Lennie tristano

Lennie tristano Beskrivelse av dette bildet, også kommentert nedenfor Lennie Tristano i 1947 Generelle opplysninger
Fødselsnavn Leonard Joseph Tristano
Fødsel 19. mars 1919
Chicago
Død 18. november 1978
New York
Primær aktivitet pianist , komponist
Musikalsk sjanger jazz , kul jazz , bebop , post-bop , avantgarde-jazz
Instrumenter piano
aktive år 1943 - 1978

Lennie Tristano er en pianist og komponist fra jazz amerikanske født19. mars 1919i Chicago og døde den18. november 1978i New York .

Biografi

Begynnelsen

Leonard Joseph Tristano ble født i 1919 i Chicago , midt i den spanske influensaepidemien , det andre barnet til en familie på fire, til foreldre av italiensk innvandreropprinnelse. Han gikk på menighetsskolen fra han var 4 år, tilbrakte deretter halvannet år i CP før han byttet skole regelmessig. 6 år gammel fikk han meslinger , synet, allerede svakt ved fødselen, svekket: han var praktisk talt blind 10 år gammel. Klokka 8 ble han plassert i en etablering for barn med funksjonshemninger, før han ble plassert klokka 10 i en ganske streng etablering for blinde, der han ble til han var 19. Enhver akademisk vanskelighet forsvinner, og han blir til og med en ganske strålende student, spesielt i matematikk.

Moren, en amatørpianist og operasanger, lærte ham det grunnleggende om pianoet, og fra han var 4 år kunne han spille enkle stykker. I etableringen lærte han piano , saksofon , klarinett , cello , gitar og trompet . Han leder skolebandet, der han spilte saksofon i ut .

Klokka 19 fortsatte han studiene ved American Conservatory i Chicago hvor han oppnådde en bachelor i musikk i piano og komposisjon på tre år i stedet for fire i 1943. Klassisk trent, ble han fascinert av musikken til Jean-Sébastien Bach . Han ble deretter interessert i jazz. Hans modeller på den tiden var Louis Armstrong , Earl Hines , Art Tatum og Lester Young . I 1942 debuterte han som pianist og tenorsaksofonist (da under påvirkning av Chu Berry ), spesielt i et Rumba- orkester . Tristano dannet sin første gruppe i 1943, en Dixieland-gruppe .

I 1943 begynte han å undervise ved Christensen Music School. Blant studentene hans var Lee Konitz, som bare var 16 år da. Konitz er hans første "disippel", men vil også være den mest uavhengige.

Første suksesser

Tristano spilte med sangeren Judy Moore i 1945, som han giftet seg med i juli. Samme år presset han for første gang døren til innspillingsstudioer som pianist til sekstetten til Earl Swope  (in) .

Våren 1946 flyttet Woody Hermans gruppe til Chicago, som tilbød seg å bli med ham i New York . Han spilte der i forskjellige klubber, spesielt med studenten Lee Konitz som fulgte ham til New York, Warne Marsh , John LaPorta , Bud Freeman og Billy Bauer .

I 1946 spilte han inn fire solotitler. Dette er komposisjoner basert på rutenettene til jazzstandarder som Tristano gjør den første, og fremdeles litt sjenerte, demonstrasjonen av teoriene sine på. Tristano. Han opptrer og spiller inn i trio med gitarist Billy Bauer og kontrabassister Chubby Jackson og deretter Leonard Gaskin  (i) . Om en registrert verdipapir, Out on a Limb , snakker kritiker Barry Ulanov  (in) om "lys ny æra i jazz" og skrev "som var lange linjer som reiste side om side, en studert kontinuitet, et improvisert kontrapunkt med visse passasjer som grenser til atonalitet , alt sveiset sammen av svingen. En frisk og sann demonstrasjon av at jazz kan følge en utvikling parallell med klassisk musikk uten å være underordnet den. "

I 1947 satte et radioprogram representanter for "gammel jazz" ( Jimmy Archey , Danny Barker , Wild Bill Davidson  (en) , Pops Foster, etc.) mot representanter for "ny jazz" (Tristano, Charlie Parker , Dizzy Gillespie , John LaPorta , Billy Bauer , Ray Brown og Max Roach ). Sistnevnte er de store vinnerne. Samme år spiller Tristano rikelig inn under sitt navn (i solo, trio eller combo med klarinettist John LaPorta ), men også comme'sideman trombonist Bill Harris  (in) . Han opptrer flere ganger med Parker og Gillespie og andre beboppers. Tristano er kåret til "årets musiker" av leserne av magasinet Metronome . Pianisten har skrevet to teoretiske artikler for denne anmeldelsen: “Hva er riktig med bebopperne” og “Hva er galt med bebopperne” . I 1948, og viet seg fremfor alt til undervisning, særlig med Warne Marsh , var han helt fraværende i studioene.

