import men likevel ser ut til å tilhøre den vestlige repertoar av Frankrike fra XV th  århundre.

Den siste fasen av Louis XII-stil, viet til eksperimenter, ble nådd under byggingen av Château de Gaillon, deretter de Bury . Kataloger over italienismer og palasser fylt med mesterverk, de tjente som et eksempel mer enn Blois of Louis XII, som overrasket mindre. Deres innflytelse er tydelig i trappetårnene som ble lagt til en kort tid senere til Château de Montsoreau eller Puyguilhem , samt til Château de la Possonnière , modifisert for Ronsards far . Med Gaillon , Normandie plutselig befant seg rival av Touraine , som likevel endte opp med å etablere seg i noen tid som en veritabel veiskille av moderniteter som den nye stilen på første renessansen ville stråler ut fra 1515 .

Eksempler på bygninger

Hvis Château de Gaillon og Louis XII- fløyen i Château de Blois ser ut til å være de ledende eksemplene på innovasjonene i Louis XII Style , kan vi også sitere på en ikke-uttømmende måte:

Forløperbygningene:

• Den Château du Plessis-Bourré , mellom 1468 og 1473.
• Den Château de Martainville , 1485.
• Den Château du Clos Lucé , rundt 1480.
• Den Chateau de Gien , mellom 1,494 og 1,500.
• Charles VIII- fløyen på Château d'Amboise , mellom 1492 og 1498.

Bygninger i Louis XII-stil med en dominerende flamboyant gotisk stil  :

• The Ducal Palace of Nevers , end XV th - deb XVI th århundrer.
• Den Château de Nérac , mellom 1510 og 1521.
• Den Meillant Slottet mellom 1481 og 1511.
• The Courthouse i Rouen , mellom 1,499 og 1,517.
• Den Saint-Jacques tårnet i Paris , den eneste rest av den Saint-Jacques-la-Boucherie kirke , mellom 1509 og 1523 .
• Hôtel de Cluny i Paris , mellom 1485 og 1510.
• Rådhuset kalt Beffroi de Dreux , mellom 1512 og 1535.
• Den rådhuset i Compiègne , mellom 1504 og 1511.
• Den delen av den kongelige boligen kjent som Anne av Bretagne ved Château de Loches , rundt 1500.
• Den Horseshoe Tower of den slottet til hertugene av Bretagne , mellom 1498 og 1506.
• Bunnsidene av skipet til den kollegiale kirken Saint-Gervais-St.-Protais Gisors tidlig på XVI -  tallet.
• Den Château de Josselin , mellom 1490 og 1505.
• Den Château de la Motte-Glain , mellom 1495 og 1497.
• The Castle Mortiercrolles , mellom 1496 og 1499.
• Den Château du Verger de Seiches-sur-le-Loir rundt 1504 (demontert mellom 1776 og 1783).
• Den Château de Verdelles , mellom 1490 og 1494.
• Den Château de la Roche Gençay , ferdig rundt 1520.
• Den Château de Cieurac , mellom 1501 og 1532.
• Den Château d'O , før 1505.
• Den Château de Maintenon , 1505.
• Den Château de Talcy , 1520.
• Den Château d'Argy , rundt 1509.
• Den Château de Montpoupon , mellom 1495 og 1527.
• The Chateau du Pont de Varenne , sent XV th - deb XVI th århundrer.
• Den Château du Moulin , 1480-1501.
• Den Château de Candé , rundt 1508.
• Châtelet-inngangen til Château de Carrouges , 1526-1533.
• Le Manoir d'Auffay-le-Mallet , mellom 1513-1531.
• Den Castle of Estang , deb XVI th århundrer.
• Castle Boisy i Pouilly-les-Nonains , ombygd i deb XVI th århundrer.
• Den Château de Tallard , mellom 1496 og 1522.
• Kapellet og hovedverandaen til Dauphiné-parlamentet mellom 1500 og 1521.
• Den krysset tårnet , siden midtgangen og sør portal av Notre-Dame de Louviers , 1506.
• Veranda sørvest for Collegiate Church of Our Lady of Poissy , deb XVI th century.

De overveiende italienske bygningene i Louis XII- stil  :

• The Ducal Palace of Nancy , mellom 1511 og 1529.
• Le Château du Breuil (Bonneuil) , mellom 1508 og 1532 (kontroversiell).
• Kapellet i Château de Thouars (i dag Collegiate Church reist til et sogn), 1510.
• Den østlige fløyen til slottet Chaumont-sur-Loire , mellom 1498 og 1510.
• Hôtel de Bourgtheroulde i Rouen , rundt 1501.
• Château de Laval , mellom 1500 og 1506.
• Den Château d'Ainay-le-Vieil , mellom 1500 og 1505.
• Louis XII- fløyen på Château de Blois , mellom 1498 og 1503 .
• Le Château du Percher , mellom 1495 og 1510.
• Nordfløyen kjent som Longueville de Chateaudun , mellom 1491 og 1518.
• Vindeltrappen til Monsoreau slott , ca 1500,
• Den Château de Saint-Ouen de Chemazé , i 1505.
• Den slottet Gaillon , mellom 1498 og 1509.
• Den Chateau de Bury i Loir-et-Cher , mellom 1511 og 1524 (ødelagt i 1642).
• Sentral del av Château de Fontaine-Henry , ca 1500.
• Den Château de La Verrerie , fra sent XV th tallet og 1525.
• Den Château de Beaulon , rundt 1510.
• Kapittelkirken og hjemmet til Pons de Gontaut på Château de Biron , mellom 1499 og 1515.
• Château de la Motte-Farchat i Fleury-sur-Loire , rundt 1515.
• Den Rouen Økonomiseksjonen , 1509.

Sene eller ombygde bygninger:

• Nordfløyene og den kollegiale fløyen (ombygd rundt 1680) av Château d'Oiron , mellom 1494 og 1519.
• Den Château de Fleurigny , mellom 1513 og 1539.
• Den Château de Dampierre (Aube) , deb XVI th århundre, men gjenoppbygd delvis til slutten av XVII th  århundre.
• Château de Dornes , mellom 1534 og 1547.
• The Castle Marquein mellom slutten XV th tallet og 1539.
• Den Château de Villeneuve-Lembron , rundt 1517 omarbeidet i henhold til Louis XIII .
• Den Castle av Rochers-Sevigne , sent XV th - deb XVI th århundrer, ombygd mellom 1670 og 1690.
• Den Château de Puyguilhem , mellom 1510 og 1535.
• Den vestlige fløyen og kapellet Château d'Ussé , mellom 1523 og 1538.
• Vingene til Château du Bussy-Rabutin , ca 1520.
• The Hotel Euverte-Hatte kjent som hus Agnès Sorel i Orléans , rundt 1524.
• L ' Hôtel Lallemant i Bourges , mellom 1495 og 1518.
• Hotellet Alluye til Blois , mellom 1498 og 1508, men ombygd i XIX -  tallet.
• Den Château de Vigny , 1504 men gjenoppbygd i XIX th  århundre.
• Den palasset til biskopene av Cornwall i Quimper , 1508-1530, men gjenoppbygd i XIX th  århundre.
• Det kongelige gods Château-Gaillard i Amboise , ombygd i 1559.
• Vingen Ludvig XII av Amboise slott , ombygd rundt 1515 under François I er .
• Den Château de la Possonniere , modifisert for Ronsard sin far rundt 1515.
• Sarcus Castle (1520/23, ødelagt i 1833).

Hagene

• Sidevisning av Château d'Amboise som viser ødeleggelsen av årene 1806-1810 ( Jacques Ier Androuet du Cerceau , "The most excellent bastiments in France  ").

• Hager av Château de Blois ( Jacques Ier Androuet du Cerceau , "De mest fremragende bastimentene i Frankrike  ").

• Hager av Château de Blois ( Jacques Ier Androuet du Cerceau , "De mest fremragende bastimentene i Frankrike  ").

• Hagene i Château de Gaillon ( Jacques Ier Androuet du Cerceau , "De mest fremragende bastimentene i Frankrike  ").

• Gardens of the Château de Bury , satt ødelagt i 1642 ( Jacques Ier Androuet du Cerceau , "De mest fremragende bastimentene i Frankrike  ").

I denne raskt skiftende kunsten blir hager viktigere enn arkitektur  : ankomsten til Amboise av italienske kunstnere hvis napolitanske gartner Pacello da Mercogliano var opprinnelsen under Charles VIII for opprettelsen av de aller første hagene i den franske renessansen takket være nye landskapskreasjoner , installasjonen av et menageri. Og agronomisk akklimatiseringsarbeid .

Les Jardins du Roy på Royal Domain of Château-Gaillard

Les Jardins du Roy ved Royal Estate of Château-Gaillard representerer de første verkene som Pacello da Mercogliano utførte i Frankrike innen landskapsarbeid .

Det var fra 1496 at den første aksiale landskapet perspektiv og de første “  fransk stil  ” parterres ble gjort i Château-Gaillard, særlig ved å integrere en “  vann speil  ” brakt av Amasse og i løpet av exsurgence som strømmer det. Når det gjelder agronomisk akklimatisering, utførte Pacello da Mercogliano de første akklimatiseringene av sitrusfrukter (spesielt appelsintrær og sitrontrær) og ferskenstrær fra Nord- Frankrike ved å utvikle drivhuset i drivhus og skape det første kongelige franske orangeriet. (Assosiere hagebruk teknikk for "  potting bokser  '), å oppnå den Reine-Claude plomme , så vel som utviklingen av den nordlige dyrking av meloner og tomater innenfor en'  chartreuse  " omfattende hagebruk plott atskilt med vindskjerm vegger.

