Kong gulrot Plakat av Henri Meyer datert 1892 (sic?)
Snill | Opera-bouffe - eventyrland |
---|---|
N ber av handlinger | 4 og 22 bord |
Musikk | Jacques Offenbach |
Hefte | Victorien Sardou |
Originalspråk |
fransk |
sammensetning datoer |
1871 |
Opprettelse |
15. januar 1872 Theatre de la Gaîté , Paris |
Tegn
Le Roi Carotte er en opéra-bouffe - eventyrland i fire akter og nitten tablåer av Jacques Offenbach og Victorien Sardou , premiere på Théâtre de la Gaîté den15. januar 1872. Det er en operett- féerieutgave i tre akter og elleve tablåer.
Le Roi Carotte ble opprettet på tidspunktet for moten for eventyrland , og er Jacques Offenbachs første samarbeid med Victorien Sardou. Han møtte suksess i Paris og holdt seg på regningen for 195 forestillinger.
De nødvendige tekniske virkemidlene og de seks timene med forestillingen forklarer sannsynligvis hvorfor verket aldri ble fremført i Paris. Den "magiske operette" -versjonen ble fremført på Opéra de Lyon fra15. desember 2015 på 1 st januar 2016. Til tross for den musikalske interessen som kritikere har uttrykt i etableringen, har den aldri blitt spilt inn.
I sin utgave av 23. oktober 1869, Avslører Le Figaro undertegnelsen av en traktat mellom Jacques Offenbach , Victorien Sardou og Maurice Boulet, direktøren for Théâtre de la Gaîté , som "15. oktober 1870, en flott magisk opera-bouffe i 3 akter og 22 tablåer ”. De22. mai 1870, lærer vi at det er kong gulrot - nå består av 24 malerier.
I følge André Martinet, den første biografen til Jacques Offenbach, ønsket Victorien Sardou med dette arbeidet "å trekke til horoskopet til dets forestående slutt til imperiet" . Hvis denne intensjonen, skrevet a posteriori, er tvilsom, er det sikkert at de to maleriene i Pompeii ble født fra begynnelsen av prosjektet: ”I lang tid har jeg drømt om en strålende oppstandelse av Pompeii; Jeg vil gjøre dette ønsket til alle pilegrimene i Vesuvius oppfylt: Hvis disse ruinene kunne komme tilbake til livet! » Victorien Sardou ville ha sagt til Jacques Offenbach.
Le Roi Carrot er inspirert av historien om Hoffmann Klein Zaches, som heter Zinnober ( Petit Zacharie, med kallenavnet Cinnabar ) som ble utgitt i 1819. Men som Émile Abraham bemerket i Le Petit Journal , lånte Victorien Sardou neppe fra den fantastiske historien. av uhyggelig forfalsket og grotesk runde, som kraften fra en fe får til å virke pen, elegant og vittig for alle som nærmer seg ham ” .
Mye senere vil Jacques Offenbach og Jules Barbier erstatte denne fortellingen i første akt av Tales of Hoffmann i form av Song of Kleinzach .
Kleinzach er også, i 1880, navnet på Jacques Offenbachs vinthund - den fra 1872 ble kalt Boom.
Skrivingen av librettoen virker ganske lang og krever mange utvekslinger mellom librettisten og komponisten. I et brev fra14. juli 1870, sendt fra Étretat , skrev Jacques Offenbach til Victorien Sardou: “Jeg har mottatt den første handlingen. Jeg er enig med deg, det er for lenge. Og selv om jeg har laget min egen musikk, som vi fremfor alt må gå raskt, vel! Jeg [ser] etter nøye vurdering hva jeg skal gjøre: slett hele første tabell. (…) Du har rett i å ønske å blande scener VI og VII. Fridolin-Cunégonde-duoen er ikke for lang. Det er bare litt sent på scenen: Du vil se av det jeg sendte at jeg kuttet settene, og jeg la bare alt som syntes å være igjen. " .
I tillegg til komposisjonen tar Jacques Offenbach seg av distribusjonen. Han skriver19. juni 1870fra Ems til Victorien Sardou: “Fortell meg om vår Boulet. Ansatte han Sotto og Sevestre? " .
Den krigen 1870 satte en stopper midlertidig til dette samarbeidet. Jacques Offenbach beskytter sine slektninger ved å ta dem med til Étretat og flykter selv til Bordeaux , deretter til San Sebastian , Wien og Milano .
I Mars 1871, fortsetter forfatterne arbeidet sitt. Librettoen blir fullstendig overtatt av Victorien Sardou for å slette det som kan huske nylige nyheter.
