John Liptrot Hatton

John Liptrot Hatton Bilde i infoboks. Biografi
Fødsel 12. oktober 1809
Liverpool
Død 10. september 1886(kl. 76)
Margate
Begravelse Kensal Green Cemetery
Nasjonalitet Britisk
Aktiviteter Komponist , dirigent , pianist , sanger
Pappa John Hatton ( d )
Mor Alice Shone ( d )
Ektefelle Frances Day ( d ) (siden1837)
Barn Frances J. Hatton ( d )
John M. Sebastian Hatton ( d )
Annen informasjon
Instrument Piano
Kommersiell partner BS Montgomery ( d )
Kunstnerisk sjanger Opera
Stemmeopptak

John Liptrot Hatton , født den12. oktober 1809 - død den 10. september 1886, er en britisk komponist , dirigent , pianist , akkompagnatør og sanger.

Transportørstart

Hatton ble født i Liverpool i en musikalsk familie der faren og bestefaren var fiolinister . Selv om han stort sett var selvlært som musiker, ble han elev av Michael Maybrick (onkel til sangeren og komponisten Stephen Adams ), selv lærerfar Charles Santley  (in) , og studerte ved akademiet til noen Mr. Molyneux. 16 år gammel er han organist ved kirker i Woolton  (in) og Childwall og Liverpool katolske kirke. (under en audition for Woolton spiller han en gatesang som heter All round my Hat , med henvisning til eget navn). En mann med mange talenter og mye humor deltar på auditions og gjør ham kjent på Liverpools kunstscene. Hatton reiste deretter til London som medlem av Macredys selskap på Drury Lane teater , hvor han dukket opp i en rollebesetning ledet av Macready og Kean i Shakespeares Othello iDesember 1832. Santley rapporterer at Hatton inntok rollen som Joe Blueskin (som synger Jolly Nose ) i stykket Jack Sheppard da det ble uavhengig satt opp på Liver Theatre ( Little Liver ) i Liverpool, samtidig med produksjonen i London (i 1839), der Paul Bedford  (i) har samme rolle: Hatton så vellykket at London-produksjonen forsvinner når det gjelder Liverpool. Samtidig ble han kjent som musiker: i 1835 skrev Thomas Attwood til Mendelssohn  :

“Vi har nylig etablert et nytt anlegg her kalt 'Society of British Musicians' i håp om å vise frem lokalt talent ... Jeg vil imidlertid at du skal se på kåpen din, eller kjolen din, for ikke å ha kuttet et stykke. ut: for det er en ung mann som heter Hatton som ser ut til å ha fått en liten del av den; han ser ut til å ha assimilert stilen din uten mer plagiering enn noen jeg noen gang har møtt. "

Komponisten i London og Wien

I vintersesongen 1842 til 1843 dirigerte han korene til den engelske operaserien på Theatre Royal, Drury Lane, og i februar 1843 er hans første operette , Queen of the Thames , eller The Anglers (libretto av Edward Fitzball ), representert 6 ganger vellykket. Denne operetten inneholder madrigalen The merry bridal bells utført av Miss Romer, Mr. H Phillips og Mr. Allen. Josef Staudigl  (en) , den fremtredende tyske basen, er medlem av selskapet: på hans forslag skriver Hatton et mer ambisiøst verk, Pascal Bruno , igjen på en tekst av Fitzball. Hatton og Staudigl presenterte den i Wien i oktober 1844 med Staudigl i hovedrollen. Verket fikk en blandet mottakelse og ble ikke presentert i London, men sangen Revenge - den eneste delen som ble utgitt - ble gjort veldig populær i England av Staudigl. Fitzball, og bemerket at teksten hans ble presentert på tysk uten hans samtykke, (plakaten med navnet "Herr Fixball" som den engelske forfatteren) er tvunget til å akseptere situasjonen, men det ser ut til at denne hendelsen setter en stopper for hans tilknytning til Hatton. Imidlertid beundrer Wien spillet av piano Hatton, spesielt fugene til JS Bach spiller fra minne. Mens han var i Wien benyttet han anledningen til å studere kontrapunkt med Sechter .