Louis-XII avga domene til ham i 1505 mot en årlig leieavtale på 30 soler og en bukett appelsinblomster per år.

Amboise slott

Etter arbeidet som ble utført på Royal Estate of Château-Gaillard (Amboise) , skal Pacello da Mercogliano og teamet hans ha bidratt til hageanlegg og opprettelsen av et menageri på Château d'Amboise . Imidlertid nevner ingen arbeidskontoer og intet anerkjent arkiv eksplisitt arbeidet med dem.

Blois slott og Gaillon slott

I 1499 overlot Louis XII realiseringen av hagene til Château de Blois til det samme teamet som senere ble ansatt av Georges d'Amboise for å lage blomsterbed på forskjellige nivåer på Château de Gaillon  : hagen ble plantet der med blomsterbed av blomster og frukttrær. Inngangspartiet representerte Frankrikes våpenskjold i blomst. Busker ble kuttet i form av ryttere, båter og fugler. Imposerende marmorfontener prydet helheten.

Begrav slottet

Hagene til Bury Castle, som dannet en overgang til tidlig renessanse , ble bygget mellom 1511 og 1524 av Florimond Robertet , statssekretær for kongene Louis XII og François I er .

Robertet hadde besøkt Medici-villaen i Fiesole og ønsket å gjengi de terrasserte hagene han hadde sett der. Den Château de Bury som skiller seg fra den tradisjonelle utformingen av middelalderske festninger , ble tett integrert med sine hager. Besøkende krysset en første firkantet parterre inne i slottet før de ankom to geometriske hager som strekker seg bak bygningen. Dekorert med fontener og overvunnet av et tregalleri , koblet hovedaksen inngangen til palasset til kapellet i den motsatte enden av eiendommen .

I likhet med hagene i den italienske renessansen utviklet hagene til Château de Bury seg delvis på kantene av en høyde, og tilbyr en fantastisk utsikt over Blois- skogen . Men det nye elementet var midt på slottets gårdsplass der Florimond Robertet plasserte en bronsekopi av Michelangelos David , donert av Republikken Firenze .

Det hele vil bli ødelagt i 1642.

Skulpturen

Louis XII-stilskulpturen kommer fra den flamboyante gotiske stilen som fremdeles viser tegn på vitalitet. Skolen i Loire-dalen som skapte det XV -  tallet en "avslapningskunst", påvirker fremdeles skulpturen der nyheter gradvis føles takket være italienske graveringer og sirkulerende flamske veggtepper.

• Kristi begravelse (1496, Saint-Pierre de Solesmes kloster ).

Det systematiske bidraget fra italienske elementer eller til og med den " gotiske  " omfortolkningen  av italienske renessanseverker er tydelig på Holy Grave of Solesmes (1496) hvor den gotiske strukturen tar form av en romersk triumfbue flankert av pilastre med Lombard- kandelaber . I det foreliggende eksempel  er enfeu- kurven "  kurvhåndtaket" kronet med dekorative bånd som ser ut som en omskrivning i gotisk språk av en klassisk entablatur .

• Grav av François II av Bretagne og Margueritte de foix (ca. 1500, Nantes katedral ).

• Detalj av Cardinal Virtue of Prudence (rundt 1500, Grav av François II av Bretagne og Margueritte de foix ).

• Detalj av konger og apostler fra sarkofagen til graven til François II av Bretagne og Margueritte de foix (ca. 1500).

• Lettelse av Saint-Georges fra det øvre kapellet i Château de Gaillon (1508-1509, Louvre Museum ).

• Grav av barna til Charles VIII (1506, Tours Cathedral )

• Graven til Louis XI I og Anne av Bretagne (rundt 1517, Saint-Denis Basilica )

Michel Colombes studio , som jobbet for Anne de Bretagne og som var veldig aktiv på den tiden, samarbeidet med andre kunstnere, inkludert den flamske Jérome Boucherot, italienske Girolamo da Fiesole og bouguignon Philippe Pot . I de følgende eksemplene tar graven til François II av Bretagne og Margueritte de foix den vanlige italieniserte versjonen av den sengotiske graven mens marmorrelieffet til Saint-Georges , som kommer fra det øvre kapellet i Château de Gaillon , blir sett på som påvirket ved Donatellos teknikk og tilpasse moderne temaer utført i Genova for å fremheve de fantastiske effektene, inkludert dragen arvet fra gotikken . Denne nye evnen til å bruke marmor er bekreftet i Tomb of the Children of Charles VIII der den italiensk-påvirkede sarkofagen imidlertid blir overvunnet av barn omgitt av engler i den franske gotiske tradisjonen .

Generelt bemerker vi i Louis XII- stilen, og spesielt i studioet til Michel colombe , en syntese mellom flamske påvirkninger gjennom vitalisme og kostymer, de italienske nyhetene fra Da Fiesole og den gotiske tradisjonen. Guillaume Regnault vil fortsette denne forskningen under den første renessansen ved å gå sammen med Guillaume Chaleveau og det italienske verkstedet til brødrene Juste i Tours (grav Ludvig XII og Anne av Bretagne , rundt 1517, Saint-Denis Basilica ).

Maleri og belysning

Maleri så vel som verk av belysning , veldig rikelig på denne tiden, domineres av tre store kunstnere: Jean Perreal , Jean Bourdichon og Jean Hey .

Etter eksemplet med andre kunstneriske disipliner utviklet tradisjonen fra middelalderen , dominert i maleri av flamske påvirkninger, i kontakt med den italienske renessansen . Disse prestasjonene er nå knyttet til den økende betydningen av utskrift , som, som dukket opp i 1480, tillater en bred distribusjon av tekster, religiøse bøker og italienske dekorative repertoarer . De Illuminations vil ha en stor innvirkning på å male så vel som på alle de dekorative kunst generelt, spesielt på Limoges emaljer hvis produksjon har nettopp gjenopptatt siden 1480.

Jean Perreal

• Louis XII (rundt 1512, Windsor Castle ).

• Pierre Sala , humanist fra Lyon, hentet fra ' Little Book of Love ' (1500-1505).

• Portrett av en mann (1493, Louvre Museum ).

• Portrait of a Woman (1493, Louvre Museum ).

• Dialog fra alkymisten til naturen (1516, Musée Marmottan Monet ).

• Panel som representerer den hellige Katarina av Alexandria (1507, Musée des beaux-arts de Lyon ).

• Anne de Bretagne mottok et manuskript fra Antoine Dufour, miniatyr tilskrevet Jehan Perréal, ca 1508

• Louis XII i bønn, glassmaleri tilskrevet Jean Perréal (1500-1510, The Art Walters Museum), 46,34, 80 x 55,9  cm

• Den forsiktighet i forkledning av Anne av Bretagne fra tegninger Jean Perreal (1500, grav Francis II, Duke av Bretagne ).

• Jeanne de France (1464-1505) , dronning av Frankrike og kone til Louis XII som avviste henne (før 1530).

Jean Perréal, kjent som Jean de Paris , regnes som en av renessansens første malere  : hans arbeid ligger imidlertid i krysset mellom slutten av middelalderen og renessansens oppgang .

Fødestedet og dannelsen av Jean Perréal er ukjent for oss. Han ser ut til å ha blitt trent av faren Claude Perréal, selv maler og dikter. Først i 1506 tok han navnet Jean de Paris . Ingen kilde tillater å vite hvorfor han tar dette navnet, ingen spor i hovedstaden som er oppført, hans verksted ligger også i byen Lyon . Til tross for sine reiser og sin status som kongens maler , er han fortsatt knyttet til denne byen. Han giftet seg der, fikk barn og eide i 1515 et hus i rue Thomassin . Arrangør av høytidelige oppføringer, arkitekt for flere monumenter, dikter, Jean Perréal er mest kjent for å være en offisiell maler av kongene Karl VIII , Louis XII og François  I er . Produksjonen er viktig, og gjenspeiler de mange ordrene. Etter å ha tatt en tur til Italia rundt 1500 , malte han derfor innovative portretter som inspirerte Corneille de Lyon eller Jean Clouet .

I 1496 ble han i Lyon utpekt som "  varlet de chambre et comensal du roy  ". Fra samme år dateres to portretter av favorittene til kongen, Philibert II de la Platière og Antoine de Luxembourg. Det er fra denne perioden datert to malerier på temperatre av en timebok , som beviser modenheten til kunstneren. På den datoen fikk han tilstrekkelig berømmelse til å være i forkant av malere, billedhuggere og glassprodusenter hvis vedtekter ble godkjent av Charles VIII .

Fra begynnelsen av Ludvig XIIs regjeringstid nøt han kongelig tjeneste: I 1499 og 1500 befant han seg ved siden av Ludvig XII etter erobringen av Milano , hvor han møtte en kunstner fra Tours  : Jean Poyer . Han møtte også François II Gonzague og Leonardo da Vinci der, som han ga et portrett med den første og hadde kunstnerisk utveksling med den andre, som skrev ned i en notatbok "Har du fått av Jean de Paris metoden for å male tørr, og måten å lage hvitt salt og farget papir på ” . François Gonzague bestilte åpenbart også et portrett av kardinal d'Amboise og en altertavle av hengivenhet til Johannes døperen . Ifølge Jean Lemaire de Belges , Jean Perreal ledsaget Louis XII å representere seire kongen. Ingenting som han var i stand til å oppnå i denne forbindelse har kommet ned til oss.

