Jean-Marie Bonnassieux

Jean Marie Bonnassieux Bilde i infoboks. Jean Marie Bonnassieux,
anonymt fotografi ikke hentet.
Fødsel 18. september 1810
Panissières
Død 3. juni 1892(ved 81)
Paris 7 th
Begravelse Montparnasse kirkegård
Fødselsnavn Jean Marie Bienaimé Bonnassieux
Nasjonalitet fransk
Aktivitet Skulptør
Opplæring

Lyon kunsthøgskole

Paris kunsthøgskole
Herre Jean-François Legendre-Héral
Student Constantin-Alfred Charles , Jean Lagrange , Jean Valette , Giorné Viard
Utmerkelser Grand Prix ​​de Rome i 1836
Primærverk
Sokrates drikker hemlokken (1836); La Modestie (1846), Notre Dame de France (1855)

Jean Marie Bienaimé Bonnassieux er en fransk skulptør , født den18. september 1810i Panissières ( Loire ) og døde den3. juni 1892i Paris 7. th .

Bonnassieux er fremfor alt en bestilt skulptør, som deretter vil spesialisere seg i religiøs skulptur. Han begynte sin karriere som billedhugger ved å studere hos Jean-François Legendre-Héral i Lyon , deretter i studioet til Auguste Dumont i Paris.

Biografi

Ungdom og studier

Jean Marie Bienaimé Bonnassieux ble født den 18. september 1810i Panissières . Han er sønn av Jeanne Vergoint og Mathieu Bonnassieux, en tømrer.

Hans interesse for skulptur er tydelig fra tidlig alder, spesielt med figurer skåret ut av tre. I 1828 fikk soknepresten til kommunen Bonnassieux til å gå inn, med samtykke fra faren, i læreplass hos Juveton, produsent av kirkepynt i Lyon . I 1832 vant han gullmedaljen i slutten av årskonkurransen og ble dermed unntatt fra militærtjeneste. I 1833 vil han utføre en Hyacinthe såret av Apollo-disken , som vil bli utstilt på Lyon-utstillingen i 1833, deretter på Salongen i 1834.

Den unge billedhuggeren blir lagt merke til av Jean-François Legendre-Héral som vil følge ham til Paris iApril 1834. Han anbefalte den til David d'Angers og Orsel og fikk den samtidig til å delta i verkstedene til Denis Foyatier og deretter til Auguste Dumont . Legendre-Héral hadde en spesiell og positiv innflytelse på livet sitt siden han var helt viet til eleven sin, han delte sin tid, sin erfaring og til og med, om nødvendig, hans stipend. Kunstneren vil si om mesteren sin: “Mange har hjulpet meg, veiledet meg i karrieren min, jeg skylder Mr. Dumont mye, mye til Mr. Ingres, og jeg er takknemlig for dem. Men alt dette er lite sammenlignet med hva jeg skylder Monsieur Legendre-Héral. Det er han som gjorde meg til det jeg er ” .

Høsten 1834 Bonnassieux bestå opptaksprøver til School of Fine Arts , som ble innlagt på 7 th sted. I løpet av studiene ved Beaux-Arts studerte han anatomi ved å delta på disseksjoner av Doctor Terrasse i Clamart . Disse observasjonene er en kilde til refleksjon for Bonnassieux, slik han skriver det på16. januar 1836i sin journal: "ved å forfølge muskelen dit den fester seg, studerer jeg ikke bare bevegelsen den produserer og grensen for denne bevegelsen, men også og fremfor alt fremspringet og depresjonen den mottar fra utsiden" .

Tur til Roma

I 1836 Bonnassieux får en st Grand Prix de Rome med sin lettelse The Death of Socrates , som gjør det å være bosatt på Villa Medici i Roma fra 1836 til 1842. Det vil få flere offentlige og private oppdrag, inkludert mange byster grunn hans evne til å håndtere portrettet. Blant dem kan vi sitere Bust of Lacordaire i Paris, eller Jeanne Hachettes synlige i Luxembourg Gardens .

Til tross for sin entusiasme de første dagene i Roma, falt Bonnassieux raskt etter i arbeidet sitt, delvis på grunn av de mange feber som han led regelmessig av. På slutten av 1841 bodde ikke billedhuggeren lenger i Medici-villaen, men ble tvunget til å bosette seg i byen tilJuli 1842for å fullføre David , hans figur for det siste året. Noen måneder før gjengivelsen er arbeidet fremdeles i utkastet.

