Montreal Museum of Fine Arts

Montreal Museum of Fine Arts Bilde i infoboks. Generelle opplysninger
Type Kunstmuseum
Åpning 1860
Besøkende per år 1.015.022 i 2013-2014
Nettsted Offisiell side
Samlinger
Samlinger Skulpturer, malerier, fotografier, installasjoner, multimedia.
Antall objekter 41.000 i 2015
plassering
Land  Canada
Kommune Montreal
Adresse

1380 Sherbrooke Street West

Montreal, Quebec
Kontaktinformasjon 45 ° 29 '55' N, 73 ° 34 '48' V
Plassering på kartet over Canada
se på kartet over Canada Rød pog.svg
Plassering på Quebec-kartet
se på kartet over Quebec Rød pog.svg
Plassering på kartet over hovedstadsområdet i Montreal
se på kartet over hovedstadsområdet i Montreal Rød pog.svg

The Montreal Museum of Fine Arts (MMFA) ble grunnlagt i 1860, er en internasjonalt anerkjent museum basert i Montreal og dedikert til å fremme kanadiske og internasjonal kunst. Dens leksikonsamling har mer enn 43 000 verk. Samlingen av moderne dekorativ kunst er en av de mest bemerkelsesverdige i Nord-Amerika. Museet består av fem bygninger: Jean-Noël Desmarais- paviljongene med moderne og samtidskunst og midlertidige utstillinger, Michal og Renata Hornstein fra verdens kulturer, Liliane og David M. Stewart med dekorativ kunst og design, Claire og Marc Bourgie fra Quebec og kanadiske Art, Erskine and American Church og Michal og Renata Hornstein Pavilion for International Art. Museets campus ligger på hver side av Sherbrooke Street West, i hjertet av Montreal sentrum . Museets kunsthistoriske bibliotek er et av de største i sitt slag i Canada.

Historie

Begynnelsen

Grunnlagt den 23. april 1860av en gruppe notabiliteter inkludert M gr Francis Fulford og fotograf William Notman , den Art Association of Montreal var ment å "oppmuntre smaken av kunst blant befolkningen i byen."

På grunn av mangel på faste lokaler for å beholde dem, kan ikke kunstforeningen skaffe seg verkene den stilte ut eller tilbød den av samlere. I nesten tjue år forble det en omreisende organisasjon som holdt sine utstillinger på forskjellige arenaer i Montreal.

I 1877 mottok kunstforeningen en eksepsjonell legat fra forretningsmann Benaiah Gibb i Montreal . Han donerer det meste av sin kunstsamling, 72 malerier og 4 bronser. I tillegg gir han Montreal-institusjonen land i det nordøstlige hjørnet av Carré Philips (Montreal) samt et beløp på $ 8.000  CAD forutsatt at et nytt museum bygges innen tre år. De26. mai 1879, guvernør i Canada , Sir John Douglas Sutherland Campbell , innviet Art Gallery of the Art Association of Montreal, den første bygningen i kanadisk historie opprettet spesielt for å huse en kunstsamling. The Art Gallery på Carré Philips inkludert et utstillingsrom, et mindre reservert for grafiske arbeider, samt en lesesal og en gryende kunstskole. Museet ble utvidet i 1893. Kunstforeningen stilte ut der årlig verk utlånt av medlemmene og organiserte et vårshow dedikert til levende kanadiske kunstnere.

Arven etter Benaiah Gibb ville fungere som et reelt utgangspunkt for samlingen: det utløste en viss entusiasme og donasjonene ble flere.

Art Association of Montreal hadde vært regissert av Robert Harris siden 1883. I 1886 overtok maleren av skotsk opprinnelse William Brymner skolen. Han forble i embetet til 1921. I løpet av sin periode ble flere studenter introdusert for maling og utviklet sin smak for kunsten. Noen ble kjente artister, som Clarence Gagnon , Edwin Holgate , Anne Savage og Prudence Heward . Han tar seg også av kunstgalleriet som han omorganiserer rommene for.

I 1893 testamenterte John W. Tempest til kunstforeningen flere malerier og et fond beregnet på anskaffelse av nye verk. Takket være denne drivkraften og dens ringvirkning, må kunstgalleriet utvide og vedlegge bygningene til Carré Philips. Donasjoner beriker samlingene.