Jean Perréal er mest kjent for sitt talent som portrettmaler, en sjanger han hjalp til med å popularisere. Det har sin plass i bevegelsen som trekker ut individet fra malerier av hengivenhet for å gjøre ham til et skikkelig kunstfag. Hans hovedtrekk ligger i hans innovative portretter der han skaper en illusjon av malerier hentet fra en bok med belysning ved hjelp av redusert format og stram innramming: Generelt er trerammene til hans verk malt under omslag med svart bakgrunn for å huske layoutene. av Jean Bourdichon . Han deltok altså i den nåværende smaken for trompe-l'oeil på den tiden . Selv om det er gjensidig innflytelse med Jean Bourdichon, bemerker vi et mer markert ønske om realisme i Jean Perréal, assosiert med en perfekt kunnskap om flamsk realisme. Han vil dermed spille en hovedrolle i etableringen av det moderne portrettet, i henhold til en formel som vil bli brukt og bredt spredt av Corneille de Lyon eller Jean Clouet .

Diktet Complainte de Nature har et anagram. Teksten som tidligere ble tilskrevet Jean de Meung ble overført til Jean Perréal av André Vernet i 1943. På den tiden kjenner vi fra tekstene tilstedeværelsen av en belysning som opprinnelig prydet den, men som hadde forsvunnet. Jean Perreal hevder å ha oversatt diktet fra latin av et gammelt manuskript som ble funnet i et slott i Dauphiné . Prologen til teksten danner en akrostikk i navnet hans. Denne teksten bekrefter hans smak for Perréals okkultisme. Faktisk hadde kunstneren samarbeidet med Simon de Phares for å forberede oppføringene i Lyon til kardinalen i Bourbon i 1485 og til Charles VIII i 1490. Han har også regelmessige epistolære forhold til Agrippa av Nettesheim , som håper hans hjelp til å finne en beskytter, og som oppholdt seg i Lyon på 1520-tallet. Diktet er imidlertid en kritikk av den okkultistiske tilnærmingen (Moder Natur ber alkymisten om å stoppe forskningen fordi hun alene kan lage gull), teksten er intellektuelt nære skrifter av Lyon-humanisten Symphorien Champier. I dette siste verket bruker kunstneren en ikonografi arvet fra middelalderen med en streng realisme, særlig observerbar i arkivistens hode; Hans kunst er dypt påvirket av italiensk mote: han er en mester i naturalismen, og hans hule relieffer viser følsomheten til en billedhugger.

I 1514 var han til stede ved døden av Anne de Bretagne i Blois og støpte dødsmasken . Samme år ba Louis XII ham om å reise til London for å male portrettet av Marie Tudor , som giftet seg med ham i kraft av en traktat signert med Henry VIII . Det var sannsynligvis ved denne anledningen at portrettet av Ludvig XII ble tilbudt Henry VIII. Jean Perréal var med på å organisere begravelsen til Louis XII, og han vil fortsette i sin kongelige maler over etterfølgeren François I er .

Jean Bourdichon

• "  Ludvig XII og troppene hans forlater Alexandria for å møte Genoa" (1508, folio 15v, Bnf ).

• “  Augustus utnevner Quirinus til guvernør i Syria  ”, (manuskript NAF. 21013, folio 65, Bnf ).

• "Inntreden av Ludvig XII i Genova  " (1508, fol. 22v., Bnf ).

• Louis XII skrev til Anne de Bretagne (brev av kongelige poeter, ca 1510, Saint-Pétersbourg , fol. 51v).

• Anne av Bretagne skrev til Louis XII (Epistles of Royal Poets, circa 1510, Saint Petersburg ).

• Louis XII kneler i bønn (1498-1499, J. Paul Getty Museum ).

• Hours of Frederick III of Aragon , Dominican use (1501-1504, Bnf , Lat. 10532).

• The Rich Man eller La Noblesse ( National School of Fine Arts , Paris , Mn. Mas 93).

• Primevere, Les Grandes Heures d'Anne de Bretagne (ca. 1503-1508, Bnf ).

Jean Bourdichon har sitt verksted i Tours , hans fødested, som har fordelen av å være i umiddelbar nærhet av monarkiet installert i Loire-dalen siden Karl VIIIs regjeringstid . Hans stil er en klar syntese av flamske påvirkninger og dekorative lån fra renessansen .

Han kommer fra "  Jean Fouquet- skolen  " og bruker mange elementer av sin stil, for eksempel perspektiv eller italienske bygninger. The Master of Boccace fra München, som er utvilsomt en av de to sønnene til Jean Fouquet , påvirker ham også, og overfører til ham tegn kommer fra Colin d'Amiens , inspirert av de tyske primitiver . I 1481 etterfulgte Jean Bourdichon Jean Fouquet som  kongens "  maler og betjent ". Klientellet til Bourdichon er det umiddelbare kongelige miljøet som pålegger og gjør fasjonable til en kort kunst laget for å behage av sin overdådighet. Hans arbeid som illuminator er veldig rikelig.

Les Grandes Heures d'Anne de Bretagne er et av de mest populære manuskriptene i verden. Som i dekorativ kunst i Louis XII-stil, er dekorative lån fra renessansen mange. Alle margene i teksten er dekorert med ekstraordinær flora. Miniatyrene er usedvanlig store for en times bok. De grenser til en enkel flat gullramme som imiterer en treramme, med en inskripsjon på bunnen. Karakterene er kuttet halvveis opp. Det er en mykhet i ansiktene og vitenskapen om drapering påvirket av Colin d'Amiens . Kunstneren spiller på farger etter innflytelsen fra Jean Fouquet med en forkjærlighet for nattdekorasjoner, med bakgrunnen i fuktig blå som lyskilder kommer ut fra. Figurene er ofte forbedret med intrikat gullklekking og skiller seg ut foran et kunstig landskap.

Anne de Bretagne bestilte Le Voyage de Gênes fra Jean Bourdichon, som brukte historiene til Jean Marot . denne dikteren fulgte Ludvig XII på sine ekspedisjoner til Genova og Venezia , med det uttrykkelige oppdraget å feire dem. Det han gjør i et dikt med tittelen Voyage de Genoa der bruken av det fantastiske på ingen måte forringer historisk nøyaktighet. De fortellende scenene leker med den dekorative pittoreske rustningen og hjelmer med fargede fjær, våpenskjold brodert piggsvin, kaparisoner, italienske drakter. Det heraldiske apparatet er fremhevet for å opphøye det franske monarkiet. Vi ser Ludvig XII plommet og kledd i et våpenskjold brodert med bikuber og gullbier (fol. 21v), avgrenset mot mottoet "Not utitur aculeo Rex" ("vår konge bruker ikke sitt brodd").

Epistles of Royal Poets , er en nysgjerrig samling av elleve dikt eller brev med politiske konnotasjoner, presentert som om det var en øm korrespondanse mellom Anne av Bretagne som ble igjen i Touraine og kong Louis XII som da kjempet mot Venezia . Det er illustrert elleve malerier i full skjerm på baksiden av arkene møte i begynnelsen av hver tekst, alternerende som i reiser til Genoa beskrivende og allegoriske scener som viser rikdommen og raffinement av banen i begynnelsen av det XVI th  århundre. Tekstene tilhører også den rikelige retoriske og kurtisanske litteraturen til Ludvig XIIs ære . Miniatyrene er blant de mest polerte av Bourdichon og er spesielt luksuriøse fordi gull brukes i overflod i klær eller hengninger, som gjenspeiler rammene som kaster en lilla skygge på det hvite pergamentet. Perspektivet og proporsjonene til karakterene viser imidlertid en forskjell med Italia.

Jean Hei

• Antatt portrett av Madeleine of Burgundy , presentert av Saint Madeleine (mellom 1490 og 1495).

• Pierre de Bourbon presentert av Saint Pierre (ca. 1492, olje på tre, Louvre museum ).

• Anne de France , Dame de Beaujeu, presentert av Saint John the Evangelist (ca. 1492, Louvre museum ).

• Suzanne de Bourbon (1491-1521) kjent som “barnet i bønn” (rundt 1492, Louvre museum ).

• Annunksjonen (ca. 1490-1495, olje på tre, 72 × 50  cm , Art Institute of Chicago ).

• Portrett av Margaret av Østerrike (1490, olje på tre, 32,7 × 23  cm , Metropolitan Museum , New York ).

• Forsiden av Ecce homo (1494, Royal Museums of Fine Arts of Belgium , Brussel ).

• Portrett av Karl II av Bourbon , kardinal av Bourbon (1476-1485, Alte Pinakothek , München ).

• Utseende av Saint Michael til Charles VIII ( Bnf , Fr.14363, f.3r).

• Triptych på Moulins (ca. 1500, Notre-Dame de Moulins katedral ).

Hei John , også kjent som Master of Moulins , er en maler , designer av papp- og belysningsaktiv fransk mellom 1475 og 1505 .

