Fødsel |
1 st November 1905 Saint-Hilaire , Canada |
---|---|
Død |
22. februar 1960 Paris , Frankrike |
Fødselsnavn | Paul Émile Charles Borduas |
Nasjonalitet | Kanadisk |
Aktivitet | Maler |
Opplæring | Montreal School of Fine Arts |
Herre | Ozias Leduc |
Bevegelse | Automatister |
Påvirket av | Joan Miró |
Påvirket | Jean-Paul Riopelle , Claude Gauvreau , Pierre Gauvreau , Marcel Barbeau , Fernand Leduc , Marcelle Ferron og Roland Poulin . |
Barn | Paul Borduas ( d ) |
Paul-Émile Borduas , født den1 st November 1905i Mont-Saint-Hilaire og døde den22. februar 1960i Paris , er en maler , skulptør og lærer fra Quebec kjent for sine abstrakte verk .
Blant annet skrev han Refus global , et kunstnerisk manifest utgitt i 1948 , med støtte fra femten medunderskrivere, inkludert malerne Jean-Paul Riopelle , Claude Gauvreau , Pierre Gauvreau , Marcel Barbeau , Fernand Leduc og Marcelle Ferron .
Paul-Émile Borduas ble født den 1 st November 1905i byen Mont-Saint-Hilaire på sørkysten av Montreal . Han er den fjerde i en familie på syv barn, sønn av Magloire Borduas, betjent og Eva Perrault.
Mens de deltok i landsbykirken, oppdaget de unge Borduas kunsten gjennom restaureringsarbeidet til den berømte malerdekoratøren Ozias Leduc , som gikk med på å ta ham som lærling. Han fikk ham til å gjøre sin første læretid som maler ved å ta ham med til Sherbrooke, Halifax og Montreal (dåpskapellet til Notre-Dame kirke og Saints-Anges kirke i Lachine) og ved å initiere ham til kirkedekorasjon. Ozias Leduc oppfordres til å melde i School of Fine Arts i Montreal (1923-1927) og henter M gr Olivier Maurault, da sognepresten i Notre-Dame i Montreal, de nødvendige midler til så sende studie i Frankrike (1928-1930), på Ateliers d'art sacré, regissert av Maurice Denis og Georges Desvallières i Paris. Dette oppholdet i Frankrike tillot ham å oppdage de store verkene til europeiske malere, inkludert Cézanne , som ville ha en avgjørende innflytelse på hans tidlige verk. Under påvirkning av Ozias Leduc , en tilhenger av Nabi- kunst , foretok han også forskning med franske Nabis-kunstnere om integrering av abstrakt kunst i religiøs kunst. - Nabe-bevegelsen prøver å gjenoppdage kunstens hellige karakter og er preget av bruken av store flate farger med hovedtemaet å studere lys. Nabien er en kunstnerisk, intellektuell og åndelig bevegelse.
Da de kom tilbake, stupte Canada inn i den økonomiske depresjonen på 1930-tallet . Uten arbeid trodde Paul-Émile Borduas da at han snart måtte gå i eksil i Sør-Amerika , eller i De nye Hebridene , på Tuamotu- øyene , da han fikk et jobbtilbud: tegnelærer i barneskoler i Montreal. I Granby giftet han seg i 1935 med Gabrielle Goyette, datter av en lege. De bosatte seg i rue Napoléon, i Montreal, hvor deres tre barn ble født: Janine, Renée og Paul. Fra 1933 til 1939 underviste han ved Collège Grasset. I 1937 aksepterte Paul-Émile Borduas en stilling han anså som mer interessant, ved École du Meuble i Montreal . Fra da av utviklet han seg mot en mer radikal kunstoppfatning.