Flyttingen til Sherbrooke Street i 1912

I 1909 presset en viktig legat, inkludert mer enn 130 malerier, fra William John Learmont og søsteren Agnes Art Gallery til dets grenser. For trangt vurderer Art Association sterkt ideen om å flytte fra Square Phillips til Golden Square Mile, der majoriteten av Montreals økonomiske elite da var å finne. Ideen var å kjøpe Holton House (som ble forlatt) for å bygge det nye museet. Senator Robert Mackay var overbevist om å selge dette huset på Sherbrooke Street til en god pris. Det ble dannet en komité med ansvar for bygging som inkluderte datidens Montreal-ledere: James Ross , Richard B. Angus , Vincent Meredith , Louis-Joseph Forget og David Morrice (far til maleren James Wilson Morrice ). De fleste av medlemmene i denne komiteen ga et betydelig beløp til byggingen av museet.

Etter å ha gjennomført en begrenset konkurranse for å finne arkitektfirmaet der tre arkitektfirmaer er invitert til å søke, velger Museumskomiteen prosjektet til brødrene Edward Maxwell og William Sutherland Maxwell . Opplært i den såkalte Beaux-Arts- tradisjonen , tilbyr de en bygning som er tro mot den franske smaken av tiden, edru og majestetisk. Arbeidet startet sommeren 1910 og endte høsten 1912.

De 9. desember 1912, guvernør i Canada, prins Arthur av Storbritannia , hertug av Connaught og Strathearn, innvier det nye Art Association of Montreal- museet på Sherbrooke Street West foran 3000 mennesker til stede for anledningen. Den klassiske og symmetriske bygningen, med en portik støttet av fire kolonner i ionisk stil , blir godt mottatt. De fire kolonnene er skåret ut fra en enkelt marmorblokk. Fasaden er dekorert med basrelieffer som fremkaller kunsttradisjonene og flere dekorative elementer rundt imponerende inngangsdører i massiv eik.

Den nye bygningen var en umiddelbar suksess, men fremdriften ble hindret av første verdenskrig .

  • New Art Gallery , Sherbrooke Street, Montreal, 1913.

  • Michal og Renata Hornstein-paviljongen.

I mellomtiden er samlingene beriket. Under ledelse av Percy Erskine Nobbs , professor i arkitektur, og Brymner ble en seksjon for dekorativ kunst innviet, ledet av Cleveland Morgan. Flere givere fortsetter å testamentere viktige verk til kunstforeningen. Samlingen av verk blir mer og mer eklektisk, og bekrefter allerede det fremtidige encyklopediske kallet til museet.

I 1922 åpnet museet for første gang på en søndag for å tillate utvidelse av besøkende som ofte jobbet seks dager i uken og derfor ikke kunne besøke museet.

Året etter, etter Brymners avgang, ble School of Fine Arts etablert. Hans innflytelse vil være stor i kunstsamfunnet, særlig avlede frankofoner fra kunstforeningen som likevel fortsetter sine aktiviteter og oppkjøp, spesielt av kanadiske og Quebec-arv, samt kunstnerisk trening, inkludert med barn.

På oppfordring av Harry Arunah Norton, som sitter i styret for kunstforeningen, og hans søster Helen, ble byggingen av et anneks foreslått og startet i 1939 . Kalt Norton, de seks rommene i dette annekset husutstillinger og den viktige arven fra antikke glassvarer og vaser fra Nortons i 1953. Noen år tidligere, i 1945 , overtok Kunstforeningen Adaline Van Hores arv, William Cornelius Van Hornes datter. . Det var på den tiden den viktigste donasjonen til institusjonen.

Den moderne tid

I 1949 , den Kunstforening av Montreal, på initiativ fra sin direktør Robert Tyler Davis, oppnevnt to år tidligere, vedtatt navnet "Montreal Museum of Fine Arts", mer representativt for innholdet i institusjonen. Og dens leksikon kall. Samme år startet den pedagogiske motstykket til kunstforeningen igjen med ankomsten av maleren Arthur Lismer, som drev kunst- og designskolen til 1967 . Skolen vil fremme fremveksten av modernitet i Quebec-maleriet og påvirke utviklingen av museet.

I 1952 etterfulgte John Steegman Davis som leder av museet. I løpet av sin periode frem til 1959 lyktes Steegman å tiltrekke seg flere og flere besøkende, men hans forkjærlighet for figurativ kunst ga ham misbilligelse fra en verden av moderne malere hvis omdømme vokste og som ville ha nytte av viktige tilbakeblikk på museum, under mandat til neste regissør, Evan H. Turner. Sistnevnte organiserer flere utstillinger som en del av hundreårsdagen for institusjonen, som for første gang ønsker mer enn 250 000 besøkende velkommen per år.