Av flamsk opprinnelse jobbet denne maleren suksessivt ved retten til Charles de Bourbon og deretter Pierre II de Bourbon . Det regnes nå som den største franske maleren, aktiv mellom siste kvartal av XV -  tallet og begynnelsen av XVI - tallet. Hans stil, først påvirket av Hugo van der Goes og Jean Fouquet , endret seg gradvis under italiensk innflytelse for å delta i utviklingen av religiøs maleri og portretter av sin tid.

Jean Hey er nå med sikkerhet anerkjent som å være mesteren i Moulins , kunstner som ble kjent av Triptych of the Virgin in Glory av katedralen i Moulins . Vi skylder ham også et dusin store verk produsert gjennom hele karrieren, og vi må legge til en miniatyr for vedtektene av St. Michael-ordenen . I dag virker det ganske sannsynlig at Jean Hey også er forfatter av tegneseriene laget for Vitrail des Popillons i katedralen i Moulins .

Hans Ecce Homo viser langt fra å være en tilhenger, i hvilken grad Jean Hey vet hvordan han skal være nyskapende, spesielt takket være hans enestående fremstilling av Kristus naken uten rød kappe. Dette arbeidet, inspirert av italienske malerier, fornekter ikke den franske tradisjonen i sin tid, i et søk etter syntese som er karakteristisk for Louis XII-stilen.

På grunn av rikdommen i sitt arbeid, "Innvirkningen av Jean Hey i regionen må ha vært betydelig" . Kronikeren Jean Lemaire de Belges nøler ikke lenger med å navngi kunstneren i diktet sitt fra 1504, The Complaint of the Desired, mens han setter maleren på lik linje med Le Pérugin , Giovanni Bellini og Jehan Perréal . Denne sammenligningen som kan diskuteres, synes i det minste å bevise at Jean Hey ikke døde på denne datoen, og Jean Lemaire de Belges endte til og med under historien sin ved å apostrofisere kunstneren med denne setningen: “Og leketøy, Iehan Hay, gjør din edle hånd søvn? " .

Men identiteten til kunstneren ser svært kontroversielt fra begynnelsen av XX th  århundre. Det var først på 1960-tallet at eksperter ikke bare er enige om å anerkjenne ham som Jean Hey , kunstner av flamsk opprinnelse, men også tildele det viktigste settet med anonyme franske malerier fra slutten av XV -  tallet.

For å hylle ham utstedte postkontoret i 1972 et Robert Cami- frimerke som gjengir " Pierre II de Bourbon presentert av Saint Pierre " ( Louvre museum ).

Møblene

I snekring og skap av denne perioden finner vi de samme sporene av mutasjon og fantasi som vi ser i arkitektur og skulptur: ved siden av lister med de karakteristiske profilene til ogivalstilen , ved siden av toppene , til ved siden av rosettene og alle former for middelalderen , er det interessant å finne utseendet til halvsirkelformede buer og italienske ornamenter populært av graveringer som skallet innelukket i en buet nisje , figurene i høy lettelse omgitt av kranser og bevingede hoder som vil bli funnet senere i Renessanse fungerer .

Materialene

• Valnøtt viser visse fordeler, spesielt for skulptur, men begynte først å bli brukt sent, hovedsakelig på grunn av sin negative konnotasjon: det er faktisk et veldig giftig tre for andre planter.
• De mest brukte artene var eik og gran , samt arter som var hjemmehørende i møbelproduksjonsstedet (frukttrær, lind , or , kastanje , ask ...).
• Metaller er også veldig til stede: stål for konstruksjon, skoing og forsterkning av møbler, kobber , tinn , gullblad og emaljer for utsmykning av fyrstelige eller religiøse møbler.

Skiltene

I interiøret er panelenes struktur fortsatt gotisk (toppene mellom panelene) og dekorasjonen er renessanse ( medaljonger og arabesker ): som på resten av møblene, er skulpturene i lav lettelse .

Møblene

• Den tabellen ikke eksisterer ennå, siden det er stort sett bare enkle planker kalt "  bordplater  " og sin base som er avgjørende for det ( tre bukkene med oppsummering produksjon eller rikt dekorert): "  Å sette eller kle den . Tabellen tabellen  “er et uttrykk å bli tatt i bokstavelig forstand og installasjonen ved siden av tunge møbler ( kiste , skap ) forsvinner når måltidet er ferdig fordi bruken av rommene er udifferensiert.
• Den trunk  : stammen er dekket med en tablett, og når den er dekorert med et stoff eller et teppe, det tjener som en tabell. Mesteparten av tiden blandes løvverk fra renessansen med mønstrene av håndkledene , fenestrasjon med flammende bane eller til og med spisse buer som anerkjennelse .
• Benk  : den er ofte dekket med stoffer eller brokad fløyel ( broachingen består av å passere gjennom et stoff under veving, gull- eller silketråder som danner et lettelsesdesign) som representerer taksonomiske elementer som kommer fra Tours og spesielt Lyon , som har blitt viktig veving sentre.
• Den sjenken stil av Louis XII , den Cluny Museum i Paris , sender nøyaktig mutasjonene observert i utsmykningen av denne overgangsperioden. Når det gjelder maskinvare, låseoppføringer og alle metalldeler generelt, forble de trofaste hva det var under hele gotikken på 1500 -  tallet: de har ikke gjennomgått noen endringer som allerede er observert i skulptur . Denne tendensen til å bevege seg bort fra gotiske former vil øke etter hvert som Louis XII regjerer .
• Den brystet  : det er en reise brystet vanligvis dekket med skinn og lokket som er hvelvet .
• Den dresser er en forlengelse av brystet , det ser ut rundt 1450 raskt miste sin kall til å bli etter Charles VIII og Louis XII mer prangende enn utilitaristisk. Den består av et rektangulært skap plassert på høye føtter, med i foten en brett som fungerer som skjerm. De skjenker de rikeste blir hevet til en mappe , et påskudd til utplassering av ornamenter nøye utformet og tillater, dekket med et hvitt tøystykke, utsette på mottakelser, seremonielle objekter som vaskemaskin gull, sølv og krystall av hovedsakelig venetianske briller . En, to eller til og med tre hyller ble gradvis lagt til skapets øvre hylle . Eierens høye rang ble vist i finessene i dekorasjonen av treet og nærmere bestemt i utskjæringen av våpenskjold .
• Den prekestolen  : tre sete med høy rygg og fulle armlener reservert for husbonden med eller uten kalesje .
• Den faudesteuil  : slags avføring.

Tapisserier

Veggene var for det meste dekket av malte stoffer og lerreter fra Tours eller Lyon , som på den tiden ble viktige nye veveresentre. Det er også veggtepper og broderier hovedsakelig fra Flandern . De permanente dekorasjonene til da blir eksepsjonelle gradvis normen ved spredning av den italienske innflytelsen.

Vi kan sitere eksemplet med Lady with the Unicorn bestilt av Jean le viste , mester for forespørsler og president for bistandsretten , av Lyon opprinnelse og installert i Paris . Vevd rundt 1500 er det en henging av seks stykker, hvorav fem illustrerer de fem sansene mens den siste forblir gåtefull: det ville kanskje være fremkallelse av fri vilje og kontroll av ens sans der heltinnen fraskriver seg juvelene sine og dermed timelige gleder, i henhold til "  hennes eneste ønske  ".

De virkelige heltene i historien er dyrene paraxodalt. Hvis løve - enhjørningsparet er det tradisjonelle symbolet på mot og renhet, inviterer enhjørningen noen ganger en skuespillerinne, noen ganger en enkel tilskuer eller bærer av et våpenskjold, i denne typen Eden .

Typisk for tiden, kan vi imidlertid tolke kulissene i denne millefleurs av en andre lesning: flere symboler som spyd med bannere eller selv, tilstedeværelse på den sjette stykke, av et militærtelt av tiden, uttrykke påstander om Jean le Viste til adelen .

Uansett tolkning, og derfor rekkefølgen av hengningene, forblir denne hengingen en aristotelisk oppfatning av sjelens heving gjennom sansene, det vil si om nedsettelse av dyretendenser ( 'επιθυμία ) i et begrunnet ønske spesifikt for mennesket (βούλησις) som er illustrert. Men ved å sette den kvinnelige ønske og presenterer det i posisjon til å sjarmere, The Lady og Unicorn uttrykker kvinner mindre aristokratisk , mer borgerlig , ikke selve XIII th århundre og Roseromanen , men bærer bud om den dyrebare og deres anbud kort .

Som de fleste gobeliner fra tiden er det en prangende side arvet fra internasjonal gotikk, men under italiensk innflytelse er rommet uthulet med lette silouhetter som består av små hoder som fremhever vertikaliteten. Denne påvirkningen er også kjent i kostymer og frisyrer. I et annet aspekt, dette billedvev forteller om mange detaljer i hverdagen av adelen i begynnelsen av XVI th århundre, smaken av tid til en middelaldersk borte, og hva luksus vises av Robins .

Malte emaljer fra Limoges

• Triptyk av korsfestelsen av Monvaerni (sent XV th  århundre, Louvre ).

• Praying Virgin (deb XVI th  century, museum of Chalons-en-Champagne ).

• Den Sin opprinnelige av Nardon Penicaud (deb XVI th  århundre, Museum Stadel Museum , Frankfurt am Main ).

• Den korsfest , mellom Flagellation og nedstigning fra Cross (1500, Louvre-Lens ).

