Den madrigal er en eldgammel form for vokalmusikk som utviklet under renessansen og den tidlige perioden av Baroque ( XVI th århundre - tidlig XVII th århundre).
Det er egentlig en a cappella vokal polyfonisk form , uten akkompagnement av instrumenter, men bruk tolererer erstatning av stemmer med instrumenter. Antall stemmer kan variere fra 2 til 8 (oftere mellom 3 og 5). I motsetning til den strofiske musikken i denne tiden, er de fleste madrigalene komponert på kvalitetsdikt, uten repetisjon eller refreng. De tilpasser seg tekstens betydning og uttrykker best følelsene til hver linje ved hjelp av beskrivende musikk .
De første eksemplene på sjangeren stammer fra 1520-tallet . Selv om det viktigste produksjonssenteret er Italia, blir madrigaler også laget i England og Tyskland mot slutten av XVI - tallet og begynnelsen av XVII - tallet .
Madrigalen er en langsom utvikling av de populære formene, spesielt frottolet og dets avledede former strambotto og barzellette , beriket av stilen til motetten der alle stemmene har like stor betydning. Det favoriseres av fremveksten av kvalitetspoesi på italiensk. Men madrigalen er også påvirket av franske sanger og den polyfoniske stilen til motetten importert til Italia av fransk-flamske komponister bosatte seg på halvøya.
Madrigalen er sammen med den tyske løyen og den franske sangen den viktigste formen for sekulær musikk fra renessansen. Den nådde sitt høydepunkt i andre halvdel av det XVI th århundre og avtar tidlig på XVII th når andre former, for eksempel vokal solo, blitt populært. Etter 1630 smelter den sammen med kantaten , duetten, og solo madrigalen erstattes av arien under innflytelse fra den gryende operaen .
Endelig fullfører madrigalen etableringen av tonesystemet, og i 1558 fikser teoretikeren Zarlino reglene for det store og mindre perfekte akkordet.
Tidlig på XVI - tallet bidrar humanismen til fremveksten av en ny musikkform. Renessansemenn frigjorde seg fra kirken, og musikere ga uttrykk for sekulære følelser den samme oppmerksomheten de forbeholdt religiøse følelser.
Flere faktorer forklarer denne utviklingen:
For det første den fornyede interessen for dikt på det italienske språket under påvirkning av teoriene (rundt 1505) av Pietro Bembo , humanistisk kardinal, og takket være beskyttelsen til Marchioness of Mantua, ble Isabelle d'Este oppdatert. diktene til Petrarch og hans etterlignere. Bembo insisterer på lyden og plasseringen av ord i versene, på foredling av teksten som må ta opp mer seriøse emner og en friere form.
For det andre ønsker Italia flere og flere fransk-flamske komponister velkommen av den kulturelle utviklingen innen den katolske kirken, og av muligheten til å skaffe seg stillinger ved aristokratiske domstoler eller i kirkelige institusjoner. Disse komponistene er mestere i polyfonisk stil som passer til hellig musikk , men også i sekulære sanger, veldig forskjellige fra de enklere italienske sjangrene. For noen er madrigalen da en reaksjon av nasjonalt sentiment til spekulasjonene om vitenskapelig musikk .
Til slutt bidro oppfinnelsen av trykkpressen i forrige århundre og den trykte utgaven av den første noten til endringen i litterær og musikalsk smak, og til formidlingen i hele Europa og til andre sosiale sirkler.
De første madrigaler er et verk av Floren eller Franco-Flemings i tjeneste for de Medicis . Rundt 1520 dukket det opp en samling av Bernardo Pisano Musica di messer Bernardo Pisano sopra le canzone del Petrarcha . Det er den første trykte samlingen som består av de eneste verkene til samme komponist. Dette er komposisjoner basert på tekster av Petrarch , hvorav noen beholder noen tegn fra fottolen . Men oppgivelsen av strofiske mønstre og symmetriske repetisjoner, den melodiske setningssekvensen, tilstedeværelsen av et fleksibelt kontrapunkt som reduserer overstemmens fremtredende rolle, er alle karakteristiske trekk ved den fremtidige madrigalen. De to stilene vil eksistere sammen en stund.
Den første boken med madrigaler som eksplisitt refererer til dette begrepet, ble utgitt i Roma i 1530 under tittelen Madrigali de diversi musici: libro primo de la Serena . Dette er stykker komponert i Firenze ti år tidligere av den franske komponisten Philippe Verdelot . Det inkluderer også verk av Sebastiano og Costanzo Festa . Dette er fremdeles overgangsverk. I 1533 og 1534 ga Verdelot ut to bøker med firdelte madrigaler i Venezia. De vil bli distribuert mye i løpet av dette første halve århundre. Adrien Willaert vil arrangere en stemme og lut i 1536. Verdelot vil publisere madrigaler for 5 og 6 stemmer i 1541.
Jacques Arcadelt ga ut sin første bok av madrigaler i Venezia i 1539. Veldig populær, den ble kontinuerlig trykket over hele Europa. Musikken hans, i likhet med Verdelot, er nærmere den franske sangen enn den italienske fottole, noe som ikke er overraskende med tanke på opprinnelsen til de to komponistene. Imidlertid inkluderer de Bembos råd om oppmerksomheten mot betydningen av teksten. Musikken deres er beskrivende.