1949 var et milepælår i Tristanos liv. Han er da en musiker som er helt anerkjent av sine jevnaldrende og vil spille inn spor som er viktige i jazzens historie ( Prestige Records og Capitol Records økter ).

De 3. januar 1949, han spilte inn to titler i et sporadisk orkester som samlet musikere valgt av leserne av magasinet Metronome  ( fr ) . Denne Metronome All Stars samler de fleste musikere som anses å være representative figurer for ny jazz: Tristano, Parker, Gillespie, Fats Navarro , Miles Davis , Jay Jay Johnson , Kai Winding , Buddy DeFranco , Eddie Safranski  (en) , Shelly Manne , Pete Rugolo og mer nysgjerrig Charlie Ventura og Ernie Caceres . Ett av de to sporene, Victoria Ball , er en komposisjon av pianisten.

Det er også i Januar 1949at trompetisten Tony Fruscella trekker seg tilbake for en økt organisert av Prestige- merket og råder regissørene til etiketten å spille inn Tristano. Det er derfor en kombinasjon som samler Tristano, Lee Konitz, Billy Bauer, Arnold Fishkind  (in) og Shelly Manne som befinner seg i studioet. Hvis flertallet av titlene kommer fra pennen til Konitz ( Underbevissthet Lee , Tautologi ...), er musikken fremfor alt representativ for Tristanos estetikk.

Også i 1949, mellom mars og mai, ble det gjort andre kapitalopptak, denne gangen for Capitol Records- etiketten . Disse sporene, de fleste av dem i sekstett (Konitz og Warne Marsh er på saksofoner og Bauer på gitar) er en perfekt demonstrasjon av den innovative siden, men også av rikheten i Tristano-musikken. Under en av disse øktene,16. mai, musikerne spiller inn stykkene Intuition and Digression , som er de to første helt gratis improvisasjonsforsøkene ( atonal og uten innledende temamateriale) i jazzens historie. Når vi snakket om sporene hans , skrev Lenny Popkin , saksofonist og student i Tristano, “Det er gratis harmoni, men det er harmoni. Det er her jeg skiller mellom fri fra Tristano og det som senere ble kalt fri jazz , møtet med musikere som oftest blåste hver sin vei. Hos Lennie er harmoni, melodi og rytme like viktig, det samme er åndsforholdet mellom musikerne. De spiller de samme elementene som folk som spiller standarder. "

Et gradvis uttak

I 1950 var Tristano fortsatt populær blant leserne av Metronome . En økt med en ny Metronome All Star er organisert, men resultatet er ganske skuffende . 1950 markerer begynnelsen på en periode med tilbaketrekning for Tristano der han gir opp fronten av musikkscenen, og bare gir noen få sjeldne konserter, for å vie seg til sin undervisning. Fra 1950 til 1955 er rekordsporene etter Tristano derfor sjeldne.

I 1951 spilte han inn to sanger med Charlie Parker ( All of Me and I Can't Believe That You're in Love with Me ). Samme år åpnet pianisten sitt eget lille studio hjemme på Manhattan (317 East 32nd Street). I 1953 er det i dette studioet Tristano vil spille inn Descent Into the Maelstrom som et solo piano , en sann bølge av klynger og lange atonale linjer, en ekte UFO Sammenlignet med datidens jazz. Denne tittelen vil ikke bli publisert før 1978 (på det samme albumet fra Atlantic-etiketten).