• Aeneas og Helenos brakte et offer av Master of the Aeneid (ca. 1530, Louvre ).

• Venus og Juno favoriserer kjærlighetene til Dido og Aeneas av Master of the Aeneid (rundt 1530, Louvre ).

• Triptych på Golgata av Monvaerni (1484-97, Taft Museum of Art, Cincinnati ).

• Tilbedelsen av magiene av Monvaerni (ca. 1495, Walters Art Museum , Baltimore ).

• Den oppstandelse Lasarus av Jean jeg er Penicaud (Mot 1500-1525, Rijksmuseum Amsterdam ).

Tilnavnet opus Lemovicense , den arbeidet til Limoges i Latin , teknikken av emalje hadde på kobber laget formue av denne byen til XII th og XIII th århundrer, med sine berømte emaljer Champ , pseudo-Champ eller cloisonné . Etter å ha opplevd stor suksess i Vest- Europa ble byen hardt rammet av Hundreårskrigen før den ble sparket av Edvard av Woodstocks hærer i september 1370. Produksjonen så ut til å ha opphørt i mer enn et århundre før den dukket opp igjen i siste kvartal. av det XV th -tallet, men i henhold til en annen teknikk, emaljer er nå malt på kobberplater. Uten kjent omstendighetene rundt hans gjenfødelse eller mulige koblinger med opplevelser i XV th  århundre i Frankrike , i Flandern eller Italia , teknikken vises umiddelbart perfekt kontrollert. Malte emaljer ble, som i sin tid champlevé-emaljer , monopolet på Limousin- verkstedene .

De første malte emaljene utføres ved hjelp av fargede emaljer på en emalje som, utvidet på en kobberplate, fungerer som en støtte. De er heller glassmalerier enn gjennomsiktige emaljer. Så det er ikke overraskende å finne opprinnelsen til emaljemaling glassprodusentene i Murano i Italia og farget glassmalere i Limoges . Men, mens i Italia de emalje maling bare gjort noen fremgang, led han i Limoges mange forbedringer. Mens mange italienske kunstnere malte emaljene sine på sølv, tok limousinemaljeringene kobber i tynne ark, billigere og derfor lettere å selge. Den kommersielle karakteren er virkelig veldig fremhevet i de første produktene som forlater Limoges- verkstedene .

Fra rundt 1480 til 1530 laget emaljeringene kun plaketter som ble montert i triptikker, altertavler eller fredskys. Disse emaljene er alltid polykrome, noen ganger beriket med sølvplater og gjennomsiktige emaljedråper i lettelse. Motemaljen er ugjennomsiktig og mørk i fargen. Ikonografien er utelukkende religiøs. De fleste av komposisjonene vi ser oversatt til emalje av Limousin-kunstnere, er ikke hentet fra deres egne midler: De er produksjoner preget av Louis XII- stil , inspirert av nordiske trykk og graveringer i middelalderens tradisjon, men tonet av italiensk innflytelse hvis ofte Lombard- motiver er blir nå gjort tilgjengelig ved utvikling av trykk .

Kunstnerne i denne perioden forble ofte anonyme og bærer konvensjonelle navn som Pseudo-monvaerni, Master of the Orleans triptykon eller til og med Master med store panner. Men tilstedeværelsen av arkiver og arbeider som ble signert tidlig på XVI - tallet, tillater deretter studiet av emalje Limoges senere i grupperingen etter familie. Det eldste limousin-emaljedynastiet kjent for perioden er Penicaud. Skaperen, Nardon (forkortelse av Leinard), bevist i arkivene i byen Limoges , mellom 1470 og hans død i 1541, er den første emaljøren som signerer verkene hans fra 1503. Emaljene hans, utført på en hvit bakgrunn, er forbedret med gull og spangles; fag er skissert i svart; kjøttet har purpurfarger; himmelen er alltid en intens blå strødd med veldig nære gyldne stjerner. De veldig tykke kobberplatene er alltid forsynt med en bakemalje som er dannet av produksjonsavfall.

En triptych av mesteren av Triptych of Louis XII , oppbevart på Victoria and Albert Museum i London , viser de nære forbindelsene mellom det kongelige hoffet som bodde ved bredden av Loire og emaljereren. Denne behersker perfekt teknikken med malt emalje som han bruker til fordel for en kunst som beviser tilknytning til malere fra retten, som Jean Bourdichon og hans Grandes Heures d ' Anne de Bretagne . De historiske figurene som pryder skoddene til triptykene gjør at hans verk kan dateres nøyaktig til rundt 1500. Den store ovale medaljongen til Ecce Homo , oppbevart på Walters Art Museum i Baltimore, har et anheng av en jomfru av sorg i bønn , holdt i Louvre-museet . Hvis vi oppmerksom på en parallell mellom herre over Triptych av Louis XII og kunsten Jean Bourdichon i behandlingen av Kristus , den utsmykkede rammen av Putti fremkaller allerede de Illuminations av italienske bøker oppbevares i biblioteket i Louis XII i Blois. Der emaljeren har sine innganger. Typisk for Louis XII-stilen, kjenner kunstneren Italia, men bruker det bare sparsomt, og avviser ikke noen prangende effekter arvet fra internasjonal gotikk , også i kappens folder, glansen av gullstråler rundt figuren. På den blå bakgrunnen og i grensen behandlet som en scene for millefleurs , mens den italienske innflytelsen finnes i de raffinerte hendene og den lette silhuetten til Kristus med et lite hode for å fremheve dens vertikalitet. Uttrykket av smerte understrekes av emaljefondanten ved øyekroken.

Glassmaleri

• Church of Notre-Dame de Louviers (1490-1530).

• Church of Notre-Dame de Louviers (1490-1530).

• Kristi dåp , Louviers .

• Livet til Saint Joan, Beauvais Cathedral , 1491-1531.

• Livet til Saint Joan, Beauvais katedral (1491-1531).

• Jesse-tre av Arnoult de Nimègue (1506, Saint-Godard kirke i Rouen ).

• Jomfru etter Gauthier de Campes (rundt 1517, St-Gervais-St-Protais ).

Siden XV th  århundre, farget glass kjent tekniske fremskritt: brillene er nå tynnere og regelmessig. Kuttet til store elementer, blir de frigjort fra bly for å bli ekte malerier på glass. Formelen til scenen plassert i et tabernakel gir opphav til superposisjonen til nisjer med sine scener, eller til en bunke scener med reduserte proporsjoner, innebygd i en enkelt nisje strukket over hele lansettens høyde . Signaturer og monogrammer multipliserer.

Under påvirkning fra nord og særlig Antwerpen behandles karakterene med stor realisme mens den italienske innflytelsen kjennes i utviklingen av perspektivet eller i ornamenter og dekorasjoner av italienske bygninger. Fra denne perioden begynte glassmalere å trekke på kildene til gravering , som, som dukket opp i 1480, ga nye modeller.

Den naturlige geografien, alliansespill og territoriale overlappinger som forklarer tilstedeværelsen av nederlandske kunstnere og sirkulasjonen av verkene deres i områder som Picardy eller Bourgogne, var helt naturlig gjennom hele XV -  tallet. Saken med Tournai , en enklave av den franske kronen i Hainault , er et godt eksempel på en inngangsport til flamsk kultur inn i Picardie og deretter parisisk tradisjon .

På slutten av 1490-tallet bosatte to malere som var aktive på stedet for vinduene til katedralen i Tournai , Arnoult Nijmegen og Gauthier Campes , den ene i Rouen , den andre i Paris , hvor de begge spilte en viktig rolle, først som malerglass , den andre som pappprodusent av vinduer og møbeltrekk .

Under denne flamske innflytelse blandet med Italianism , en av de største dynastier av fransk farget glass , den Beauvaisian familie av LEPRINCE fortsetter i 1491, arbeidet for Beauvais katedralen ved pryder to roser i tverrskipet , mens deres leder, Engrand LEPRINCE , skaper et stort glastak . Engrands talent anerkjennes enstemmig: "  Jeg vil kjenne igjen et farget glassvindu av Engrand Le Prince overalt ved designens frihet, den store indikasjonen på modellene, de lette berøringene av sølvgult som skinner som gull i maleriet. Lys av de hvite stoffene, med den nøyaktige motsetningen til de mest strålende tonene  ”vil igjen si Lucien Magne i The French Frames glass malere i 1885. Vi skylder også Engrand Leprince noen av de bemerkelsesverdige glassmaleriene i Saint-Etienne kirken. der han også ble gravlagt.

Saken med Notre-Dame de Louviers er også interessant for tiden. Denne kirken har en bemerkelsesverdig serie med elleve vinduer laget mellom 1490 og 1530. Klassifisert som et objekt i 1846, vitner de ikke bare om byens overflod i denne perioden, men spesielt om arbeidet til de største glassmalerne som da deltok i prosjekt inkludert Arnoult fra Nimègue og igjen, Beauvaisiens Engrand og Nicolas Le Prince .

Begrunnelsen

• Gulvfliser i terrakotta .

• Flislegging av det store rommet i sørfløyen, med Anne de Bretagnes våpenskjold ( Hôtel d'Alluye , Blois ).

Gulvbelegg inntil da i steinblokker dekket eller ikke med keramikk og fliser belagt med encaustic, er prydet under italiensk innflytelse, med maioliques eller parkettgulv .

