Fødsel |
30. april 1926 Cholet |
---|---|
Død |
10. mai 2016 eller 11. mai 2016 Cholet |
Fødselsnavn | François Charles Alexis Albert Morellet |
Nasjonalitet | fransk |
Aktiviteter | Maler , billedhugger , graverer , smykkedesigner |
Herre | Jean-Denis Maillart |
Representert av | Kamel Mennour Gallery |
Bevegelse | Abstrakt kunst , Ny trend , konseptuell kunst |
Pappa | Charles Morellet ( d ) |
Mor | Madeleine Guérineau ( d ) |
Utfyllende sirkelbuer , La Défonce , Gate 0 ° -90 °, Gate 8 ° -98 ° |
François Morellet født i Cholet ( Maine-et-Loire ) den30. april 1926 og døde i samme by den 10. mai 2016er en maler , graverer og skulptør fransk .
Det regnes som en av de store aktørene i geometrisk abstraksjon av andre halvdel av XX th århundre og en forløper for minimalisme . Han var også industriist fra 1948 til 1975.
François Charles Alexis Albert Morellet ble født i Cholet, hvor bestefaren til moren, Alexis Guérineau, grunnlegger av et leketøy- og vogneselskap, var borgmester fra 1917 til 1932. Hans far, Charles Morellet, var underprefekt av Chinon den gang de Mayenne , før han begynte selskapet til sin svigerfar, som han er etterfølgeren for. Familien flyttet til Paris i 1937.
François Morellet begynte å male i 1940. Etter sin baccalaureat studerte han russisk ved skolen for orientalske språk . Han giftet seg med Danielle Marchand i 1946. I 1948 ble han med i familieselskapet, en karriere som han fulgte parallelt med sin kunstneriske virksomhet frem til 1975.
Fra slutten av 1940-tallet forsøkte Morellets maleri å evakuere individuell subjektivitet ved å adlyde kollektive bekymringer. Etter en kort figurativ periode (1947-1950) forsterket han denne utviklingen mot en kunst frigjort fra all romantikk ved å velge abstraksjon i 1950, under innflytelse av Pierre Dmitrienko ; deretter vedtar han et veldig strippet ned geometrisk språk, preget av eksemplet til Mondrian , sammensatt av enkle former (linjer, firkanter, trekanter), i et begrenset antall farger, samlet i elementære komposisjoner i to dimensjoner. Denne forskningen er preget av arbeidet til Max Bill og betongkunst , oppdaget under en tur til Brasil i 1951 og av de geometriske mønstrene til Alhambra i Granada , beundret i 1952.
Fram til 1960 etablerte Morellet de forskjellige systemene for arrangement av former som han brukte (superposisjon, fragmentering, sidestilling, interferens) ved å spesielt lage sin første "ramme", et nettverk av parallelle svarte linjer overlagret i en bestemt rekkefølge.
Fra 1961 til 1968 var han en av skaperne og hovedpersonene i kinetisk kunst innen Visual Art Research Group (GRAV) sammen med fem andre kunstnere: Francisco Sobrino , Horacio Garcia Rossi , Julio Le Parc , Yvaral og Joël Stein samt Ferenc og Vera. Molnár som forlater gruppen veldig raskt. Han deltar også i den internasjonale bevegelsen av den nye trenden . I denne sammenheng søker han å skape en eksperimentell kunst som er basert på vitenskapelig kunnskap om visuell persepsjon og som utvikles kollektivt.
I 1963 begynte Morellet å lage verk med neonrør , som den amerikanske kunstneren Dan Flavin .
Etter 1970 begynte for ham en tredje periode preget av etableringen av stadig mer strippede verk som spiller med mediet sitt og rommet som omgir dem. Deretter utførte han et stort antall arkitektoniske integrasjoner, siden hans første monumentale inngrep på Reynie-platået i Paris, i Beaubourg sentrum i 1971.
Han døde i Cholet den 10. mai 2016.
For Morellet refererer kunstverket bare til seg selv. Tittelen, generelt sofistikert - kunstneren liker ordspill - indikerer spillereglene som ledet utviklingen.