Like etter komponerte han en rekke sanger etter stilen til tyske klassikere, inkludert atten sanger til tekster av Thomas Oliphant , som bestilte sangene, med oversettelser til tysk. Oliphant er en musikksamler og mellom 1840 og 1849 listet han opp manuskriptene og trykket musikksamlingene til British Museum . Han er "uten like som en samler av madrigaler av liten betydning" og hans personlige samlinger er spredt etter hans død i 1873 i nesten 600 partier. Hattons sanger samlet av Oliphant blir publisert i England under pseudonymet "PB Czapek" (en hentydning til det ungarske ordet Hat (hatt) for "Hatton"), og blir Oliphants eiendom som andre opphavsrettigheter blir av Hatton. Hatton ordninger for Oliphant inkluderer streamlet sakte flytende , Høst refleksjoner , Gullsmeden datter og Mine dager har vært så forunderlig gratis .

I 1846 sang han på festivalen Hereford og fremfører også en pianokonsert av Mozart . Rundt denne tiden, foretok han konsertturer med Sivori , Vieuxtemps og andre, konserter hvor han var både akkompagnatør og solopianist. Han gir også monodramatisk underholdning som for eksempel i denne beskrivelsen av en konsert i Assembly Rooms i Peckham i desember 1846  :

“Mr. JL Hatton var Atlas for underholdning og bar vekten av konserten på skuldrene. Han snakket, sang og spilte fortepiano . I likhet med Cerberus of Malaprop var han tre herrer om gangen. Underholdningen var ny og interessant. Mr. Hatton ga noen grunnleggende eksemplarer av pianomusikk av forskjellige mestere, inkludert Corelli, Bach, Handel, Mozart, Beethoven, etc. Han sang morsomme, sentimentale og seriøse sanger. Han roste mange land for komposisjonene sine og holdt publikum vekselvis rørt av glede og begeistret av latter. Mr. Hatton var beskjeden nok til ikke å påtvinge de besøkende for mange av verkene hans. Adventures of Robinson Crusoe , en sang som utvilsomt var ment å være veldig komisk, er den eneste komposisjonen som Hatton ga i løpet av kvelden. "

Selv om det var annerledes i dette - ved denne anledningen - fremførte Hatton ikke mange av sine egne komposisjoner, hadde denne underholdningsstilen med taler, sanger og et keyboard med tilbehør blitt utviklet av Charles Dibdin over femti år tidligere i hans Sans Souci Entertainment  : Hatton var absolutt godt klar over Dibdins eksempel.

Første amerikanske turné

Fra 1848 til 1850 var Hatton i Amerika og ga i 1848 flere offentlige og private konserter i New York. De12. septemberfor eksempel på Apollo Theatre fremfører han sine egne komediesanger samt verk av Handel , Field og Alessandro Scarlatti . I Pittsburgh , Pennsylvania samme år, delte han scenen med Stephen Foster . "Samtidige (amerikanske) kritikere beklager publikums manglende evne til å sette pris på hans store kunst." Han smigrer publikum innimellom: i Boston, hvor han ble medlem av "Handel and Haydn Society", fremfører han fuger av Bach og en pianokonsert av Mendelssohn, men synger også Christmas Sleigh Ride mens han spiller piano og vinker med sledeklokker, alt til stor underholdning for publikum. Det sies at neste dag skulle han dirigere en forestilling av Mendelssohns oratorium Elias (premiere 1846 ) der Hatton, med barytonen disponert, i tilsvarende antall vendte seg til publikum fra dirigentens podium. Orkester og selv sang tittelrollen.

Songwriter og akkompagnatør

Hatton komponerte på dette tidspunktet forskjellige sanger på dikt av Robert Herrick (inkludert hans berømte To Anthea ), Ben Jonson og Charles Sedley som ble utgitt til 1850 . De andre blir Thomas Oliphants eiendom. I forordet til månedenAugust 1850, Hatton sier at de ble skrevet

“Til forskjellige tider under forskjellige omstendigheter. Noen av dem ble skrevet før jeg dro til Amerika, høsten 1848, og ble presentert som lite minnesmerke for flere av vennene mine da jeg forlot England. Resten, med ett unntak, ble skrevet helt for min egen fornøyelse mens jeg var der, og hver av dem var komponert uten å ha til hensikt å få dem publisert ... Da jeg kom tilbake til England, ble jeg oppfordret av en venn av meg .. ... å lage en komplett samling av disse små komposisjonene og publisere dem som en bok. Vennligheten til vennene mine tillot meg å gjøre dette, og jeg sender deg nå disse sangene, fornøyde hvis de i noen ydmyk grad skulle være et middel til å tilføre stoffet til den musikalske gleden, eller hva som helst. Det er ved å bidra til fornyelsen av populær smak i en viktig del av kammermusikken . "