Glass i husvinduer

• Den glass  : i de viktigste rommene, vinduene er glass og er krympet for å danne faste eller åpnings paneler, med en ledelse nettverk og trackere skåret i pastiller eller små fliser, noen ganger dekorert med medaljonger Emblem. Gjennomsiktigheten til vindusglass ser ut til å grense til magi og vekker beundring av samtidige.
• De malerier sengetøy.Det vokset, noen ganger erstattet av papir oljet, blir brukt i mindre rom. En ekte erstatning for glass , lerreter er veldig utbredt, og bruken av dem har blitt notert både i fyrstelige hjem og blant de rikeste eierne. Fra et praktisk synspunkt er stoffene relativt enkle å bruke. Når de er kjøpt, blir de varmet opp og spent på rammene. Installasjonen deres griper inn, er det noen ganger spesifisert i midlertidig utskifting av et glass. Uansett om de er oljet eller vokset, er det hvitheten som blir søkt, og presentasjonen må alltid være pent med et mer gjennomsiktig enn gjennomsiktig utseende som kan føre til reell forvirring med vinduene.
• Skodder: en gunstig kilde til fornyet luft, vinduet blir konfrontert med inngangen til vind, regn, kulde eller andre uønskede elementer. Mot disse ytre aggresjonene fremstår skodder, akkurat som forteltet, som det mest grunnleggende middel for kamp.

Musikken

Strengt tatt kan vi ikke snakke om Louis XII stil i musikk: Bidraget fra denne perioden var ikke så avgjørende i musikalen feltet som det var i arkitektur , skulptur, maleri eller vitenskap, på grunn av vanskeligheter, for musikerne i XV th  århundre og XVI th  århundre , for å gjennomføre de krav og følge verdiene ugjennomtrengelige til særegenheter av musikalske verden. Til tross for ønsket om å berike det middelalderske repertoaret med den voksende smaken for antikken, forble det faktisk umulig å hedre eldgammel musikk som en modell som skulle følges og etterlignes, og ingen eksempler på gresk eller romersk musikk var kjent den gangen. Videre var det i den antikke perioden ingen teoretisk avhandling som var sammenlignbar med den som kom arkitektene i perioden med Vitruvius til gode . Samtidig hadde utseendet og utviklingen av trykk på den tiden liten effekt på produksjonen og distribusjonen av noter i Europa . Selv om utseendet fra 1470 førte til installasjon av en presse i lokalene til Sorbonne , etterlot den ingen utnyttbar kilde, og det var nødvendig å ha trykte musikalske dokumenter for å avvente de parisiske publikasjonene til Pierre Attaignant , på slutten av tiåret. 1520.

På den annen side er det viktig å understreke gapet mellom spredningen av den litterære renessansen, som startet fra Italia før den nådde Nord- Europa , og den musikalske renessansen, som fulgte motsatt vei. Faktisk, den musikalske renessanse dukket opp i slutten av XV th  århundre ble ikke lansert av en italiensk skole, men ved hoffet til hertugene av Burgund fra år 1420. Den hertugdømmet Burgund , festet til rike Frankrike siden 1477, representerer så et av de viktigste musikalske sentrene i Europa og framstår fra nå av som den obligatoriske passasjen for flertallet av de berømte musikerne i den tiden, og søker å perfeksjonere utøvelsen av sin kunst i kontakt med andre komponister: En sann emulering blir da mulig takket være den betydelige utveksling som er etablert mellom de siste manifestasjoner av chanson de geste , den bass-dans (kjent som Maurache) og middelalder komedie (farser).

Fra andre halvdel av XV -  tallet øker utvekslingen, ikke bare mellom de burgundiske og franske leksjonene, men også med religiøse institusjoner. Gjennom sin innflytelse, gir dette burgundiske stil fødsel til en fransk-flamske skolen , hvis stråling fortsetter til slutten av XVI th  århundre rundt komponister som Guillaume Dufay , Gilles Binchois og Antoine Busnois , utvidet fra 1450 med Jehannes Ockeghem før de ble nedfelt rundt 1480, av Josquin des Prez . Med to unntak ble den italienske skolen til Ars Nova gjennomført på midten av XIV -  tallet av Johannes Ciconia og gruppen av engelske komponister som jobbet på det europeiske fastlandet på slutten av XV -  tallet rundt Dunstable , europeisk musikalsk aktivitet de siste to århundrene i middelalderen ble dominert av denne fransk-flamske skolen , hvis medlemmer alle var fra Hainaut , Artois , Picardy , Brabant eller Flandern . Årsakene til suksessen til disse musikerne var knyttet til deres mestring av vokalteknikker, spesielt for å synge polyfoniske komposisjoner og kontrapunktal skriving , noe som gjorde dem til svært ettertraktede artister og komponister. Guillaume Dufay og Gilles Binchois er de to mest påfallende eksemplene på dette, og dessuten kunngjør, gjennom sine komposisjoner, madrigalismen og polyfonien i renessansen .

Til tross for overvekten av Bourgogne, skiller en fransk karakter seg likevel ut mens Louis XII- stilen blomstrer i andre kunstneriske fagområder. Tidens komponister, de fleste franske, foretrakk da å forlate de for mørke fargene i den fransk-flamske stilen for å fokusere på linjens klarhet og den musikalske strukturen. Denne utviklingen er spesielt merkbar ved hoffet til Charles VIII og Louis XII, som huset noen av de store musikalske figurene fra slutten av middelalderen og begynnelsen av renessansen  : Jehannes Ockeghem , Josquin des Prez , Antoine de Févin , Claudin de Sermizy eller Loyset Compère . Med dem finner overgangen til renessansen sted , noe som gir den menneskelige naturen en sentral plass: fra fremkallelse av angrer, oppføring av melankoli som en kreativ kilde, til virile og støyende utbrudd av kamper, gjennom allegorisk kjærlighet. Eller mer kjødelig ...

Likevel er det fortsatt vanskelig å bedømme den personlige interessen for musikken som de to kongene i perioden hadde, selv om Ludvig XII kunne ha arvet den kunstneriske følsomheten til faren, dikteren Charles of Orleans . Imidlertid så perioden mellom 1461 og 1515 en økning i antall og en diversifisering av instrumenter i tjeneste for kongene i Frankrike , gjennom utseendet til helligdommer og obo-spillere . Denne trenden forble uformell: Ifølge kilder opplevde antallet musikere i kronens tjeneste en liten økning, spesielt merkbar ved begynnelsen av XV -  tallet og XVI -  tallet , på grunn av den økende rollen som sekulær musikk og følgelig , instrumenter fra kammeret og stallen, mens kapellens tall forble stabile.

Selv utenfor den kongelige sammenhengen utvikler forholdet mellom poetisk aktivitet på den ene siden og musikalteori og praksis på den annen side ettersom en trykt diffusjon av sang og poesi finner sted, lagt på dem. Allerede eksisterende distribusjonsmetoder. Den vitenskapelige innstillingen av tekster av populær opprinnelse, den merkbare empowermenten av lyrisk poesi som en litterær sjanger, tydelig merkbar i Jardin de Plaisance (rundt 1501) eller moten til rondeau à reentrement, så vel som den sosiale dimensjonen til sangen. den domstol i Frankrike , utgjør så mange funksjoner som er spesifikke for denne perioden som sameksisterer med poetiske og musikalske praksis godt attestert før.

Det er gjennom disse nye samlinger av dikt og sanger som drar nytte av bommen i utskriften at fordelingen av sanger i tid og rom, koblingene mellom sekulær og religiøs musikk, dimensjonen utvikle seg. Sosiale sang (retten, forholdet mellom poeter og musikere, målgrupper, musikalsk praksis) og dens politiske funksjoner (krigsviser, festlige sanger). Musikkstilen utvikler seg deretter raskere og karakteriseres på dette tidspunktet av en daktylisk åpning (lang, kort-kort) og en stil i kontrapunkt som senere ble vedtatt av den italienske canzonaen , forfader til sonaten . Komposisjonene på tidspunktet for Louis XII- stilen skiller seg dermed ut for sin vokale polyfoni, og følger ofte skrivereglene for tre eller fire stemmer ( sopran , alt , tenor og bass ), uten instrumental akkompagnement, mens eksemplene er de mest populære blir uunngåelig realisert i instrumentale versjoner takket være mange sett med strenger , treblås , messing , blandet eller i konsortium . Blant de mest berømte komponistene av disse " parisiske sangene " kan vi sitere Claudin de Sermisy og Clément Janequin .

På politisk nivå var musikkens plass mye viktigere enn kildene antyder, spesielt under kongelige seremonier. Besøket til en konge, en dronning eller en prins var anledningen til konserter eller sanger med mange funksjoner: det handlet like mye om å underholde verten som å instruere og informere, ved hjelp av sanger med subtilt skrevet ord og lastet med mening. I dette markerte krigene i Italia et vendepunkt: i tillegg til pompen og pompen som Karl VIII og Louis XII hadde til hensikt å distribuere under den første store militærkampanjen som ble ført utenfor kongeriket Frankrike i veldig lang tid, den diplomatiske relasjoner som dermed ble opprettholdt med de italienske domstolene, oppmuntret til musikalsk utveksling og bidro, ved å samle kongens musikere og deres kolleger i tjeneste for de italienske prinsene, for å sette det franske hoffets musikalske liv inn i en bredere geografisk ramme. Hvis de franske suverene disponerer de samme musikalske institusjonene, selv om de er mer uformelle og kan være mindre utviklede enn François  I er , introduserte ingen av dem for å revolusjonere den administrative organisasjonen av disse organene. Derfor er det fra et administrativt synspunkt ingen åpenbar forskjell mellom de forskjellige regjeringene: For eksempel var den empiriske karakteren til kammermusikk, som var til stede siden Ludvig XIs styre , fremdeles så under Ludvig XII . På samme måte forble instrumentalistene og kantorene i embetet under de kongelige arvene: det var virkelig tradisjonelt for en konge som besteg tronen å beholde personellet til sin forgjenger.

