Minerva jager Vices fra Garden of Virtue

Minerva jager Vices fra Garden of Virtue Bilde i infoboks.
kunstner Andrea Mantegna
Datert 1499 - 1502
Sponsor Isabelle d'Este
Type Mytologisk maleri
Teknisk Tempera på lerret
Opprettelsessted Mantua
Dimensjoner (H × B) 160 × 192 cm
Samling Avdeling for malerier fra Louvre-museet
Lagernummer INV 371
plassering Louvre-museet , Paris (Frankrike)

Minerva jager Vices fra Garden of Virtue eller Triumph of the Virtues er et maleri utført mellom 1499 og 1502 av renessansemaleren Andrea Mantegna . Det er en etisk og filosofisk allegori som viser seieren til visdom og fornuft over de forskjellige lastene , slik at moralske dyd kan komme tilbake.

Maleriet oppbevares i dag på Louvre Museum i Paris.

Historie

Dette maleriet, produsert rundt 1502, er en olje på lerret 160 × 192  cm beregnet på studiolo (kabinett av kuriositeter) til hertuginnen Isabelle d'Este , opprinnelig plassert på Château Saint-Georges i Mantua .

Tekstene til dikteren Paride da Ceresara tjente til å definere det allegoriske innholdet.

Kjøpt av kardinal Richelieu , ble maleriet overført til samlingene hans på Château de Richelieu i Touraine hvor det forble til revolusjonen. I mellomtiden var det gjenstand for et revolusjonerende anfall i 1793, som ble overført til Louvre i 1801.

Tema

Det er et allegorisk tema ( Vices and the Virtues ) plassert i et rammeverk av mytologisk representasjon (Minerva, Daphne, Love, Venus, Diana).

Indikasjoner skrevet på ruller i tabellen gjør det mulig å forstå situasjonene som er beskrevet i den.

Sammensetning

I et rom avgrenset av massiver og buksbombuer, vises Minerva (eller Pallas Athena ) til venstre. Hun representerer en av dyder med Diana og kyskhet . Bevæpnet med en lans og et skjold, hunter hun ned Vices representert av flere karakterer som har invadert Garden of Virtues.

De tre andre dyder, styrke , temperament og rettferdighet , er til stede i en av skyene. Kraften, gjenkjennelig av kolonnen og personalet (attributter til Hercules), sender et vennlig blikk til Minerva, som for å oppmuntre ham, mens de andre dyder ser mot himmelen for å oppmuntre de andre gudene til å engasjere seg med ham. .

Ansikter i profil dukker også opp i en av skyene.

Vices presenteres av gruppe. Blant dem er avvik , utakknemlighet , uvitenhet , udødelig hat , ondskap, det verste, ekstreme onde, lediggang , treghet eller til og med den sensuelle venusen . Sistnevnte presenteres i den enkle enheten, stående på en Centaur. Nederst til venstre i sumpen er ledighet , avbildet uten armer og treghet . Til høyre for sumpen bærer Avarice og utholdenhet uvitenhet på armlengdes avstand. Alle virker fylt av frykt når Minerva ankommer.

En vegg til høyre tvinger dem til å gå gjennom innsjøen i forgrunnen. En bratt og flammende stein står i bakgrunnen til venstre.

Analyse

Flere grupper skiller seg ut i denne flukten fra venstre til høyre: Dermed blir frøene til ondskap og ekstrem ondskap båret i sekker på det udødelige hatets skuldre som en ape-lignende karakter i sentrum i vannet i en innsjø.

På venstre side blir ledighet eller latskap (representert uten armer) bundet og trukket av treghet, til høyre Avarice og utålmodighet bærer kronet uvitenhet, den sensuelle Venus står på baksiden av en Centaur ...

På maleriets venstre kant blir Daphne til et tre.

De tre andre dyder som er tilstede i en av skyene, bærer deres attributter: Styrke med klubben, kolonnen og løvehuden av Hercules , Temperance som skjenker vin, og Justice, med sverdet og skalaene.

