Ernesto Djédje

Ernesto Djédje Beskrivelse av dette bildet, også kommentert nedenfor Statue av Ernesto Djedje ved inngangen til Isaac, Cocody, Abidjan. Generelle opplysninger
Kallenavn Gnoantré nasjonale
L'Épervier
King
Kanougou
Zouzou
Fødselsnavn Ernest Djédjé Blé Loué
Fødsel 1947
Tahiraguhé ( Daloa ), Elfenbenskysten
Død 9. juni 1983(kl. 35)
Yamoussoukro , Elfenbenskysten
Primær aktivitet Sanger , tekstforfatter , komponist , gitarist , arrangør , danser , dirigent , dikter - fabulist
Musikalsk sjanger Ziglibithy , soul , rumba , rhythm and blues , pop (musikk) , tohourou , disco , afrobeat , afro funk , makossa
Instrumenter Gitar
aktive år Fra 1963 til 1983
Etiketter Philips
Fiesta
Badmos Store
SIIS
Sed
Star Music
Pam

Ernesto Djédjé , opprinnelig fra Betes- landet , med kallenavnet den "  nasjonale Gnoantré ", "Hawken" eller til og med "kongen av siklibitt  ", født i 1947 i Daloa og døde den9. juni 1983i Yamoussoukro , er en ivoriansk sanger , dikter - fabulist , danser , arrangør og gitarist . Et ekte ikon i Elfenbenskysten, og han er også kjent for sine sceneopptredener, spesielt hans veldig spesielle svaiende hofter. Han inspirerer en god del av den nåværende nye generasjonen afrikanske sangere med siklibithi , musikalske stil og dans som han er skaperen av. Det er denne musikalske stilen som resulterer i zouglou på 1990-tallet og deretter kuttet siden 2003 , og beveger seg alltid på moten.

Biografi

Barndom og ungdom

Ernest Djédjé Blé Loué ble født i 1947 i Bété- landet i Elfenbenskysten i landsbyen Tahiraguhé nær byen Daloa til en senegalesisk far ved navn Touré, en forretningsmann som forlot sin sønn veldig tidlig for å jobbe i Den sentralafrikanske republikk sammen med Bokassa som Imam av Bangui , Touré døde i 1971 i Senegal . Forlatt av faren, vil Ernest bli oppdraget av sin morsfamilie, av sin mor Dapia Blé, en tjenestemann i baptistkirkenes "arbeid og oppdrag" i lokaliteten og av hans onkel Blé Loué, hvis slektsnavn han vil arve. "Djédjé" betyr "  iroko  ", et hellig tre som brukes til å påkalle beskyttelsen til forfedrene i bété . Den bærer dette navnet fordi Ernest representerte familiens håp ved fødselen.

Fra ti år ble Ernest Djédjé introdusert for "Tohourou", en tradisjonell rytme fra Bété-regionen , vest på Elfenbenskysten. Etymologisk betyr "Tohourou" som kommer fra ordet Guéré (vest-ivoriansk etnisitet) "Athônô wrhou" på fransk "fortell meg historien, lær meg historien". Dermed jobbet Ernest Djédjé veldig tidlig med stemmen sin og utviklet sin kapasitet som lyrikedikter. “Tohourou” vil også være en av opprinnelsen til siklibittien .

Begynnelser: de første opplevelsene (1963-1968)

Ernest Djédjé opprettet i 1963 med vennen Mamadou Kanté, et provisorisk orkester kalt “Les Antilopes”. Han tilegnet seg dermed en viss musikalsk erfaring, spesielt i håndteringen av gitaren . Gruppen opptrer, konserter i bydelen Daloa og hele den vestlige Elfenbenskysten. I 1965 i Vavoua oppdaget kunstneren Amédée Pierre , også fra vest, Ernest og identifiserte ham som en talentfull musiker. Amédée Pierre rekrutterer den unge ungdommen Ernest Djédjé og hans venn Mamadou Kanté i sitt "Ivoiro-Star" orkester. Fra 1965 til 1968 var han dirigent for "Ivoiro-Star Band". Det er i dette orkesteret han lærer å spille metallgitar mens Mamadou Kanté lærer å spille kontrabass .