I 1955 var det igjen i studioet hans at han spilte inn fire spesielt interessante sanger, som utgjorde en del av 33 omdreininger per minutt utgitt av Atlantic- navnet Tristano . Line up og East Thirty Second er to spor der Tristano improviserer på akkompagnement som tidligere er spilt inn av kontrabassist og trommeslager. Magnetbåndet blir spilt inn igjen i halvt tempo for pianodelen, og deretter akselerert for den siste pressingen, noe som gir de melodiske linjene improvisert av pianisten en forbløffende tetthet. Turkish Mambo er et nysgjerrig polyrytmisk stykke innspilt i nyinnspilling der Tristano krysser barer i 7/8, 7/4, 5/8, 5/4 og 3/4. Til slutt er Requiem et stykke som hyllest til Charlie Parker som består av en forspill "à la Robert Schumann  " etterfulgt av en spesielt gripende raffinert blues . Albumet Atlantic blir fullført av brikker som er spilt inn i kvartetten, med Konitz på altsaksofonen , under en konsert på Confucius-restauranten i New York,11. juni 1955. I 1955-1956 spilte Tristano også inn triostykker i sitt Manhattan-studio; ni av dem ble utgitt i 1983 under tittelen New York Improvisations av Elektra-Musician-etiketten.

Nok en gang trekker Tristano seg ut av fronten, og opptrer bare sporadisk. Det var først i 1962 å høre albumet The New Tristano (Atlantic) som samler brikker innspilt av pianisten, i sitt eget studio, solo 'mellom 1958 og 1962. Det er det fascinerende C Minor Complex , G Minor Complex og Scene og Variasjon . Dette bemerkelsesverdige albumet, et sant konsentrat av Tristanos teorier, er hans siste store plate.

Fra denne datoen vil pianisten forlate innspillingsstudioene og vie seg fremfor alt til undervisning, men fortsette å opptre offentlig, selv om hans siste opptreden på scenen er fra 1968. Tristano forklarer tydelig, under et intervju, fraværet fra studioene. : "En oversikt over meg i dag ville være et stort fiasko fra et kommersielt synspunkt, siden jeg ikke har til hensikt å prostituere meg selv" . Ganske kritisk til utviklingen av jazz på 1960-tallet, gjentar han at hans egen modernitet kommer fra kunnskapen og utdypingen av "jazzens tradisjon"  : "Tidligere musikk og det jeg spiller i dag er ikke noe mer enn resultatet av en opplevelse tilegnet gjennom studiet og kunnskapen om musikken til jazzmennene som kom før meg. Det var og er min måte å føle på ting ” .

Fra midten av 1960-tallet og utover virket Tristano stadig mer bitter. Hvis han ikke skjuler sin interesse for rock eller pop (han berømmet sangeren Diana Ross i et nummer av bladet Down Beat i 1969 ), er hans bemerkninger ofte veldig forverrende når han snakker om sine jazzmusikkamerater som kom med nyheten på den tiden (ca. John Coltrane , Sonny Rollins og Miles Davis  : "only emotion, no feeling"  ; Om en konsert av ' Ornette Coleman  : "helt dum" ). Han er en ganske bitter mann som i 1974 definitivt forsvant fra jazzscenen for å holde kjeft i ensomheten til et slags elfenbenstårn . Han døde den18. november 1978.

utdanning

Det er spesielt blant elevene han finner det mest konkrete spor av originaliteten til det som noen ganger har blitt kalt "Tristano-skolen".

Han begynte å undervise i 1943 ved Christensen Music School. På 1950-tallet ble en gradvis tilbaketrekning fra scenen og fra innspillingen ledsaget av en intensivering av undervisningen hans. I 1951 grunnla Tristano den første jazzskolen i New York . Skolen ble stengt i 1956, men pianisten fortsatte å undervise fra hjemmet sitt på Long Island .

Tristano oppfordrer spesielt elevene sine til å synge melodier og soloer før de går videre til instrumental praksis, for å konsentrere seg om betydningen av musikken. Det oppmuntrer studentenes autonomi og lærer dem disiplin på jobben. Arbeid med metronomen er også veldig viktig.