Jacques Offenbach nøler ikke med å klippe hele sider med musikk eller å omskrive nye melodier for å finne balansen mellom stykkets generelle rytme og "effekten på publikum" . For for eksempel Duo of the ring ( n o 21) skriver han fra Étretat til Victorien Sardou: “For å komme frem til strengen min, trenger jeg to linjer som utgjør mitt siste motiv, i betydningen: den morsomme figur du gjør, hvis du kunne se deg selv. Så: Ah, det morsomme ansiktet, / Ah, ah, ah, / Ta ta ta ta ta ta ta ta, / Ah, ah ... Her nøyaktig fire linjer på rytmen. Denne enden vil være bedre enn den andre uten regningen til den for store operaen som den andre nødvendigvis hadde, og vi forblir bedre i eventyrlandet. " . Han avslutter brevet med å oppmuntre sin librettist: "Jeg er veldig fornøyd med alt det, jeg leser prosaen din og sant, hvis Boulet vil ha det, vil vi uunngåelig ha en sjelden suksess. " .
Maurice Boulet, direktøren for La Gaîté, ansetter i Juli 1871, Albert Vizentini som "første dirigent" , på anbefaling av Jacques Offenbach. De28. juli 1871fra Étretat insisterte Jacques Offenbach med Victorien Sardou for utviklingen av distribusjonen: "Jeg vil være i Paris, tror jeg, neste torsdag, er det helt nødvendig at vi i løpet av de få dagene jeg vil tilbringe der, har mange møter med Boulet , for å avslutte med distribusjonen vår og resten. " .
Fra September 1871, auditions er organisert for å styrke koret og nå 75 sangere. I slutten av oktober er distribusjonen fast: i tillegg til hovedrollene krever verket 30 skuespillere, 45 dansere, 150 statister og et orkester med 45 instrumentalister!
I Oktober 1871begynner øvelsene etter en presentasjon av musikken og librettoen til kunstnerne i La Gaîté. Verket består av 3 akter og 22 tablåer, inkludert “en ballett og underholdning” og krever produksjon av 1 550 kostymer!
Midt-Januar 1872, blir den endelige apoteosen slettet og andre akt deles for å gi verket sin endelige konfigurasjon på 4 handlinger.
Victorien Sardou leder prøvene med sin vanlige bekymring for perfeksjon. A. de Saint-Albin forteller: “Sardou tilbringer fem dager på å arrangere et halvt trinn. (...) Du må se hvordan han leder skuespillerne militært! Han vil at det siste av statister skal ha effekt. " . Noen spenninger kjennes: Le Figaro forteller, den8. januar, avgang fra noen instrumentalister fra en øvelse som "varte for sent" .
Den første er først løst for andre fjorten dager i Desember 1871 ; i begynnelsen av januar kunngjøres det for midten av måneden. Théâtre de la Gaîté tar en pause fra3. januar 1872. Premieren finner sted den15. januar 1872.
De mange presseartiklene fra slutten av 1871 og fra Januar 1872har skjerpet utålmodigheten til pariserne som er lovet "en mer fantastisk iscenesettelse enn det vi [noensinne har sett" . Og faktisk er Petit Journal entusiastisk: ”I andre feer så vi veldig strålende dekorasjoner, som strålende kanskje, men aldri med denne overdådighet og denne variasjonen, aldri med denne perfekte smaken, dette søket etter sannhet i fantasi. " .
På premierekvelden bemerker Bénédict i Le Figaro : "Innovasjonen, med hensyn til fortryllelsen av La Gaîté, består i å ha assosiert musikk bredere til fortryllelsen av denne typen forestillinger" . Gérôme of the Illustrated Universe forteller: «I seks timer ble sinnet, øynene, ørene holdt våken av denne samlingen av forførelser, av dette utrolige, vidunderlige skuespillet, som er det siste ordet i sjangeren. " .
Dekorasjonene er laget av Jean-Louis Chéret for Pompeii, Édouard Desplechin for Palais du Roi Carotte samt av Philippe Chaperon . Kostymene til Pompeii er designet av Eugène Lacoste og de av insektene av Théophile Thomas.
De to maleriene av Pompeii, “sett først som katastrofen i Vesuvius ga oss den, og straks rekonstruert for øynene våre (…), alene [vil] være tilstrekkelig for suksessen til kong gulrot. » Skrev Savigny i illustrasjonen . Le Petit Journal er også begeistret: ”Maleriet av Pompeii er et kapittel i historien; den er storslått, den pålegger seg beundring: i utgangspunktet et perspektiv av romerske monumenter; på scenen et forum der paradesenatorer, gladiatorer, kurtisaner, plebeere, der sirkulerer en hel verden begravet i så mange århundrer, men som man aldri blir lei av å studere og av relikviene som har blitt overført nesten til våre dager til tross for revolusjonene og av utgravningene og av bøkene til lærde. " .