I løpet av sekstitallet fikk museet en internasjonal statur, særlig takket være prestisjetunge utstillinger som Rembrandt og hans elever i 1969.

De 21. desember 1972, oppnår Montreal Museum of Fine Arts, takket være innsatsen til Sean Murphy og Jacques Brault, status som non-profit samfunn med blandet type, som gjør det mulig å motta statlige tilskudd.

En utvidelse av museet ble gjennomført i løpet av 1970-tallet, som endte i 1976 i Liliane og David M. Stewart-paviljongen. Takket være private donasjoner, inkludert de fra brødrene Robert og Jack Cummings, bestemte regjeringen seg for å involvere seg i finansieringen. Designet av arkitekten Fred Lebensold , er bygningen direkte festet på baksiden av Michal og Renata Hornstein-paviljongen. Det veldig modernistiske og avskårne aspektet av konstruksjonen, laget av sementstrukturer arrangert langs rue du Musée, står i kontrast til den klassiske arkitekturen i den første paviljongen. Det forårsaket litt kontrovers på den tiden, til tross for nyvinninger som kuffert tak som tillater variert belysning på skinner og det enorme gratis interiøroppsettet. Paviljongen huser nesten 900 dekorative kunst- og designobjekter. Det meste av det kommer fra de sjenerøse donasjonene til Liliane og David M. Stewart, derav navnet på paviljongen. Samlingen berører møbler, glass, sølvtøy, tekstiler, keramikk og industriell design. Flere land og epoker er representert, noe som gjør det mulig for den besøkende å sammenligne det gamle og det nye, samt mangfoldet av materialer som går med i produksjonen av disse gjenstandene.

Ankomsten av Bernard Lamarre i 1982 som styreleder for museet ville starte institusjonen på nytt etter flere vanskelige år. Museet gjenoppdager, under mandater fra Alexandre Gaudieri og Pierre Théberge , en prestisje som tiltrekker seg folkemengder og beroliger spenninger. Bernard Lamarre initierte til og med på midten av 1980-tallet ideen om en større utvidelse av museet som førte til opprettelsen av Jean-Noël Desmarais-paviljongen. I 1991 åpnet denne tredje bygningen, tegnet av Moshe Safdie , på sørsiden av gaten, takket være bidrag fra regjeringer og næringslivet, inkludert Desmarais-familien . Konseptet til arkitekten Moshe Safdie integrerer i sitt arkitektoniske prosjekt fasadene til New Sherbrooke , en leilighetshotellbygning som har okkupert siden 1905. Paviljongen er koblet til bygningene på nordsiden av en gang og underjordiske rom.

  • Et glimt av paviljongen Liliane og David M. Stewart ble innviet i 1976.

  • 1991-bygning - Jean-Noël Desmarais Pavilion .

  • De to fasadene til Jean-Noël Desmarais-paviljongen.

Den nye paviljongen øker museets suksess. Flere eklektiske og store utstillinger ble opprettet i løpet av 1990-tallet og fremmet demokratiseringen. Under ledelse av Pierre Théberge , Guy Cogeval og Nathalie Bondil konsoliderer museet sin statur på internasjonalt nivå, spesielt takket være utvekslingen av prestisjetunge utstillinger.

En ny paviljong med kanadisk og Quebec-kunst i 2011

De 14. februar 2007, avslører ledelsen av Montreal Museum of Fine Arts sin plan om å konvertere Erskine and American Church , som ligger på Sherbrooke Street West, til en kanadisk og Quebec kunstpaviljong. Kjøpet av Erskine and American Church , som dateres fra 1894 og klassifiseres som et nasjonalt historisk sted , ble bekreftet året etter. Settet med tjue Tiffany-glassmalerier (av totalt 146 glassmalerier) regnes som en av de viktigste i verden. Åtten glassmalerier er restaurert og ble delvis presentert under Louis C. Tiffany- utstillingen , fra11. februar på 2. mai 2010, før de fant sin opprinnelige beliggenhet i kirken.

Det nye etablissementet bærer navnet på Claire og Marc Bourgie-paviljongen, tidligere eiere av begravelsesbyråene med samme navn og viktige beskyttere av prosjektet. Den ble tegnet av arkitektfirmaet Provencher_Roy.