Karriere

Under det andre imperiet vil Jean-Marie Bonnassieux bli betrodd flere verk i Paris , spesielt for Louvre-palasset , samt i Lyon . I 1844 produserte han en bronsegruppe for Saint-Jean-fontenen i Lyon, sammen med arkitekten René Dardel . Skulpturen representerer Kristi dåp , den er overvunnet av en aedicule inspirert av visse detaljer i nabohusene. Mellom 1860 og 1863 skulpturer Bonnassieux The Hours of Life , en marmor som er ment å pryde et rom i Palais de la Bourse i Lyon.

I 1855 deltok han i den universelle utstillingen . Samme år ble han en ridder av Legion of Honor . Fra 1860 begynte han å spesialisere seg i religiøs skulptur og produserte deretter mange statuer av Jomfruen som ofte ble reprodusert og redigert. I 1866 ble Bonnassieux valgt til Academy of Fine Arts . I 1878 overtok han den monumentale skulpturen, inkludert statuen av M gr. Georges Darboy for Notre Dame de Paris , hvis terrakottaskisse er bevart i Paris ved Musée d'Orsay .

Studentene hans

Lite er kjent om Bonnassieuxs lærerkarriere. Vi vet bare at han hadde noen få studenter som Jean Lagrange , Jean-Baptiste Hugues , François Truphème , samt Jean Valette fra 1848, eller til og med Giorné Viard etter 1845, Émile Laporte rundt 1881, i Paris .

Hans jobb

Stil

Stilen til Jean-Marie Bonnassieux er delt mellom strømmen av nyklassisisme , da på moten, og sjangeren av kristen kunst som vi forbinder hans religiøse skulpturer med.

Karakteristikken for den nyklassiske strømmen finnes i dens vilje til å finne "årsaken" (ifølge opptellingen av Caylus ). For dette ble han inspirert av eldgammel kunst for å svare på "overdreven" av rokokostilen , og bekreftet en edel enkelhet samt en rolig storhet.

Jean-Marie Bonnassieux skiller seg ut fra billedhuggere for sin utøvelse av kristen kunst der han utmerker seg. Denne strømmen tar sikte på, mellom opphøyelse av tro og religiøst ideal, å representere den "uendelige skjønnhet av Gud" gjennom representasjon av forskjellige hellige skikkelser.

Religiøs skulptur erobrer det offentlige rom på XIX -  tallet. Det er vitnesbyrd om den katolske reaksjonen under pontifikat Pius IX som etablert, særlig dogmet om uplettede unnfangelse av8. desember 1854. Denne sekulariseringsperioden (etymologisk "gjør verden"), som skal offentliggjøre Kirkens private eiendom - inkludert religiøse figurer her statuen - tillater innføring av XIX -  tallet i et moderne begrep "  museum  ". Dermed blir det offentlige rommet et ontologisk rom .

Sokrates død

I 1836 produserte Jean-Marie Bonnassieux La Mort de Socrate , også kalt Socrate som drakk Hemlock , som gjorde det mulig for ham å vinne Grand Prix de Rome for skulptur samme år. Dette arbeidet lanserer billedhuggerens karriere. Takket være dette skillet var Bonnassieux bosatt i Villa Medici i Roma fra 1836 til 1842. Mange kommisjoner fulgte, både private og offentlige. Bonnassieux jobbet først i Roma før han kom tilbake til Frankrike hvor han jobbet resten av livet.

The Death of Socrates er et relieff gips som ved sin rigor neoklassiske , oppfyller forventningene til akademisk utdanning av XIX th  århundre. Komposisjonen er artikulert rundt Sokrates , sentral figur satt inn i en likestilt trekant. På begge sider danner disiplene rette trekanter.

En jordskisse og en gipsskisse av verket oppbevares i samlingen til en etterkommer av billedhuggeren.

Elsker å skjære vingene

Skulpturen L'Amour som krysser vingene ble skapt av Bonnassieux i 1841. Den oppbevares nå i ParisLouvre-museet . Denne fint utførte marmorstatuen tilbyr en original og grasiøs komposisjon. Noe innflytelse fra Bouchardon kan merkes i kroppens vri og bøyning av karakterens ben. Bonnassieux ville trolig ha blitt inspirert av L'Amour som skåret en bue i klubben til Hercules , som han kunne se på Louvre-museet, samt på Capitoline-museet .