Maleriet av insekter blir også lagt merke til: det er et ”blendende maleri, med utrolig overflod og friskhet av toner. Ser ut som en av de magiske blendene som bare dukker opp i drømmer. » Noterer Petit Journal . Nicole Wild, forfatter av sett og kostymer fra XIX - tallet , sammenligner foruten kostymene til Theophilus Thomas, beskrevet som "århundrets vakreste og mest originale" , de berømte tegningene av Jean-Jacques Grandville .
Bénédict dans le Figaro legger til: “Etter disse to maleriene (…) må vi sitere scenen og det beundringsverdig vellykkede trikset til fortrylleren [Qu] iribibi, festen for intervjuet med prinsen og prinsessen Cunégonde, messen med sin farandole. Maleriet av apenes land (...) ” .
Mange "tips" punkterer verket og gir det sin magiske karakter. Den som lar Quiribibi kuttes i biter, er tilstrekkelig bemerkelsesverdig til å bli tatt som et eksempel i Jules Moynets bok l'Envers du théâtre, machines et décorations, utgitt i 1873.
Musikken blir mottatt veldig gunstig. Gaston de Praissau undrer seg: “Det er litt av alt i dette partituret: opera-bouffe, opéra-comique, grand opera. Men fremfor alt, på hver av sidene, er det je ne sais quoi som er forfatterens varemerke, den skyggen av tilslørt melankoli som blander seg uanstrengt med de mest uttalt gleder. " . Jacques Offenbach sammenlignes med en “musikalsk leder” som visste hvordan man “nynne som låtskriver (...), forskyve korene, ensemblebitene, de store ariene og de små kavatiner, refrains, fakturaversene, ritornellos og til og med enkel tremolo. " .
Brikkene som mest imponerte publikum ser ut til å være n o 7, den "grand finale av armors [som] er en vakker opera side, bred, kraftfull, energisk" , n o 15 (Quartet "i ruinene Pompeii" ): " perlen i stillingen (...), en inspirasjon verdig Donizetti i sine beste days "det n o 20, de runde hawkers , som encore i den første og hver representasjon og Farandole ( n o 14) " rette ble hyllet " .
Balletten ( nr . 25) av King Carrot består blant annet av Waltz of the Rays som Jacques Offenbach ble skrevet for sin ballett Le Papillon opprettet for Paris Opera i 1860, og han hadde sett i Fairies of the Rhine , en romantisk opera hadde premiere i Wien den4. februar 1864.
Avisen Le Siècle på sin side kritiserer poengsummen for å ha "alle feilene til denne komponisten for dekadens" og beskylder Jaques Offenbach for å ta plassen til "franske musikere" . Denne kampanjen for nedvurdering av tallet kulminerte med “Arbel-Offenbach hendelse” i 1877 da avisen ble overrasket over at den parisiske publikum kunne “forestille seg at en tysk jøde representerte franske gamle garde” .
Zulma Bouffar , som skaper rollen som Robin-Luron, "er [en av de store attraksjonene til King Carrot", bemerker Le Figaro . Hun “er munterheten, livligheten og lekens glede; det sjarmerer ørene like mye som øynene ” legger Le Gaulois til som dessuten ikke siterer noen annen rolle i sin beretning om17. januar 1872.
Anna Judic , som spiller Cunégonde, viser seg å være en "operettestjerne" verdsatt for sin "mobile og åndelige fysiognomi, [hennes] behagelige tråd, og for å snakke språket til prinsessen, hunden, zing og chic" .
Sevestre blir verdsatt i rollen som Rosée-du-Soir for den "søte melankolien som passer [hennes] natur og [hennes] sang" .
Masset, "en god skuespiller" , "gjør det bra med denne takknemlige oppgaven" å skape rollen som Fridolin XXIV. Aurèle, tolken til Quiribibi, blir sitert flere ganger for sin fremtredende forestilling. Vicini, som skapte rollen som King Carrot, blir hyllet for sine "veldig morsomme effekter av en stemme som sitter midt mellom tenor og sopran" .
Men utover disse få linjene er mannlige skuespillere kritikerens store glemte ... François Oswald antyder klart dette når han beskriver stykkets interesse: “Settene er fantastiske; De herlige kostymene; Sjarmerende kvinner; Veldig vellykket musikk, veldig vellykket ” .