Den totale kostnaden for prosjektet er $ 42,4 millioner. Regjeringene i Quebec og Canada bidrar med $ 32,9 millioner (inkludert $ 19,4 millioner for Quebec) mens $ 9,5 millioner er finansiert av museet og av private donasjoner. Arbeidet ble initiert ijanuar 2009 og endte i desember 2010. Arbeidene med å montere og montere utstillingene ble deretter utført til den offisielle åpningen iseptember 2011.

Restaureringen av skipet til Erskine og American Church tillot bevaring av den opprinnelige bygningen, mens den satte inn en ny konsertsal med 444 seter. Bourgie-rommet bringer altså en ny musikalsk komponent til museet. Sofistikerte elektromekaniske og elektroakustiske systemer gjør det mulig å opprettholde standardiserte lagringsforhold og sørge for topp akustikk. Stedet er utstyrt med omkledningsrom , et øvingsrom , to Steinway- pianoer , to cembalo , et klavikyterium og et kammerorgel med tolv stopp.

Prosjektet inkluderer også en moderne fem-etasjes bygning bak den ombygde kirken og et underjordisk galleri - som forbinder den nye paviljongen med de andre paviljongene (Hornstein, Stewart og Desmarais). Den nye bygningen, dekket med 1500 marmorplater, legger 5460  m 2 til museet (for totalt 50 125  m 2 ), inkludert mer enn 2000  m 2 dedikert til verk av Quebec og kanadiske kunst. Publikums forståelse og forståelse av de 600 utstillede verkene (fra Inuit og indianerkunst opp til 1970-tallet) fremmes av integrasjonen av ny teknologi og nye undervisningsverktøy.

Arbeidene som er installert i paviljongen fordeles som følger:

  • Kjeller 2: Free Fields dekker 1960- og 1970-tallet. Den 45 meter lange utstillingshallen, kalt Mountain Gallery , fungerer også som en kobling til de tre andre paviljongene på museet.
  • Kjeller 1: Le temps des manifestes utstiller verk fra perioden 1940 til 1960, særlig de av Jean-Paul Riopelle .
  • Nivå 1: Moderne stier dekker perioden 1920 til 1930. Det er forbeholdt den viktige samlingen av verk av maleren Marc-Aurèle Fortin .
  • Nivå 2: Salon Era presenterer museets samling av verk av kanadiske kunstnere fra perioden 1880-1920.
  • Nivå 3: Grunnleggende identiteter samler verk fra kolonitiden, så vel som urfolks kunst og religiøs gullsmedarbeid.
  • Nivå 4: Inuit-kunst presentert i et rom med glastak og panoramautsikt over Mount Royal.

  • Erskine og American United Church etter arbeidet knyttet til integrasjonen i 2011 ved Nusée des beaux-arts i Montreal.

  • Paviljongen integrert i Erskine kirken.

Den nye Michal og Renata Hornstein Pavilion for Peace

Michal og Renata Hornstein Pavilion for Peace ble innviet i 2016 for å imøtekomme den store donasjonen fra Old Masters fra Michal og Renata Hornstein. Ved denne anledningen tildelte regjeringen i Quebec et spesielt tilskudd. Denne femte bygningen på museumscampusen har gjort det mulig å omdisponere over fire etasjer med verk fra museets internasjonale kunstsamling, alt fra gamle mestere til samtidskunst, inkludert 100 malerier donert av Hornsteins i løpet av deres levetid.

Takket være en donasjon fra Michel de la Chenelière huser paviljongen også på to nivåer, i tillegg til de eksisterende verkstedene til Desmarais-paviljongen, det nye internasjonale verkstedet for utdanning og kunstterapi Michel de la Chenelière , som bringer fra 7 til 12 antall pedagogiske workshops. Flere nye logistikklokaler ønsker også deltakere i utdanningsaktiviteter velkommen. Det er det største rommet i sitt slag på et kunstmuseum i Amerika .

Med tillegg av nesten 5000 kvadratmeter fordelt på seks etasjer, når det totale arealet av museumskomplekset 53.000 kvadratmeter. Museet har dermed doblet publikum og økt overflatearealet med 30%. På slutten av en konkurranse tildeles prosjektet foreningen dannet av Manon Asselin - Atelier TAG og Jodoin Lamarre Pratte arkitekter. Anerkjent arkitektonisk kvalitet av paviljongen forsterker Montréals plass og engasjement som en UNESCO City of Design. Den museografiske, kunstneriske og scenografiske retningen er levert av Nathalie Bondil , i samarbeid med Sandra Gagné og med støtte fra Hilliard T. Goldfarb og Sylvain Cordier.