Dydens psykomachis triumf er et verk av Andrea Mantegna, malt i 1502. Teknikken er tempera på lerret. Arbeidet er 160 x 192 cm. Det er for tiden på Louvre-museet. Mantegna er en italiensk kunstner født i 1431 i Carturo i hertugdømmet Venezia og døde i 1506. Han kommer fra en beskjeden familie av tømrere. Som barn ble han adoptert av maleren Francesco Squarcione, så ble han lagt merke til av billedhuggeren Donatello som adopterte ham i sin tur. I en alder av 17 begynte han å motta sine første ordrer. I 1490 førte Isabelle d'Este ham til Mantua for å jobbe med verkene til atelieret hennes. Dette maleriet fikk i oppdrag av hertuginnen Isabelle d'Este å dekorere atelieret hennes. Hertuginnen av Este ble født i 1474 og døde i 1536. Hun blir sett veldig ung for sin intelligens og skjønnhet. I en alder av 6 år var hun gift med François de Gonzague. Ved ankomst til Mantua begynner hun å innrede sine private deler som består av studiolo. Et privat rom beregnet på studier av kunst og filosofi. Men også de private delene inneholder hulen der den viktige samlingen av kunstgjenstander er installert. Vi vil fokusere på studiolo. Faktisk er maleriet triumf av dyd plassert inne. I dette rommet kan man finne et stort antall klassiske romerske og greske forfattere. Som Cicero, Catullus, Plutarch. Det er også ridderlige romaner, verkene til Dante. Dessuten er denne studioloen fullstendig registrert i sin tid, faktisk kan man finne moderne humanistiske verk. Det er et kultursted innskrevet i sin tid. Isabelle d'Este forutser alle temaene og komposisjonene til verkene i dette stykket. I tillegg bestemmer hun seg for å formulere studiolo rundt temaet for kampen mellom jordisk kjærlighet og himmelsk kjærlighet. Hertuginnen avviser på grunn av sin sterke personlighet kunstnere og har problemer med å få dem til å komme. (Leonardo da Vinci kommer ikke, Bellini blir sykmeldt). Hun bestilte to malerier fra Mantegna, det første var Parnassus og det andre var Triumph of Virtue. De to maleriene skulle tjene som standard (eksempel) for de neste maleriene (Perugino laget et maleri i 1506, The Combat of kyskhet mot nytelse. Men også i 1506 laget Lorenzo Costa en krone og historien til kosmos ).

Så man kan lure på hvordan Mantegna takler temaet studiolo pålagt av Isabelle d'Este?

Først vil vi se den nøyaktige beskrivelsen av et komplekst verk. I et andre trinn vil vi kunne føre til et humanistisk arbeid. Å ankomme i tredje og siste gang på Parnassus og The Triumph of Virtue .

Dette maleriet har en kompleks komposisjon, faktisk legger vi merke til to store deler i forgrunnen. Man kan observere figurene på landet og de som er til stede i sumpen. Minerva er til stede til venstre i landdelen. Hun er i en posisjon av krigsløs drivkraft. Den kommer ut av store hekkerbuer. Vi kan allerede merke en skråstilling som støtter denne bevegelsen og forsterker den. Gudinnens blikk kastes mot himmelen hvor man kan se i en nisje av skyer (eller kokong) de tre kardinaldydene. Rettferdighet med sine egenskaper, sverdet og vekten. Men også, vi kan finne Temperance med de to fartøyene, og til slutt legger vi merke til mot med egenskapene til Hercules. Det vil si massen og huden til Nemean Lion. Vi kan nå legge merke til at mor-dyden (tålmodighet) er fraværende i komposisjonen. Dens eneste tilstedeværelse fremkalles av banneret (som husker en av egenskapene som er slangen). På dette banneret “ET MIHIVINTATUM MATRI SUCCUNITE DIVI”, “Jeg hjelper hellig dyd”. Vi kan derfor anta at dydmoren er en fange.

Vi legger merke til dydige elementer, det vil si som hjelper gudinnens forherligelse. I tillegg er det to grupper av amoruer med sommerfuglvinger og antropomorfe ansikter. På den ene siden, i forgrunnen, observerer vi en gruppe kjærlighet som driver familien av Satyrer ut med sin bue. På den annen side ser vi i bakgrunnen en annen gruppe kjærlighet. De har et bestemt ansikt, faktisk merker vi ugleansikter. Minner om gudinnen Minerva. Disse små kjærlighetene hjelper til med å anspore Minervas fart og vise styrke. Vi kan markere tilstedeværelsen av en spesielt atypisk kjærlighet med hodet til en eldre mann og spisse ører. Denne figuren kan referere til merket til Satyr i det gamle teatret.