Den ambisiøse utvandringen (1968-1973)

I 1968 , mens sjeldne kunstnere er utdannet i Elfenbenskysten , har han BEPC og bestemmer seg for å emigrere mot Frankrike . Han ble dermed en av få innvandrere til Frankrike fra Elfenbenskysten på 1960-tallet .

I Frankrike studerer han informatikk . Han vender tilbake til hjemlandet i ganske kort tid. Emmanuel Dioulo ansetter ham som kultursjef i Authority for the Development of the South West Region (ARSO) i San-Pédro . Ved hjelp av Emmanuel Dioulo skapte han “San-Pédro Orchestra”. Noen måneder senere, etter et besøk i Abidjan , sluttet han seg til Frankrike igjen .

Alltid lidenskapelig opptatt av musikk , i Frankrike , møter han fremtidige kjendiser av afrikansk musikk som Manu Dibango , Anouma Brou Félix og François Lougah . Med deres samarbeid og spesielt det fra Manu Dibango om arrangementet, spilte han inn sitt første album med tittelen Anowa i 1970 , en 45 rpm laget av Soul , Rhythm and blues and Jerk dance . Et år senere ga han ut sitt tredje diskografiske verk kalt N'wawuile / N'koiyeme med Reeba-orkesteret.

Han kommer i konflikt med Amédée Pierre på grunn av bruddet med "Ivoiro-Star". Amédée Pierre var ikke klar over Ernesto Djédjés avgang i Frankrike , og møtte ham overrasket over ballen fra bevegelsen av elever og studenter fra Elfenbenskysten (MEECI) i Metz ( Frankrike ) i 1972 . Amédée Pierre er på turné i Frankrike i seks måneder, og bestemmer seg for å ansette Ernesto Djédjé igjen i "Ivoiro-Star Band". Men Ernesto Djédjé vil bare spille en av Amédée Pierre sine konserter, og overlate gitaristplassen til Pascal Dido i orkesteret. Ernesto Djédjé foretrekker å bosette seg i Paris og befinner seg for andre gang i konflikt med Amédée Pierre. I 1973 , spilte han inn albumet Mamadou Coulibaly og hans 6 th  album, fortsatt i Frankrike som heter Zokou Gbeuly . Disse seks opusene blir godt mottatt på nivået med Elfenbenskysten . Samme år bestemte han seg for å returnere til Elfenbenskysten .

The Return (1973)

Når han kommer tilbake, forlater ikke Ernesto Djédjé det musikalske feltet. Han ønsker å revolusjonere ivoriansk musikk ved å blande diskodans fra Vesten , Rumba fra Cuba , Makossa fra Sentral-Afrika med tradisjonell ivoriansk musikk . Noen snakker om Afrobeat eller Afro funk . Så begynte en hel periode med forskning for å modernisere ivoriansk musikk. Ernesto Djédjé vender tilbake til sin første kjærlighet: "research music" hentet fra tradisjon. I 1975 ga han ut albumet Aguissè .

Da han reiste til Nigeria , oppdaget han Afrobeat of Fela Anikulapo Kuti , musikk Etter tradisjonelle rytmer Yoruba , sterkt påvirket av funk , jazz og highlife . En musikalsk stil som holder seg til hans ønsker. Han føler seg endelig i stand til å kombinere Bété dance og Disco kombinert med lyriske sanger "Tohourou" og Rythmes and Blues på sine egne gitarsoloer med perkusjonsbakgrunn fra den ivoriske jorda. Dermed ble ziglibithy født , og hans skaperverk excellens som han ville bli "The King", det samme gjorde Michael Jackson for pop og Elvis Presley for rock 'n' roll .

I 1977 , med samarbeid mellom den kraftigste ivorianske produsenten av tiden, Raïmi Gbadamassi, aka Badmos, (skaper av Badmos Store) og Makainos, etter 6 måneder i studio , ga Ernesto Djédjé ut sin første 33 rpm , et monumentalt innspilt album i Lagos , Nigeria , hvor den internasjonale suksessen Ziboté blir født, noe som setter ham i sentrum av scenen.

