Norman Bluhm

Norman Bluhm
Fødsel 28. mars 1921
Chicago
Død 3. februar 1999(kl. 77)
Wallingford
Nasjonalitet amerikansk
Aktiviteter Maler , illustratør
Arbeidsplasser Paris , New York
Bevegelse Abstrakt ekspresjonisme
Nettsted www.normanbluhm.com

Norman Bluhm (28. mars 1921 - 3. februar 1999) er en amerikansk malerrepresentant for abstrakt ekspresjonisme og actionmaling .

Biografi

Født den 28. mars 1921i Chicago studerte han hos Mies van der Rohe ved Armor (nå Illinois) Institute of Technology. Etter å ha tjent i USAAF i andre verdenskrig som bombeflyger, bestemte han seg for å forlate arkitektstudiene. Han studerte kunst ved Académia de Belle Arte i Firenze og ved École des Beaux-Arts i Paris . Fra 1948 til 1956 bodde han i Paris. Han har mange venner innen kunst, litteratur og andre kreative felt. Blant hans nære kolleger er blant andre Joan Mitchell , Sam Francis , Jean-Paul Riopelle , Zao Wou-ki . I likhet med dem forlot han estetikken til École de Paris for å vie seg til all over under påvirkning av De Kooning og Pollock . I Paris møtte han Antonin Artaud og Giacometti og ble venn med George Duthuit og hans kone Marguerite, datter av Henri Matisse som kjøpte hans første verk. Han gjorde også en kort opptreden i Orphée , filmen av Jean Cocteau . Gift med Claude Souvrain til 1956, returnerte han definitivt til USA etter deres separasjon og giftet seg med Carolyn Ogle i 1961. I New York, hvor han bodde til 1969, fikk han venner med de kjente kunstnerne til Cedar Bar som Michael Goldberg eller Alfred. Leslie (i) . Han møtte også dikteren Frank O'Hara som han produserte en serie malte dikt med fra slutten av 1950-tallet .  

Kunst

Bluhms arbeider har fått kritikerrost og verkene hans er i samlingene til flere store museer som Smithsonian American Art Museum . Arbeidet hans har utviklet seg gjennom karrieren, samtidig som han beholder visse elementer (penselstrøk, veldig fri fargebruk, linjens sinuositet osv.) Som betrakteren lett gjenkjenner.

I motsetning til ledelseskunstnere tar Bluhm stadig nye utfordringer for å nå nye områder og kunstneriske prestasjoner basert på hans dype kunnskap om kunst og kunsthistorie, bruk av figuren menneskelig, farge og en urokkelig lidenskap for livet.

Bluhms første personlige verk, når han viet seg til alt, er abstrakte landskap malt i en ånd nær Sam Francis. I motsetning til sistnevnte innlemmer Bluhm en horisontlinje som gir eksplisitt referansen til landskapet. På slutten av 1950 - tallet produserte han en serie ambisiøse arbeider konstruert av buer, karakteristiske hekleformer og små sprutgardiner. På slutten av 1960-tallet roet han seg til noe for å gi mer rom for temperamentet som fargelegger. Deretter fylles de fargede og sammenvevde figurene ut mens kantene på lerretet har en tendens til å hule seg ut mens komposisjonen er organisert rundt en stadig mer selvsikker aksial symmetri. Til slutt, på 1980-tallet , førte disse eksperimentene til triptychs og polyptychs hvor gitter av stadig mer komplekse former sprer seg, ofte fremkaller en verden av antirekk og innvoller der stasjonen ikke kan skilles fra det åndelige.

Kritisk mottakelse

Selv om Bluhms verk anerkjennes og roses av kritikere, har det aldri hatt oppmerksomhet som kan sammenlignes med noen av hans samtidige som Joan Mitchell , Riopelle eller Sam Francis . Dette skyldes delvis Bluhms motvilje mot å underkaste seg tilstrekkelig de kommersielle kravene i kunstverdenen. Også med Pop Art (som han synes er helt blottet for skjønnhet og lidenskap), utviklet kunstnerisk smak på 1960-tallet Bluhm i en marginal posisjon. En annen årsak er dens historiske tilhørighet til andre generasjon av abstrakt ekspresjonisme, som kritikere noen ganger anser som mindre strenge enn den første. Bluhm støttes likevel av Thomas Hess, redaktør av Art News , James Harithas, tidligere direktør for Corcoran Gallery eller Art i Washington , Raphaël Rubinstein, redaktør for Art in America , som viet flere essays til ham så vel som andre kritikere som John Yau som han ofte har samarbeidet med og Barry Schwabsky.

I 2007 var Museum of Contemporary Art Station  (in) i Houston vert for en stor utstilling med tittelen "The sent Norman Bluhm malerier." Den Houston Press rapporterte at "New York kunstnerens panorama malerier er modellert som farget glass eller mandalaer, men formene innvendig er sexy." mens Garland Fielders anmeldelse av Glasstire uttalte at "Bluhms billedprosjekt er en slik bekreftelse på livet og så ærlig ærlig at man ikke kan unngå å føle seg overveldet av et glimt av åndelig glede." Allerede kort tid før drapet på Bluhm i 1999, spådde Raphael Rubinstein at dette arbeidet corpus vil også være viktig for XXI th  århundre at den avdøde produksjon av Cézanne for XX th  århundre .

Arbeider i permanent utstilling

Referanser

  1. Norman Bluhm , 2000, s.  10 .
  2. Korsmalerier , s.  31 .
  3. N. Bluhm på Encyclopaedia Britannica
  4. Korsmalerier , s.  30 og 33 .
  5. Korsmalerier , s.  32 .
  6. Stationmuseum.com .
  7. Houston Press .
  8. Glasstire .
  9. Bluhms verk på Terminartors

Bibliografi

Eksterne linker