Hvis oppsetningen, scenene og kostymene fenger publikum, blir slutten på stykket møtt av "ganske mange protester (...) om politiske hentydninger" . Gallia forteller faktisk "noen irriterende hentydninger, ment å fornærme demokrater og reaksjonærer også . " På første opptreden, noen seere mente forstår "på slutten av en st handling, det styrtet regimet var representert ved ... King Carrot" mens Victorien Sardou hadde forestilt meg heller det motsatte. Imidlertid er stykket "så lang og så tykk at forfatterens politiske intensjoner skiller seg dårlig ut (...)!" Som et resultat mister verket all kontroversiell betydning, ” skriver Jean-Claude Yon.
Kvitteringene for den første uken faller fra 5000 til 9000 franc. De første førti forestillingene genererer 300 000 franc i kvitteringer, dvs. et gjennomsnitt på 7500 franc per forestilling.
Denne meget store produksjonen vil regelmessig bli tegnet av mer eller mindre alvorlige ulykker. De7. april 1872, det er en setting som støtter Zulma Bouffar og fire andre artister som faller "fra ganske stor høyde" , med heldigvis minimale konsekvenser.
Plakatskiftet ble kunngjort i slutten av mai med en gjenopptakelse om sommeren. Den Kongen Carrot forblir endelig viser til tross for avgang av Zulma Bouffar erstattet av M meg Berthal midten av april, og Anna Judic.
I midten av juni tjente Le Roi Carotte fortsatt 3000 franc i inntekter, Maurice Boulet bestemte seg for å opprettholde produksjonen til tross for vanskeligheter forårsaket av utløpet av kontrakter med visse aktører. De2. juli, M lle Sichel og M lle Sylvana tar over de respektive rollene Rosée-du-Soir og Coloquinte.
I følge Le Figaro fra23. juni 1872, en forfatterbonus hadde blitt avtalt av Maurice Boulet hvis verket nådde 200 - forestillingen. I sin biografi som ble utgitt i 1887, ga André Martinet feilaktig tallet 150 forestillinger. Denne figuren vil bli tatt opp av alle Jacques Offenbachs biografer; det vil være nødvendig å vente på at boka til Jean-Claude Yon utgitt i 2000, for å få en rettelse.
Den siste av King Carrot finner sted i Paris den28. juli 1872 etter 195 forestillinger.
Til tross for arbeidet med suksess, er de økonomiske resultatene ikke veldig positive for Maurice Boulet, direktøren for Théâtre de la Gaîté, fordi han ikke har klart å kontrollere produksjonskostnadene, anslått til 6000 franc per forestilling.
På grunn av midlene som er nødvendige for å montere dette verket, ga forfatterne i 1872 ut en versjon av "magisk operette" i tre akter. For denne versjonen går poengsummen fra 41 til 30 tall, og heftet fra 143 til 101 sider.
Kontrakten signert med Choudens for partituret forplikter forfatterne til å selge sine rettigheter for USA . De gjør det "veldig fordelaktig" i slutten av 1871. Jacques Offenbach skriver videre til Victorien Sardou fra Etretat: "Les traktaten du har, jeg tror at det er en klausul som forplikter oss til å levere en måned i forveien., partisjon for å garantere eiendomsretten der ” .
The Carrot King blir presentert i London , på Alhambra Theatre, den3. juni 1872. Inntektene er rundt 10.000 franc per kveld, og publikum henviser regelmessig til kvartetten ( nr . 15), ballens duetto ( nr . 6), de runde hawkerne ( nr . 20), romantikken til blomster ( nr . 5) og rundkjøring av jernbanen ( n o 17).
Carrot King- premieren i New York finner sted den26. august 1872. Avisene gleder seg over tilpasningene som Offenbach ville ha gjort for deres opprettelse: " musikken skal gis med tillegg og endringer laget for dette landet av Offenbach selv " . Stykket vil være synlig til slutten av høsten.
Den presenteres i Wien , på teater an der Wien , den23. desember 1876. Arbeidet utføres 37 ganger tilApril 1877.
Bryggeri.
Ledsaget av sine ministre besøker prins Fridolin inkognito hans rike. Useriøs og omgitt av ikke kapable ministre, forbereder han seg på å gifte seg med prinsesse Cunégonde, som er lovet en vakker medgift som vil tillate ham å unngå konkurs. Mens de bosetter seg i et bryggeri der studentene feirer inntekten i begynnelsen av måneden, vises Robin-Luron, et geni, i kostymet til en student. Han tilbyr prins Fridolin en stor sum for den gamle rustningen holdt på slottet. Fridolin godtar uten å krangle. Robin-Luron kunngjør ankomsten av hennes fremtid, også inkognito, som presenterer seg i forkledning av en god venn. I møte med Fridolins beskrivelse av seg selv, godtar prinsesse Cunégonde ekteskapet og setter kursen mot palasset. For å begrave livet som gutt, inviterer Fridolin studentene til å slå slag på det gamle palasset, i panserommet.