The National Gnoantré (1977-1983)

Albumet Ziboté setter endelig Ernesto Djédjé i søkelyset, promotittelen med samme navn fra albumet blir en internasjonal hit, utvilsomt den til Djédjé som møtte mest suksess. Før denne ankomsten var det to trender i Elfenbenskysten  : tradisjonell ivoriansk musikk ble upopulær blant unge og internasjonal musikk (amerikansk, kubansk og sentralafrikansk), og ble stadig mer populær. Den Ziglibithy er en dans og en revolusjonerende musikalsk stil som har satt ivorianeren musikk hittil i Elfenbenskysten , og kombinerer harmoni med utendørs musikk og klassisk musikk ivorianeren. Dermed er Ernesto Djédjé en del av en tredje trend som blander de to første, som inkluderer François Lougah og Bailly Spinto . Den Ziglibithy er nødvendig i hele Afrika sør for Sahara . Ziglibithy var veldig populær på 1970-tallet i hjertet av Sentral-Afrika, spesielt i Kamerun . Den Burkina Faso er et av de første landene til å gå den Ziglibithy. Deretter ble denne stilen eksportert veldig raskt til Vest-Afrika , spesielt til Benin , Mali , Togo , Guinea Conakry , til og med i Liberia, et engelsktalende land. Den kommersielle suksessen overgår prognosene fra produsenten Badmos.

I 1976 - 1977 ble Ernesto Djédjé valgt til årets beste musiker av Ivoire Dimanche (ID) folkeavstemning. Så, den med tilnavnet "hauken", samler orkesteret kalt "Ziglibithiens" med Diabo Steck på trommer , Bamba Yang på keyboard og gitar . Gruppen består også av Léon Sina, Eugène Gba, Yodé, Tagus, Assalé Best, Abou og Youbla. Assalé Best er dirigent mens John Mayal , fra gruppen Black Devils , blir med i gruppen for sceneforestillinger med Ernesto Djédjé. Han satte albumet Les Ziglibithiens direkte på markedet i 1978 . Ernesto Djédjé er på toppen av sin kunst, han blir beskrevet som "nasjonal Gnoantré" eller "mannen som en hel nasjon kjemper mot", fordi Gnoantré , et betteord , betyr "slåss, kjemp med ham". Professor Yacouba Konaté bedøm ziglibithy som følger  : "  Bedre enn noen autentisitetsteori, bedre enn noen diskurs som taler for en tilbakevending til det grunnleggende, gir siklibithy mening og form til viljen til afrikanere som ønsker å mate på saft av røttene. Det er en handling, en rekreasjon som bygger en ny estetikk på det kulturelle og historiske grunnlaget for det ivorianske samfunnet  ” . Han ble ikonet for en hel generasjon på jakt etter en ny identitet, ved å modernisere kulturen på vestlig innflytelse mens han trakk på den ivorianske kulturen .

Han slapp Golozo i 1979 og Azonadé i 1980 . I 1981 ble albumet Zouzou Palegué gitt ut . Artisten avsluttet sin karriere med albumet Tizeré med særlig en sang til hyllest til politikeren Konan Bédié i 1982 og en annen, viet til president Félix Houphouët-Boigny , med tittelen Houphouët-Boigny Zeguehi . På den tiden var Ernesto Djédjé, nær det eneste regjeringspartiet, PDCI-RDA , "kjæresten" til president Félix Houphouët-Boigny og Henri Konan Bédié  : ingen konferanse eller presidentmottak av stor betydning ble organisert uten en forestilling av “National Gnoantré”. Han ble ofte invitert til å opptre på La Première med det ivorianske radio-tv- orkesteret som inkluderte Antoinette Konan , Waïpa Saberty og Chantal Taiba . Deretter gjorde han storhetstiden til Radio Côte d'Ivoire , inkludert etter hans plutselige død i juni 1983 i Yamoussoukro .