Det var også på 1840-tallet at han skrev Simon Cellarer (som han solgte til Oliphant for en sedel på £ 10  ). Dette stykket ble innlemmet i Henri Draytons opera Diamond cut diamond i 1859 . Charles Santley, som støtter å Anthea og Simon cellarer og synger med Hatton i akkompagnement , lever lenge nok til å ta opp to ganger i begynnelsen av XX th  århundre, som bevarer minnet om sin tilknytning til komponisten.

Hatton er en av de store akkompagnatørene i sin tid, og gjennom 1850- årene gjennomfører han turer i selskap med Mario og Grisi og Sims Reeves  (i) . For Mario komponerer han sin berømte sang Good-night, sweetheart, good-night , instruerer ham i uttalen av ord og trener ham i musikk før den blir deponert på et manuskript. Det er denne sangen og Com'è gentil fra Don Pasquale , som blir de to favorittsangene som er mest assosiert med Mario. Hatton foretok en turné med Reeves i 1850 før han kort tilbake til Amerika og opptrådte i Dublin, Belfast og Manchester sammen med ham i 1853 , hvor Reeves i Dublin sang Good-night, kjæreste for første gang. Mario synger det søtt og med en italiensk aksent, for å knuse hjerter; Reeves gjør henne sprek og rørende.

Reeves, på grunn av Hattons utseende med skallet hode og frynser rundt seg, kaller ham "The Sultan". Hatton er vant til å fremføre en tegneserie, The little fat man , som skal være et skuespill om seg selv. Da han for eksempel sang den foran "Leeds Rational Recreation Society" i april 1853 , fremførte han også La ci darem la mano med Mme D'Anteny, ga sin egen sang Day and Night og endte med O ruddier than the kirsebær av Handel, (ekstrakt fra Acis og Galatea ). "Leeds Madrigal and Motet Society" utfører sine Sailors Beware! . Hatton har alltid vært veldig variert i sine aktiviteter. I 1856 ble hans sekulære kantate Robin Hood på en tekst av George Linley gitt på Bradford Festival .

Lydfil
Når kvelden er skumring
Tolkning: Atelier vocal des Herbiers (lite Amarante-ensemble)
Vanskeligheter med å bruke disse mediene?

Hatton ble en sterk tilhenger av å komponere gleder og sanger til fester , både på grunn av sin takknemlighet for engelske madrigaler og innflytelsen fra tysk musikk. Hans forhold til Oliphant gir ham øyeblikkelig tilgang til informasjon og studier. Et besøk til England ved Köln koret gir utvilsomt ny drivkraft til Glees bevegelsen i England og Hatton er i forkant av dette. Deres harmoniserte melodier, tyske delsanger av Mendelssohn og andre, har blitt kalt gleder i etterligning av engelske gleder og er av stor interesse. Av alle de engelske komponistene svarer Hatton med sin nye forståelse av tysk musikk og hans sikre kunnskap om det engelske melodiske uttrykket, ved å produsere en serie med delsanger som det er blitt sagt om "De har blitt imitert av mange, men overgått av. ingen ". Da han kom tilbake fra Amerika, ble Hatton leder for "The Glee and Madrigal Union", og det var i 1850-årene , mens han jobbet med Charles Kean, at han ga ut den første av flere sangbøker på fester. Inkludert fravær , når kveldens skumring , den lykkeligste land osv. De fremføres av "Orpheus Vocal Union", en gruppe profesjonelle sangere ledet av William Fielding. Hatton setter dermed et eksempel for andre som Henry Thomas Smart , George Alexander Macfarren , Walter Macfarren og mange andre komponister som følger veien han åpner.