Kveldsdugg.
På loftet i et tårn i det gamle palasset drømmer prinsesse Rosée-du-Soir om prins Fridolin, som hun ser fra tid til annen gjennom vinduet sitt. Hun har blitt holdt fange i ti år av heksen Coloquinte som reduserte henne til slaveri. Geniet Robin-Luron kommer mirakuløst inn i rommet og gir det en "liten silke-peloton" som lar den unnslippe fangenskapet. Coloquinte-heksen kommer inn i offerets hus og møter Robin-Luron ansikt til ansikt. Heksen Coloquintes tryllestav er blitt beslaglagt, på forespørsel fra Fridolins far, i ti år. I dag slutter fortryllelsen, og hun har til hensikt å hevne seg på sønnen til den tidligere suveren. Robin-Luron og Coloquinte er enige: hun vil trone denne "late, lette, libertine" prinsen, men Robin-Luron forutsier allerede at det vil være "for hans beste".
[ Versjon i tre akter. Videre jobber han allerede med det siden spådommen om kunngjøring av suvereniteten er i ferd med å bli oppfylt. Etter tvungen avgang, gjør rustningen opprør: "Skjelv for å se våre hevngjerrige skygger gjenopplive for å knuse beinene dine.]
Prinsesse Rosée-du-Soir rømmer fra fengselet.
Rustningen.
Studentene ledsaget av Fridolin, Robin-Luron, Truck og Pipertrunck kommer inn i panserommet og, mens de drikker slagene sine, spotter rustningen, "hjelmenes kjever åpner seg" og forbanner Fridolin og studentene som blir stukket av i panikk.
The conjurations of Coloquinte.
Mens Fridolin, Truck og Pipertrunck flykter gjennom palasshagen. Coloquinte hever baguetten på grønnsakslappen og gir gulrøtter, reddiker, rødbeter og kålrot liv ...
Kong gulrot.
I hagen til boligen mottar retten prinsesse Cunégonde. Hun er utålmodig for å måtte vente på sin fremtidige ektemann. Når han presenterer seg, tilbyr han seg å danse vals. Mens de forbereder seg på det, kunngjøres fremmede: de er kong gulrot og hans hoff, ledsaget av heksen Coloquinte. Retten til Fridolin gjør narr av denne kongen, og hans kålrot, rødbeter, svart reddiker og rosa reddiker ser latterlig ut. Med en gest fra Coloquinte finner hele hoffet denne sjarmerende nye kongen. Bare Fridolin er ikke følsom overfor det og blir hysterisk når retten irettesetter ham for gjespingen, fingeren i nesen, nysingen, og til slutt fyllingen til kong gulrot. Da Fridolin hever sabelen mot den nye kongen, jager retten ham fra palasset. Denne avgangen ledsages av tordnende rustning: "Flykt fra dette palasset som vil forandre herrer og ta dine forbannede skritt andre steder!" ". Fridolin flykter, ledsaget av Robin-Luron og Truck.
La Farandole.
På en gårdsplass feirer gartnerne den nye kongen. Fridolin, Robin-Luron og Truck går inn forkledd fordi hodet til den tidligere monarken har en pris. Rosée-du-Soir ble med dem i klærne på en side: for kjærlighet kom hun for å ta imot bestillinger fra Fridolin. De flykter når ministrene Koffre, Pipertrunck, Trac ankommer og soldatene kommer for å arrestere ham. Robin-Luron inneholder dem ved å forhekse gjenstander, og en rasende farandole sperrer seg flere ganger. Angriperne flyktet med unntak av Pipertrunck som ble med i Fridolin-leiren, som han mente var "den sterkeste".
Quiribibi.
Robin-Luron tar dem med til den fortryllende Quiribibi. Etter å ha konsultert sine grimoires gir Quiribibi dem løsningen, de må bruke "talismanens talisman": "Salomons ring" som er i Pompeii, i hendene på en romersk soldat, "som s 'ble grepet med erobringen av Jerusalem ”og som hadde“ den fatale ideen om å stoppe ved Pompeii, selve utbruddsdagen ”. For å gå dit, gir Quiribibi dem "en liten antikk lampe som kommer fra Pompeii selv" og som er magisk. De fem eventyrerne gir sitt ønske.