Han har til hensikt å kontrollere skapelsesprosessen og avmystifisere den romantiske mytologien om kunst og kunstneren, ved å rettferdiggjøre hvert av sine valg med et prinsipp som er etablert på forhånd, som også kan gå så langt at det involverer tilfeldigheter i visse komponenter i arbeidet. Dermed multipliserer han de matematiske referansene i arbeidet sitt, hvorav noen titler uttrykker ideen om at hans verk er bygget på grunnlag av ligninger og numeriske systemer som generelt er helt oppfunnet. Inspirasjoner med islams kunst ble nevnt.
Den strenge anvendelsen av begrepene geometri, bringer gjennom årene en romlig tilnærming som plasserer ham umiddelbart i forkant av konkret kunst eller minimal kunst . Tre amerikanske kunstnere, Ellsworth Kelly , Frank Stella og Sol LeWitt forfulgte forskning som ligner på François Morellets. Dette resulterer i en skapelse hvor følelsen er fraværende: "Ekte erfaring må utføres fra kontrollerbare elementer ved systematisk å utvikle seg i henhold til et program." Utviklingen av en opplevelse må skje alene, utenfor programmereren ” .
Dette søket etter aktive nøytralitetsforhold François Morellets bemerkninger og skriver det inn i en viss samtidighet som kan defineres ved eksperimenter som tilfeldige distribusjoner og trames siden 1950-tallet , Architectural Disintegrations since 1971, Geometrees since 1983, the disfigurements since 1988 og pi Variations since 1998 .
I September 1986, innviet han Oniris- galleriet i Rennes . Han stiller ut der jevnlig som1 st juni på 22. september 2012 deretter fra 2. juni på 26. september 2015.
Kunstner med et sterkt internasjonalt rykte som bruker flere medier som materialer (lerret, malerier, lim, neonlys, bygningsflater, etc. ), han nyter stor omtanke i Frankrike og Tyskland, manifestert av et stort antall offentlige kommisjoner og private så vel som i mange europeiske land som Sveits, Storbritannia, Italia, Nederland så vel som i USA. Hans intervensjon på stedet gjennom en in situ- praksis lar ham utforske installasjonsfeltene og miljøet. I 1991, i samarbeid med den nasjonale produksjonen av Sèvres , produserte han en serie på tretti retter med hvit på blå dekor, hvorav en del ble tildelt de nasjonale store prisene til Kulturdepartementet. Samme år installerte han et første verk på fasaden til Musée des Beaux-Arts i La Chaux-de-Fonds , etterfulgt i 1996 av et sekund, som har blitt et identitetssymbol for denne institusjonen.
I 2002 regisserte han Tribute to Lamour , en installasjon in situ på Museum of Fine Arts i Nancy som vier en retrospektiv neste år.
Av 20. juni på 16. september 2007, foreslo han til Museum of Modern Art i Paris et sprengningsutstillingsprosjekt 1952-2007 , der han stilte spørsmålet om utvidelsen og gjenopptakelsen av tidligere arbeider.
Den andre kunstneren som så et av hans verk utstilt på Louvre i løpet av sin levetid, innviet François Morellet 27. januar 2010en flerårig dekor bestilt av Louvre Museum , L'Esprit d'écalier . Han har stille investert bukter og øyer i trappene Lefuel (Richelieu-fløyen), bygget i midten av XIX - tallet og "morsomt å fragmentere og destabilisere skrapvinduer litt grovt, konfrontere dem med sitt eget bilde produsert takket være et eldgammelt dyrebar teknikk for mesterglassprodusenter ” .
Av 2. mars på 4. juli 2011, presenterer han Réinstallations på Pompidou Center da25. mai på 25. august 2013, Sticker-prosjekt ved National Art Image Edition Center i Chatou .
Den François-Morellet Association ble opprettet iapril 2018 for å bevare Cholet-kunstnerens arbeid (restaurering, inventar, autentisering eller til og med utstillinger).
For den påfølgende serien markerer den angitte datoen året da François Morellet startet dem.
Med sine egne ord ville François Morellet ha produsert mer enn hundre verk i det offentlige rom.