Louis clapisson

Louis clapissonAntoine-Louis Clapisson Beskrivelse av dette bildet, også kommentert nedenfor Portrett av Pierre Petit (1866).

Nøkkeldata
Fødsel 15. september 1808
Napoli , Italia
Død 19. mars 1866(57 år gammel)
Paris , Frankrike
Primær aktivitet Komponist
Stil Klassisk musikk
Opéra-comique , Romances
Ytterligere aktiviteter samler av gamle musikkinstrumenter
År med aktivitet 1835 - 1866
Opplæring Paris vinterhage
mestere François-Antoine Habeneck
Antoine Reicha
Æresskiller Academy of Fine Arts (1854)
Knight of the Legion of Honor (1847)

Primærverk

The Fanchonnette (1856)

Louis Clapisson (15. september 1808i Napoli -19. mars 1866i Paris ) er en fransk komponist og samler av gamle musikkinstrumenter .

Biografi

Familieopprinnelse

Clapissons familie var opprinnelig fra Lyon . Hans bestefar, Leonard Clapisson , utøvde der yrket som faktor for blåseinstrumenter , Meridian Place. Vi vet om to instrumenter av ham, men ingen biografisk informasjon er tilgjengelig. Når det gjelder faren Antoine Clapisson , var han en profesjonell hornspiller ; han var dirigent for militærmusikk for kong Murat , professor ved konservatoriet i Napoli og første horn ved San Carlo-teatret, deretter første horn ved Grand Théâtre i Bordeaux.

Ekstraktet fra registeret av fødselen av 5 th  distriktet i Paris forberedt27. mai 1836på tidspunktet for Louis Clapissons ekteskap med Marie Catherine Bréard (barnebarn til det konvensjonelle regisidet Jean-Jacques Bréard ) lyder som følger: "I dag, september sekstende, tusen åtte hundre og åtte av Jacques Billioux, kvartmester i Grenadiers regiment av Royal Guard, ridder av den kongelige ordenen på de to siciliene og fungerte som offentlig offiser som satt i Napoli, Antoine Clapisson Musician, Grenadiers of the Royal Guard, assistert av herrer Morel Xavier, sjef for bataljon i Grenadierregimentet til Royal Guard, Medlem av Legion of Honor , og Knight of the Royal Order of the Two Sicilies, og Grand Jean François Music Master of the First Swiss Regiment, som introduserte oss for sin sønn Antoine Louis Clapisson, født av sitt ekteskap med demoiselle Philipine Dubois, på 15. september tusen åtte hundre åtte til ti om morgenen og signerte med oss, signerte Billioux Clapisson Morel Grand Jean for Extract samsvarer med Maitre-distriktet i reg iment signert Billioux ”.

To år senere ble Antoine Clapisson senior utnevnt til et supernummer for kammerorkesteret og Palatinerkapellet , som bevist av et brev fra Chamberlain Superintendent of Music of the Kingdom of Naples and the Two Sicilies datert10. desember 1810 "L suoi conosciuti talenti, ed il suo credito nel paese per arte della musica hanno deliberato SM di presceglierlo per il suo Real Servizio della Camera, e Cappella Palatina, in qualita di soprannumero di Corno da Caccia, nell'intelligenza che dovra vestire the abito di costume equale agli altri sonatori, che sono addetti all'Orchestra di Corte, o pure military uniform, e per tutt'altro dovra stare allo stabilita dalla nominata MS ”.

Ungdom

Det er ikke kjent nøyaktig på hvilken dato Antoine Clapisson kom tilbake til Frankrike og bosatte seg i Bordeaux (i 1815 ser det ut til at han under de politiske endringene i kongeriket Napoli ) fant en plass som det viktigste solohornet i teatret. Deretter overlot han sønnen til cellisten Hus-Desforges , slik at han kunne lære ham fiolin . Suksessen til den unge virtuosen førte den til oppmerksomheten til Mr. Hippolyte Sonnet, fremtredende kunstner og forfatter av musikken for flere balletter utført i Bordeaux på den tiden. Louis Clapisson fikk leksjoner fra ham i harmoni og ble tatt opp som fiolin til orkesteret til Grand Théâtre . Den musikalske utdannelsen til den unge Louis Clapisson fortsatte deretter med François-Antoine Habeneck ved konservatoriet i Paris fra oktober 1830 . Han vant en andre fiolinpris i 1833 . Takket være Habeneck som hadde blitt venn med ham, fulgte han gratis private harmonitimer med Anton Reicha . Han deltok på nytt i fiolinkonkurransen i 1835 , uten å lykkes. Clapisson erstattet, som mester i musikalsk komposisjon, Reicha, som hadde blitt alvorlig syk.