Den nye paviljongen gjør det mulig å omdisponere museets internasjonale kunstsamlinger. Presentasjonen for publikum følger formen av en fortelling som artikulerer i kronologisk rekkefølge de store periodene med kunsthistorie fra middelalderen til år 2000. Fire nivåer av gallerier på totalt et areal på 2.350 kvadratmeter utstilling dermed fremmer presentasjonen av rundt 750 stykker, og rommene i den femte paviljongen er de største på museets campus.

Arbeidene som er installert i paviljongen fordeles som følger:

  • Kjeller 2: den internasjonale workshop for utdanning og kunstterapi Michel de la Chenelière, Espace Arc-en-ciel og Digital Lab
  • Kjeller 1: Michel de la Chenelière International Education and Art Therapy Workshop, familieområde og gruppeinngang.
  • Nivå 1: Fra romantikk til samtidskunst
  • Nivå 2: Skoler fransk, italiensk og engelsk av XVII th og XVIII th  århundrer
  • Nivå 3: Gullalderen i Holland og Flandern og fremkalling av kuriositetskabinett
  • Nivå 4: Fra middelalderen til renessansen.

Wing Stéphan Crétier og Stéphany Maillery

I 2019 åpnes de siste etasjene i museet, som ble frigjort ved åpningen av paviljongen for fred, for publikum og viser flere tusen verk fra samlingen rundt temaet kunst i hele verden, basert på konseptet til dikteren og filosofen Édouard Glissant og som refererer til interpenetrasjon av kulturer og forestillinger. Presentasjonen grupperer både eldgamle og moderne verk etter tema: antikk kunst, orientalsk kunst og orientalisme, kunst fra India og Sør-Asia, kunst fra Kina, kunst fra Stillehavsøyene, kunst fra Amerika, kunst fra Afrika og kunst om økologi og biologisk mangfold.

Område

Med tillegg av den femte paviljongen, museet opptar 53 000  m 2 hvorav 13 000  m 2 på messeområdet, som rangerer 18 th  største i Nord-Amerika.

Flagg Område
Michal og Renata Hornstein Pavilion (1912) 5.546 m 2
Liliane og David M. Stewart Pavilion (1976) 9610 m 2
Jean-Noël Desmarais Pavilion (1991) 22.419 m 2
Pavillon Claire og Marc Bourgie (2011) 5.460 m 2
Michal og Renata Hornstein Pavilion for Peace 4,363 m 2
Skulpturhage 2.033 m 2

Samlingshistorie

I 1892 testamenterte John W. Tempest noen seksti oljer og akvareller, samt et tillitsfond beregnet på kjøp av kunstverk. Fram til 1950-tallet var dette den viktigste inntektskilden for anskaffelse av europeiske malerier.

Selv om Montreal Estates aksjer ved utgangen av XIX th og tidlig XX th  århundre har ofte resultert i fragmentering og spredning av store samlinger, noen arvinger ønsket å gjøre store donasjoner til museet. Vi kan tenke på familiene Drummond, Angus, Van Horne, Hosmer  osv. . Videre i 1927 tilbys en samling av mer enn tre hundre gjenstander, inkludert hundre og femti malerier, av arvinger til Lord Strathcona .

I 1917 opprettet Art Association of Montreal en avdeling viet til dekorativ kunst. Avdelingen ble betrodd Frederick Cleveland Morgan , som påtok seg oppgaven som kurator for samlingen på frivillig basis fra 1917 til han døde i 1962. Frederick C. Morgan tok med seg til museet i løpet av alle disse årene mer enn syv tusen stykker i form av anskaffelser, legater eller donasjoner. Det er han som vil utvide kallet til museet, fra en institusjon dedikert til kunst til et encyklopedisk museum, åpent for alle skapelsesstrømmer.

Med arven fra Horsley og Annie Townsend har museet hatt et betydelig anskaffelsesfond siden 1955 som det kan bruke til å kjøpe kanadiske eller utenlandske verk. Flere donasjoner og legater er gitt av arvinger eller etterkommere til de store samlerne som hadde grunnlagt Kunstforeningen . Andre kommer fra nye industrimagnater, som Joseph-Arthur Simard, som i 1959 tilbød museet en bemerkelsesverdig samling av 3000 esker med japansk røkelse ( Kōgō ) som hadde tilhørt den franske statsmannen Georges. Clemenceau .