Død: mystisk forsvinning

Ernesto Djédjé døde plutselig videre 9. juni 1983på Yamoussoukro militærsykehus i en alder av 35 år. Hans død var et sjokk for den ivorianske nasjonen . Offisielt døde kunstneren som et resultat av forgiftning etter å ha returnert fra en tur fra Ouagadougou til Burkina Faso under et måltid i Yamoussoukro . Hittil er ingen undersøkelsesresultater tilgjengelig. Flere hypoteser og rykter sirkulerte om hans død, rykter vennlig ekko av den ivorianske pressen. Det hevdes at Ernesto døde som et resultat av å trylle under ledelse av Amédée Pierre som han var i konflikt med frem til sin død. Men sistnevnte benekter det, i en fil om Ernesto Djédjé, utgitt av avisen Topvisages: "  Det var Ernesto som var den første som startet fiendtligheter ved å si i en av sangene at det var han som lærte andre å synge . Det som ikke satte pris på Amédée Pierre som senere ville ha svart at han er hagen til barnhagen som vekker folk ved daggry . Uenigheten hadde svulmet opp til det punktet at når Djédjé døde, ville Amédée Pierre ikke ha bestemt seg for å delta på begravelsen i landsbyen hans på Tahiraguhé i departementet Daloa . "Feil! Amédée Pierre svarer tilbake. Jeg ble utsatt for ærekrenkelse ”  ” .

Et annet rykte tilsvarer kunstnerens død med et politisk attentat i det demokratiske partiet av Elfenbenskysten på grunn av presidenthemmeligheter som kunstneren ville ha hatt tilgang til.

De 30. juli 1983kroppen hans ble stilt ut på Tahiraguhé Stadium . Begravelsen hans vil vare i flere dager med opptreden av flere artister som Johnny Lafleur , Alpha Blondy eller Allah Thérèse .

Portrett av Djédjé

Ernesto Djédjé var en såkalt “komplett” artist: han var en talentfull singer-songwriter med en overdådig stemme , en eiendel som ble utviklet veldig tidlig av “Tohourou”. Dette er grunnen til at han fikk tilnavnet "hauk", mannen som snakker sannheten gjennom kunsten lyrikken, derav hans tekster dypt i bete hvis stemme penetrerer hjerter og svever over universet. Ernesto Djédjé var også en dyktig musiker: han lærte fra ungdomsårene, i "Ivoiro-stjernen" til Amédée Pierre å spille på gitar . Etter at han hadde passert i Frankrike og takket være ulike erfaringer i innspillingsstudio , fikk han kapasitet i arrangement . Ernesto Djédjé var også en fin danser som håndterte Twist veldig bra . I løpet av forestillingene sine, blendet han av svaiende hofter eller av hodeblokkering (komponent av siklibitt ). Han visste hvordan han kunne formidle lidenskapen for kunsten sin til publikum gjennom dans. Mannen var en virtuos i saken. Han adopterte alle dansene som oppsto i USA og Europa . Kort sagt, Ernesto Djédjé ga fra seg en ekstraordinær energi som var en del av ziglibithy dance . Djédjé hadde en bearbeidet klesstil. Alle antrekkene hennes fremhevet hennes sceneopptreden, i likhet med hennes afro-frisyre med kinnskjegg . Vi kan legge til hennes trendy trendy skjorter med store øvre kant som var åpen, og frivillig etterlot hennes halvhårede bryst synlig for alle, noe som ga henne et mandig utseende. Dette "utseendet" bidro til elegansen . Djedje har også på seg et bukseben av elefant ”, med sko i skinn skinnende. Djédjé hadde en imponerende kroppsbygning: nesten 2 meter høy (198 centimeter) for nesten 95 kilo. Djédjé var en lidenskapelig arbeider for musikalsk forskning som jobbet utrettelig for å oppnå perfeksjon.