Transportørstart

Fra'April 1832, Louis Clapisson begynte en karriere som fiolinist. Han ble første fiolin på den italienske teater og andre fiolin på Opera orkester, mens han prøvde seg på sammensetning: 24 “sjanger” duetter, med tittelen Vieux-Paris , kvartetter for streng instrumenter , piano stykker , tjue menn kor , kirkemusikk , mange romanser (spesielt samlingen Chansons du Vieux Château ) og hitlåter, ofte av gotisk inspirasjon , utgitt i form av årlige album fra 1839 .

Flere av verkene hans vises i programmet til Société des concerts du Conservatoire, hvor han vil bli kåret til første fiolin på 11. mars 1836, slik Here is the Night , uledsaget hjerte iFebruar 1835.

Hans populære publikum ble bekreftet med hans komiske opera La Figurante i 1838 , den første i en serie med vellykkede dramatiske verk, skrevet for fasjonable sangere som Caroline Miolan-Carvalho eller Roger . Gjennomgangen Artist , skrevet av L. Michelant, ga, etter premieren, denne litt harde, men oppmuntrende kritikken for fremtiden til den unge komponisten: "M. Clapisson har allerede komponert nattlige , ditties. , Og for oss er dette ikke en anbefaling. Vi angrer på å se våre unge komponister gå gjennom romantikk for å nå dramatisk musikk. (...) Langt fra å utvikle fantasien, begrenser disse useriøse komposisjonene den (…). Det er kanskje på grunn av dette at vi må tilskrive ensartetheten til Mr. Clapissons første verk: Melodiene virker vanskelig oppfattet og mangler ofte varme. Men ved siden av disse feilene skinner egenskaper som man sjelden opplever i begynnelsen. M. Clapisson er en utmerket harmonist , og håndterer instrumentasjonen mye bedre enn man kunne forvente. (…) Vi ville si etter at vi hadde hørt M. Clapissons opera , hvis vi måtte forutse fremtiden hans, at han lover et talent som er både solid og korrekt, mer tilbøyelig til lidenskapelige ting enn til caprice eller fantasi ".

Den vellykkede komponisten

Clapisson forlater yrket radfiolinist og vender seg fremdeles til sammensetningen av et tyve lyriske verk som betegner en stil som noen ganger er lett og lett, noen ganger storslått, som Jeanne la Folle ( 1848 ), hans eneste verk for den store operaen, hvis Meyerbeer-karakter ble bemerket av flere kritikere. Vi kan også sitere Le Code Noir ( 1842 ), hans store populære suksess Gibby la Cornemuse ( 1846 ), La Promise ( 1854 ) og selvfølgelig hans mest berømte verk La Fanchonnette ( 1856 ).

Gibby la Cornemuse fikk ham noen minneverdige anmeldelser, inkludert Berlioz , i Journal des Débats: “Opéra-Comique har nettopp oppnådd en stor suksess på grunn av en strålende poengsum (…). Jeg tror jeg antydet at det var musikalsk. Jeg vil bevise det bedre med ros jeg skylder verket til M. Clapisson, et sant kunstverk hvis popularitet er garantert i dag. Gibbys poengsum , skrevet med den lettheten som ikke alltid finnes selv hos de mest lærte mestrene, beveger seg også bort fra den svimmelheten til såkalte yndefulde produksjoner som bare lever en dag. Stilen er ærlig, alltid klar, de lykkeligste dramatiske intensjonene finnes ofte der, og komponisten har vært i stand til å få fram ressursene til Rogers storslåtte talent i hovedrollen ”. Théophile Gautier er ikke mindre eksplisitt i sin ros: “Det var vanskelig å gi en komponist mer musikalske data. Mr. Clapisson utnyttet det også. (...) Dette verket tar Mr. Clapisson ut av mengden av romantikere og nattklubber , og gir ham en god rang blant moderne komponister ”.