Blant musikerne som har studert med pianisten er den trofaste Lee Konitz , som studerte med Tristano i en alder av 16 år på Christensen School of Music, Warne Marsh , som begynte å studere med ham i 1948, og Billy Bauer . Xjazzmenene Herbie Mann , Bill Russo , John LaPorta , Cy Touff , Sal Mosca , Ted Brown , Ronnie Ball , Sheila Jordan , mer punktlig Dave Liebman , Phil Woods , Al Levitt , Eddie Gómez og til og med veteranen Bud Freeman . For ordens skyld studerte rockegitaristen Joe Satriani kort med Tristano.

Personlighet

Lennie Tristano blir beskrevet som en intellektuell som trenger å analysere i dybden med hensyn til musikk, litteratur, filosofi: til den guddommelige komedie av Dante eller krig og fred av Tolstoj "er også glad for at et barn foran et nytt leketøy, bryter han det ned med utålmodigheten til en ung mann demonterer en klokke, analyserer han den like alvorlig som en doktorgradsstudent. "

Stil

Beskrivelse

Tristano absorberer raskt bebop og spesielt musikken til Charlie Parker . Det er ved å kombinere hans kunnskap om klassisk musikk, tradisjonell jazz og bebop at Tristano utvikler grunnlaget for det som vil være hans estetiske. Tristanos musikk er basert på en stor sans for struktur, særlig arvet fra Bach , et arbeid om harmoni (harmoniske erstatninger, stemmer) ... og frasering (lange sammenhengende setninger spilt med et minimum av vekt), jeg bruker kontrapunkt , i stor grad forlatt på språket til bebop, polyrytme og noen ganger polytonalitet . Denne estetikken, ganske nær den av kule jazz, men skiller seg fra den på mange måter, var spesielt nyskapende for tiden.

Den harmoniske tilnærmingen låner mye fra moderne klassisk musikk, særlig via polytonalitet , man kan dermed oppdage innflytelsen fra Igor Stravinskij i Out on a Limb .

Han praktiserer jevnlig "ren improvisasjon" , med sine ord, som tar sikte på å finne på en helt ny musikk, løsrevet fra de allerede eksisterende harmoniske rutenettene og fra alle klisjeer, setninger, lærte og gjentatte motiver, som på en viss måte kunngjør frijazz . Vi kan sitere stykket Intuition (1949) som musikerne improviserer sammen på, uten å ha forberedt noe. Dette stykket har derfor ingen harmoni eller forhåndsetablert melodi, den uregelmessige formen tar form som retningen musikerne tar.

Tristano ba ofte sin rytmeseksjon om å spille en sving innMusic4.svg/Music4.svg
så grunnleggende som mulig, for å la ham og musikerne hans spille med synkope og komplekse polyrytmer . Vi kan til og med vurdere, spesielt ved å lytte til soloinnspillingen hans der venstre hånd spiller bass , at det egentlig ikke er et spørsmål omMusic4.svg/Music4.svg
, med sterke beats og svake beats, men heller en serie barer i Music1.svg/Music4.svg
, hvor hvert slag er lik de andre, noe som ikke samsvarer med svingens standarder.

Som pianist er han ganske virtuos, og erklærer å være i stand til å spille et stykke Art Tatum allerede i 1944 .

I studioet eksperimenterer han med ny innspilling , spesielt på tyrkisk Mambo (1956): alene med en metronom overlapper han fire deler, tre tilhørende mønstre (iMusic7.svg/Music8.svg
, Music6.svg/Music8.svg
 og Musikk5.svg/Music8.svg
) og en der han improviserer. Dette polyrytmiske spillet foregriper eksperimentene til Dave Brubeck ( Time Out , 1959), eller den rytmiske lagdelingen av Henry Threadgill og den kollektive M-Base  (in) . Line up og East Thirty Second er to spor der Tristano improviserer på akkompagnement som tidligere er spilt inn av en kontrabass-spiller og en trommeslager: Tristano spiller på dette backing-passet i halv hastighet. Bandet som tilsvarer pianoet blir deretter spilt dobbelt så raskt for å oppnå den endelige miksen.

Anmeldelser

Kompleksiteten i Tristanos musikk har fått noen kritikere til å kritisere ham for en viss kulde og en tendens til intellektualisme.