Vi merker tilstedeværelsen av et oliventre eller en antropomorf laurbær . Avhengig av informasjonen vi forstår, kan treet representere enten oliventreet eller laurbæret (dette blir forklart i andre del). Her tar vi oliventreet. Han er symbolet på Minerva og kommer derfor til å støtte det. Ansiktet til dette treet er spesielt uttrykksfullt. Han virker overrasket, vi kan finne en form for skrekk i møte med laster. I tillegg kan vi se en filakteri som brytes rundt dette treet, det er skrevet på latin, gresk og hebraisk. ""  AGITE PELLIE SEDIBVS NOSTRIS FOEDA HAEC VICIORVM COELITVS AD VÅRE RE BLIR TIVM DIVAE-KOMITEER  "," Vær guddommelig følgesvenn av dyder, du som har kommet tilbake fra himmelen, kjør ut de avskyelige vices som vises ". Med disse ordene ser vi veldig tydelig at oliventreet støtter Minerva og hjelper til med å støtte dette momentet. Foran Minerva kan vi observere to kvinnelige figurer. Den første blåkledde bærer en bue i venstre hånd. Den andre kvinnen i grått bærer en fakkel. Vi kan se i disse figurene representasjonen av Diana, gudinnen for jakt og kyskhet. De kommer for å støtte og forbedre Minerva. Figuren til Minerva er representert i et momentum, som forsterkes av de skrå hekkene. Men også ved det brennende fjellet som minner om fjellene i Nord-Italia, Dolomittene . Vi merker et ganske urovekkende element. En mørkere linje klipper dette fjellet i to. Dette kan tilskrives en retusjering gjort senere. Vi fant ingen informasjon om hvem som gjorde endringen. Man lurer på om det er Mantegna eller en annen person. Vi merker at gudinnenes spyd er ødelagt. Dette skal ikke knyttes til nederlag. Men mer til en seier og bevis på at kampen er over og har skjedd før. Gjennom sin moralske styrke klarer hun å overvinne laster. Poenget med spydet som er brutt på bakken viser en skrift inngravert i bakken "  OTIA SI TOLLAS PERERE CUPIDINIS ARCUS  ", "hvis du driver ut lastene, vil Amors bue visne bort" dette er en veldig tydelig indikasjon på lastene, og til amorens piler som fengsler menn i deres ønsker. Forherligelsen av Minerva går ikke bare gjennom dydige elementer, men også gjennom laster, derimot.

Mantegna lager faktisk figurer som representerer alle lastene. Det er to grupper i lastene, de på en fjellplattform og de i sumpen. På den steinete plattformen kan vi se en familie av satyrer med geiteføtter og leopardføtter. Satyr samler sine unge, blikket er rettet mot gudinnen (deres betydning vil bli forklart i andre del). I gruppen som er tilstede i sumpen, kan man legge merke til Avarice i spissen for troppen av laster. Hun bruker et band der navnet hennes er skrevet på latin "  AVARICIA  ", dette gjør det mulig å presist identifisere alle manglene. Avarice hjelper Ingratitude “  INGRATITUDO  ” til å bære den fete uvitenheten “  IGNORANCIA  ” med kronen. Bak dem, en bestial figur med dyrehud i hendene og en vingeløs putto. Videre observerer man en halv-ape, en halvmannskikkelse som bærer fire kilder til tilfredshet med frøene til den onde "SEMINA, MALA", den verste "PEIORA" og den ekstreme onde "PERSSINEL". Vi kan se en fylkese rundt armen hans med "  IMMORTALE ODIUM TA AVS ET MALITIAE  " skrevet i "Jeg hater udødelighet, svindel og ulykke". Til slutt kan vi se ledigheten "OTIUM", en kvinneskikkelse uten armer fordi hun ikke bruker dem. Den blir dratt av et bånd holdt av Laziness "INERTIA". Representert av en kvinne i fillete klær. Men fremdeles i midten av komposisjonen ser vi en centaur og en kvinne som står på ryggen. Hun er dekket med et enkelt slør og ser ikke ut til å være redd for Minerva. Men også, hun er kledd i antikk stil. Vi kan merke at ansiktet hennes minner om bysten til keiserinne Faustina (forklaring i del to). Denne figuren representerer gudinnen Venus som representerer begjær. Hun er en sensuell og vellystig Venus.