Clapisson forlot også orfoniske kor som fortsatt er utvilsomt mindre kjente enn de fra Gounod , Félicien David eller Halévy , men som også bidro til dets berømmelse. Faktisk, ifølge Emile Gilbert, “hadde han skaffet seg alt en kunstner ønsker; han hadde vunnet det rykte som verden og teatret ga ”. Utnevnt til Knight of the Legion of Honor den29. april 1847På forespørsel fra Adam og Halévy etter den store suksessen til hans opéra-comique, Gibby la Cornemuse , presenterte han seg for første gang på Academy of Fine Arts i 1853 . 13. november oppnådde Reber en møysommelig suksess i femte runde, like foran Clapisson.

Akademikeren

Han ble valgt til Academy of Fine Arts på sitt andre forsøk, The 26. august 1854, i Halévy-hovedkvarteret (lenestol I, seksjonen for musikalsk komposisjon), hvor sistnevnte ble utnevnt til evig sekretær. Clapisson-familiens arkiver inneholder en kopi av diskusjonsarket til Académie des Beaux-Arts, utdatert, men knyttet til valget av Clapisson i 1854 . Kandidatene presentert av musikkseksjonen, og for de siste tre, av akademiet, fikk henholdsvis 21 stemmer (av 32) for Clapisson, 4 for Berlioz, 4 for Leborne, 2 for Félicien David, og ingen for Elwart og Niedermeyer .

Berlioz hadde likevel tatt mange skritt, som det for eksempel fremgår av hans brev fra8. august 1854til JW Davison: ”Jeg ville være heldig hvis jeg fikk Aubers stemme. Han skyver Clapisson !!! Vil du ha godhet til å prøve å brev overbevise Auber til min fordel? Kanskje bryr han seg ikke så mye for sin protege. I alle fall kan jeg være til nytte for ham, og jeg vil aldri finne meg mellom bena for å hindre ham i hans lyriske operasjoner, slik Clapisson gjør og vil gjøre ”. 12. august mottok Berlioz et brev fra Adolphe Adam som lovet å stemme på ham mens han satte Clapisson øverst på listen. Denne dobbeltheten ble notert samme dag av Berlioz, i hans svar til komponisten. Det er dessuten ikke overraskende at Adolphe Adam ikke lenger var villig til å støtte Clapisson. Han hadde gitt flere rosende anmeldelser av verkene sine på tidspunktet for deres første forestilling, og den mest veltalende kommentaren er fortsatt den han ga om4. mars 1856om La Fanchonnette  : ”Når det gjelder Mr. Clapisson, vil jeg ikke bagatellisere hans tidligere komposisjoner, som jeg ofte har gitt fortjent ros for. Det er så åpenbar fremgang, et så enormt skritt i dette nye arbeidet, at jeg ville være nødt til å finne den minste kritikken å huske noen av de små feilene han gledet seg over, for å finne nesten alt å rose. en gang, bare for å signalisere at de nå har forsvunnet helt. Dermed innebar misbruk av instrumentets rikdom noen ganger litt tyngde; tvert imot gir den klokeste edruelighet de største effektene, noen ganger ønsket om å skrive strålende og fikk ham til å ordne stemmene i regioner for høyt i dag, det er ikke lenger slik: sangere er helt rolige og deres stemme kan bli funnet som samt lytterens øre. For ikke lenge siden, og for å være tilgjengelig for flest mulig, glemte han kanskje ikke nok mens han skrev operaene sine, som han ikke komponerte for albumene sine, og han lot noen ganske vulgære melodier gli., Noen formler litt for borgerlig, vitne ... men jeg kan ikke sitere noe: Jeg vil kanskje påpeke brikkene som hadde mest suksess, nettopp på grunn av de manglene jeg finner der. I hans nye partitur er alt elegant, utpreget, i de minste stykkene, det er slike subtiliteter av harmoni og instrumentering hvis delikatesse unnslipper publikum, men som kunstnerne blir sjarmert med ”.