Mens han leste " Crazy Love " av surrealisten André Breton , oppdaget han det berømte rådet fra Leonardo da Vinci som oppfordret elevene til å se en lang titt på en gammel vegg for å se at der, i sine sprekker og flekker, former som maleren gjorde. vet ikke. bare kopier etterpå. Borduas gjenskaper Leonardos “gamle vegg” ved spontant å tegne noen linjer, uten forutinntatte ideer, som vil tjene som et lerret for påføring av olje eller gouache. Han begynte å produsere abstrakte verk, og ble mer interessert i maleriet enn i temaene. Kunstneren avviser nå enhver form for forberedelse, for eksempel valg av emne eller skisser, for kun å konsentrere seg om øyeblikkets følelser og de ubevisste impulser. Fra disse automatiske bevegelsene oppstår begrepet billedlig automatisme . Hans maleri " Green Abstraction " (1941) er Borduas 'første Automatist-verk.
Han grunnla Contemporary Art Society med John Lyman og Robert Élie , for å fremme abstrakt kunst i Canada. Hans innflytelse vokste blant unge student malere som ville danne gruppen kalt de Automatists i 1947, så kalt under konsernets andre utstilling. Slik ble Borduas leder for Automatist-bevegelsen og drømte til og med om å gjøre Montreal til sentrum for en billedskole som er så prestisjefylt og innflytelsesrik som School of Paris eller New York.
I februar 1948 ble den første utstillingen av Prism of Eyes holdt , hvor maleren Alfred Pellan lanserte et manifest med denne tittelen. I august samme år, som svar på Pellan, publiserte Borduas manifestet Refus global , en streng kritikk av fransk-kanadisk kultur bestående av ti tekster av forfattere og undertegnet av følgende 15 medunderskrivere: Magdeleine Arbor , Marcel Barbeau , Bruno Cormier , Claude Gauvreau , Pierre Gauvreau , Muriel Guilbault , Marcelle Ferron-Hamelin , Fernand Leduc , Thérèse Leduc , Jean-Paul Mousseau , Maurice Perron , Louise Renaud , Françoise Riopelle , Jean-Paul Riopelle , Françoise Sullivan .
Borduas 'manifest fordømmer den gamle konservative ideologien og kunngjør behovet for større åpenhet for strømmen til den universelle tanken. På den tiden kontrollerte den katolske kirken i Quebec hele utdanningssystemet, med betydelig innflytelse på den politiske og rettslige verden. I "Refus global" stiller Borduas spørsmålstegn ved Kirkens autoritet, anklager regjeringen i Quebec for å holde Quebec i "stort mørke" og oppfordrer quebecere til å avvise denne tilbaketrukne eksistensen: å nekte å adlyde som sauer med etablert autoritet. I dette klimaet ser Borduas ideer ut som revolusjonerende, og de bidrar til den stille revolusjonen . I følge ham må franske kanadiere forlate sin gamle kultur og skape en ny, basert på følelser, opplevelser og, på det han kaller " magi ". Vilkårene er klare:
“Å bryte definitivt med alle samfunnets vaner, å ta avstand fra dets utilitaristiske ånd. Nekt å bevisst være under våre psykiske muligheter. Nekt å lukke øynene for lastene, bedragene som begås under dekke av kunnskap, utført tjeneste, på grunn av anerkjennelse. [...] Gjør plass for magi! Gjør plass for objektive mysterier! Gjør vei for kjærlighet! Gjør plass for nødvendighetene! »(Borduas, Refus global , 1948 )Hans angrep mot presteskapet og den høyreorienterte politiske klassen under påvirkning av statsminister Maurice Duplessis , la til publikasjonen av Refus global noAugust 1948og en undervisning som la vekt på ytringsfrihet, som ikke var i smak av ledelsen til École du Meuble , ga ham sin avskjedigelse fra denne institusjonenOktober 1948. Han prøvde forgjeves å rettferdiggjøre sin handling i en pamflett med tittelen " Projections libérantes " ( 1949 ). De vanskelige økonomiske forholdene etter avskjedigelsen hans tvang ham til å øke sin kunstneriske produksjon. Han oppnådde den prestasjonen å delta i trettito utstillinger på tjuefem måneder. Disse smertefulle årene avsluttes med parets separasjon. Overveldet, avvist av sine egne medborgere, selger han huset sitt og forbereder seg til å reise til USA . Da han ankom USA i april 1953 , leide han et studio i Provincetown (ved Bradford St. 190), før han bosatte seg i New York , hvor hans kunstneriske eksperimentering kunne gjøres i full frihet.
Verkene hans sirkulerer mer, både lokalt og i utlandet. Så i januar 1954 har den en likestilt utstilling på galleriet Passedoit New York , en annen i april til Hendler galleri i Philadelphia , mens han om sommeren deltok i XXVII th Venice Biennale . I oktober samme år kom han tilbake til Montreal for å presentere utstillingen " En route ". Sytten oljer og seks blekk finner sted på bildeskinnene til Agnès Lefort-galleriet. Kritikere bemerker en utvikling av stilen hans i kontakt med amerikansk abstrakt ekspresjonisme, hvis utstillinger han regelmessig besøker. Han besøker "The Club", et møtested for den bohemske New Yorker og deltar på konferanser gitt av kunstnerne, men uten å gripe inn, med dårlig engelsk-kunnskap. Der møter han noen abstrakte ekspresjonister .
I et brev til vennen og dikteren Claude Gauvreau skrev han for å kjenne " Pollock , Kline og ti andre ekspresjonistiske malere". Maleriet med tittelen " The tegn flyr bort " kunngjør en billedlig evolusjon sentrert på en rensing av skiltene til de forsvinner. Den åndelige Nabi-påvirkningen kjennes igjen i maleriet hans. Denne presenterer mer uttalt flate områder og en kromatisk tendens mot svart og hvitt. Borduas stil gjennomgikk radikale transformasjoner: påvirket av den nederlandske nyplastikeren Piet Mondrian , men også av "suprematismen" (hvitt firkant på en hvit bakgrunn) til russeren Kasimir Malevich , som vi legger merke til et sterkt estetisk slektskap med, også slektskap med “The work in black” av franskmannen Pierre Soulages og amerikaneren Franz Kline . Borduas er derfor en representant for Canada (Quebec) i historien om internasjonal kunst. Lerretsbildene hans utvides, forestillingen om rom får større betydning og hans rytmiske bevegelser ligner på abstrakt ekspresjonisme.
Til tross for sin suksess på scenen i New York bestemte Borduas seg for å forlate Amerika for å bosette seg i Paris i september 1955 , der han håpet å bli bedre anerkjent. Det tar ham dårlig. Han møtte aldri den håpet på suksess, bare fikk sin første separatutstilling i 1959 på Saint-Germain-galleriet, fire år etter ankomst. Han stilte ut 17 malerier der som fikk en passende mottakelse, men hans internasjonale karriere gikk bra. I 1957 organiserte Martha Jackson Gallery i New York arrangementet “ Paul-Émile Borduas Paintings 1953-1956 ”. Han deltar også i " 35 malere i nyhetene ", presentert av Montreal Museum of Fine Arts , samt i " Contemporary Canadian Painters ", en utstilling som sirkulerer i Australia , og til slutt omtalt på " Recent Developments in Painting " holdt i London , samt en rekke utstillinger presentert i Düsseldorf , Genève og Köln , for å nevne noen.
Men Borduas kjedet seg i Paris, og helsen hans gikk tilbake. Likevel var det i dette øyeblikket i en kreativitet at han malte " The Black Star ", sannsynligvis hans mesterverk. Borduas frigjorde seg plutselig fullstendig fra surrealismen og holdt bare den spontane måten å bruke maling på lerretet på fra automatikken. Vanligvis et ikon for abstrakt ekspresjonisme, " Den svarte stjernen " gjenspeiler godt de eksistensielle bekymringene fra den første post-atomgenerasjonen. I løpet av 1940-tallet , mens han utviklet begrepet Automatist-maling, så han fremover med litt optimisme. Femten år senere ble verdensbefolkningen desimert av de flere millioner døde i andre verdenskrig og Koreakrigen , for ikke å nevne likene som er savnet i nazistenes konsentrasjonsleirer og de forkullede kroppene i Hiroshima og Nagasaki , Borduas må gjøre det åpenbart: han vil aldri se denne nye kulturen han håpet på i løpet av livet. Han blir mer og mer desillusjonert; "The Black Star" viser det godt.
