| Kantate BWV 4 Kristuslag i Todesbanden | |
| Fransk tittel | Kristus lå i dødens bånd |
|---|---|
| Liturgi | påske |
| Dato for sammensetning | 1707 |
| Forfatter (e) av teksten | |
| Martin Luther | |
| Original tekst | |
|
Oversettelse av JP. Saucy, note for note Fransk interlinjær oversettelse | |
| Instrumentalt personale | |
| Soli: SATB- kor SATB to fioler , to fioler og basso continuo |
|
|
Full score [PDF] Piano / stemmestykke [PDF] | |
Christ lag in Todesbanden (Christ Lied in the Ties of Death) (BWV4) er enkantateavJohann Sebastian Bachkomponert i1707.
Teksten i kantaten følger streng forstand sangen av dikt som Martin Luther var tilpasset fra Victimæ Paschali lovpriser , dikt XI th tallet tilskrives kapellan WIPO Burgund.
I dette ungdommelige verket, som er en av de aller første kantatene han komponerte, brukte Bach i de syv forskjellige vokalbevegelsene de uendrede ordene til koralens syv strofer og dens luft som cantus firmus gjennom hele stykket.
Bach komponerte denne korkantaten tidlig mellom 1707 og 1708 . Kanskje dette er et demonstrasjonsstykke - det fant sted påskedag 1707, den24. april- å få organiststillingen i Mühlhausen som han vil bli utnevnt til29. juni 1707. Hvis dette ikke er tilfelle, blir denne kantaten fremført til påskesøndag 1708, the8. april. For dette liturgiske reisemålet har to andre kantater krysset terskelen for ettertiden: BWV 31 og 249 ( påskeoratoriet ). Han var fortsatt i tjueårene, forelsket i kusinen Maria Barbara Bach som han giftet seg med i oktober 1707, syv år før serien med Weimar-kantater startet i 1714 med Himmelskönig, sei willkommen , (BWV 182), og femten år før kv ' Han startet ikke en årlig kantatsyklus i Leipzig i midten av 1724 . Siden bare eksemplarer fra Leipzig-perioden er bevart, er datoen for den første forestillingen ukjent for oss. Kantaten viser likheter med en komposisjon av Johann Pachelbel basert på den samme koralen .
De foreskrevne målingene for dagen var 1. Kor. 5: 6–8, og Markus 16: 1–8, Jesu oppstandelse. Luthers korale er en viktig påske-salme i tysk lutherskhet , lik Gelobet seist du, Jesu Kristus til jul. Det understreker kampen mellom liv og død. Den tredje strofe refererer til "dødens brodd" som nevnt i 15 th vers til Corinthians. Den femte strofe refererer til "Osterlamm" (Paschal Lamb). Den siste strofe husker tradisjonen med å bake og spise påskebrød.
I motsetning til kor-kantatene i Leipzig forblir korteksten uendret. Introdusert av en instrumental sinfonia , er de syv strofe arrangert i syv satser.
Stykket er skrevet for fire solister ( sopran , contralto , tenor , bass ), to fioler , to fioler og basso continuo . Denne kantaten ble revidert for sin opptreden i Leipzig i 1724 og 1725 , med tillegg av en kornett og tre tromboner spiller colla parte med stemmene. Den siste koralen ble lagt til i 1725- forestillingen . Stemmene blir sunget av solister og koret siden verket er en "Choralkonzert" ( korekonsert ) i stil med det XVII - tallet da Bach var sammensatt av religiøse kantater med resitativer og arier fra 1714 .
Det er åtte bevegelser:
Melodien av Luther var basert på en gammel påskesalme av XII th århundre, " Kristus ist erstanden " , som inkorporerer teksten og melodien av sekvensen " Victimae Paschali lovpriser " for påsken . En ny versjon ble utgitt av Luther i 1524 og tilpasset av Johann Walther i sin “ Wittembergisch Geistlisch Gesangbuch ” fra (1524). Bachs versjon inkluderer utenlandske toner og modifikasjoner for å tilpasse det rytmiske mønsteret til et vanlig mål.
Kantaten begynner med en instrumental sinfonia som introduserer melodiens første linje. De syv strofer blir behandlet i syv satser som så mange korvariasjoner " per omnes versus " med melodien fremdeles til stede som cantus firmus . Strengene er delt inn i fem deler, to fioler, to fioler og continuo. Sekvensen av de syv strofer viser en symmetri: kor - duett - solo - kor - solo - duett - kor. I motsetning til andre senere Bach-kantater er alle bevegelser i e- moll . Alle strofer ender med ordene Alleluia . John Eliot Gardiner definerer Bachs arrangement av Luthers salme som "en dristig og nyskapende stykke dramma musica" og observerer hvordan "Bach benytter middelalderen musikalske røtter" (melodi av salmen stammer fra plain Victimae Paschali lovpriser ( "" ) av XI th -tallet) og "hans totale identifikasjon med ånd og bokstav i den brennende, dramatiske salme av Luther." Bach følger "Luthers ideal der musikk gir tekst liv." Julian Mincham bemerker: "Mangfoldet av ideer og omfanget av oppfinnsomheten er utrolig, men det maskerer aldri korallens tilstedeværelse" .
Den første strofe blir behandlet som en korfantasi. Sopranen synger cantus firmus i lange, strippede toner mens de lavere stemmene synger et gratis kontrapunkt . En figur av fiolinene er kjent under navnet " suspiratio " , hulk som minner om "Kristi lidelser ved døden nærmer seg".
Den andre strofe er en duett mellom sopran og bratsj, Den Tod niemand zwingen kunnt ( "ingen kan erobre døden" ) omhandler "menneskeheten hjelpeløs og lammet mens den venter på Guds dom over synd". Musikken er nesten suspendert over åpningsordene den Tod ( "død" ) mens ordet gefangen ( "fengslet" ) er preget av en sterk dissonans av sopran og bratsj.
I den tredje strofe ledsages tenorene av to obligatoriske fioler . Fiolinene demonstrerer hvordan Kristus slår ut mot fiender. Musikken stopper helt på ordet nichts ( "ingenting" ). Fiolinene presenterer deretter korsets konturer i fire toner og til slutt utfører bragder i en festlig konsert som tenorene legger til sin lystige " Halleluja " .
Den fjerde strofe Es war ein wunderlicher Krieg, da Tod und Leben rungen ( “Det var en fantastisk krig når liv og død kjempet” ) synges av fire stemmer akkompagnert av singel continuo. Motstanden mellom liv og død er avbildet som en scene fra Hieronymus Bosch ifølge Gardiner: Bach har cantus firmus sunget av fiolene mens de andre stemmene først følger hverandre i en " runaway stretta " med forskjønne oppføringer av en tid, men forsvinner en etter den andre, "som fortært og redusert til stillhet" . I den siste Halleluja av de fire stemmene faller bassen nesten to oktaver.
Den femte strofe synges av bassen alene først akkompagnert av en synkende kromatisk linje fra continuo. Koralen blir tatt opp av strengene, og bassen erklærer til slutt seier i den siste "Halleluja" som dekker to oktaver
Den sjette strofe er en duett for sopran og tenor akkompagnert av single continuo. Det er en glededans og ordet Wonne ( "glede" ) er gjengitt av figurasjoner som minner om Purcell , slutten " Halleluja " på veksling av trillinger og dupletter .
Det første firedelte arrangementet av den siste strofe er tapt, men den han la til i 1724 er "suverent fengende" med Halleluja sunget annerledes hver gang.