Martin Freminet

Martin Freminet Bilde i infoboks. Barthélemy Tremblay , byste av Martin Fréminet, Paris , Louvre museum
Fødsel 24. september 1567
Paris
Død 18. juni 1619
Paris
Nasjonalitet Flagg av Frankrike.svg fransk
Aktivitet maleren, designeren
Herre Mederic Fréminet
Bevegelse Fontainebleau skole
Påvirket av Michelangelo , parmesan , Cavalier d'Arpin
Pappa Mederic Fréminet
Primærverk
Vault of the Chapel of the Trinity of the Château de Fontainebleau

Martin Fréminet ( Paris ,24. september 1567- Paris ,18. juni 1619 , er en maler manie fransk, festet til den andre school of Fontainebleau , og aktive tidlig XVII th  århundre. Etter en tur til Italia i slutten av XVI th  århundre Fréminet tilbake til Frankrike i 1603 , og ble betrodd realisering av dekorasjoner av Trinity Chapel of Fontainebleau , mesterverk av sin karriere, kulminasjonen av sin forskning og sine påvirkninger, som plasserer ham som en av de siste mestrene på Bellifontaine-skolen og en av de siste franske manneristene.

Fréminet er hovedsakelig en maler av religiøse scener, men sjeldne er verkene sikkert utført av hans hånd, for med unntak av dekorasjonene til hvelvet til kapellet i Fontainebleau, bare noen få lerreter (blant annet en tilbedelse av hyrdene fra Gap- museet og en veldedighet av Saint Martin holdt i Louvre ) tilskrives ham med sikkerhet. Hans kraftige og fargerike stil skylder mye på hans beundring for Michelangelos arbeid , parmesan , og hans oppdagelse av den venetianske skolen.

Biografi

Ungdom og trening

Født i Paris den24. september 1567(Saint-Merry sogn) studerte han først malerikunsten med faren Médéric Fréminet , en maler som ble ansett som ganske middelmådig av André Félibien , "som malte lerret for å jobbe på veggteppet" . Det var i denne workshopen Fréminet møtte Toussaint Dubreuil , en annen maler fra Fontainebleaus andre skole.

Lite er kjent for oss om hans tidlige arbeider. Han hadde ansvaret for noe arbeid i Paris og malte på den tiden en Saint Sébastien for Saint-Josse kirken, et manglende maleri, i dag kjent fra en gravering av Philippe Thomassin . Dette arbeidet nærmer seg allerede på en veldig italiensk måte, ikke veldig naturalistisk.

Reis til Italia (1587 - 1603)

I motsetning til hans franske samtid, dro Fréminet tidlig til Italia for å fortsette sin trening. Han ankom Roma i 1587 eller 1588 . Félibien indikerer at "  ettersom han hadde vidd og var godt utført, fikk Fréminet mange venner  " . Faktisk binder Fréminet seg med Cavalier d'Arpin , og blir venn av dikteren Mathurin Régnier og gravereren Philippe Thomassin (som har solgt et stort antall graveringer av Fréminet-malerier, takket være det vi i dag kjenner til noen av hans manglende verk) .

Deretter mottok han de fulle leksjonene fra italienske manististiske malere, i et Roma dominert av stilen til Federigo Zuccaro . Det er der han tilegner seg sin dekorative virtuositet og utvikler en effektskunst, en fleksibel retorikk av lenende, strukne, vendte figurer, at han utvikler en varm palett, med noen ganger ganske voldsom luminisme. Han studerte verkene til Caravaggio og utviklet en lidenskap for Michelangelos arbeid . Han oppdager også de bolognese malerne Pellegrino Tibaldi og Le Parmesan , som forsterker hans stil, han antar sannsynligvis Giovanni Battista Trotti fra Cremona.

Det er få rester av de romerske verkene til Fréminet. Thomassins graveringer avslører eksistensen av en hellig familie ( 1589 ), en kunngjøring ( 1591 ), en flagellasjon , en hellig Sebastian og en dåp av Kristus ( 1592 ). Han utførte også utsmykningen av en palassfasade i chiaroscuro (som ingen spor gjenstår i dag) og mottar ordren til en jomfru for Saint-Louis-des-Français.

Den unge kunstneren dro deretter til Venezia rundt 1596 , hvor hans oppdagelse av verkene til Paolo Farinati og spesielt de fra Tintoretto satte et viktig merke i fargepaletten.

Han ble deretter funnet i Torino rundt 1599 , hvor han jobbet i tjenesten for retten til Savoy. Nesten ingenting er kjent om komposisjonene hans under dette oppholdet, men han ser ut til å jobbe som portrettmaler. Hertug Charles-Emmanuel anklaget ham for mytologiske dekorasjoner. Samtidig ble han betrodd produksjonen av religiøse malerier, inkludert veldedighetsorganisasjonen Saint Martin , oppbevart i Louvre , som kanskje stammer fra denne perioden; det kan være Saint Martin på hest rapportert i inventaret av hertugen av Savoys samlinger, men ifølge Cécile Scailliérez er proporsjonene til de to maleriene for forskjellige til å antyde at det er det samme verket. Oversikten over samlingene til Charles-Emmanuel of Savoy, utarbeidet i 1631 , siterer flere malerier malt av Fréminet. Tilbedelsen av hyrdene ( Gap , avdelingsmuseum), fra hospitset til Col du Montgenèvre, ble kanskje laget av Fréminet, på vei tilbake til Frankrike, og kunne som sådan ha blitt malt rundt 1602 .