Musikk til Shakespeares skuespill for Charles Kean

Fra omtrent 1853 ble Hatton ansatt som musikkdirektør på Princess's Theatre, London  (in) for å skaffe og lede musikken til Shakespeare-vekkelsene til Charles Kean . Som sådan komponerte han musikken til Sardanapalus konge i Assyria (orkesteret har seks harper) og for Macbeth , begge i 1853. Han komponerte en overture og pauser for Faust og Marguerite i 1854 . Musikken hans for Henry VIII (1855) er viet Charles Kean. I 1856 erstattet musikken hans til Keans cover av Sheridans Pizarro den gamle partituren med tenoren Michael Kelly . Bare Kellys glede er bevart. Kean søker ekthet: Hatton omskriver den fullstendig,

"Fra indiske melodier ... basert på melodier publisert i komposisjonene til Rivero og Tschudi i peruanske antikviteter, ettersom de har kommet ned til oss fra spanjolene etter erobringen." "

Han skrev musikken til Richard II i 1857 og for King Lear , The Merchant of Venice and Much Ado About Nothing i 1858 . Det er også indikasjoner på musikk for Henry V som det var behov for flere middelalderske instrumenter for. Arrangementet med Kean ser ut til å ha opphørt etter søksmål i 1859. Ettersom musikken til Much Ado About Nothing ikke er gitt ut, søker Hatton å vise at den forblir hans eiendom og kan tilpasses etter eget skjønn. Retten anser imidlertid at hun er en uatskillelig del av Keans forestilling og status mot ham.

Slutt på karrieren

Rose or Love's Ransom , Hattons tredje opera (tekst av Henry Sutherland Edwards), hadde premiere på Royal English Opera i Covent Garden i 1864 . Selv om de drar nytte av tilstedeværelsen av Helen Lemmens-Sherrington og Mrs. og Mmes. Willoughby Weiss , George Perren, Henry Corri og Aynsley Cook, møter verket liten suksess. Det var det året som begynner balladekonserter i St James's Hall  (in) London-konserter som Hatton har stillingstrener for de første ni sesongene. Hatton utviklet en forkjærlighet for kystbyen Aldeburgh i Suffolk, hvor han bodde en stund og sannsynligvis bodde i oktober 1865 . Det var ved denne anledningen at han skrev en firedelt Aldeburgh Te Deum til minne om stedet han elsket.

I 1866 vendte han tilbake til Amerika hvor han som medlem av HL Batemans konsertgruppe deltok i den innledende konserten i Steinway Hall i New York den31. oktober. Datteren hans, Frances J. Hatton, emigrerte til Canada i 1869 hvor hun ble en respektert komponist og sanglærer ved Hellmuth Ladies 'College  (in) til London (Ontario) .

Hatton er ansvarlig for nyutgivelsen av de to første bindene av Songs of England , innflytelsesrik samling som hjelper til med å etablere en kanon med engelsk sang med akkompagnement, beriket samling av et tredje bind under redaksjonen til Eaton Faning  (in) . Hatton bemerker:

"Jeg har samlet de beste av de gamle sangene ... navnene på Purcell , Arne , Shield , Dibdin , Horn og Bishop er husnavn og ingen engelsk samling ville være komplett uten de beste sangene til disse komponistene ..." Nye symfonier og nye akkompagnement er skrevet for mer enn femti av disse gamle sangene. "

Hans valg er basert vesentlig av Popular Music of Olden Tid Chappell der mange av akkompagnement er omskrevet av George Alexander Macfarren og konkurrerer med Song Book of Hullah i 1866 hvor bare de enslige melodiene er gitt. Han redigerte også (med JL Molloythe) samlingen Songs of Ireland , volum av komiske sanger og et volum på sanger Robert Schumann for Boosey & Co .

Blant kildene til Songs of England er The Beggar's Opera av John Gay og Johann Christoph Pepusch . Hatton samarbeidet med John Oxenford (som døde i 1877) om en forestillingsutgave, og tilføyde nye symfonier og nye akkompagnementer som erstattet den gamle utgaven av Stephen Storace , selv erstattet i 1920 av versjonen av Frederic Austin  (en) for Nigel Playfair  (en) . Hatton og Oxenford publiserer også utgaver Rosina of Shield og Mrs. Brooke, of Love in a Village av Arne og Bickerstaffe og Storace og av No song, no supper av Hoare .

I 1875 dro Hatton til Stuttgart og komponerte et hellig musikkdrama , Hiskiah , oppført på Crystal Palace i 1877, som, i likhet med alle hans største verk, fikk moderat suksess. Han tilbrakte de siste årene på Margate i Kent hvor han døde den20. september 1886.