Madrigalen ble født i Firenze og Roma . Politiske hendelser vil redusere innflytelsen fra disse to byene. Roma blir plyndret av leiesoldatene til Charles Quint . Firenze led uro og en beleiring i 1529-1530 der Verdelot muligens ble drept. Senteret for musikalske aktiviteter flyttet til andre byer, særlig i Venezia, som ble det europeiske senteret for musikkpublisering. Prakten til Markuskirken i Venezia tiltrekker seg musikere fra hele Europa.
Adrien Willaert er forfatter av en samling på 4 til 7 stemmer Musica nova (1559) som kan betraktes som et slags manifest for madrigalen. Willaert og hans vurderere fra Saint-Marc var de mest bemerkelsesverdige komponistene av madrigaler i midten av århundret. Willaert bruker en mer kompleks tekstur enn forgjengerne. Madrigalene hans er ofte nær det polyfoniske språket til motetten, men Willaert krysser homofoniske passasjer , og varierer dermed hans effekter for å understreke tekstens slående trekk. Mange av hans madrigaler er komponert på Petrarchs sonetter som han foretrekker fremfor etterlignerne.
Etter Willaert er hans disippel, Cyprien de Rore , den mest innflytelsesrike madrigalisten i perioden. Men mens Willaert undertrykker følelser ved å begrense skarpe kontraster til fordel for partiturets regelmessighet og finesse, er Rore en eksperimentator. Han bruker uvanlige retoriske prosedyrer og inkorporerer uvanlige kromatiske forhold i den beskrivende musikken , en trend oppmuntret av teoretikeren og komponisten Nicola Vicentino , en annen elev av Willaert. Det er fra Rores musikalske språk at madrigalen blir en virkelig distinkt sjanger, og at en femstemmestandard er viktig i mange komposisjoner. Rores stil hadde stor innflytelse på de forskjellige variantene av madrigaler som dukket opp mot århundreskiftet.
Foruten Rore, finner vi blant de mest berømte madrigalistene:
Når det gjelder stil, spenner datidens madrigaler fra den elegante og konservative stilen til Palestrina og hennes romerske emulatorer til de mer kromatiske og uttrykksfulle verkene til Lassus, Rore og deres kolleger fra Nord-Italia. Den uttømmende studien av repertoaret til de tusenvis av italienske madrigaler produsert rundt 1550-tallet gjenstår å gjøre. Det var i samme periode at italienerne overgikk de fransk-flamske komponistene i produksjonen.
Madrigalisme bruker også tekniske midler eller symbolske figurer av visuell karakter: natten eller døden er representert med svarte toner, øynene eller tårene av runde toner osv .
Ulike stiler utvikler seg uavhengig. I Venezia fortsetter Andrea Gabrieli , kjent for sine moteter, å skrive madrigaler i klassisk stil. Ved retten til Ferrara tiltrekker tilstedeværelsen av profesjonelle sangere, Concerti delle, komponister som skriver mer utsmykkede madrigaler for dem, med instrumental akkompagnement. Dette er tilfellet med Luzzasco Luzzaschi , Jacques de Wert eller Lodovico Agostini .
I Firenze opprettet Medicis sitt eget kor, etter eksemplet fra Ferrara , og Alessandro Striggio produserte madrigaler i stil med Luzzaschi der. I Roma, hvor den katolske kirken går inn for en tilsynelatende konservativ stil, avslører Luca Marenzio , en av de mest berømte madrigalistene, seg ved å forene de forskjellige eksisterende strømningene til lettheten til Arioso madrigalen med ekspressiv kromatisme uten å avvike fra bekymring for balanse og forskjell. Han prøver å fange alle nyanser av følelser i diktet ved å bruke alle tidens musikalske midler, men unngår enhver ufordelaktig våghet. Marenzio skrev 400 madrigaler i løpet av sitt korte liv.
En annen trend er en retur til lettere elementer i en form der den seriøse sjangeren dominerer fra starten. Fram til da var Petrarch den mest populære dikteren, og temaene fokuserte først og fremst på kjærlighet, nostalgi, død. Komponister rundt 1560 vendte seg mot former som villanellen med danserytmer og mer kjente emner. Marc'Antonio Ingegneri , Andrea Gabrieli og Giovanni Ferretti bruker denne måten som senere vil gi canzonetta .
Produksjonene til to komponister Gesualdo og Monteverdi anses å være betydningsfulle av madrigalens "gullalder".
I Napoli , en gentleman, oppnådde Carlo Gesualdo berømmelse ved å organisere mordet på sin kone og hans kjæreste fanget av ekteskapsbrudd. Han er også en komponist påvirket av stilen til Ferrara-banen og som opplever forbløffende musikk på det harmoniske og uttrykksfulle nivået. Han ga ut seks bøker med madrigaler , men også hellig musikk i madrigalesque-stil ( Tenebrae Responsoria , i 1611). Valgene hans fører ham til en forverret kromatikk , som bærer spor av livets tragedier. Han understreker spenningene og motstandene ved mening gjennom musikalske prosedyrer som hans samtidige noen ganger anser som ekstravagante. Han vil ha få etterfølgere, selv om Antonio Cifra og Sigismondo d'India bruker noen av metodene hans.