Gå tilbake til Frankrike

Han ble tilbakekalt til Frankrike av Henri IV i 1603 , da han mottok plikten til maleren og kammertjeneren fra kongen, i stedet for Etienne Dumonstier som nettopp hadde dødd,23. oktober 1603. Kongen siktet i 1604 for å oppnå dekorasjonene til Trinity Chapel of Fontainebleau , det arbeidet begynte i 1608 og som han viet til sin død (arbeidet fullføres av John Doe Old og Francesco Bordoni). Dette kolossale arbeidet når det gjelder dimensjoner, som han ble betalt for i 1608 , er utvilsomt det siste store arbeidet til Fontainebleau-skolen. Veldig populær ved retten, "  utmerkede karakterer  ", "  i et lykkelig, men bisarrt humør  ", ble han venn med Jacques-Auguste de Thou , han ble også tegningsmester til Dauphin Louis (fremtidig Louis XIII ), hvis han også maler et portrett som nå er tapt.

Fortsatt arbeidet med treenighetskapellet etter Henri IVs død (i 1610 ), forble han i 1611 i tjeneste for Marie de Médicis og ventet på et gravprosjekt for Henri IV: dronningmoren må gjøre ham til advare "  når det er nødvendig  " . Denne usikre situasjonen antyder en slags skam i kunstnerens karriere, men hans arbeid og æresbevisninger som blir betalt ham, svekkes ikke for alt det. I 1615 ble han slått til ridder av den unge Louis XIII, som også gjorde ham til medlem av Saint-Michel-ordenen , et stort skille for en maler, som dermed viser at kongelig gunst alltid er på hans side, selv etter død av Henri IV og forsvinden til alle de andre kunstnerne på Bellifontaine-skolen.

Kort tid etter å ha fullført de fleste maleriene i kapellet i Fontainebleau, finner vi ham i Blérancourt , hvor han arbeider med dekorasjonene til et galleri, sammen med Barthélemy Tremblay , for Potier-familien, og deltar i realiseringen av kabinettet Doré de Marie. de Médicis ved Louvre (nå tapt), mens Jacques-Auguste de Thou sysselsetter henne hjemme i Cély .

Han døde den 18. juni 1619, blir han gravlagt i cistercienserklosteret i Barbeaux på tirsdag9. juli. Hans venn Barthélemy Tremblay reiste senere et mausoleum for å huse malernes levninger. Fra dette monumentet (nå forsvunnet) gjenstår det en byste som representerer Martin Fréminet, oppbevart i Louvre.

Fra ekteskapet med Françoise d'Hoey (enke etter maleren Ambroise Dubois ) har han en sønn, Louis Fréminet ( 1616 - 1651 ), født rue des Francs-Bourgeois le10. juni 1616, døpt på 24. september 1617Saint-Paul menighet og sponset av Jean Zamet (1548-1622), herre fra kongens kammer. Louis Frémiet blir maler, og holder farens malerier i treenighetskapellet sammen med Jean Dubois le Vieux, sønn av Ambroise Dubois.

Hans jobb

Den siste læreren på Fontainebleau-skolen

Fréminet hadde, i motsetning til sine franske samtidige, muligheten til å ta en lang tur til Italia, som satte et varig preg på hans stil og tillot ham å finne manereristisk kunst ved kilden, og ikke gjennom det unike prismen fra settene til Fontainebleau (henrettet) av Primatice og Rosso Fiorentino ). Han trekker direkte fra verkene til Michelangelo , Parmesan og Cavalier d'Arpin (som han sympatiserer med) en livlig og kraftig stil, en urealisme av forvrengede figurer og en virtuositet i behandlingen av kroppene og fargevalget. Hans uvanlige måte å nærme seg anatomisk vitenskap gjør hans arbeid til en radikal, til og med overdreven manerer. Van Mander leverer denne anekdoten, som oppsummerer dristigheten og perfeksjonen til hans malte figurer: ”  I nærvær av sin suverene, ville han ha henrettet uten å ha tegnet en fot, en hånd, et hode, kastet som tilfeldig på et lerret. , alt ble til slutt en hel figur til kongens store forbauselse  ” .

Hans beundring for Michelangelos verk, og spesielt dekorasjonene til Det sixtinske kapell , markerer sterkt hans kunst og er til og med innskrevet i valg av fagene sine: I veldedigheten til Saint Martin plasserer Fréminet nederst på scenen en arkitektonisk dekorasjon som gjengir Place du Capitole i Roma , ombygd av Michelangelo etter 1550 , mens tiggerens karakter ligner de suspenderte figurene i den siste dommen i det sixtinske kapell, så vel som de plagede kroppene til kapellet i treenigheten Fontainebleau.