Ruinene.
De møtes i Pompeii, midt i ruinene. Etter å ha beundret disse "ruskene hvis utseende [dem] transporteres til et slettet folks store dager", innser Robin-Luron at de må reise til byen "som det var den morgenen da Vesuvius svelget ham opp under asken! ... ”. De ber lampen se "Pompeii fra før! ... blomstrer av liv!" ".
Pompeii.
For øynene deres forandrer landskapet seg, byen blir levende, den magiske lampen forsvinner. Fridolin, Robin-Luron, Rosée-du-Soir, Truck og Pipertrunck er alpakka av forbipasserende som ikke kan tro på eksistensen av jernbane. Tonen stiger mellom de to leirene, og mens "moderns" griper jernringen, påkaller Fridolin "Djinn of Salomo" for å unnslippe pompeernes vrede. En jinn bærer dem til himmelen mens Vesuvius begynner utbruddet.
Salomons ring.
Kong Carrot fører på sin side sine ministre og retten til tryllestaven. Robin-Luron, Rosée-du-Soir, Truck og Pipertrunck presenterer seg i forkledning av hawkers. De presenterer ham for et materiale som "bare er synlig for ærlige mennesker." Hver rådmann og gulrotkongen forstår hvorfor de bare ser Koffre i undertøyet, selv om de alle later til å se et nydelig kostyme. Cunégonde går deretter inn og advarer kong Carrot om at hans rival Fridolin er tilbake for å ta hans plass: King Carrot er livredd, ber om å abdisere og flykter med hoffet. Fridolin, alene, går inn takket være den magiske ringen: skjult under utseendet til en fugl, var han i stand til å beundre prinsessen Cunégonde. Hun kommer inn og erklærer sin kjærlighet til ham. Fridolin låner henne magisk ring som hun griper ved å kalle heksen Coloquinte. Heksen trollformler på prinsen som Robin-Luron, som ankommer til rett tid, avbøyer: Fridolin blir sendt bort.
Firkløveret.
Rosée-du-Soir og Robin-Luron møtes i en mørk skog. Robin-Luron tilbyr en firkløver til Rosée-du-Soir. Han lar henne oppfylle fire ønsker - og til og med en femtedel, men han ville drepe henne. Rosée-du-Soir kom med sitt første ønske, som var å gå til Mauren der Fridolin ble tatt av Robin-Luron for å "utnytte leksjonene han finner der".
Myrene.
I underjordisk maurtue har maurene fanget Fridolin og Truck. De utsteder dem på forespørsel fra Robin-Luron og Rosée-du-Soir.
Insektene.
Det er vårfestivalen, alle insekter paraderer.
[ Versjon i fire akter. På slutten av paraden dukker Coloquinte opp. Hun blir fanget av biene som lover de fire flyktningene å holde henne "så lenge som mulig". De låner dronningbiens bevingede vogn for å flykte til Monkey Island.]
[ Versjon i tre akter. På slutten av paraden inviterer dronningsbien dem i sin bevingede vogn til å ta dem tilbake til Krokodyne.]
Aper.
I jomfruskogen mislyktes Fridolin og Rosée-du-Soir på sin side. Hun brukte et blad fra kløveren for å redde Fridolin og de andre kasteteiene. Fridolin erklærer sin kjærlighet til ham. Truck har for sin del landet midt i en gruppe aper som han bare kvitter seg med høyt rop. Robin-Luron forklarer dem deretter årsaken til dette stoppestedet: de må fange kongen av apene for å jakte på kongens gulrot: Etter noen uhell klarer de å låse kongen av apene i et koffert.
Ørkenen.
Plutselig forvandler heksen Coloquinte landskapet til en ørken. For deres del er Fridolin og Rosée-du-Soir tørste, heksen Coloquinte forstein dem begge. Heldigvis kommer de tilbake til livet takket være Monkey King. De fem drar til Krokodyne.
Et rom i gulrotpalasset.
I palasset er det uorden: Kong Gulrot, redd, har mistet all sin prestisje. Folket mumler. Ministrene foreslår å vise kongen for folket.
Opprøret.
På gaten klager folket: prisene har økt, økonomien er i uorden og skatten blir stadig tyngre. Fridolin, Robin-Luron, Rosée-du-Soir og Truck kommer tilbake, forkledd som reisende musikere, og observerer. Politiet prøvde først å stoppe demonstrantene, og ble deretter med dem, ledsaget av hæren og ministrene. Fridolin er hyllet av publikum som reiser seg mot kong gulrot.