Vi kan i alle fall forstå bitterheten til en Berlioz, tre ganger fjernet fra kuppelen, og som likevel hadde analysert i dybden kvaliteter som grensene for kunsten til sin konkurrent. Clapisson hadde dessuten gitt en ganske god definisjon av kunsten sin i søknadsbrevet til instituttets hovedkvarter: "Måtte mine seriøse studier og min respekt for de gode og sunne doktriner om kunsten gjøre meg verdig den æren jeg håper på ”. Fétis hadde i løpet av Clapissons levetid likevel skrevet hvordan «hans libretto var enten dårlig eller middelmådig, og musikken, selv om det var vellagde stykker og vakre melodier å bli lagt merke til, ikke hadde nok originalitet til å seire. ”. Léon Escudier , musikalsk kritiker i tonen, anerkjenner derimot i ham “en av musikerne som er mest favoritt kjent i Frankrike, og, det må sies, også den mest rettferdig applauderte (...). Musikken hans er klar, enkel, melodisk. Før han nærmet seg teatret , likte han maleren som fyller en rekke album med blyantstudier, skisser fra naturen. Han komponerte et stort antall melodier til stuen, og deilige romanser, nattlige, airs, den lille talentendringen ”.

Når det gjelder Gustave Chouquet , her er hans synspunkt, mindre enn en generasjon senere: "(...) en god fiolinist (...) ga ut mange romanser og sanger som viser en lett melodi (. ..). Disse stykkene er generelt dårlige, og mange av dem lyktes ikke. I takt er La Promise og La Fanchonnette de eneste to av operaene hans som fikk offentlig tjeneste. Det er imidlertid mye god musikk i Gibby, Le Code noir og Flere andre. Hans stil er noe bombastisk og mangler ekte inspirasjon: men i nesten alle operaene hans er det elegante og flytende melodier, fine harmonier, patetiske passasjer og karakteristiske effekter av orkestrering. "

G. Chouquet ser ut til å ha blitt inspirert av artikkelen som ble publisert av Berlioz dagen etter Madame Grégoires premiere ( 1861 ): “ M. Clapissons score syntes for meg å være en av de best skrevet som har kommet ut av pennen hans.: Alt er ryddig. Den åpningen er veldig dyktig gjort. Den inneholder en vakker introduksjon i form av et trinn , flere effekter av veldig krydret blåseinstrumenter (...). Følgende trio begynner med et sjarmerende tema foreslått av blåseinstrumentene; det blir da en kvartett utviklet med mesterlig vitenskap (...). Tredje akt inneholder et pent mas av refreng, en stor karakter av karakter (...), en kvartett og en elegant trio (...). Alt dette er fullt av ild, livlighet, rikt instrumentert, og en veldig fin dramatisk følelse.

Men andre unge musikere, og ikke bare Berlioz, vil også ha hatt et problem med Clapisson. Den meget unge Prix ​​de Rome Émile Paladilhe , for eksempel, hadde ikke tilgitt ham sin forakt for den yngre generasjonen under et besøk han gjorde i Villa Medici . Når det gjelder Bizet , hadde han improvisert en pastiche med tittelen The Burial of Clapisson , da han ble valgt til akademiet. Han ga den tilbake flere ganger, og spesielt til Villa Medici for å feire kommandørkorset for æreslegionen til maleren Jean-Victor Schnetz . Vi kan ikke motstå å presentere detaljene ved Paladilhe: “Etter en begravelse marsj på et tema av komponisten, var det første prosesjonen av plaget med medlemmer av akademiet i fullt kostyme, i spissen, deretter på ' begravelse tale levert av Ambroise Thomas , den muntre starten på møtet, gledet seg over å ha avsluttet et kjedelig arbeid. Den andre delen hadde tittelen Apoteose . Sjelen til Clapisson, kledd med alle akademikernes egenskaper , sverd ved siden, er alene på kirkegården og svever til himmelen. Gud, omgitt av de mest berømte komponistene, mottar henne med ære blant de udødelige (her ble det satt inn en parodi på mottakelsen på akademiet). Beethoven ønsker ham velkommen med de første taktene i den femte symfonien som Clapisson avbryter med et tema fra La Fanchonnette . Beethoven gjenoppretter seg raskt og gjenopptar sin symfoni (venstre hånd), men Clapisson anser seg ikke for å være slått og øser ut bølger av sine beste vendte romanser (høyre hånd). Den kontrapunktale kampen fortsetter en stund til Beethoven, klokere, gir seg og La Fanchonnette blir ført til sin tordnende apoteose . "