Fra sin tid i Émilie beholder Fréminet glattheten og sinuositeten til figurene til parmesan. Grisaille bevart i Louvre, som representerer Saint Jerome sovende , viser tydeligvis, ved den disartikulerte og bølgende anatomien til helgenen, til La vision de Saint Jérôme du Parmesan ( London , National Gallery). Vi bemerker også at i serien Evangelists holdt på Musée d ' Orléans , som kommer fra Château de Richelieu , en innflytelse fra maleren Camillo Procaccini , spesielt den av hans prestasjoner i Saint-Prospère de Reggio Emilia. Vi finner i Fréminet den samme vitenskapen om lyse farger, de samme store flate områdene av farger og assosiasjoner av mørkegrønn og knallrød.

Fréminet utmerker seg i sine produksjoner med en bestemt palett, utvilsomt uttrykk for den venetianske leksjonen i Italia, men kanskje også studiet av verkene til Caravaggio . En mulig innflytelse fra Caravaggio på Fréminet kan virke motstridende med den oppførte og kunstige kunsten i maleriet hans. Imidlertid kan den tørre, harde, noen ganger uklare fargen på lerretene hans, hans bevisst mørkede palett, skyldes en viss interesse for Caravaggio-tilnærmingen (uten å være tilstrekkelig til å utpeke ham som medlem av denne bevegelsen), som deretter vil gi ham en ganske enestående sted i mannerisme. Et maleri fra Musée des Beaux-Arts i Rouen som representerer Saint François og engelen , tilskrevet Fréminet av Jean-Claude Boyer, kunne bekrefte den karavaggeske innflytelsen i hans arbeid (en oversikt over samlingen av en Piemonteisk markis utført i 1634 indikerer tilstedeværelsen av en Saint Francis malt av en viss Fulminet).

Hele hans arbeid utmerker seg således av en kraftig dynamikk, av ganske distinkte og blendende farger, av voldelige lyskontraster som forbinder store bakgrunnsbelysning med skinnende og fremtredende refleksjoner, forvrengte fysiognomier, noen ganger brutale, noen ganger suave, der Fréminet viser kvaliteten på plasten og myke oppfinnelser. De sukkerrike ansiktene til karakterene hans presenterer gjentatte typer: vi finner ofte de samme oppdrevne og utvidede neseborene, de tilbakevendende pannebenene, de sammenrullede øynene, de kjøttfulle ørene og den forbløffende blodige modelleringen av hudfargene. Denne typen ansikt er spesielt synlig i figurene til Saint Martin og tiggeren i La Charité de Saint Martin ( Paris , Musée du Louvre); denne store, ærlige og monumentale stilen vises i de få kjente verkene til kunstneren. I hyrdenes tilbedelse blir scenens dybde gjengitt av en spiral som ser ut til å trekke observatøren inn i hjertet av komposisjonen og få øynene til å konvergere mot spedbarnet Jesus. Men det beste eksemplet på hans kunst er utvilsomt å finne i dekorasjonene malt på taket av treenighetskapellet på Château de Fontainebleau, som resonerer som et manifest av hans stil og hans innflytelse.

Arbeidet til Fréminet påvirket deretter maleriet fra det tidlige XVII -  tallet. Pierre-Paul Rubens beundrer det, Gabriel Honnet, Josse Voltingeant er inspirert av det, spesielt Quentin Varin , som spesielt beholder smaken for monumentale og søte figurer og glatten i ansiktene. Dominique Cordellier påpeker også at en hellig familie malt av Quentin Varin (privat samling), er betydelig inspirert av en hellig familie malt av Martin Fréminet under oppholdet i Roma, kjent av en gravering av Philippe Thomassin ( Paris , Bibliothèque Nationale de France) . Hans kunst er studert av mange franske malere fra XVII -  tallet, inkludert Pierre Mignard , men sannsynligvis også Laurent de La Hyre , som ikke har muligheten til å reise til Italia, men studere maleriene til Fontainebleau. Denne innflytelsen kan sees i Marie et L'Amour Divin ( 1628 , katedralen i Amiens ), der La Hyre tar noe opp som Fréminets stil i karakterene sine med avrundede kjever, rullede øyne, fulle kinn, utstikkende haker, i fargene, en palett med greener, gammelrosa, oransje og blekgul.

Hans tilknytning til Michelangelos arbeid og Caravaggios arbeid , hans evne til å kombinere det maneristiske Italiens bidrag med bidrag fra en skole i Fontainebleau preget av nordiske påvirkninger, hans noen ganger overdrevne ønske om å bryte med den milde manerismen fra Primatice varsler barokkmaleriet. hvorav han kan vises som en forløper. Langt fra å forutse, som noen av hans samtidige, det målte maleriet av klassismen, oversetter Fréminet i sitt arbeid de siste utbruddene av en bevisst nostalgisk kunst og en antatt bakovervendt stil. Dominique Cordellier bekrefter at "  hans prangende, brennende, ladede, overdådige og veltalende turbulens som, lært, var en adel, en panache, en herlighet, bevart fra det siste århundre en del av den profane estetiske og sublime lisensen  ".