Det er veldig klart at Mantegna satte dyd i sentrum for denne komposisjonen. Til tross for sin eksentriske posisjon, er det kjernen i saken. Men også, vi kan se at dette maleriet er en del av et humanistisk prosjekt. Så Mantegna viser oss ved fremkalling av en eldgudinne, en kristen visjon om lastene ved å telle opp alt menneskelig ondskap. 

Mantegna har et humanistisk prosjekt som er en del av Studiolo. Vi kan se figurer eller gjenstander som minner oss om humanisme , som dukker opp på den tiden. Humanismen begynner med gjenoppdagelsen av gamle verk. Denne perioden tilsvarer omlesing av gresk og romersk sivilisasjon, med ankomst av originaltekstene til Europa. Humanismen tilsvarer gjenoppdagelsen av filosofien. Mennesket og hans moral er kjernen i renoveringen.

Først og fremst kan vi sammenligne humanismen med figuren Minerva, som tilsvarer moral og kunnskap. Med sin moralske kraft klarer den å presse tilbake menneskehetens laster. Men likevel kan vi legge merke til at Mantegna blant annet inspirerte to graveringer i Giovanni Antonio da Brescia som dyptych, The Allegory of the fall of the men and The Allegory of the redemption of humanity . Disse to graveringene viser menneskelig forfall og seieren til laster i møte med moral og kultur. Vi kan se veldig tydelig at Mantegna representerte figurene av uvitenhet, avvik og utålmodighet som allerede er tilstede i graveringene. Disse tre figurene viser det motsatte prosjektet av humanisme. Det vi må kjempe mot. I tillegg kan man legge merke til en humanistisk vilje ved mangfoldet av tekster som er skrevet inn i denne komposisjonen. Det minner om ekfrase . Det vil si å sette sammen et emne gjennom tekstene. Det er et eldgammelt uttrykk tatt opp av humanister. Her kan vi se dette med skriften pekt av den ødelagte skaftet på lansen til Minerva. Som er hentet fra Ovids kjærlighetsmiddel , som relaterer kjærligheten mellom en centaur og en satyr. Derfor kan man åpenbart fremheve betydningen av disse to figurene. De viser dualiteten til den menneskelige ånd som deles mellom den bestiale siden og derfor ønsker og primære behov og siden av fornuften, som søker svar. Det er denne siden som humanister prøver å utvikle. Vi kan se en annen referanse til det gamle med Venus. Ansiktet hennes minner om keiserinne Faustina. Faustina er en romersk keiserinne, kone til Marcus Aurelius . Mantegna integrerer også prosjektet med det dype temaet Studiolo i det humanistiske prosjektet, himmelsk kjærlighet og jordisk kjærlighet. Faktisk kan vi nå montere den litterære kilden som er Drømmen om polifil utgitt i 1499, forfatteren er Francesco Colonna . Denne boken forteller om oppdraget til Poliphile, som søker etter sin elskede Polia i et landskap med gamle ruiner. Før vi fortsetter, kan vi markere landskapet i komposisjonen. Vi merker ruinene på høyre side der Mother Virtue er fengslet. Men også fjellet minner om en ødelagt bygning. Tilbake til teksten. Kulminasjonen av denne søken er kontemplasjonen av Venus i hagen til en ideell Kythera, det vil si en perfekt hage. Denne myten om kjærlighet viser Studiolo-prosjektet. Men han er ikke den eneste. I tillegg kan vi legge merke til oliventreet eller laurbæret i dette tilfellet. Den representerer historien mellom nymfen Daphne og guden Apollo. Apollo truffet av en gylden pil kastet av Amor blir forelsket i Daphne. Men for henne lanserte Amor en ledepil som avsky henne med kjærlighet. For å unnslippe denne kjærligheten ber hun havguden om å hjelpe henne. Så han gjør det om til en laurbær. Vi kan se gjennom denne historien den himmelske kjærligheten mellom en gud og en nymfe, men også jordisk kjærlighet fordi Apollo, alltid forelsket, gjør dette treet til sitt symbol. Men likevel kan vi merke en stor forskjell i behandlingen av personer mellom Parnassus og Minerva som jager laster . Faktisk ser vi i Sloth en himmelsk Venus. Himmelsk kjærlighet, som er selve skjønnhetens kjærlighet. Mens vi i Minerva jager laster, kjenner vi igjen en jordisk kjærlighet symbolisert av kjødelig kjærlighet, forsterket av tilstedeværelsen av laster. Denne nyplatooniske visjonen refererer direkte til temaet valgt av hertuginnen. Mantegna og Isabelle d'Este, som valgte emnet, er derfor i linjen til Botticelli. Det er et vitenskapelig verk som er adressert direkte til forskere innen antikk kunst og filosofi.