Bizet hadde også spilt et hengende slag mot Clapisson, noen år senere, mens han bodde på konservatoriet, ikke langt fra samlingen hans som hadde blitt offentlig. Han vekket ham med en start fra gaten hvor han sammen med en gruppe kamerater ropte til ham at en katastrofe truet instrumentene hans og at han skrev "stygg musikk". Han ble endelig anerkjent. Et utkast til brev i form av en falsk fritakelse (oppbevart på Nasjonalbiblioteket) sier tydelig fiendtligheten han følte "Sir og berømmende Mester, du er en av de mest strålende armaturene innen musikk kunst (...). Er meg Mr. men den minste av dine beundrere. I dag, hr., jeg hilste på deg, og du har ikke returnert min frelse - den umåtelige avstanden som skiller oss, siden alder og stilling ikke tillater oss fra din side denne forakt, jeg tør ikke si denne frekkheten ".

Senere vil Claude Debussy også snakke om den "berømte middelmådigheten" til Clapisson, mens Adolphe Julien i de samme årene ganske riktig skriver at seieren til Clapisson over Berlioz "som for oss virker vidunderlig på avstand, absolutt er det mest slående faktum . hele (hans) karriere, på grunn av hans ekstravaganse (...), bevis på inkompetanse og blindhet ikke bare for publikum, men også av de såkalte elite sinn , foran skaperne av 'en ekte geni ' . Musiker uten "pretensjon, som uten oppfinnelse", han var veldig ærlig, veldig kommunikativ munterhet. Han likte å vekke minnene fra barndommen og ungdommen sin, og fortalte på sin tidlige begynnelse veldig underholdende historier. "De fotografiske eller litografiske portrettene som har blitt igjen av ham, bekrefter hans noe tilstrekkelige bonhomie, denne følelsen av omgjengeligheten. Eugène Delacroix la også igjen en liten skisse av den i sin tidsskrift da han besøkte akademiets medlemmer med tanke på valget: "15. nov. (1856). Dined at Perrier's with Halévy, Auber and Clapisson, veldig snill og veldig hensynsfull ".

Det er klart at etter den strålende suksessen til La Fanchonnette ( 1856 ) og den mer blandede suksessen til Trois Nicolas ( 1858 ), fant Clapisson seg tvunget til å finne livsforsikringsmidler som utfyller hans magre godtgjørelse fra instituttet og hans stilling som professor i harmoni på vinterhagen. Avtalen til staten for samlingen av musikkinstrumenter iDesember 1860under gunstige materielle forhold, ville uten tvil ikke lykkes uten solid støtte fra denne vennlige sirkelen bestående av akademikere og menn med brev . Det samme gjelder hans avtale, den29. mars 1861, som kurator for Musee Instrumental du Conservatoire, nyopprettet etter kjøpet av samlingen hans.

Død og begravelse

Et biografisk notat i datidens stil beskriver hans siste år som følger: ”Clapisson ga snart opp teatret og levde i noen år til av denne gode familieeksistensen som få kunstnere får til å glede seg etter utmattelsen i karrieren. Han døde i Paris den19. mars 1866, konsekvenser av uforsiktighet, og ble oppriktig angret fordi han var en musiker med stor fortjeneste og en mest elskverdig mann ”.