Dekorasjonene til treenighetskapellet ved Château de Fontainebleau

Treenighetskapellet i Fontainebleau , koblet til slottet fra François  I er , ble bygget under hans regjeringstid og det av Henrik II (for koret og galleriet) på stedet for den gamle kirken til Trinitarians grunnlagt av Louis IX. Denne uten å ha mottatt noen dekorasjoner, Henri IV "  tok en beslutning om å gjøre arbeid og berike det store hvelvet, og Church of the Trinity  " i 1602 (ifølge legenden, etter at Don Pedro av Toledo, i ambassaden i Frankrike, hadde kritisert kongen, etter å ha sett dekorasjoner av galleriet François jeg st og ballroom, for å være "  bedre plassert enn Gud  "  , og dette besøket ble ikke avholdt før 1608 , og arbeidet hadde allerede begynt). Da Toussaint Dubreuil døde i 1602, Étienne Dumonstier året etter, ba Henri IV Martin Fréminet, den gang med et godt rykte i Italia, for utførelsen av disse dekorasjonene.

Fréminet begynte arbeidet i 1608 , da han mottok en betaling på 2400 pund "  for design og gjennomføring av maleriene og maleriene Neufz som hans majestet hadde gjort både etter vilje til det store kapellet i nevnte slott og andre steder hvor han vil. Hans majestet befalte ham  ” . Kongen installerer maleren i en bolig i kanalens hage.

Fréminet kan dermed påtvinge sin nå modne stil innenfor rammen av en prestisjetung og kolossal orden, der han plasserer seg selv som en "total" kunstner, og gir tegningene til realisering av skulpturene, samt to høyalterprosjekter (bevart i dag) . 'hui på Darmstadt Museum og Louvre ). Han griper inn for malerarbeidet sitt (i olje på gips), på et langt fathvelv, delt inn i rom med forskjellige former, avgrenset av tunge stukkaturlister (modellert av Barthélemy Tremblay ).

Et første dekorasjonsprosjekt blir sendt til kongen. Det er kjent fra en skriftlig kommentar av Martin Fréminet, holdt på British Museum i London, basert på et tegnet ark, nå tapt. Programmet refererer til navnet på kirken, Den hellige treenighet. Fem malerier skulle dekorere hvelvet: Religion , overvåket av de fire evangelistene og de fire legene i kirken (de åtte maleriene i Musée d'Orléans er mest sannsynlig fra dette prosjektet), og et tegnet ark som representerer to evangelister er funnet i Oxford (Christ Church). Selve komposisjonen ser ut til å være i stor grad inspirert av en tegning av Primatice, et prosjekt for dekorasjon av et tak, oppbevart i Louvre. De andre maleriene representerer tro , religion , veldedighet  ; i sentrum av helheten fant sted Paradisets herlighet med treenigheten fremkalt i hvert toppunkt i en trekant, over jomfruen i bønn omgitt av kjeruber, serafer, engler og erkeengler. Resten av innredningen skulle bestå av monokrome figurer som representerte patriarker og profeter (en tegning fra Hermitage Museum, vanligvis tilskrevet Georges Lallemant , kunne referere til den). Dette første prosjektet ble forlatt før arbeidets start, for et annet mer ambisiøst program basert denne gangen på temaet Forløsning av mennesket, de fleste av temaene som ble adressert i det første prosjektet ble undertrykt i sekundærdelene av hvelvet, innenfor mer diskrete komposisjoner.

Dette er derfor til slutt fem store fag som deler plassen, fremkaller Innløsning av mann fra feil av høsten opprørs engler til innløsning av arvesynden ved inkarnasjonen, mens Kristi oppstandelse var å pryde høyalteret: The Guds utseende til Noah som kommer ut av arken , De opprørske englenes fall , Kristus av den siste dom omgitt av de første syv intelligenser og rettferdighet , sendingen av engelen Gabriel av Gud med tanke på inkarnasjonen og forsamlingen av de rettferdige i Limbo som venter på Guds sønns ankomst , som legges til Bebudelsen over koret, sammen med fjorten ovaler som illustrerer allegoriene til de fire elementene ( Ild eller sint humør , luft eller blod , vann eller slim , Jord eller melankoli ) og ti dyder ( tro , nestekjærlighet , håp , religion , velferd , tålmodighet , flid , La Clémence , La Paix , etc.), mens de på begge sider tar plass, i f rektangulære lameller, av Israels konger eller Judas som står ( Saul , David , Salomo , Rehabeam , Abia , Asar , Josafat , Joram ), og tjue grisailles som representerer ti profeter og ti patriarker som ligger og nakne ( Noah , Abraham , Isak , Jakob , Josef , Samuel , Natan , Jeremia , Jona , Jesaja , Esra , Job , Josva , Daniel , Elia ). Til dette blir lagt til stukkaturen og forgylling av figurene til Henri IV, Marie de Medici, Louis XIII og Anne av Østerrike . Mellom vinduene ble det malt fjorten scener fra Kristi liv: Augustus og Sybil, Engelen dukket opp i en drøm for Josef, presentasjonen i tempelet, Jesus som barn blant legene, Kristi dåp, Bryllupet i Cana , Kristi fristelse i ørkenen, Jesus og den samaritanske kvinnen, Kristus og den utro kvinne, forvandlingen, helbredelsen av den lammede, Kristus som driver kjøpmennene fra templet, hyllingen til keiseren og Magdalene som vasker Kristi føtter ( allerede skadet i XVIII th  århundre og erstattet av ovale komposisjoner under styret av Louis XVI ), fem malte skisser for de er nå i Louvre.

De ikonografiske valgene, basert på temaet Menneskets Forløsning, gjenspeiler innflytelsen fra de teologiske meditasjonene til jesuittbrødrene Coton og Richeome: de kommer etter tilbakekallingen av jesuittene i 1603 , og utnevnelsen samme år av Pierre Coton som forkynner for kongen, før han ble kongens bekjenner i 1608 . Originaliteten til temaene som er adressert (tilstedeværelsen av jomfruens slektsforskning til David, tilknytningen av elementer med menneskelige temperamenter) ligner på skrifter fra Louis Richeome, spesielt Le Pèlerin de Lorète ( 1604 ), og Spiritual Painting eller kunst å beundre, elske og prise Gud i alle hans verk ( 1611 ). Disse valgene bryter tradisjonen som først og fremst koblet innredningen med navnet på kirken (her Den hellige treenighet, som det første dekorprosjektet som ble sendt inn av Fréminet ble knyttet til), og pålegger et spesielt lært og gjennomtenkt tema, hvis kompleksitet ikonografisk er karakteristisk for Fontainebleau-skolen, med lettlærte emner og tiltalende lesekoder som noen ganger unnslipper oss. Det ser ut til at viktigheten tilstedeværelsen av Mary, så vel som Saint Michael, vinneren av opprørsenglene og beskytteren av kronen av Frankrike, fremkaller kongeparet, derav utvilsomt tilstedeværelsen av inskripsjonen "  Adorate Deum og Deinde Regem  ' over inngangen til kapellet på nivå med den tribune.

Disse dekorasjonene, som utgjør mesterverket til Martin Fréminet, illustrerer maleriets forskning på monumentalitet og ekspressivitet, i en antatt, men klønete etterligning av figurene til Michelangelo, og i et overskudd av snarveier og kontrapposto, i en overdrivelse av modelleringen av formene, og i farger som viser seg å være for kontrasterte, og skader dermed den generelle effekten og vanskeliggjør scenenes lesbarhet. Christopher Allen går så langt som å sammenligne karakterene til Fréminet med "  en gruppe amatørskuespillere, som hver bestreber seg på å dominere scenen  " . André Félibien skriver ved synet av disse dekorasjonene: "  og hvis jeg våger å snakke fritt til deg, vil jeg fortelle deg at etter å ha undersøkt kapellet i Fontainebleau flere ganger, fant jeg ingenting som kunne ha gledet meg selv om jeg prøvde å tilpasse meg i en vei til dom fra de som nevnte det  ” . Scenene er bare knyttet til hverandre gjennom vektleggingen av iscenesettelsen og overdrivelsen av bevegelsene, som gir hver figur et kunstig aspekt og understreker inkonsekvensen i bevegelser og holdninger. Jestaz erkjenner at “  verket har fortjeneste av ambisjon, men mangler både uttrykksfull kraft og forførelse  ” . Det er kanskje mangelen på generell sjarm og tyngden av komposisjonene som er opprinnelsen til den alvorlige kritikken som Fréminets kunst vil være gjenstand for de neste århundrene, frem til i dag. Louis Dimier bemerker således: "  Genius er absolutt ikke det den mangler her, men den delikate kunsten å bruke den  " .

Verket mangler utvilsomt subtilitet, men Fréminet viser sin stil mer enn noen gang, gjennom konturenes styrke, fargenes styrke og de dristige forkortelsene som er karakteristiske for maleren. The Ascension, for eksempel, tar av midt i arkitekturer og snarveier trolig lånt fra galleriet av Ulysses Primatice , mens tallene for kvinner, full av følelser og ledsaget av virtuos draperi, husker Parmesan . Til slutt ser det ut til at noen av de monokrome maleriene er gjenopplivelser av Dubreuils kunst, men animert av en vild ardor som er spesiell for Fréminet, og en ekstravaganse i jakten på rytme. Figurene til de store malte scenene i taket viser en slags sykelig nåde, som allerede antyder, ved å kunngjøre dem, universene til Jacques Bellange , Quentin Varin eller Georges Lallemant . Fader Dan, i 1642 , dømmer disse dekorasjonene som "  et betydelig verk der nevnte Sieur Fréminet har dukket opp, som i alle de andre verkene hans, hvor mye han utmerket seg i sin kunst, og at han var der så dyktig som han var forsvarlig  " .