Hattons rene allsidighet, hans mangfoldige ferdigheter og interesser, hans energi og overflødigheten av hans gode natur, kjennetegner en av de ekstraordinære musikerne i sin tid: og likevel har de samme egenskapene ført til at noen fornærmer hans glans. Hans biograf for Encyclopedia Britannica fra 1911 skriver:

Hatton utmerket seg i lyriske former, og til tross for sin distinkte dyktighet i de mer alvorlige stiler av madrigal osv., Ble han populær gjennom sanger som To Anthea , Good-bye, Sweetheart og Simon the Cellarer , hvorav den første kan kalles en klassiker av sitt slag. Hans glede og sanger på fester som When Evening's Twilight var blant de beste i klassen, og han ville ha tjent en høyere plass blant engelske komponister hadde det ikke vært for hans uimotståelige dyreånd og respektløshet. Kunstnerisk, noe som gjorde det usikkert i hans yngre i mange år om han, når han dukket opp i konsert, ville spille en Bach-fuga eller synge en tegneserie. Han var imidlertid ikke ærbødig: den varige verdien av hans ballader og sanger, som han komponerte over 150 av, kvaliteten på arrangementene av engelske sanger, hans rolle som komponist for Kean og akkompagnatør til Mario, Reeves og Stanley., Og hans langvarige tjeneste med Boosey som både utgivere og arrangører av balladekonserter, forteller sin egen historie om hans unike sted i engelsk musikk. "