Forhold til kvinner

Djédjé var gift med Lola Moustapha Soher Galal, professor av egyptisk opprinnelse , som han hadde viet tittelen Lola til . De hadde to barn, Tarek og Donia. Kunstneren elsket barna sine dypt. Han hadde med Rokia Lo av senegalesisk opprinnelse en datter kalt Fatim Dédjé født 19. desember 1979 i Treichville .

Vennskap

Ernesto Djédjé hadde svært omfattende forhold i underholdningsverdenen på Elfenbenskysten , der han gned skuldrene med en rekke kunstnere, fra Manu Dibango til François Lougah via Amédée Pierre . Han jobbet sammen med de største produsentene av tiden i Elfenbenskysten som Badmos eller François Konian (skaper av SIIS og Radio Jam ). Djédjé var "læreren" til kjente artister som Johnny Lafleur , fetteren Luckson Padaud eller John Kiffy .

Ernesto Djédjé hadde også mange privilegier på grunn av sin nærhet til PDCI-RDA , det eneste partiet ved makten fra 1960 til 1990 ,

Arv og påvirkninger

Døde bare 35 år, hadde han ikke nok tid til å promotere siklibittiet , som var i konkurranse med andre tradisjonelt-moderne sjangere som "polihet" av Gnahoré Djimi eller "Lékiné" av Guéhi Victor . Døden til Ernesto Djédjé vil etterlate flere av hans disipler foreldreløse, inkludert Luckson Padaud , Johnny Lafleur , Blissi Tébil og John Yalley . Sistnevnte er fine ziglibithy- dansere, men ikke lyriske poeter. Denne mangelen på muntlig evne, evnen til å gjennombore hjerter med en søt og saftig melodi alliert med mangelen på karisma, kaster siklibittet ut i mørket. I tillegg velger studentene i Djédjé sin egen vei: Luckson Padaud har promotert “Laba-Laba” siden 1982 ; Johnny Lafleur spesialiserer seg på "Zagrobi" fraOktober 1983; John Yalley skaper "Zézé pop" på slutten av 1980-tallet, mens Blissi Tébil gjør "Zagrobi Makossa". Ankomsten av Zouglou- sjangeren i 1990 setter definitivt en stopper for tradisjonell-moderne rytmer, inkludert siklibitt . Til tross for et forsøk på å gjenopplive ziglibithy-sjangeren i 1997 ved å organisere en over- publisert duell for å definere den verdige etterfølgeren til Djédjé mellom Johnny Lafleur , med tilnavnet "blomsten", og Blissi Tébil, vil ziglibithy aldri komme seg.

Innflytelsen fra Ernesto Djédjé er fortsatt viktig på moderne afrikansk musikk. I 1990 ble Zouglou født , musikk og urban dans fra Abidjan studentmiljø og uttrykte studentlidelse. Instrumentelt syntetiserer Zouglou tradisjonelle lyder, inkludert siklibithy og polyfoni fra det sentrale Elfenbenskysten . Dette konseptet har utviklet seg for å inspirere til nye musikalske sjangre og danser som coupé-offset opprettet av Douk Saga mellom Paris og Abidjan i 2003 . “  Sangen les côcôs av Jean Martial Yodé (Zouglou-kunstner) er en del av det som går foran, særlig siklibittiet (se stykket Aguissè av Ernesto Djédjé). Eksempler er legion i Zouglou-sjangeren ”bekrefter Valen Guédé.

Filosofiske og sosiale påvirkninger

Ernesto Djédjé avslører sin moral gjennom sine tekster ved å bruke allegori til å fortelle og utdanne takket være hans innvielse til "Tohourou" og "Doblhé". Sistnevnte betyr "sangfugl" som i motsetning til Kouglhuizéa kunngjør de gode nyhetene og gjør det bare ved daggry mellom fire og fem om morgenen. Dermed har visse sanger av Djédjé en pedagogisk rolle for samfunnet. Sangen Zouzou Palegué fra det eponyme albumet i 1981 tilhører Doblhé-repertoaret.