Dette ambisiøse arbeidet, som presser til voldsomme bevegelsesvold og leksjonen til Michelangelo, og som syntetiserer glattheten i galleriet til Ulysses the Primacy (nå ikke lenger) og plastartikulasjonene til Gallery François I er , avslutter det dekorative konstruksjon av Fontainebleau , og står som det siste omfanget av bellifontaine-skolen.

Tegninger og graveringer

Fréminets tegneverk består spesielt av forberedende tegninger og prosjekter knyttet til treenighetskapellet i Fontainebleau.

To prosjekter med skulpturer og høyt alter er således kjent for oss (det ene i Louvre, det andre i Hessisches Landesmuseum i Darmstadt). Fréminet hadde adressert et brev den26. desember 1611til presidenten for parlamentet i Paris, Jacques-Auguste de Thou, slik at han får fra dronningmoren "  et fond på seks-sju tusen escus for å starte alteret til kapellet i slottet Fontainebleau  ". Tegningen av Louvre, som illustrerer prosjektet som ble utviklet mellom 1610 og 1615, presenterer et altermaleri i den sentrale delen som representerer Kristi oppstandelse , den siste scenen til den ikonografiske reisen til hvelvets dekorasjon. Det andre prosjektet (fremkalt av tegningen av Darmstadt), forestilt av kunstneren etter 1615 , skiller seg betydelig og inspirerte realiseringen av det nåværende alteret. Fréminet avstod også en forberedende tegning til en fresko: Gud beordrer Noah til å gå inn i arken med dyrene , med penn og blekk, vasket med rødt blod og forhøyet med hvitt ( Oslo , Nasjonalgalleriet ), mens i noen år kom grågrå modelli igjen med tanke på de nå tapte komposisjonene til kapellens brygger. Louvre bevarer således små ovale komposisjoner som representerer Kristus blant legene , Kristi fristelse i ørkenen , Måltidet ved Simon , Josefs drøm og Bryllupet i Cana . Vi oppfatter i disse grisailles egenskapene til Fréminets kunst i scenenes utforming: en systematisk da soto insu casi, et spill på den ovale rammen av verkene ved kurver og bøyninger av kroppene, og ved tilstedeværelsen av hvelv og store vaser fremhever kurvene til komposisjonene, samt monumentaliteten til karakterene som ærlig talt okkuperer rommet.

Det er også en rekke tegnede eksemplarer og blodprøver av de andre tapte komposisjonene. Vi bemerker dermed en motprøve av Jesus tilgir den utro kvinnen ( Fontainebleau , slottets nasjonalmuseum), en motprøve av Helbredelsen av den lammede (Fontainebleau, slottets nasjonalmuseum), en motprøve av Engelen vises i drømmen om Joseph (Fontainebleau, slottets nasjonalmuseum), og en tegnet kopi ledsaget av et motbevis om at Kristus kjørte kjøpmennene fra tempelet ( Paris , École Nationale Supérieure des Beaux-Arts). Noen verk er til slutt helt ukjente for oss, men blir sitert av far Dan og far Guilbert: dette er tilfellet med Jesus og den samaritanske kvinnen i nærheten av Jakobs brønn , i Transfigurasjonen på Tabor-fjellet , og at Jesus beordret å gi tilbake til Caesar hva som tilhører ham . Vi vet også om en forberedende modello for La Religion , hvis siste arbeid fremdeles er til stede i hjørnet av hvelvet. Både maleriet og grisaille utmerker seg her med en overraskende klok og "klassisk" stil, og kontrasterer dermed med nabofigurene.

Vi bemerker også tilstedeværelsen av mange tegninger i forskjellige museer: Annunksjonen (ca. 1605 - 1610 , New York , Metropolitan museum), Jupiter og Sémélé ( Paris , Bibliothèque Nationale de France), Unge profet sittende og Musikere (Albertina museum), Profeten (Darmstadt Museum). Vi vet også om en forberedende tegning for La charité de Saint Martin du Louvre: en studie av tiggerhodet , nylig identifisert.

Graveringene laget av vennen Philippe Thomassin utgjør en verdifull kilde til dokumenter, noe som gjør det mulig å kjenne visse malte verk som nå har forsvunnet. Vi kan dermed få et glimt av noen av hans italienske verk, og av visse malerier som nå er tapt, utført etter at han kom tilbake til Frankrike (for eksempel Kristus med lidenskapens instrumenter , 1615 ). Disse graveringene viser ofte overdrevet muskulatur, direkte inspirert av Michelangelos verk, i en veldig italiensk stil, men dårlig definert. Det er forbløffende å merke seg at forvekslingen er lett mellom en Saint Sebastian av Hans von Aachen , og graveringen av Thomassin i følge den tapte Saint Sebastian fra kirken Saint-Josse, av Fréminet, som gir troverdighet til hypotesen om sannsynlig påvirkning, selv i dag noen av de nordiske malerne i hans kunst.