Hans kritikere anklager ham for å ha glemt bluesarven i hans tilnærming til musikk, og mer generelt for å forsøke å slette det afroamerikanske bidraget til jazz. Dessuten betraktet Tristano Thelonious Monk som "pianisten som var mer dum [han] noen gang har hørt. "

Påvirker

Tristano er en bestemt skikkelse i jazzens historie, både veldig viktig og marginal. Teoriene hans har inspirert en rekke musikere, ikke bare studentene. Så Miles Davis , selv om han var veldig kritisk til Tristano, brukte fremdeles noen av konseptene hans på Birth of the Cool . Selv om Tristano egentlig ikke hadde noen "direkte arvinger" (bortsett fra kanskje en av hans trofaste studenter, pianisten Connie Crothers ), påvirket han mange jazzmenn , de viktigste var Paul Bley og Keith Jarrett  ; man kan også sitere Ethan Iverson eller Mark Turner . Bill Evans , med en estetikk, uansett hvor langt den er fra Tristano, har alltid hevdet sistnevnte som en av hans innflytelser. De tidligste innspillingene av Charles Mingus , som studerte med Tristano på 1950-tallet, fremkaller pianisten i stil og komposisjonsteknikker.

Komposisjoner

Tristanos komposisjoner følger sjelden en standardform (for eksempel AABA-skjemaet ), da det svært sjelden er gjentakelse eller gjentakende mønster. Han bruker ofte kontrapunkt .

Tristano ofte sammensatt av de harmoniske rutenettene til jazzstandarder , en prosess som kalles markdown . Titlene gitt i parentes er standardene. Merk at noen ganger Tristano bruker flere ganger de samme standarder ( Pennies from Heaven , (Back Home Again in) Indiana , jeg vil huske april  (i) , hva er dette som kalles kjærlighet? ,  Osv )

Diskografi

Lennie Tristano spilte inn relativt få album, sammenlignet med andre musikere i sin tid. Platene som ble publisert i løpet av pianistens levetid er som følger:

Siden har mange plater gitt ut alle innspillingene til Tristano.

Merknader og referanser

Merknader

Referanser

  1. Ulanov, 1949 , s.  14.
  2. Ulanov, 1949 , s.  32.
  3. (en) Chris Kelsey, “  Biography of Lennie Tristano,  ” på AllMusic (åpnet 22. juni 2020 ) .
  4. Philippe Carles, André Clergeat, Jean-Louis Comolli , Dictionary of Jazz , Paris, Robert Laffont, koll. "Bøker", 1994, s.  1181-1183 .
  5. Ulanov, 1949 , s.  33.
  6. (i) "  Discography Lennie Tristano  " på jazzdisco.org (åpnet 17. juni 2020 ) .
  7. Biljard, 1988 , s.  41.
  8. (i) Michael J. West, "  JazzTimes 10: Essential Recordings Lennie Tristano - 5  " på JazzTimes ,14. mai 2019(åpnet 17. juni 2020 ) .
  9. "  Joe Satriani: Shapeshifting (2020)  " , på musicwaves.fr (åpnet 22. juni 2020 ) .
  10. Nicolas Gricourt, "  Joe Satriani: studenten, læreren, helten  " , på radiometal.com ,12. juli 2019(åpnet 22. juni 2020 ) .
  11. Iverson, 2019 .
  12. (en) Michael J. West, "  JazzTimes 10: Essential Lennie Tristano Recordings  " , på JazzTimes ,14. mai 2019(åpnet 17. juni 2020 ) .
  13. (en) Michael J. West, "  JazzTimes 10: Essential Lennie Tristano Recordings - 4  " , på JazzTimes ,14. mai 2019(åpnet 17. juni 2020 ) .
  14. (i) Michael J. West, "  JazzTimes 10: Essential Recordings Lennie Tristano - 6  " på JazzTimes ,14. mai 2019(åpnet 17. juni 2020 ) .
  15. (en) Michael J. West, "  JazzTimes 10: Essential Lennie Tristano Recordings - 8  " , på JazzTimes ,14. mai 2019(åpnet 17. juni 2020 ) .
  16. (i) Barry Ulanov, "  The Lennie Tristano Quartet  " (albumomslag) på jazzstudiesonline.org , s.  3.
  17. (i) Michael J. West, "  JazzTimes 10: Essential Recordings Lennie Tristano - 3  " på JazzTimes ,14. mai 2019(åpnet 17. juni 2020 ) .

Bibliografi

Eksterne linker