Merknader og referanser

(fr) Denne artikkelen er delvis eller helt hentet fra den engelske Wikipedia- artikkelen med tittelen "  John Liptrot Hatton  " ( se forfatterliste ) .
  1. Se 'John Liptrot Hatton', Musical Times 50 (1909), s.  641–46 .
  2. (in) William Smart, Musical Memories (Sonnenschein, London 1888) (omtrykt av Cambridge University Press 2013), XVIII: Liphot John Hatton, pp.  309-323 . Denne boka er opphavet til skrivefeilen med navnet "Liptrot"
  3. (in) C. Santley, Student and Singer: The Reminiscences of Charles Santley (Edward Arnold, London 1892), s.  6 .
  4. (in) JA Fuller Maitland, Hatton, John Liptrot ', i L. Stephen og S. Lee (red.), Dictionary of National Biography Vol. 25 (eldste Smith & Co., London 1891), s. 166 .
  5. Santley, Student and Singer , pp.  6–7 .
  6. Brev av 9. februar 1835 sitert i Musical Times , sitert i Harold Simpson, A Century of Ballads, 1810–1910, Their Composers and Singers, (Mills and Boon, London c . 1911), pp.  127–28 .
  7. Publisert av D'Almaine & Co, London 1843, se worldcat .
  8. E. Fitzball, Trettifem år av et dramatisk forfatterliv , 2 bind (T Newby, London 1859), II, 159–60.
  9. Alec Hyatt King, noen britiske musikksamlere, c. 1600–1960 (Cambridge University Press 1963), s.  37–59 passim s.  59 .
  10. Fuller-Maitland, 'Hatton, John Liptrot', Old DNB Simpson, A Century of Ballads , s.  125 .
  11. Musical World , 26. desember 1846: sitert i Simpson, A Century of Ballads , pp.  126–27 .
  12. G. Hogarth (red.), Sangene til Charles Dibdin, kronologisk arrangert, med notater historisk, biografisk og kritisk, med en forfatterbok , 2 bind. (GH Davidson, London 1842, 1848), bind 1, s.  xxiv - xxv .
  13. Vera Brodsky Lawrence, Strong on Music: The New York Music Scene in the Days of George Templeton Strong (1995), s.  538–89 .
  14. B. Levison og F. Farrer, Klassisk Musikkens merkeligste konserter og karakterer: Extraordinary But True Tales of Harmony and Discord (Anova Books, 2007), s.  101–02 .
  15. JL Hatton, Songs and Poems av Herrick, Ben Jonson and Sedley (Brewer & Co., London 1850). Les på Hathi Trust
  16. F.eks Fair Daffodils, vi gråter for å se (R. Addison & Co., London 1848).
  17. (in) Brian C. Thompson, Henry Drayton, opera English and Anglo-American relations, 1850-1872 ', Journal of the Royal Musical Association 136 n o  2, pp.  247–303 på s.  262 og følgende .
  18. Simpson, A Century of Ballads , pp.  124–25 .
  19. Santley spilte dem inn for første gang i 1904 for Gramophone and Typewriter Company (10-tommers G & Ts, To Anthea 2-2864 og Simon the Cellarer 2-2862), se John R. Bennett, Voices of the Past, A Catalog of Vocal Recordings from the English Catalogs of The Gramophone Company (etc) (Oakwood Press, 1955), s.  50 og deretter for Columbia Records .
  20. (i) W. Smart, Musical Memories , s.  309–10 .
  21. W. Smart, Musical Memories , s.  246, 249–50 .
  22. Fuller Maitland, 'Hatton, John Liptrot', Old DNB
  23. CE Pearce, Sims Reeves, Fifty Years of Music in England (Stanley Paul & Co, London 1924), pp.  172–73 .
  24. Smarte, musikalske minner , s.  250 .
  25. Simpson, A Century of Ballads , s.  127 .
  26. D. Russell, populærmusikk i England 1840–1914: A Social History (Manchester University Press 1997), s.  33 .
  27. JL Hatton og G. Linley, Robin Hood, A Cantata (Metzler & Co., London 1879). Les her i IMSLP . Til tross for det sene samarbeidet med Hatton John Oxenford om operaballader, bør det ikke forveksles med operaen Robin Hood av George Alexander Macfarren libretto fra Oxenford, produsert på 1860-tallet .
  28. (in) William Alexander Barrett, English Glees and Part Songs: An Enquiry into Their Development (Longmans, Green & Co., London 1886), s.  330–33 . les på nettet .
  29. Kerry Powell, The Cambridge Companion to the Victorian and Edwardian Theatre (Cambridge 2004): jf. JL Hatton, RB Sheridan og CJ Kean, Sheridan's Tragic Play of Pizarro, Or, Spanjolene i Peru (John K. Chapman, 1856).
  30. Michael V. Pisani, Imagining Native America in Music (Yale University Press, 2008), s.  72 .
  31. Michael V. Pisani, Music for the Melodramatic Theatre in 19th Century London and New York (University of Iowa Press, 2014), s.  111–13 og s.  133 .
  32. H. Sutherland Edwards og JL Hatton, Rose eller Love's Ransom ( Boosey & Co. , London 1864).
  33. Denne datoen vises i et brev fra JL Hatton til Jas. Couper, 1865, i samlingene til Royal Academy of Music , tiltredelse 2006.237 .
  34. Augener, 1868. se Fuller Maitland, 'Hatton, John Liptrot', Old DNB s.  166 kol. 2.
  35. Edwin M. Good, 'William Steinway, and Music in new York 1861–1871', i M. Saffle og JR Heintze (Eds), Music and Culture in America 1861–1918 , New Edn. (Routledge, Abingdon 2013 (orig. Garland Publishing 1998)), pp.  3–28 på side 8.
  36. JL Hatton og Faning, E. (red.), Songs of England, en samling av 274 engelske melodier . 3 flyreiser ( Boosey & Co. , London, 1873–1892).
  37. JL Hatton, The Songs of England: en samling engelske melodier, inkludert de mest populære tradisjonelle ditties og de viktigste sangene og balladene i de siste tre århundrene. Redigert med nye symfonier og akkompagnement av John Liptrot Hatton ( Boosey & Co. , London ,? 1873), Forord s.  iii . Samlingen inneholder 200 sanger i to bind, og den tredje bringer totalt 272 i 1892
  38. W. Chappell, Popular Music of the Olden tid , 2 bind (Cramer, Beale og Chappell, London), c. 1859.
  39. John Hullah, The Song Book, Words and Tunes from the Best Poets and Musicians (Macmillan and Co., London 1866).
  40. Songs of England er satt i sammenheng med E. David Gregorys samling av sanger fra sen viktoriansk tid, The Late Victorian Folksong Revival: The Persistence of English Melody, 1878–1903 (Scarecrow Press, 2010), spesielt på s.  359 og senere , her .
  41. J. Oxenford og JL Hatton (Eds), engelske balladeoperaer (Boosey & Co, London 1870).
  42. Austin kom tilbake til tidlige utgaver av Pepusch og Thomas Arne . F. Austin, The Beggar's Opera As It Was Performed at the Lyric Theatre, Hammersmith , 2 e  edition (revised) (Boosey & Co., London, 1926) Merk s.  v .

Eksterne linker