[ Versjon i tre akter. Sistnevnte abdiserer, han blir slått ned av Robin-Luron og gjenopptar formen på en gulrot.]
Grønnsakshagen.
Mens gulrotkongen ber Coloquinte om å abdisere, forbereder Dew-du-Soir seg til å bruke sitt femte ønske og ofre seg for Fridolin. Det er i dette øyeblikket at kongen av apene river rosen av kong gulrot som faller ned og tar igjen form av en gulrot.
Fridolins triumf.
Folket er entusiastisk, Fridolin ber om Rosée-du-Soirs hånd og sender prinsesse Cunégonde tilbake til faren.
Roller | Skapere | 3 handlinger | Fordeling |
---|---|---|---|
Robin-Luron, geni | Zulma Bouffar | • | 1 re sanger |
Fridolin XXIV, arvelig prins av Krokonyne | Charles Masset | • | 1 st singer |
Kong gulrot | Vicini | • | Prøve |
Truck, Great Crown Necromancer | Alexander | • | 1 st tegneserie |
Pipertrunck, politimester og mysterier | Soto | • | Lav mat |
Quiribibi, fortryllende | Aurele | • | Ung først |
Baron Koffre, rikets kasserer | Pierre Grivot | • | Laruette |
Feltmarskalk Trac, slagminister | Delorme | • | Ung tenor |
Grev Schopp, hemmelig rådmann | Colleuille | • | 2 nd bass |
Psitt, kammerherre | Mallet | • | 2 e tegneserie |
Ladislas / Dagobert, student | Grus | • | Ung først |
Pyrgopolynice, soldat | Gally | • | 2 nd bass |
Gurgès, elegant | Hucherard | • | Ung tenor |
Pansa, byråd | Gaspard | • | 2 nd bass |
Carion | Alexandre sønn | • | 2 e tegneserie |
Curculion, parasitt | Duchatenel | • | Nytte |
Megadore, sultende dikter | Demay | • | Nytte |
Harpax, gladiator | Jules Vizentini | • | Nytte |
Numerius, historiker | Ridder | • | Nytte |
Chosroès, persisk | Henry | • | Laruette |
Ottocar, hotellmann | Ordføreren | 2 nd bass | |
Traugott / Trangött, brygger | Frøet | • | 2 nd bass |
Grand-Claude, bonde | Mallet | 2 e tegneserie | |
Ambassadøren | Jannin | ||
En folkeavstemning | Jules Vizentini | • | 2 e tegneserie |
En sersjant | Demay | • | |
Kveldsdugg | M me Sevestre | • | Ung sanger |
Cunegonde | Anna judic | • | 1 re Dugazon |
Romkamerat, heks | Mariani | • | Stor kokett |
Fru Pipertrunck | Pauline Lyon | • | Mor Dugazon |
Feltmarskalk Trac | Gress | • | 1 re hushjelp |
Grevinne Schopp | Stephane | • | Oppfinnsomhet |
Baronesse Koffre | Davenay | • | 2 e soubrette |
Ant Brigadier | Drouard | • | 1 re hushjelp |
Corinne, kurtisan | E. Gilbert | • | Stor kokett |
Medulla, hans ledsager | Villanova | • | 1 re hushjelp |
Lepida, brud | Drouard | • | Oppfinnsomhet |
Drusille, frigjort | Brache | • | 2 e soubrette |
Yphis, slave | A. Mette | • | |
Dronningbi | Anita | • | |
Første maur | Anita | ||
Andre maur | Villanova | ||
Christiane, student | Drouard | • | 1 re hushjelp |
1 st handling. - Rustningene. - prosesjon av kong gulrot. - 1 st , 2 nd og 3 rd fungerer. - Gulrøtter, rødbeter, kålrot, svart reddik, rosa reddik.
2 E handling. - Pompeii. - En skolemester, en vinhandler, en bybøyle, en blomsterhandler, en pølsekjøpmann, en baker, en augur, to prester fra Cybele, fløyter, etiopiske klovner, gitar- og harpespillere, syriske og greske dansere, slaver som bærer gaver og emblemer, frigitte menn, matroner, barn, bønder, soldater, borgerlige, slektninger og venner av bruden, vognfører, søppel og parasollbærere osv.
3 E handling. - Maur ( Versjon i 4 handlinger. arbeidere, amazoner, hanner og hunner, sykepleiere, spedbarn.] - prosesjon av insekter. - Skarabéer, fettere, sirisser, midger, treborende biller, chafer, cikader, sommerfugler, kantarider, Guds dyr, øyenstikkere, gresshopper, markbiller, humler, møll, hornets, veps, bier.