Filosofiske påvirkninger

Gjennom siklibitti utvikler Ernesto Djédjé sin Mysthy - floro - faunique filosofi . La oss indikere at ziglibithy er dannet fra ordet "zigli" som betyr "sukker" og "bhithy" "musikalsk surpassemenet". Ziglibhity betyr derfor "søt, honning, saftig, søt sang som vi ikke kan motstå". Denne effekten kommer av det faktum at denne dansen kommer fra restene av “soukâlhö zhô”, det hellige treet fylles med okkultistisk kunnskap og velsignelser fra all fauna.

I sitt evige samfunn med skogen etablerer Ernesto Djédjé en faunal kontakt med dronningen, den onde panteren , eller i béte “  Gbhôbhë dhögbô yèklhè mhââdi  ”, fordi han er på jakt etter berømmelse. Slik vil han synge og danse siklibitt , smerten forårsaket av den søte og saftige melodien til denne får panteren til å bukke under. Ved denne seieren tilegner Ernesto Djédjé seg fra panteren attributtene til ordets mestere og blir inkarnasjonen til de mystisk-faunale kreftene. For å bevare egenskapene sine og opprettholde berømmelsen, må han synge og danse siklibiten. Ziglibithians som følger ham må også være krydret og ha visse attributter av Ernesto Djédjé.

Sosiale påvirkninger

Dermed utvikler Ernesto Djédjé en melodiøs stemme som beroliger sorger og lidelser og trenger gjennom hjerter gjennom hele sikket gjennom siklibittet , ved å trekke på saften av "Soukalhô zhô" (treet som ziglibithy-dansen kommer fra). Den “skildrer samfunnets svikt som systematisk avviser foreldreløse barn” ifølge musikolog Valen Guédé. Imidlertid er det utdannelse som utvikler individers transitive sanser gjennom fabler og sanger som de vise lærer . Sistnevnte overfører tradisjonen på nytt. Og det er gjennom denne utdannelsen individet oppnår sosialisering . Foreldreløse barn må også integreres i samfunnet. Valen Guédé forklarer at for Ernesto Djédjé må disse ekskluderte eller til og med de som er stigmatisert "nærme seg barn hvis foreldre fremdeles er i live for å dra nytte, dra nytte av rådene som de vise mennene har gitt dem for å beskytte seg mot livets ubehageligheter". Dermed sammenligner Ernesto Djédjé sine ziglibithere med foreldreløse barn, de må lære å nå et visst nivå av trening og oppnå en viss beryktelse.

Ziglibithy har en annen sosial dimensjon: på 1970-tallet var det to musikalske trender: klassisk ivoriansk musikk fra landet, legemliggjort blant andre av Amédée Pierre . Dette ble neglisjert av ivoriansk ungdom. Den andre trenden var utenfor musikk: amerikansk ( funk , diskotek , rock ...), kubansk ( Salsa , Rumba ) og sentralafrikansk ( kongolesisk Rumba og Makossa ) musikk. I møte med denne populariteten kommer eksterne rytmer fra orkestre som raskt blir berømte og gleder unge ivorianere som "Les Black Devils", "Djinn-Music", "les Bozambo", "les Freemen", "New System Pop", " The Djinamourous ”(også kalt Guinarous, inkludert Jimmy Hyacinthe ) som fremfører sanger av James Brown , TP OK Jazz eller Johnny Hallyday på nasjonal TV og i trendy barer og nattklubber i hovedstaden. Det er i denne sammenhengen at innovative musikksjangere blir født som henter inspirasjon fra den ivorianske kulturen mens de er en del av den internasjonale musikalske trenden. Blant gjenskaperne av ivoriansk musikk skiller Ernesto Djédjé, François Lougah , Bailly Spinto , Luckson Padaud , Johnny Lafleur , Dichaël Liadé, Olives Guédé, Naounou Paulin, Aïcha Koné , Mamadou Doumbia, Eba Aka Jérome, Blissy Tébil seg ut. , Seka Okoi Athanase, Zous du Rock eller Gnahoré Jimmy . Ved å kombinere to trender bringer de nasjonal musikk tilbake i Elfenbenskysten , den fra en hel generasjon.