Begravelsen som var reservert for Clapisson er fortsatt et karakteristisk vitnesbyrd om den sosiale hensynet han likte. Her er beskrivelsen gitt i La France Musicale  : “Hans begravelse ble feiret i kirken Saint-Eugène. De to sønnene hennes var i sorg. Alle medlemmene av instituttet, i offisiell kostyme (...), alle lærerne, alle elevene ved konservatoriet deltok på seremonien (...). M. Portehaut fra Operaen sang Agnus Dei , tekstene til ble tilpasset fra Stradellas Pieta Signore ; Pius Jesu ble sagt av kirkens kantorer . Saxinstrumenter har hørt begravelsesmarsjen til Litolff (...). Musikken til nasjonalgarden, ledet av M. Dufrêne, fulgte kroppen til Montmartre kirkegård . Mr. Gatteaux, på vegne av instituttet, Mr. Elwart, på vegne av professorene i konservatoriet, Mr. Humbert på vegne av Society of Authors , holdt tre taler ved graven til Clapisson, siste ære og høyeste farvel til ærlig og hardtarbeidende mann som har viet hele livet til studiet og tilbedelsen av musikkens kunst.

Samleren av instrumenter

Men Adolphe Julien hadde rett i å konkludere med at han etterlater seg som et merkbart spor av hans skriftsted i denne verden, "ikke et verk, men en samling som navnet hans skal forbli knyttet til". Faktisk var Clapisson en glødende kunstnerisk antikvitetshandler . Hans samling av musikkinstrumenter, grunnlaget for opprettelsen av Instrumentalmuseet etter sin overføring til staten, hadde konsentrert en viktig del av komponistens vitalitet allerede på 1840-tallet . Det var imidlertid ikke alt han hadde satt sammen i alle år. Fordi alt antyder at selv en gang utnevnt til kurator for Instrumentalmuseet, fortsatte Clapisson å skaffe seg instrumenter på personlig basis. Gaven til 87 instrumenter, iJuli 1864, mot en kompensasjon, viser allerede rikelig at han ikke hadde mistet samlerens vaner.

Men Louis Clapisson tilsvarte uten tvil perfekt karakteren av samleren som var karakteristisk for disse tiårene. Vi kunne også prøve et sammenlignende portrett med en Alexandre-Charles Sauvageot ( 1781 - 1860 ), også en musiker , kanskje uten sidestykke samler innen kunstgjenstander, donor og deretter æreskurator ved Louvre , som ligger i museet, etter å ha bodd til hans død omgitt av hans gjenstander; med en Jacques Alexandre Charles ( 1746 - 1823 ), fysiker , giver av kabinettet i november 1807 , mot en årlig livspensjon på 10.000 franc, belastet Museum of the National Conservatory of Arts and Crafts, med bevaring av hans samling til den forsvinner; av en Champfleury ( 1821 - 1889 ) til slutt romanforfatter , journalist , elsker av trykk og deretter av revolusjonerende keramikk , kurator for Museum of the Collections of the Manufacture de Sèvres .

Alle levde et kunstnerisk ideal og en samlers lidenskap, alt søkt i forhandlinger med staten, for å gjenopprette eksemplariske sett til et bredere publikum, med den seirende hardnakket til de som ikke kunne rive seg bort fra kontakt med skatter som de hadde samlet. Uten tvil har kuratoryrket , hvis det utviklet seg sterkt etterpå, fortsatt beholdt noe arv i dag, særlig denne nesten fysiske tilknytningen til samlinger.

Konklusjon

For å konkludere med Louis Clapisson som komponist , forblir La Fanchonnette ( 1856 ) utvilsomt hans mest berømte verk, “en suksess som ikke har noen analogi bortsett fra den av de stykkene som ble utført tre eller fire hundre ganger, som traff reklametavlene til et teater i flere år 'ifølge Adolphe Adam . Dette arbeidet hadde lang mote og ble ofte ført til begynnelsen av XX -  tallet . Det satte et varig preg på Opéra-Comique- repertoaret . Dermed kunne man fremdeles lese i La France Musicale fra 1868 , etter en postume vekkelse i Théâtre-Lyrique Impériale: “Siden partituret til La Fanchonnette så dagens lys, har dramatisk musikk forandret seg dypt. (...) Man kunne frykte at dette sjarmerende verket ville virke foreldet og bli mottatt med likegyldighet etter å ha blitt forvist til glemsel i flere år. Tvert imot har skjedd. Vi møttes med lykke, med oppriktig glede, de grasiøse inspirasjonene og fremtredende melodiene som florerer i Louis Clapissons partitur. Det vi skrev i 1856 etter den første forestillingen til La Fanchonnette , kan vi gjenta i dag, uten frykt for å bli motsagt av de aller fleste av våre nåværende lesere. "

Musikkutdrag

Kronologi av verk for scenen

  1. La Figurante eller L'Amour et la Danse , opéra-comique i 5 akter, Eugène Scribe / Jean-Henri Dupin,24. august 1838, Paris , tegneserieopera
  2. La Symphonie ou Maître Albert , opéra-comique i 1 akt, Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges,12. oktober 1839, Paris , tegneserieopera
  3. La Perruche , opéra-comique i 1 akt, Dumanoir / Jean-Henri Dupin,28. april 1840, Paris , tegneserieopera
  4. Le Pendu , opéra-comique i en akt, av Courcy / Pierre François Adrien Carmouche,25. mars 1841, Paris , tegneserieopera
  5. Bror og ektemann , opéra-comique i en akt, Théodore Polak / Henri Humbert,7. juli 1841, Paris , tegneserieopera
  6. Le Code noir , opéra-comique i 3 akter, Eugène Scribe,9. juni 1842, Paris , tegneserieopera
  7. Les Bergers Trumeaux , buffoon opera i 1 akt, Charles Désiré Dupeuty / de Courcy,10. februar 1845, Paris , tegneserieopera
  8. Gibby la Cornemuse , opéra-comique i 3 akter, Alphonse de Leuven / Léon Lévy eller Lhérie [Brunswick],19. november 1846, Paris , tegneserieopera
  9. Don Quijote og Sancho , musikalsk pochade i 1 akt, Félix Duvert etter Cervantes ,11. desember 1847, Paris , tegneserieopera
  10. Jeanne la folle , grand opera i 5 akter, Eugène Scribe,5. november 1848, Paris , opera
  11. Rytterstatuen , opéra-comique i 3 akter, Eugène Scribe, 1850 , Paris , opéra-comique
  12. Les Mystères d'Udolphe , tegneserieopera i 3 akter, Eugène Scribe / Germain Delavigne,4. november 1852, Paris , tegneserieopera
  13. The Promise , fortelling om Provence i 3 akter, Leuven / Leon Brunswick17. mars 1854, Paris , Theater-Lyrique
  14. I vingårdene , landsbymaleri i en akt, Léon Brunswick / Arthur de Beauplan,31. desember 1854, Paris , Theater-Lyrique
  15. Le Coffret de Saint Domingue , salon opera i en akt, Émile Deschamps,25. mai 1855, Paris , rom Herz
  16. Les Amoureux de Perrette , opéra-comique i en akt, midten av august 1855 , Baden-Baden
  17. La Fanchonnette , opéra-comique i 3 akter, Saint-Georges / Alphonse de Leuven,1 st mars 1856, Paris , Theater-Lyrique
  18. Le Sylphe , opéra-comique i 2 akter, Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges,11. august 1856, Baden-Baden ,27. oktober 1856, Paris , tegneserieopera
  19. Margot , opéra-comique i 3 akter, Saint-Georges / Alphonse de Leuven,5. november 1857, Paris , Theater-Lyrique
  20. Les Trois Nicolas , opéra-comique i 3 akter, Eugène Scribe / Bernard Lopez / Gabriel de Lurieu ,16. desember 1858, Paris , tegneserieopera
  21. Madame Grégoire eller La Nuit du mardi-gras , opéra-comique i 3 akter, Eugène Scribe / Henry Boisseau,8. februar 1861, Paris , tegneserieopera
  22. La Poularde de Caux , operette i en akt (komponert med FA Gevaert, Eugène Gautier, F. Poise, A. Bazille og S. Mangeant), Alphonse de Leuven / Victor Prilleux,17. mai 1861, Paris , Theatre du Palais Royal

Referanser

  1. data fra BnF
  2. Heugel, Jacques-Léopold (25. mars 1866). "Nekrolog: Louis Clapisson" . Le Ménestrel , 33 e année, N o 17, s. 133

Relatert artikkel

Eksterne linker