Liste over verk

Malerier og dekorasjoner:

Borde Tittel Datert Dimensjoner Merknader Utstillingssted
Fontainebleau malt tak.jpg Malet dekor av taket på treenighetskapellet 1608 - 1619 Fontainebleau , slottets nasjonalmuseum
Fréminet Saint-Martin.jpg Veldedigheten til Saint Martin 347 × 237  cm Paris , Louvre museum
Fréminet Tilbedelse av Shepherds.jpg Tilbedelse av hyrdene Kommer fra hospice de Montgenèvre Gap , Musée Departmental museum of Hautes-Alpes
Fire paneler av evangelistene ( Matteus , Markus , Lukas , Johannes ) Kom fra Château de Richelieu Orleans , kunstmuseum
Fire paneler av Kirkens fedre ( Saint Ambrose , Saint Augustine , Saint Gregory , Saint Jerome ) Kom fra Château de Richelieu Orleans , kunstmuseum

Malerier tilskrevet eller tidligere tilskrevet Fréminet:

Noen bemerkelsesverdige tegninger:

Referanser

  1. Charles Blanc, History of Painters of All Schools, French School , t-1, Paris , 1862 , s.74
  2. Jean-Aymar Piganiol de La Force, beskrivelse av Paris, Versailles, Marly ... og alle de andre vakre husene og slottene i nærheten av Paris , Paris, Poirion, 1742, t.II, s.13.
  3. Sylvie Béguin, L'École de Fontainebleau, mannerisme ved hoffet av Frankrike , kunstutgave Gonthier-Seghers, Paris , 1960 , s.133
  4. Cécile Scailliérez, De François Ier à Henri IV: une peinture scholar , i La Peinture française , kollektiv, utgitt av Place des Victoires, 2009 , s.235.
  5. ss. dir. av Michel Laclotte og Jean-Pierre Cuzin, Dictionary of Painting , Larousse, Paris , 1987 , s.339
  6. Cécile Scailliérez, Charity of Saint Martin av Martin Fréminet går inn i Louvre ved donasjon , i "Revue des Musées de France", "Revue du Louvre", 1-2008, s.9
  7. Cécile Scailliérez, The Charity of Saint Martin av Martin Fréminet går inn i Louvre ved donasjon , i "Revue des Musées de France", "Revue du Louvre", 1-2008, s.6
  8. Dominique Cordellier, Martin Fréminet, "så dyktig som det er fornuftig", om modelli funnet for treenighetskapellet ved Fontainebleau , i Revue de l'Art, nr. 81, 1988 , s.58
  9. Jean Héroard, Journal of Jean Héroard, doctor of Louis XIII, ed. Madeleine Foisil, Paris, 1989, t.1, s.1132
  10. Guilio Mancini, Considererazioni sulla Pittura , red. A.Marucchi og L. Salerno, Roma, 1956 , s.227.
  11. Mickaël Szanto, Martin Fréminet og treenighetskapellet i Fontainebleau, to upubliserte dokumenter fra 1611 , i “Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art Français”, 2003 , s.34
  12. Journal of Jean Héroard on the childhood and youth of Louis XIII (1601 - 1628) , utdrag fra originale manuskripter utgitt av E. Soulié og Ed. Of Barthelemy, Paris, 1868 , t-1 (1601-1610), s .37 , s.235-236
  13. Dominique Cordellier, "Den religiøse dekorasjonen, Treenighetens kapell", i Henri IV på Fontainebleau, en tid med prakt , katt. expo. Fontainebleau slott, 2010 , s.133
  14. Mickaël Szanto, Martin Fréminet og treenighetskapellet i Fontainebleau, to upubliserte dokumenter fra 1611 , i “Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art Français”, 2003 , s.36
  15. Charles Blanc, History of Painters of All Schools, French School , t-1, Paris , 1862 , s.79
  16. Atlasbase av Louvre-museet
  17. Auguste Jal  : Critical Dictionary of Biography and History , Paris, Plon , 1872, s.  617 .
  18. Dominique Cordellier, "Den religiøse dekorasjonen, Treenighetens kapell", i Henri IV på Fontainebleau, en tid med prakt , katt. expo. Château de Fontainebleau, 2010 , s.131.
  19. Sylvie Béguin, L'École de Fontainebleau, mannerisme ved hoffet av Frankrike , kunstutgave Gonthier-Seghers, Paris , 1960 , s.134
  20. Dominique Cordellier, Martin Fréminet, "like sçavant som skjønnsom", om modelli funnet fra treenighetskapellet i Fontainebleau , i Revue de l'Art, 1988 , nr. 81, s.62
  21. Mary O'Neill, The Paintings of the French School of the 17th and 18th century , Musée des Beaux-Arts d'Orléans, 1980 , s.64
  22. Nettsted for avdelingsmuseet i Gap
  23. Sylvie Béguin, L'École de Fontainebleau, mannerisme ved hoffet av Frankrike , kunstutgave Gonthier-Seghers, Paris , 1960 , s.136
  24. Dominique Cordellier, Martin Fréminet, "så dyktig som det er fornuftig", om modellene som ble funnet for treenighetskapellet i Fontainebleau , i Revue de l'Art, nr. 81, 1988 , s.138
  25. E.Jamin, Fontainebleau eller historiske og beskrivende instruksjoner om denne kongelige residensen , F.Lhuillier, 1841 , s.168