Men av alle madrigalistene i denne århundreskiftet er det ingen som har en så sentral posisjon som Claudio Monteverdi . Han anses å være hovedaktør i overgangen mellom renessanse og barokkmusikk . I 1605 sluttet han seg til continuo i sine madrigaler og instrumental engasjement ( 7 th bok). Mye senere, i 1638, ga han ut en bok av Madrigali guerrieri et amorosi , et eksempel på barokk madrigal av konsertmusikk. Etter å ha brukt alle ressursene til den polyfoniske madrigalen, engasjerer Monteverdi den i veien til akkompagnert monodi, den lyriske deklamasjonen som fører til operaen og kantaten.
Alfonso Ferrabosco den eldste , i tjeneste for dronning Elizabeth jeg gjen av England i 1560-1570 årene, skrev mange brikker i form av madrigal, noe som gjør den populær og inspirerende imitasjon av lokale komponister. Samtidig utviklet poesi på engelsk seg i form av sonetter. I 1588 , Nicholas Yonge publisert Musica Trans , en samling av italienske madrigaler av Ferrabosco og Marenzio spesielt, som nøt stor popularitet og lansert populariteten til engelsk madrigal . Ved å regne med den samme suksessen, publiserte Yonge en andre samling av Musica transalpina i 1597.
William Byrd , den mest berømte engelske komponisten på den tiden, eksperimenterte kort med denne formen uten å navngi den ved å komponere noen få sekulære sanger i madrigalesque-stilen, og kom deretter raskt tilbake til hellig musikk .
De mest innflytelsesrike madrigalistene, de hvis verk har overlevd i dag er John Bennet , Thomas Morley , Thomas Weelkes og John Wilbye . Morley er den eneste som har overført komposisjoner på dikt av Shakespeare til oss . Hans stil er melodisk, enkel og er fortsatt populær blant a capella- kor . Wilbye har en lav produksjon, men hans madrigaler skiller seg fra italienske forgjengere på grunn av ekspressivitet og kromatisme. Weelkes lager også uttrykksfull og til tider kromatisk musikk. Han viser også dyktighet i kirkemusikk. Men han falt snart i alkoholisme og depresjon.
De engelske madrigalene, ofte fra 3 til 6 stemmer, ble komponert til slutten av 1620-tallet, erstattet sent av ayre og resitativ , karakteristisk for barokkstil. Selv om den engelske madrigalskolen regnes som populær og av høy kvalitet, er produksjonen relativt lav. Philippe de Monte skrev for eksempel flere madrigaler enn alle de engelske komponistene satt sammen.
I Tyskland og Nederland bruker noen komponister den italienske madrigalen eller skriver verdslige verk om tyske tekster , halvveis mellom canzonette og madrigal, eller på nederlandsk . Lassus i München og Monte i Wien deltar i denne sendingen. Fortsatt i 40 og 50 av XVII - tallet ble madrigaler av nederlandske dikters ord skrevet av blant andre Schuyt og Padbrué .
I Spania praktiserer noen forfattere madrigalen på italienske eller spanske tekster. Utenfor Catalonia forblir imidlertid begrepet madrigal ukjent og erstattet av det av kansellering
I Frankrike er den italienske madrigalen kjent og verdsatt, men svært få komponister adopterte den, selv om Lassus hadde noen madrigaler publisert i Paris på fransk .
Rundt 1590 var den polyfoniske madrigalen i tilbakegang. Den figuralism tillater alle former for friheter melodisk, rytmisk og harmoniske og resulterer i en generell bevegelse mot dramatiseringen. Også kalt dialogued madrigal eller madrigalesque comedy , det ligner på nivået av intriger av Commedia dell'arte , men forblir i det vesentlige musikalsk uten å være gjenstand for en sceneopptreden. Dette skjemaet vil bli forlatt etter 1630 til fordel for operaen.
Komponistene av denne strømmen er Orazio Vecchi , forfatter av Amfiparnasso , Adriano Banchieri , Giovanni Croce og Alessandro Striggio , faren til Monteverdi-librettisten .
På slutten av Rådet for Trent i 1563 ble en bok med vokalmusikk, Musica spirituale - Libro primo di canzon emadrigali a cinque voci, utgitt, ved hjelp av prosedyrene til den profane madrigalen på bibelske eller moraliserende tekster.
Blant disse verkene bør nevnes Lagrime di San Pietro av Roland de Lassus , en syklus av tjue åndelige madrigaler. Dette skjemaet vil bli brukt mer spesielt av tyske komponister.
Det ser ut på begynnelsen av XVII - tallet for en eller to diskantstemmer og continuo . Madrigalens historie krysser således utseendet til arie , arioso og opera .
For en fullstendig liste se:
Overgangsperiode :
Klassisk periode:
Sen periode:
Madrigalister konserter med instrumenter:
Engelsk skole: