Den operette er en musikksjanger som kombinerer komedie , sang og generelt danse .
Viste seg i midten av XIX E- tallet , og ligger i den vanlige linjen av teater og klassisk musikk som i tidligere århundrer hadde født ballett , opera , opéra-comique og opéra bouffe ; det er til tegneserieoperaen hva vaudeville er for komedie. Camille Saint-Saëns beskriver henne som "en komisk operajente som har gått ille, men jenter som blir dårlige er ikke alltid uten godkjenning" . Det vil inspirere XX th århundre den musikalske , som vil distansere fra 1910 sjangeren klassisk ved å integrere musikk "nyheter" som jazz kom fra USA .
Operetten veksler vekslende numre - og noen ganger danset - og dialoger, og skiller seg fra opéra-comique ved bruk av såkalt "lett" musikk (i motsetning til " vitenskapelig musikk ") for sine partiturer og det faktum at den vanligvis har en lykkelig slutt. Akkurat som begrepet " lett musikk " har fått en negativ konnotasjon for en del av publikum, brukes ofte "operette" i vår tid - feil - på en generisk måte. Faktisk, i motsetning til populær tro, er de fleste av Jacques Offenbachs mest kjente verk , som La Belle Hélène , La Vie parisienne eller La Périchole ikke operetter, men bouffesoperaer (til og med tegneserieoperaer).
Denne teater- og musikalske formen eksisterte lenge før begrepet ble opprettet. Den første boken oppført (og restaurert) for å bli assimilert er Jeu de Robin et Marion , tilskrevet Adam de la Halle og skrevet på slutten av XIII th århundre .
Mange komiske operaer av XVIII th århundre, spesielt de som er opprettet på Saint-Germain og Saint-Laurent messer i Paris, og tidlig XIX th -tallet (inkludert noen verk av François-Adrien Boieldieu , Daniel Francois Esprit Auber eller Adolphe Adam ), inspirert sjangeren.
Den vaudeville , opprinnelig med kupletter, er også en av de opprinnelige former og den Singspiele tysk og østerriksk av det XVIII th -tallet (som den magiske fløyte ved Mozart ).
I likhet med opéra-comique ble operetten født i Frankrike: i 1842 lot Florimond Ronger, organist av handel, utføre L'Ours et le Pacha , en "pochade" komponert for å bli utført av innbyggerne i det vanvittige asylet i Bicêtre, etter å ha lagt merke til at de farligste blant dem roet seg da han spilte musikk. Slik ble han, under pseudonymet til Hervé , "operettens far" og en av de første musikkterapeutene.
Men det er spesielt Jacques Offenbach som vil sette kanonene i sjangeren, og herske over teatrene på "boulevard" i hele det andre imperiet .
Andre komponister, hvorav noen også vil gå over i ettertiden, vil snart bli med dem: Léo Delibes , Charles Lecocq , Robert Planquette , Edmond Audran , Louis Varney , Gaston Serpette eller til og med André Messager .
Operetten går da fra parodien på en opera (ikke foraktende å avlede mytologien som i Orphée aux Enfers ) til den sjarmerende bluetten, forbi den til tider voldsomme satiren, alt i en "typisk fransk" ånd. Utdelingene varierer fra to tegn (for korte verk presentert på åpningen av gardin eller caf 'kons' operetter ) til rundt tretti eller enda mange flere i den “magiske operetter” (eller “maskiner”) presenterte på den tiden. Gaîté -Lyrique , på Châtelet eller på Porte-Saint-Martin .
Operetten er faktisk flere og dens kvalifikasjoner er like varierte: man vil møte, i denne perioden, arbeider kvalifisert som "operette-bouffes", "opera-buffoons", "operettas-féeries", "operettas-vaudevilles", "follies "," musikalske krumspring "og andre" musikalske eksentrisiteter ", som kan avvises til uendelig. Vi ser dermed en "musikalsk asfyksi" for Deux sous de charcoal av Léo Delibes, en "musical anthropophagie" for Vent-du-Soir eller en "musical chinoiserie" for Ba-Ta-Clan , begge Offenbach, og så videre.) . Begrepet "opéra-comique" har blitt brukt av flere komponister som Charles Lecocq , Robert Planquette eller André Messager for å definere - paradoksalt nok - noen av deres mindre åpent "komiske" verk. Når det gjelder Offenbach, utmerker han seg i sjangeren opera bouffe og plasserer seg i den direkte linjen til Rossini .
Den typen som rådet i hele andre halvdel av XIX th århundre helt avtar i begynnelsen av XX th århundre. Han ble til og med erklært på det tidspunktet "døende", selv om anerkjente musikere som André Messager og nykommere som Marius Lambert og Claude Terrasse , holdt ham flytende. Franske bearbeidelser av wieneroperaer, som La Chauve-Souris av Johann Strauss II , The Joyful Widow og The Land of Smiles av Franz Lehár , er også veldig vellykkede.
Under den store krigen er vi bare vitne til noen få vekkelser og sjeldne kreasjoner, de fleste av en ”patriotisk” natur, som La Cocarde av Mimi Pinson av Gustave Goublier . Men med våpenhvilen ble sjangeren gjenfødt fra sin aske.
Det er Henri Christiné som åpner ballen med Phi-Phi og forteller på en veldig revisert måte om kjærlighetseventyrene til skulptøren Phidias . Planlagt å bli representert i det lille teatret i L'Abri, er det faktisk i Bouffes-Parisiens , da det er behov for programmering, at det vil bli opprettet den12. november 1918, en dag sent ... på grunn av våpenhvile! Suksessen er fantastisk, og den åpner veien for en ny form: "lett operette" (for ikke å si "kvikk") eller "musikalsk", denne har ingenting å gjøre med sin amerikanske fetter som ble født i samme tid. . Vil skynde seg i dette bruddet, komponister som raskt vil assimilere de afroamerikanske rytmene som begynner å feie over Frankrike i sine verk: Maurice Yvain , André Barde , Raoul Moretti , Pascal Bastia , Marcel Lattès , Moïse Simons eller Gaston Gabaroche .
I rekken av "boulevard" -dramatikere som Henri Meilhac og Ludovic Halévy eller Robert de Flers og Gaston Arman de Caillavet , som ga mange hefter XIX th century, en ny generasjon forfattere født med den produktive Albert Willemetz og Yves Mirande, men også Sacha Guitry .
Disse moderne operettene fremføres vanligvis på det meste av et dusin utøvere, akkompagnert av en håndfull musikere, eller til og med et enkelt piano. Små teatre har altså muligheten til å åpne for denne sjangeren, som nyter en gjenoppblomstring i popularitet.
En bestemt sjanger, en gjenoppblomstring av "fortryllelsesoperetten", dukket opp på 1930-tallet: "den store skuespilloperetten", hvor tempelet skulle være Châtelet-teatret . I løpet av de 35 årene Maurice Lehmann regisserte den, er hestejakter, sjøkamper midt i et rasende hav eller til og med spektakulære vulkanutbrudd “neglene” i forestillinger skrevet for å måle for hans unike sett eller tilpasninger. Franske Broadway- musikaler .
Marseille-operetter var veldig populære mellom 1930 og 1945, på Alcazar de Marseille så vel som i Paris, blant annet i Théâtre des Variétés . De forsvares av komponistene Vincent Scotto , Georges Sellers, forfattere som René Sarvil og Marc Cab eller Émile Audiffred (sistnevnte er også en operettprodusent og teaterregissør), og hans berømte utøvere, Alibert , Mireille Ponsard , Gorlett, Reda Cairo . ..
Den Mogador teateret er også fatt på denne veien, med mer beskjedne tekniske hjelpemidler. Den mer “klassiske” Gaîté-Lyrique forakter ikke sjangeren mellom to mer tradisjonelle verk, som også nyter en gjenoppblomstring i popularitet.
Etter frigjøringen fortsatte den "lette operetten", oftere og oftere "musikalsk komedie", med suksess i små etablissementer, på partiturer av Georges van Parys , Guy Lafarge , Jack Ledru , Guy Magenta , Marguerite Monnot , etc. mens "grand spectacle operetta" alltid seirer i Mogador med stjerneparet Marcel Merkès - Paulette Merval og på Châtelet med en ny komponist, Francis Lopez , som får sjansen til å finne som utøver den "sjeldne perlen" i personen til en ung tenor som vil bli et reelt fenomen som frigjør folkemengdene: Luis Mariano .
Den økonomiske situasjonen til Châtelet etter Maurice Lehmanns avgang i 1966 tvang den til budsjettbegrensninger som endte med å fremheve - ifølge noen - librettos fattigdom og / eller musikkens middelmådighet, som fremdeles ikke var den største bekymringen. for denne typen arbeider basert på det spektakulære. I 1979 overtok byen Paris, eier av stedet, konsesjonen til stedet, og etter at store verk åpnet rommet igjen under navnet musikkteatret i Paris , mer spesifikt nå fokusert på opera og ballett. Det var ikke før utnevnelsen av Jean-Luc Choplin i 2005 at operetten og musikalen virkelig kom tilbake. Etter at Henri Varna døde i 1969, klarer Mogador på sin side å holde seg stabil i fem eller seks år, og deretter diversifiserer programmeringen under forskjellige retninger og med mer eller mindre suksess, til den overtok i 2005 av selskapet Stage Entertainment som tar satsingen oppdaterer den amerikanske musikalen gjennom den beviste suksessen til Cabaret ( Folies Bergere ) og Lion King . Når det gjelder Gaîté-Lyrique, stengte den i 1963 på grunn av et underskudd. Det krever store verk som byen Paris ikke er forberedt på å finansiere og forblir forlatt. Det åpner av og til fra 1967, og det enorme platået er befestet for å bli brukt fra 1974 til Silvia Monfort for å installere sin første Carré . Med tanke på brannrisikoen er seks brannmenn på vakt de første kveldene med forestillinger. Installasjonen av et gulv fordømmer hallen og marmortrappen, Jacques Chirac , borgermester i Paris, frigjør midlene til å utføre det etterlengtede arbeidet i 1977. De vil aldri finne sted. Nettstedet er forlatt. Tidlig på 1980-tallet truet hallens mesterlige kuppel med å kollapse, og en del av storsalen ble betong på grunn av mangel på noe bedre. I 1984 ble teatret klassifisert i oversikten over historiske monumenter . I 1989 ble teatret forvandlet til en fornøyelsespark innviet under navnet Magic Planet i henhold til prosjektet til Jean Chalopin , som vil stenge etter knapt syv måneders drift. Fasaden, foajeen til keiserinne Eugenie og entreen er renovert. På den annen side er det store italienske rommet ødelagt.
De tre store operetteatrene i hovedstaden forsvant, bare noen få små teatre vil fortsette i noen tid ennå for å presentere beskjedne produksjoner, noen ganger tvilsomme. Med sin tidligere berømmelse vil Francis Lopez avslutte karrieren ved å produsere, i rom som er mindre og mindre beregnet for denne bruken, verk montert på økonomien og som ikke lenger har mye å gjøre med operetten, men som likevel vil bidra til å avslutte diskrediteringen av sjanger. Når det gjelder provinsinstitusjoner som lider av de samme økonomiske problemene, er budsjettene deres ofte ikke lenger i samsvar med deres ambisjoner. Produsert uten midler og ofte i hast, ikke lenger interessant den nye generasjonen forfattere og komponister, blir operetten gradvis som en helhet synonymt med "gammeldags".
1970-tallet markerte et vendepunkt. Rockemusikalen som revolusjonerte Broadway på slutten av 1960-tallet, har nådd Europa. I kjølvannet av Hair dukker det opp flere prosjekter i Frankrike som La Révolution française av Claude-Michel Schönberg og Raymond Jeannot , libretto av Alain Boublil og Jean-Max Rivière , opprettet i 1973 på Palais des sports i Paris eller Mayflower d ' Éric Charden og Guy Bontempelli i 1975 på Porte-Saint-Martin teater . Men det er fremfor alt Starmania , en fransk-Quebec-samproduksjon av Luc Plamondon og Michel Berger , som i 1978 vil legge grunnlaget for en ny sjanger som virkelig vil eksplodere tjue år senere, i 1998, med Notre-Dame de Paris .
I en mer tradisjonell sjanger bevarer personligheter som Jérôme Savary eller Louis Dunoyer de Segonzac - Jean-Marie Lecoq- tandem i Fracasse-selskapet ånden til Offenbach med kreasjoner ( Les Empires de la Lune , Christophe Colomb ), eller reviderte versjoner av operetter fra repertoaret ( La Belle Hélène, La Vie parisienne, La Périchole ).
Ordet "operette", altfor konnotert, forsvinner gradvis tidlig på 1990-tallet til fordel for "musikkteater", som også inkluderer musikalen (merk samtidig utseendet til det musikalske begrepet , hovedsakelig for å betegne angelsaksiske produksjoner). Fra 1995 fant musikalske montageshows et nytt publikum, som The Java of Memories , The Twist Years og The Fever of the 80s av Roger Louret , som hadde fordeler av en kampanje som videresendes av TV via forskjellige show. De16. september 1998, Notre-Dame de Paris er opprettet på Palais des Congrès . Opprinnelig oppfattet som et diskografisk album (som Starmania eller Jesus Christ Superstar hadde vært på 1970-tallet) bestående av en rekke potensielle "hits", showet av Richard Cocciante og Luc Plamondon var en enorm populær suksess, og åpnet veien for den blendende returen. av "musikkteater" i alle dets former.
Hvis de fleste av forestillingene etter den forrige modellen mislykkes ( Cindy i 2002, Belles, belles, belles i 2003, Spartacus gladiatoren i 2004) til tross for noen enorme suksesser ( Romeo og Juliet, fra hat til kjærlighet i 2001, Autant med vinden i 2003), en "retur til tradisjoner" føltes med fremveksten av mange mer beskjedne produksjoner som vant publikums og kritikeres gunst for deres originalitet, som Le Cabaret des hommes perdus (Molière 2007 fra musikkteatret) eller Sarahs Opera (Molière 2009 for musikkteatret).
Tilfellet med angelsaksiske land er spesielt. I Storbritannia, landet hvor koret imidlertid er spesielt aktivt, er musikkteater frem til første halvdel av XIX - tallet - paradoksalt nok - spesielt viktig. Italiensk opera var populær der fra starten, men sjangeren fant få emulatorer blant britiske komponister. Det er det samme for operetten, som også - til å begynne med - av fransk opprinnelse med Offenbach og spesielt Hervé (hvor prinsen av Wales var en ivrig beundrer), senere André Messager . Hvis Arthur Sullivan , en "seriøs" komponist som var en stor beundrer av Offenbach, og hans medarbeider, librettisten William S. Gilbert, fra slutten av 1860-årene bestemte seg for å vie seg til det med hell, ville de få få arvinger. Bare noen få sjeldne verker av interesse vil senere bli opprettet over kanalen (vi kan spesielt sitere The Geisha av Sidney Jones eller The Quaker Girl av Lionel Monckton)
I USA er situasjonen lik, men utviklingen er annerledes. Importer også først (spesielt med Offenbach som gjorde en triumftur), men Hervé Johann Strauss sønn og Arthur Sullivan eller Franz Lehàr , en ny sjanger dukket opp tidlig på XX - tallet: musikalen . Dette begrepet skal ikke tas i henhold til den europeiske betydningen. Faktisk, hvis den europeiske operetten (og musikalen som etterfulgte den) ble født fra en teatralsk form ( opéra-comique . Jf . Ovenfor ), ble den amerikanske musikalen født fra foreningen av to sjangere, typisk britiske: burlesk og anmeldelse av musikksalen .
Den første ble født rundt 1830, på de populære scenene i " belgen " i Storbritannia. Det var en slags liten anmeldelse, mer eller mindre bygget rundt en veldig lett ramme, et tema eller en enkel rød tråd. Komedien ble levert i de mest beskjedne etablissementene bare av et "sladder" og et "sladder". Sjangeren nøt ikke et veldig godt rykte: Ofte trivielle, showene ble presentert i etablissementer som av de borgerlige ble ansett som "sjeldne". Den andre så dagens lys tjue år senere, i den store caf'conc 'i London. Det er Charles Morton, som ville ha vært skaperen, i en av dens virksomheter: Cantebury Arms . Burlesque og vaudeville hatt siden slutten av XIX th -tallet stor popularitet i USA. Den første utviklet til og med til suverene forestillinger, spesielt takket være de overdådige produksjonene til Florenz Ziegfeld .
Den amerikanske musikalske komedien i sin primitive form ble født rundt 1910 ved å kombinere det burleske systemet (med dets komediescener som knytter de musikalske tallene) med pompen til musikkhallbordene. Vi kan ikke - i dette tilfellet - virkelig snakke om en operette (selv om den ble assimilert til den på den tiden), fordi den dramatiske kontinuiteten ikke virkelig respekteres: Librettoen består snarere av en serie lenker, som serverer en vag historie, til og med en enkelt konsept påskudd for å gi en sammenheng av helhet til helheten. Amerikanere utgjorde dessuten forskjellen mellom musikalsk komedie og operette , sistnevnte hadde tiltrukket flere amerikanske komponister (mange emigrerte fra Øst-Europa) som Victor Herbert , Sigmund Romberg eller Rudolf Friml .
Over tid blir den amerikanske musikalen gradvis teatralsk, spesielt med ankomsten av snakkende (og syngende) kino som krever mer sammenhengende scenarier, og blir i sin egen rett og per definisjon en "operette" i sin lyd. Generisk betydning : de mer strukturerte librettene respekterer en reell dramatisk kontinuitet, selv om mange argumenter dreier seg om gjentakelse og fremstilling av et skuespill, og dermed går tilbake til opprinnelsen til burlesken . Den andre særegenheten arvet fra dens primitive form er viktigheten av dans.
Operetten ble også eksportert til Østerrike rundt 1860, på initiativ av komponister som Karl Millöcker eller Franz von Suppé . Offenbach, under en tur til Wien, møter Johann Strauss sønn som deretter følger i farens fotspor ved å komponere med enorm suksess, valser og polkaer . Han oppfordrer ham til å legge ut på operetten. Hvis librettoen som blir levert til ham for det meste er middelmådig, er partiturene hans så små mesterverk at de fleste av verkene hans fortsatt er en del av dagens repertoar. Blant hans arvinger er Carl Zeller , Jean Gilbert , Franz Lehár , Paul Abraham , Leo Fall , komponisten av tsjekkisk opprinnelse Ralph Benatzky og den ungarske Emmerich Kálmán . Til tross for sin fengende rytme og den pittoreske folkloren, ender noen av disse operettene noen ganger nostalgisk.
I Spania eksporteres egentlig ikke operetten, men i begynnelsen av XIX E århundre hadde landet kjent gjenfødelsen av sin nasjonale tekstkunst, zarzuela , en sjanger opprettet i midten av XVII E århundre for å konkurrere med den italienske operaen. Dermed mellom den siste fjerdedel av XIX th -tallet og begynnelsen av XX th , etter ankomsten av den operette i Frankrike, noen Zarzuelas noen ganger tok en lys tone som kan være nærmere operette. Men disse likhetene med operetten forblir marginale fordi de aller fleste zarzuelas har en dramatisk tone, sjelden ført til underholdning og ofte fører til tragiske ender (den beste estetiske korrespondansen vil heller være den franske opéra-comique eller sangspelet. Tysk, spesielt på grunn av tilstedeværelsen av talte dialoger).
De franske og wienske korrespondentene til operetten hadde derimot mer hell og invaderte raskt hele Europa og krysset til og med havene. De har vekket mange kall, og vi kan noen ganger identifisere greske, italienske, armenske (spesielt med komponisten Dikran Tchouhadjian ), russiske, rumenske, skandinaviske og senere amerikanske operetter . Robert Pourvoyeur, som var en stor spesialist innen sjangeren, viet en serie artikler til dette lite kjente repertoaret, i Opérette- gjennomgangen i løpet av 1980-tallet.
Av de følgende verkene er de eneste to likevel fullt identifisert som " opereta " ("operette") La corte de Faraón (1910), undertittelen " opereta bíblica " og La Generala (1912), referert av forfatteren som " opereta cómica" i bakre actos ":
1874: El barberillo de Lavapiés 1894: La verbena de la Paloma 1891: El rey que rabió 1897: La Revoltosa 1886: La Gran Vía - fransk kreasjon: 1896 1897: Agua, azucarillos y aguardiente(i kronologisk rekkefølge)