  26. Dominique Cordellier, Martin Fréminet, "så dyktig som det er fornuftig", om modelli funnet fra treenighetskapellet i Fontainebleau , i Revue de l'Art, 1988 , nr. 81, s.67
  27. Mickaël Szanto, Martin Fréminet og treenighetskapellet i Fontainebleau, to upubliserte dokumenter fra 1611 , i “Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français”, 2003 , s.33
  28. Liste over artister ansatt ... på Fontainebleau , i "Nouvelles Archives de l'Art français", 1872 , s.27
  29. Jean Héroard, tidsskrift for Jean Héroard, lege i Louis XIII , red. Madeleine Foisil, Paris, 1989, t.1, s.1132-1333
  30. Dominique Cordellier, Martin Fréminet, "så dyktig som det er fornuftig", om modelli funnet fra treenighetskapellet ved Fontainebleau , i Revue de l'Art, 1988 , nr. 81, s.59, fig.4
  31. Dominique Cordellier, "Den religiøse dekorasjonen, Treenighetens kapell", i Henri IV på Fontainebleau, en tid med prakt , katt. expo. Fontainebleau slott, 2010 , s.134
  32. Dominique Cordellier, "Den religiøse dekorasjonen, Treenighetens kapell", i Henri IV på Fontainebleau, en tid med prakt , katt. expo. Château de Fontainebleau, 2010, s.140, note 44
  33. Dominique Cordellier, "Den religiøse dekorasjonen, Treenighetens kapell", i Henri IV på Fontainebleau, en tid med prakt , katt. expo. Château de Fontainebleau, 2010 , s.136.
  34. Jean-Pierre Samoyault, Guide to the National Museum of the Château de Fontainebleau , meeting of the national museums, Paris , 1991 , s.80
  35. Jean-Pierre Samoyault, guide til nasjonalmuseet på Château de Fontainebleau , møte med nasjonale museer, Paris , 1991 , s.81
  36. På malerier av XVIII th  århundre, se William Kazerouni, malt sykle i det attende til Trinity Chapel of Fontainebleau , i "Record of the art", nr 170, jan 2 010 , p.92-95.
  37. Colombe Samoyault-Verlet, ikonografiske detaljer om tre sett fra den andre Fontainebleau-skolen , Proceedings of the international colloquium on the art of Fontainebleau, Fontainebleau and Paris , October 1972 , studier samlet inn og presentert av André Chastel, Paris, s.244 - 247
  38. Louis Richeome, Le Pèlerin de Lorète, løfte til den strålende Jomfru Maria, Guds mor, for Monseigneur le Dauphin , Bordeaux , S. Millange, 1604 .
  39. Christopher Allen, Le Grand Siècle de la peinture française , Thames & Hudson, Paris , 2004 , s.21
  40. Sylvie Béguin, Fontainebleau-skolen, manerisme ved det franske hoffet , Gonthier-Seghers kunstutgave , Paris , 1960 , s.135
  41. B.Jestaz, Renaissance Art , Paris, 1984 , p.131.
  42. Louis Dimier, fransk maleri i XVI th århundre , Marseille, 1942 , p.56-57.
  43. Fader Dan, The Treasure of Wonders of the Royal House of Fontainebleau som inneholder beskrivelsen av antikken, dens fundament, dens bygninger, dens sjeldne malerier, malerier, emblemer og motto, dens hager, dens fontener og andre singulariteter som kan være sett der , Paris, 1642 , s.69
  44. Charles Blanc, History of Painters of All Schools, French School , t-1, Paris , 1862 , s.76
  45. Cécile Scailliérez, Fra François I til Henri IV: et lærd maleri , i La Peinture française , kollektiv, utgitt av Place des Victoires, 2009 , s.234.
  46. Ark på oversikten over grafisk avdeling ved Louvre museum
  47. Mickaël Szanto, Martin Fréminet og treenighetskapellet ved Fontainebleau, to upubliserte dokumenter fra 1611 , i “Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français”, 2003, s.38
  48. Dominique Cordellier, "Den religiøse dekorasjonen, Treenighetens kapell", i Henri IV på Fontainebleau, en tid med prakt , katt. expo. Château de Fontainebleau, 2010 , s.148.
  49. Dominique Cordellier, "Den religiøse dekorasjonen, Treenighetens kapell", i Henri IV på Fontainebleau, en tid med prakt , katt. expo. Fontainebleau slott, 2010 , s.147
  50. Dominique Cordellier, Martin Fréminet, "så dyktig som det er fornuftig", om modelli funnet fra treenighetskapellet i Fontainebleau , i Revue de l'Art, 1988 , nr. 81, s.64
  51. Ark på oversikten over grafisk avdeling ved Louvre museum
  52. Ark på Mona Lisa-basen
  53. Dominique Cordelier, Et sjeldent manneristblad av Martin Fréminet , i Grande Galerie - Le Journal du Louvre, sommeren 2018, nr. 44, s. 26

Se også

Bibliografi

Dokument brukt til å skrive artikkelen : dokument brukt som kilde til denne artikkelen.

Relaterte artikler

Eksterne linker