Så vi kan se et veldig komplekst verk med flere litterære kilder som forholder seg til antikken. Denne komposisjonen er et enormt humanistisk prosjekt som passer perfekt inn i sin tid, men også inn i Isabelle d'Este's Studiolo .

Minerva jager laster fra Garden of Virtue og Parnassus er to verk bygget som anheng. Disse to komposisjonene har store forskjeller, men også store likheter. Parnassus forteller historien om ekteskapet mellom Mars og Venus . Scenen foregår ved foten av Mount Helicon der Pegasus , den bevingede hesten til Poseidon, ble født. I tillegg kan vi se nederst til høyre Pegasus som følger med Hermes . The Mount of the Gods the parnassus er i skrifttypen til høyre for komposisjonen. Paret Mars Venus er øverst i verket. Ved føttene kan vi legge merke til Amor , frukten av deres kjærlighet. Han retter en pistol mot smedenes og vulkanens gud Vulcan , mannen til Venus. I forgrunnen kan vi observere ni muser som danser til lyden av Apollos siter som sitter til venstre for komposisjonen. Vi kan derfor spørre oss selv på hvilken måte er dette maleriet konstruert som et anheng? For det første kan vi snakke om plasseringen av de to verkene: De er faktisk plassert mot hverandre. Men fortsatt kommer lyset i Parnassus fra venstre, og det fra Victue of Virtue kommer fra høyre. Ved å observere plasseringen av de to komposisjonene i Studiolo, kan vi forstå dette valget, og faktisk gir det en virtuell utvidelse av forhåndslyset til Studiolo-vinduet. Men også vi kan finne lignende figurer i de to komposisjonene som figuren til Venus. Som som forklart før ikke har samme betydning i verkene. I tillegg ekko det antropomorfe treet Apollo og Pegasus of Parasse. I likhet med historien om historien med Daphne. I tillegg kan vi legge merke til den samme vegetasjonen bak paret som er den samme som i Garden of Virtue. Disse to maleriene avviker i de mange detaljene som tilbys av sammensetningen av Minerva som jager laster . Faktisk kan vi legge merke til overflod av små detaljer, som for eksempel fremstilling av alle bladene av trær og hekker. Noen trær inneholder frukt. Men også rikdommen til kildene og fagene som er behandlet i dette arbeidet. Som for eksempel i høyre bue, kan vi legge merke til tre kvinner med visnet hud, kildene snakker ikke eksplisitt om betydningen av disse figurene. Dette arbeidet ber tilskueren om å reflektere, og til sammenligning ser det ut til at Parnassus er i gang. Vi kan forklare dette ønsket om rik innredning ved prosjektet for å tilfredsstille den krevende hertuginnen.

Så vi kan se et komplekst verk som skriver inn nye koder, men også det passer inn i datidens humanistiske prosjekt og utviklingen av filosofisk forskning. Mantegna har skapt et vell av detaljer for å tilfredsstille Isabelle d'Este , det er et verk som ber mennesket om å reflektere over seg selv og religion. Mantegna tilbyr oss en pragmatisk visjon om kjærlighet gjennom en vellystig Venus som veileder laster, vi kan se et filosofisk prosjekt gjennom dette valget. Denne tabellen kan sammenlignes til våren og Venus 'fødsel  av Botticelli .

Merknader og referanser

  1. Joseph Manca ( trans.  Fra engelsk), Andrea Mantegna og den italienske renessansen , New York / Paris, Parkstone,2006, 207  s. ( ISBN  978-1-85995-013-5 , leses online ) , s.  173
  2. forvandlet til oleander for å unnslippe Apollo i mytologien

Bibliografi

Dokument brukt til å skrive artikkelen : dokument brukt som kilde til denne artikkelen.

Se også

Relaterte artikler

Eksterne linker