Vi kan konkludere med at på den tiden av Louis XII- stilen , var det franske hoffet bare ett trinn, mer eller mindre langt, i musikernes karriere, og familiens monopolisering av anklager forelå ikke. På en virkelig merkbar måte, samt venalitet, avskjed og stillingenes arv. Hvis Ohannes Ockeghem var et unntak, burde hans stabilitet ikke tilsløre den europeiske karakteren av karrieren til Josquin des Prez , Antoine de Longueval, Elzéar Genet, Jean Braconnier , Antoine de Févin og sveitsiske og italienske musikere. Ansatt av Charles VIII og Louis XII. . Etter ankomsten av François  jeg er , vil bli prioritert i stedet for å lage en musikalsk etablering spesielt overdådige regissert av Jean Mouton , en av komponistene i den motett fra tidlig XVI th  -tallet , den mest berømte etter Josquin des Prez . Musikerne som følger kongen fra da av under alle sine reiser, vil dermed kunne konkurrere med de av Henry VIII i England , i 1520, på Camp du Drap d'Or , i en fantastisk musikalsk underholdning.

Påvirkninger i utlandet

Det hellige romerske riket, germansk og England

• Det kongelige klosteret i Brou , Bourg-en-Bresse , tidligere hertugdømmet Savoy i det hellige romerske riket (1513-1532).

• Tidligere kongelig kloster i Brou (1513-1532).

• Detalj av skorsteiner i Hampton Court Palace , England (1515-1529).

• The Montacute House, South Somerset , England (1598).

• The Sutton Place , Surrey, England (1525).

• Athelhampton Manor i Dorset , England (1493-1550).

• Charlecote Park-residensen nær Wellesbourne, England (1558).

• De gamle salene i sentrum av Shrewsbury , Shropshire County , England (1596).

Det var spesielt i det hellige romerske imperiet i Tyskland (det kongelige klosteret Brou , tidligere hertugdømmet Savoy ) og i England , under regjering av Henry VII og Henry VIII , at denne overflod av ornamentikk som ble brukt på ogivalstilen, ble verdsatt., og den lave buen som erstattet den spisse buen kalles også Tudor-buen , på grunn av dens hyppige bruk under regjeringen som nettopp er nevnt. På den ytterste slutten av XVI -  tallet har elisabetaneren få likheter med stilen til Louis XII, men med mer tyngde i de grimrende ansiktene og skjedekarakterene.

forente stater

På 1870-tallet, USA , dukker mange elementer av Louis XII-stil opp igjen i herskapshus og herskapshus laget i det som den gang ble kalt stil chateauesque , popularisert av Richard Morris Hunt , den første amerikanske arkitekten som har studert ved ' School of Fine Arts i Paris . Han tegnet flere boliger for Vanderbilt-familien, inkludert William K. Vanderbilt House i 1886 i New York og Biltmore Estate i 1895 i Asheville . Han produserte også i samme arkitektoniske stil, Mrs. William B. Astor House i 1893 i New York , for Caroline Astor , samt Ochre Court i 1892 på Rhodes Island for Goelets-familien .

I årene 1890 til 1910 var Charles Pierrepont Henry Gilbert den andre store arkitekten i Châteauesque- stilen . Etter å ha studert ved École des Beaux-Arts i Paris , bruker han de samme karakteristiske elementene i Louis XII-stilen til realisering i New York av Harry F. Sinclair House i 1899 og Felix M. Warburg House i 1908 .

• The Biltmore Estate , Asheville , North Carolina , USA (1888-1895).

• Restene av Felix M. Warburg (i) , New York , USA (1908).

• Restene av Felix M. Warburg (i) .

• Restene av Harry F. Sinclair (ved) , New York , USA (1897).

• Hjemmet til Harry F. Sinclair ( fr ) .

• Fru. William B. Astor (i) , New York , USA (1893 revet i 1927).

• Hjemmet til William K. Vanderbilt (ved) , New York , USA (1886 revet i 1929).

• Ochre domstol (i) , Newport (Rhode Island) , USA (1892).

Vedlegg

Bibliografi

• Léon Palustre ( dir. ), L'architecture de la Renaissance , Paris, 7 rue Saint-Benoît, tidligere Quentin-hus, kombinerte bokhandlere og trykkerier,1892( ISBN  978-1-5087-0118-7 )
• Robert Duché ( fotog.  Pierre Devinoy), Kjennetegn ved stiler , Paris, Flammarion-redaktør,1963, 410  s. ( ISBN  978-2-08-011359-7 )
• Eugène Viollet-le-Duc, ordbok for fransk arkitektur fra XI th til XVI th century , t.  1, Paris, rue Mignon, Imprimerie de E. Martinet, 1854-1868 ( ISBN  978-3-8491-3597-3 )
• Paul Rouaix, Historien om kunst fra middelalderen renessanse , Paris, Librairie Renouard, Henri Laurens.,1906, 194  s.
• (no) Harold Donaldson Eberlein, abbot Mcclure, Edward Stratton Holloway, The Practical Book of Interior Decoration, Philadelphia og London , JB Lippincott Company,1919, 424  s. ( ISBN  978-1-372-34503-6 )
• Claude Wenzler ( fotog.  Hervé Champollion), Arkitektur av hagen , Paris, Ouest France, coll.  "Arkitektur",Februar 2003, 32  s. ( ISBN  978-2-7373-3177-0 )
• Monique Blanc, franske møbler / middelalderrenessanse , Paris, Massin,1999, 92  s. ( ISBN  978-2-7072-0346-5 )
• Storck (impr. Av L. Maretheux), The Practical Dictionary of Carpentry, Cabinetmaking, Carpentry , Paris, Lardy, S.,1900, 969  s. ( ISBN  978-2-85101-071-1 )
• Proceedings of the first international colloquium of the glass and history association Paris-La Défense / Versailles, 13.-15. Oktober 2005. Tale av Sophie Lagabrielle, sjefkurator, Musée du Moyen Age, Paris.
• Jean-Pierre Babelon, Châteaux de France au siècle de la Renaissance , Paris, Flammarion / Picard, 1989/1991, 840  s. ( ISBN  978-2-08-012062-5 )
• Frédéric Elsig , Paint to Lyon at the XVI th  century , Milan, Silvana Editoriale, al.  "Biblioteca auksjoner" ( n o  44)2014, 192  s. ( ISBN  978-88-366-2768-4 og 88-366-2768-4 , merknad BnF n o  FRBNF43834242 )
• Patrice Béghain , En historie om maleri i Lyon: fra 1482 til i dag , Lyon, S. Bachès,2011, 363  s. ( ISBN  978-2-35752-084-4 , varsel BNF n o  FRBNF42506537 )
• Elisabeth Taburet-Delahaye , Geneviève Bresc-Bautier og Thierry Crépin-Leblond ( dir. ), Frankrike 1500: Mellom middelalderen og renessansen: Katalog over utstillingen på Grand Palais i Paris, 6. oktober 2010 - 10. januar 2011 , Paris, Réunion nasjonale museer,2010, 399  s. ( ISBN  978-2-7118-5699-2 ).
• André Vernet , "  Jean Perréal and the" lament of Nature "attribuert Jean de Meun  ", Protokoll fra sesjonene til Académie des Inscriptions et Belles-Lettres , vol.  87, n o  1,1943, s.  93-100 ( les online )
• Pierre Pradel , “  The autographs of Jean Perréal  ”, Library of the Ecole des Chartes , vol.  CXXI, n o  1,1963, s.  132-186 ( les online )
• Charles Sterling , "  Et visst maleri av Perréal endelig funnet  ", Eye , n os  103-104,1963, s.  2-15; 64-65
• Frédéric Elsig , male i Frankrike i XV th  århundre , Milano, 5 kontinenter Editions, coll.  "Galerie des arts" ( n o  1),2004, 156  s. ( ISBN  88-7439-113-7 , varsel BNF n o  FRBNF39989295 )
• Yves Bottineau-Fuchs , Maleri i Frankrike på 1500 -  tallet , Paris, Actes Sud ,2006, 330  s. ( ISBN  2-7427-6234-5 )
• F. de Mely , "  primitive Underskrifter: Den" Ecce Homo "Hey John  " arkeologiske Journal , Presser Universitaires de France, 4 th serien, t.  17,Januar-juni 1911, s.  315-319 ( JSTOR  41021744 )
• François Avril og Nicole Reynaud , The Paintings Manuscripts in France, 1440-1520 , BNF / Flammarion,1993, 439  s. ( ISBN  978-2-08-012176-9 )

Relaterte artikler

• Louis XII
• Charles VIII
• Blois Castle
• Ainay-le-Vieil slott
• Seiches-sur-le-Loir Orchard Castle
• Gaillon slott
• Michel Colombe
• Pacello da Mercogliano
• Claude Seyssel
• Jacques Sourdeau