Dette arbeidet ble en stor suksess da det ble utstilt i Roma iApril 1841. Under transporten til Paris videre3. juni 1841, er arbeidet delvis skadet; bena er brutt i flere biter og hunden er helt løsrevet fra helheten. Skulpturen ble raskt restaurert i verkstedene i Louvre. Bonnassieux som verner om sitt arbeid, er spesielt berørt av denne hendelsen, da han uttrykker det i et brev adressert til sin herre og venn Dumont ,19. august 1841 : "Jeg ble sjokkert øyeblikkelig, og jeg trodde livet mitt ble ødelagt av statuen min" .

Relieffene til Saint-Médard kirken i Tremblay-en-France

Kommunen Tremblay-en-France ( Seine-Saint-Denis ) beskytter to basrelieffer laget av Jean-Marie Bonnassieux i 1882. De to scenene presenterer avsnitt fra Kristi barndom, hyrdenes tilbedelse og flyet i Egypt . De ble uttrykkelig beordret til kirken av Mr. Turenne, annuitant og et medlem av bystyret. De to relieffene som viser sprekker ble gjenopprettet og satt på plass våren 2007.

The Adoration of the Shepherds er designet i en klassisk komposisjon. I sentrum ligger babyen Jesus i krybben sin, omgitt av foreldrene. Bak Josef viser hyrdene respekt for den nyfødte. Bak Mary er fem flygende engler til stede. Rommet er strukturert av lysstrålene som kommer fra barnets kropp, som vitner om hans guddommelige essens. I denne akademiske representasjonen tar Bonnassieux overraskende opp den tradisjonelle ikonografien til denne bibelske passasjen.

Lettelsen til The Flight into Egypt tilbyr en mer dynamisk sammensetning enn sin motstykke. Til venstre sitter Maria og Jesus på eselet. Til høyre leder Joseph dyret mens han følger familien nøye med. Bevegelsen er antydet av klærne til figurene som flyr til venstre, samt bladene på et palme som tar samme retning. Dette treet lar også scenen plasseres i en orientalsk sammenheng.

Jobber i offentlige samlinger

Andre verk

Galleri

Merknader og referanser

  1. Jacques Beauffet, kunstnere Dictionary Foréziens XIX th  century , Editions Ceysson.
  2. Antoinette Le Normand, Klassisk tradisjon og den romantiske ånden: Skulptørene av Académie de France i Roma fra 1824 til 1840 , Académie de France i Roma, Éditions D'ell Elefante,nitten åtti en, 378  s. , s. 274-275.
  3. Antoinette Le Normand, klassisk tradisjon og den romantiske ånden: Skulptørene av Académie de France i Roma fra 1824 til 1840 , Académie de France i Roma, Éditions D'ell Elefante,nitten åtti en, 378  s. , s. 267.
  4. Antoinette Le Normand, klassisk tradisjon og romantisk ånd: Billedhuggere av Académie de France i Roma fra 1824 til 1840 , Éditions D'ell Elefante, 1981.
  5. Collective arbeid, Skulpturer av XVII th til XX th århundre, Museum of Fine Arts i Lyon , Paris / Lyon, Somogy Art Editions,oktober 2017, 593  s. ( ISBN  978-2-7572-1269-1 , leses online ) , pp. 47-48.
  6. "Monsignor Georges Darboy" , melding fra Musée d'Orsay.
  7. SAF 1881 utstillingsark, utstillingsbase ved Musée d'Orsay.
  8. Johann Joachim Winckelmann .
  9. Jacques Beauffet, kunstnere Forez ordbok av XIX th  århundre , Ceysson-lac,20. januar 2016, 231  s. ( ISBN  978-2-916373-85-0 og 2-916373-85-3 ) , pp. 33-34.
  10. Jacques Beauffet, Ancient art at the Saint-Étienne Métropole Museum of Modern Art , One, Two ... Four Editions,10. desember 2007( ISBN  978-2-35145-070-3 og 2-35145-070-1 ) , pp. 123.
  11. Antoinette Le Normand-Romain, klassisk tradisjon og den romantiske ånd: skulptører av Académie de France i Roma fra 1824 til 1840 (Académie de France i Roma) , Académie de France i Roma,nitten åtti en, 378  s. , s. 267.
  12. Géraldine Lavigne, "  To Bonnassieux ved Saint-Médard-kirken i Tremblay-en-France  ", La Tribune de l'Art ,14. mai 2007( les online ).
  13. Fil på monumentetPalissy-basen .
  14. Merknad på e-monumen.net .
  15. Merknad på e-monumen.net .
  16. Merknad på e-monumen.net .
  17. Nettsted for The Art Tribune .
  18. AFR-arkiver, ramme 46, rapport fra 1841.

Vedlegg

Kilder

Bibliografi

Eksterne linker