[ Versjon i 4 akter. 4 th handling. - Apekatter.]
[ Versjon i tre akter. 1 st og 3 rd handlinger. - Bourgeois, studenter, studenter, soldater, musikere, hoffmenn, damer, brasseriegutter osv.]
[ Versjon i 4 akter. 1 st og 4 th fungerer. - Bourgeois, studenter, studenter, soldater, musikere, hoffmenn, damer, gutter og bryggerier, etc.]
n o | Tittel | Original utgave
(4 akter, 22 tablåer) |
Operett-fe-utgaver
(3 akter, 11 bord) |
||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Åpning | • | • | |||||
1 | Scene og kor | Act I |
1 st tabellen
Bryggeri |
• | Act I |
1 st tabellen
Bryggeri |
• |
2 | Student Rondo | • | • | ||||
3 | Prinsesse Rondo | • | • | ||||
3bis | Kor | • | • | ||||
4 | Scene og kor (retrett) | • | • | ||||
5 | Blomsteromantikk |
2 E Tabell
Kveldsdugg |
• |
2 E Tabell
Kveldsdugg |
• | ||
6 | Duetto av ballen | • | • | ||||
6bis | Kor av rustning | • | |||||
6ter | Melodrama | • | • | ||||
7 | Scene og kor |
3 e Tabell
Rustning |
• | ||||
7bis | Melodrama |
4 th bordet
Skyld |
• | ||||
8 | Evokasjon | • | |||||
9 | Kor |
5 th bordet
Kong gulrot |
• |
3 e Tabell
Kong gulrot |
• | ||
10 | Endelig | • | • | ||||
11 | Pause | Lov II |
6 th bordet
Farandolen |
• | Lov II |
4 th bordet
Quiribibi |
• |
12 og 12bis | Gartnerkor | • | |||||
12ter | Melodrama (Inngang av dugg) | • | • | ||||
1. 3 | Diplomats vers | • | • | ||||
14 | Farandole | • | |||||
14bis | Melodramas A, B, C, D |
7 th bordet
Quiribibi |
• | • | |||
15 | Kvartett |
8 th bordet
Ruinene |
• |
5 th bordet
Ruinene |
• | ||
16 | Kor og mars |
9 th bordet
Pompeii |
• |
6 th bordet
Pompeii |
• | ||
17 | Jernbane runde | • | • | ||||
17bis | Utseende og refreng | • | • | ||||
18 | Pause | Lov III |
10 th bordet
Hawkers |
• |
7 th bordet
Hawkers |
||
19 | Scene | • | |||||
20 | Rundde småhandlere | • | • | ||||
21 | Ringduo | • | • | ||||
21bis | Melodrama |
11 th bordet
Firkløver |
• |
8 th bordet
Insektene |
• | ||
22 | Romantikk av kløver | • | |||||
23 | Kor |
12 th bordet
Myrene |
• | ||||
24 | Mars og kor av insekter |
13 th bordet
Insektene |
• | • | |||
25 | Ballett (A Andante, B Valse, C Apotheosis) | • | |||||
25B | Pause-vals | Lov IV |
14 th bordet
Aper |
Lov III |
9 th bordet
ministerråd |
• | |
26 | Pause | • | |||||
27 | Kjærlighetens kjærlighet | • | |||||
27bis | A, B, C, D, E apescene | • | |||||
28 | Plumkoblinger |
15 th bordet
ministerråd |
• | • | |||
29 | Markedskor |
16 th bordet
Opprøret |
• |
10 th bordet
Opprøret |
• | ||
30 | Scene og kor | • | • | ||||
30bis | Kor |
17 th bordet
Triumf av fridolin |
• |
11 th bordet
Triumf av fridolin |
• | ||
31 | Final (Apoteose) | • | • |
Den "magiske operetten" -versjonen ble brukt på Opéra de Lyon fra15. desember 2015 på 1 st januar 2016, med en libretto tilpasset (omskrevet) av Agathe Mélinand , iscenesatt av Laurent Pelly , under musikalsk ledelse av Victor Aviat , Yann Beuron spiller rollen som Fridolin XXIV. Denne produksjonen ble tildelt prisen 2016 Rediscovery of the Year tildelt av International Opera Award.
Det ser ikke ut til at King Carrot er spilt inn. Selv ORTF , som likevel har gjort opptak av mindre kjente verk av Jacques Offenbach i andre halvdel av XX th -tallet, synes ikke å ha produsert dette arbeidet.
Bare noen få utdrag er redigert:
Bibliografi samlet i kategorien “Modeller av kilder for klassisk musikk” .
: dokument brukt som kilde til denne artikkelen.