Han antar en stadig mer kalligrafisk stil, i samsvar med prosjektet om et nytt eksil, denne gangen i Japan . Dessverre vil dette prosjektet aldri se dagens lys. Borduas 'kunstneriske forskning avsluttes for tidlig med " Composition 69 ", et maleri der hele lerretet er dekket av imponerende svart impasto som overlapper hverandre for å danne et nesten monokrom svart dødhus. Øverst på bordet slipper noen sprekker inn litt hvitt som et slags kosmisk kall.
De 22. februar 1960, maleren døde i Paris , i studioet sitt, offer for et hjerteinfarkt. Ved siden av sengen, på en staffel-trone "Komposisjon 69" ... Hans vilje? Om lag tretti mennesker deltok på begravelsen hans, inkludert Marcel Trudel , François Hertel , Roland Laroche , Fernand Leduc , Thérèse Renaud , Jean-Paul Filion , Alan Glass , Pauline Julien og Michel Camus .
Han ble posthumt tildelt Guggenheim-prisen for sitt maleri The Black Star . En første retrospektiv utstilling etter hans død finner sted fra22. desember på 31. januar 1961på Stedeljik Museum i Amsterdam.
I 1989 ble Borduas 'aske repatriert til Saint-Hilaire , hans fødested. Hans kone Gabrielle Goyette døde den13. juli 2005 94 år gammel.
Paul-Émile Borduas er ikke den eneste kanadiske maleren som var nyskapende i sin tid (var også: Alfred Pellan , Jean-Paul Lemieux og flere andre), men på sin egen måte bidro han også til den kunstneriske moderniteten i landet.
Maler, han likte effekten av lettelsen, oppnådd med en slikkepott, og bearbeidet fargene ved å ta i betraktning maleriets vesentlighet.
Hans mest berømte verk sies å være Black Star , vinner av en posthum pris fra Guggenheim Foundation .
I 2010 fant en retrospektiv utstilling av verkene hans sted på Galerie Valentin.
MaleriBorduas, etter noen år i Montreal, planlegger seriøst å bosette seg i hjembyen Saint-Hilaire . Mellom 1942 og 1943 tegnet han planene sammen med sin kollegaarkitekt Marcel Parizeau . Bygget mellom 1944 og 1945 av Paul-Émile Borduas og hans far Magloire Borduas, ligger den vakkert til ved bredden av Richelieu-elven . Den har 3 etasjer og er preget av overvekt av fellesarealer over private områder. Formen er uvanlig med et flatt tak og vinduer som artikulerer asymmetrisk. Med sine firkantede volumer, de rene og ryddige linjene husker Paul-Émile Borduas-huset arkitekturen til De Stijl- gruppen eller til og med et visst Le Corbusier- prosjekt . De originale Art Deco- møblene ble også produsert av Borduas og noen av disse studentene fra Montreal Furniture School .
Borduas og hans familie okkuperte huset fra 1945 til 1952. Paul-Émile Borduas-huset tilhører nå stiftelsen med samme navn, som kjøpte huset i 2001 til en kostnad på $ 250.000 takket være et stipend fra provinsregjeringen og en innsamlingsaksjon ledet av skytshelgen Phyllis Lambert . Stiftelsen kjøpte deretter originale møbler designet av Borduas-studenter for $ 25.000. Paul-Émile Borduas-huset er et tolkningssenter for verkene til Borduas, Automatist-bevegelsen og Refus Global. Siden 2001 har huset nå blitt anerkjent som en klassifisert kulturell eiendom av Commission des patrimoine culturel du Québec.
Dette er et av mesterverkene hans.
Siden 2007 er det mulig å besøke kunstnerens hus. Under beskyttelse av Museum of Fine Arts i Mont-Saint-Hilaire er huset i dag et tolkningssenter for mennesket og hans arbeid.