Diskografi

År Tittel Merkelapp
1970 Anowa / Tetialy Blé ( 1 st 45 rpm) Philips
1970 Gniah-Pagnou / Wanne Philips
1971 N'wawuile / N'koiyeme (med Reeba Orchestra) Philips
1971 Lorougnon Gbla / Ernesto (med Reeba-orkesteret) Philips
1973 Mahoro / Mamadou Coulibaly Fiesta
1973 Zokou Gbeuly / Zokoly Fiesta
1975 Aguissè / Kolougnon Badmos butikk
1977 Ziboté ( 1 st 33 rpm) Badmos butikk
1978 Ziglibithians
1979 Golozo SIIS
1980 Azonade
nitten åtti en Zouzoupale SIIS
1982 Tizéré Musikkstjerne
1983 Suvenir (Amaguhewou) Sed
1998 Ivoir'compil vol 3 Melodi
1999 Elfenbenskysten utarbeidet - Møte Sonodisc
2001 kongen av siglibitti Natt og dag
2005 Golden Africa Nettverksmusikk
2006 Ivoirstars Gigamix Syllart prod / Kassak

Merknader og referanser

  1. (i) Richard Nidel, World Music: det grunnleggende , New York, Routledge ,2005, 440  s. , lomme ( ISBN  978-0-415-96801-0 , LCCN  2004019817 , online presentasjon )
  2. (fr) "  Biografi Ernesto: Djédjé on Cocody FM  " (åpnet 12. april 2009 )
  3. G. Arnault: Et land som er gal for afrikansk kultur
  4. (fr) "  In memoriam, Djédjé N ° 596  " (åpnet 23. mai 2009 )
  5. Amédée Pierre  : ”Da han ble født, holdt moren ham og ga ham navnet Djédjé, synonymt med Iroko (som er et hellig tre i landet Bété). Det er et navn gitt til barn som representerer håp for foreldrene sine. »Intervju, nr .  596, Topvisages
  6. (No) "  Er ziglibity en rytme eller en sjanger?, Av Valen Guébé i Fraternité Matin  " (åpnet 23. mai 2009 )
  7. Jack Louamy, Ernesto Djédjé: 23 år etter hans død, vanskelig arv 2006
  8. Amédée Pierre  : “Ernesto lærte alt av meg. Han var i Tahiraguhé i landsbyen sin hvorfra han fulgte meg med sin guineanske venn, Kanté Mamadi til Vavoua. Etterpå ville han ikke tilbake til landsbyen. Han og vennen hans ville absolutt at jeg skulle ta dem med til Abidjan. Det var med meg at Ernesto lærte å spille metallgitar og Mamadi, kontrabassen. Da faren hans døde, dro han til Dakar . Det var når han kom tilbake at han bestemte seg for å stå på egne ben og opprettet sitt orkester "Les ziglibithiens"
  9. Offisielle tall viser at i 2009 bor 60.000 ivorianere som bor i Frankrike
  10. Amédée Pierre, intervju - Topvisages n o  596
  11. Badmos: “Det var den første LP-en. Jeg sendte Ernesto til Nigeria. Vi gjorde seks måneder i studio. Jeg ble ledsaget av min samarbeidspartner Maïkano som på sin side produserte mock-up av dekslene. Når du ser på forsiden av "Ziboté", ser du navnet mitt, logoen min. Du vil også se: realisering: Maikanos. Det var 8 sanger. Av de åtte sporene ble to trukket ut for å lage 45 rpm. "
  12. Biografi: Ernesto Djédjé - Cocody FM
  13. Ernesto Djédjé, Gnaoré Djimy, Fulgence Kassy, ​​Douk Saga: Den merkelige skjebnen til ivorianske kreative kunstnere
  14. (no) "  Nord-Sør: Enesto Djedje - 22 år etter: duellen som drepte ziglibity  " (åpnet 3. mai 2009 )
  15. Valen Guébé, Er siklibity en rytme eller en sjanger? , Morning Brotherhood
  16. Abdramane Kamaté, Elfenbenskysten - En krig av rytmer

Se også

Bibliografi

Relaterte artikler