Merknader og referanser

1. Robert Ducher ( fotogr.  Pierre Devinoy), Karakteristikker for stiler , Paris, Flammarion-redaktør,1963, 410  s. ( ISBN  978-2-08-011359-7 ) , s80
2. Jean-Pierre Babelon, Châteaux de France au siècle de la Renaissance , Paris, Flammarion / Picard, 1989/1991, 840 sider  s. , 32 cm ( ISBN  978-2-08-012062-5 )
3. Overkroppen i Périgord under renessansen. Mellom prydtradisjon og spansk innflytelse, Mélanie Lebeaux, LOCVS AMŒNVS, 2009-2010.
4. Jannic Durand, L'art du Moyen-Age , Paris, Bordas ,1989, 111p  s. ( ISBN  978-2-04-018507-7 )
5. Léon Palustre ( dir. ), L'architecture de la Renaissance , Paris, 7 rue Saint- Benoît, tidligere Quentin-hus, kombinert bokhandler-trykk,1892( ISBN  978-1-5087-0118-7 )
6. Robert Muchembled og Michel Cassan , Modern History. Den XVI th og XVII th århundrer , t.  bind 1, Utgaver Bréal, koll.  "Grand Amphi",28. april 2000, 416 sider  s. , 24 x 2,1 x 18 cm ( ISBN  978-2-85394-730-5 , les online )
7. Claude Seyssel, Les louenges du roy Louys XIIe med dette navnet: 1508 , Genève, red. Patricia Eichel-Lojkine og Laurent Vissière,2009, 282  s. ( ISBN  978-2-600-01278-2 , les online )
8. Hauser Henri (professor ved Universitetet i Dijon), kildene til History of France: sekstende århundre (1494-1610) , vol.  1: De første krigene i Italia. Charles VIII og Louis XII (1494-1515) , Paris, 82 rue Bonaparte, Alphonse Picard og sønn,1906, 228  s. ( ISBN  978-0-259-00709-8 )
9. Centre Val de Loire Heritage Guide , Paris, Hachette ,1992, 711  s. ( ISBN  2-01-018538-2 ) , s. 436-439
10. Claude Wenzler ( fotogr.  Hervé Champollion), Arkitektur av hagen , Paris, Ouest Frankrike, koll.  "Arkitektur",Februar 2003, 32  s. , 23 x 16,5 x 0,3 cm ( ISBN  978-2-7373-3177-0 ) , s12
11. Claude Wenzler ( fotogr.  Hervé Champollion), Arkitektur av hagen , Paris, Ouest Frankrike, koll.  "Arkitektur",2003, 31 sider  s. , 165 x 230 mm ( ISBN  978-2-7373-3177-0 ) , s14
12. Referansefeil: <ref>Feil tag : ingen tekst ble gitt for navngitte referanser:2
13. Eugène Viollet-le-Duc, ordbok for fransk arkitektur fra XI th til XVI th century , t.  tome 1, Paris, rue Mignon, Imprimerie de E. Martinet, 1854-1868 ( ISBN  978-3-8491-3597-3 ) , Accolade
14. J. Storck (impr. Av L. Maretheux), The Practical Dictionary of Carpentry, Cabinetmaking, Carpentry. , Paris, Lardy, S.,1900, 969  s. , 280 x 200 ( ISBN  978-2-85101-071-1 )
15. Paul Rouaix, Historien om kunst fra middelalderen renessanse , Paris, Librairie Renouard, Henri Laurens.,1906, 194 sider  s.
16. Claude Mignot Daniel Rabreau og Sophie Bajard , Modern Times XV th - XVIII th århundre , Paris, Flammarion , koll.  "Kunsthistorien",6. oktober 2010, 575 sider  s. ( ISBN  978-2-08-012181-3 )
17. Le Roux av Lincy og LM Tisserand, Paris av Charles V og Charles VI sett av samtidige forfattere. , Caen, Paradigm,1992
18. Proceedings of the first international colloquium of the glass and history association Paris-La Défense / Versailles, October 13-15, 2005. Tale av Sophie Lagabrielle, sjefkurator, Musée du Moyen Age, Paris.
19. (en) Harold Donaldson Eberlein, abbot Mcclure, Edward Stratton Holloway, The Practical Book of Interior Decoration , Philadelphia og London, JB Lippincott Company,1919, 424 sider  s. ( ISBN  978-1-372-34503-6 )
20. Renessanse Frankrike , Gallimard guider, red. arv, s.  106 .
21. Referansefeil: <ref>Feil tag : ingen tekst ble gitt for navngitte referanser:4
22. Provost, Historien om hagene , s. 106.
23. Wenzler, Hagearkitektur , s. 14.
24. André Mussat, “  s. 54-64  ”, Annales de Bretagne , vol.  61, n o  1,1954, s. 54-64 ( les online )
25. Se artikkelen av Luisa Nieddu “Hyllingen av Jean Perréal til vennen Pierre sala” i Elsig 2014 , s.  151.
26. Béghain 2011 , s.  19.
27. Frankrike 1500 , s.  38.
28. Béghain 2011 , s.  21.
29. Holdt i salongen av Condé de Chantilly museum.
30. holdt på National Library of France
31. Béghain 2011 , s.  20.
32. Frankrike 1500 , s.  44.
33. Béghain 2011 , s.  23.
34. Frankrike 1500 , s.  112.
35. Vernet 1943 , s.  95.
36. På dette diktet, se den allerede gamle artikkelen Vernet 1943 , den avgjørende Sterling 1963 og den kritiske utgaven av hele arbeidet til Solange Lemaitre-Provost, Kritisk utgave av "Complainte de Nature", 1516 , memoir i språk og litteratur fransk, april 2005, McGill University.
37. Béghain 2011 , s.  22.
38. Pradel 1963 , s.  137.
39. Pascale Charron , "  Jean Fouquet og Tours, fremtredende arv  ", Dossier de l'art , n o  193,februar 2012, s.  22-25.
40. François Avril , "  Fouquet og hans sønn: Boccaccio Master München  " , Fouquet, maler og lyset til den XV th  århundre , på virtuelle utstillinger , National Library of France,2003(åpnet 7. august 2014 ) .
41. BnF, Lat manuskript. 9474.
42. Manuskriptene til malerier i Frankrike .
43. Bottineau-Fuchs 2006 , s.  192
44. Bottineau-Fuchs 2006 , s.  190
45. Elsig 2004 , s.  49
46. Jean Stecher , Verk av Jean Lemaire de Belges , Louvain, t. III, 1885, s.  162 .
47. Les hele diktet online: de Mély 1911 , s.  317
48. Med en verdi på 2 franc; dette stempelet bærer nr .  1732 i Yvert & Tellier-katalogene.
49. Referansefeil: <ref>Feil tag : ingen tekst ble gitt for navngitte referanser:23
50. Monique Blanc, franske møbler / middelalder-renessanse , Paris, red. Massin,1999, 92 fargesider  s. , Innbundet m / jakke, 21 cm x 28 cm ( ISBN  978-2-7072-0346-5 )
51. Aristoteles , etikk til Nicomaques , III, 4, 12-30.
52. "  The Emaljer av Limoges i middelalder  ", Dossier de l'art , n o  26H,November-desember 1995.
53. Georges Bordonove , The Kings som laget Frankrike - Valois - Charles V le Sage , t.  1, Pygmalion,1988..
54. "  Painted enamels of Limoges  " , på https://beaux-arts.dijon.fr/ , firma I-com interactive.,februar 2017(åpnet 18. juni 2017 ) .
55. "  Painted enamels  ", La Science Illustrée , n o  n o  653,2. juni 1900.
56. “  Plaque: Painful Virgin  ” , på http://www.louvre.fr (konsultert 18. juni 2017 ) .
57. Jean-Pierre Willesme, Grammatikken til stiler: Gotisk kunst , Bel, Flammarion , koll.  "Grammatikken til stiler",1993, 63  s. ( ISBN  978-2-08-010347-5 )
58. Cécile Scailliérez, François I og kunsten i Nederland (Utstillingskatalog), Paris, Co-edition Musée du Louvre editions / Somogy,2017, Ca. 448 sider, 335 illustrasjoner  s.
59. Lucien Magne, arbeidet til franske glassmalere , Paris, Firmin-Didot,1885
60. "  Engrand le Prince, glassmaler fra Beauvais  " , på onditmedievalpasmoyenageur.fr , 2. juni 2013, 18 t 35 min (åpnet 3. mars 2017 )
61. "  Verrières  " , varsel n o  PM27001848, Palissy basen , franske kulturdepartementet
62. "Musikk ved hoffet til kongen av Frankrike (1461-1515)": Avhandling forsvarte ved École des chartes i 2009 av Bertrand DEPEYROT, mastergrad.
63. Paulin Paris, Study on the Songs of gesture and on the Garin the Loherain of Jean de Flagy side 15, i innledningen .
64. “Poesi og musikk under Louis XII  ” , Colloquium, Calenda , på Maison de la Recherche, 28, rue Serpente i Paris (75006). Skrevet onsdag 17. februar 2016 av Céline Guilleux.
65. McAlester, Virginia og Lee (1996).
66. Stein, Susan R., red., Arkitekturen til Richard Morris Hunt , University of Chicago Press, Chicago IL, 1986, s.  151