Hundreårsdagen for stiftelsen av kunstforeningen i 1960 er preget av utgivelsen av en katalog med utvalgte verk fra samlingen og en museumsguide.

Når det gjelder historien til museets samling, må vi huske det spektakulære tyveriet i 1972 av rundt femti verk (inkludert atten malerier), blant annet av Rubens, Rembrandt, Corot, Delacroix, etc. aldri funnet.

Vi må understreke det eksepsjonelle bidraget fra Renata og Michal Hornstein til museet fra 1970-tallet, og som ikke har blitt nektet siden. Vi bør nevne donasjonene til museet for verk av flere gamle mestere, samt en av de viktigste tegningssamlingene av sveitseren Ferdinand Hodler (1853-1918).

Alle disse donasjonene, som stadig utvidet museets samlinger, ville kulminere i 2000, med inngangen til museet for samlingen av moderne design samlet av Liliane M. Stewart og David M. Stewart , lenge identifisert med museet for kunst dekorative gjenstander fra Montreal og utstilt på museet fra 1997 til 2000. Liliane M. Stewart donerte til museet denne samlingen på mer enn 5000 gjenstander (og anslått til femten millioner dollar), som fremdeles frem til i dag er en av de mest viktige gaver til et museum i landet. Takket være denne donasjonen er MMFA nå et av de ledende museene for moderne dekorativ kunst i Canada og USA.

Merk at i 2006 tilbød Madeleine Pellan alt det graverte arbeidet til mannen hennes, Alfred Pellan, som kunstnerbevis til MMFA.

I løpet av 2007 overførte Musée Marc-Aurèle Fortin hele samlingen sin på Quebec-maleren til Montreal Museum of Fine Arts. Denne store legatet (hundre verk) tillater bevaring av denne eksepsjonelle samlingen i en Quebec-institusjon. Også i 2007 ga Liliane M. Stewart en annen betydelig donasjon, denne gangen en rik samling av amerikanske industrielle designobjekter bestående av over ni hundre stykker. Denne samlingen ble anskaffet gjennom en donasjon fra den amerikanske samleren Eric Bill til Liliane og David M. Stewart-programmet for moderne design. Samme år ga samlerne Anna og Joe Mendel en eksepsjonell donasjon av rundt 100 glassverk som spenner over perioden fra 1980-tallet til i dag. Med denne viktige donasjonen av verk har museet blitt den eneste kanadiske institusjonen som tilbyr et uttømmende panorama av internasjonal kunstglassproduksjon. Også i 2007 ga utskriftssamlere Freda og Irwin Browns et løfte om sin eksepsjonelle samling av utskrifter som strekker seg over fem århundrer med utskrift til MMFA.

I høsten 2008, Ben Weider ga sin samling av verker og personlige effekter fra keiser Napoleon  jeg er til museet. Ben Weiders samling nå på Montreal Museum of Fine Arts inkluderer den berømte cocked hatten som Napoleon hadde på seg under den russiske kampanjen i 1812, samt skulpturer, malerier og kunstverk. Museet har nå en av de største samlingene av napoleoniske gjenstander i verden. Ben Weiders donasjon fungerte også som en utløser for andre samlere som ble enige om å tilby sine verk til museet i donasjon eller lån på samme tema, spesielt: den ærverdige Serge Joyal , Power Corporation of Canada, Roger Prigent fra New York, Élaine Bédard fra Canada, Alexandre de Bothuri Báthory fra Frankrike, eller Eduardo Garzón-Sobrado fra Mexico.

Alle donasjonene mottatt av museet og oppkjøpene brakte samlingen til mer enn 36 000 stykker i 2011.

Club Saint-Denis, grunnlagt i 1874, en historisk privat bastion av det fransk-kanadiske borgerskapet og deretter av den fransktalende forretningseliten, lukket dørene i 2009 på grunn av mangel på tilstrekkelige ressurser til å opprettholde sine aktiviteter. Den bemerkelsesverdige og lite kjente samlingen (inkludert verk av Salvatore Albano (1841-1893) og Joseph-Charles Franchère (1866-1921)) ble generøst donert til museet takket være intervensjonen fra Bernard Lamarre , som jobbet med denne avsluttede forhandlingen. i 2015.

I 2018 kunngjorde museet en avtale med Avataq Cultural Institute for å fremme markedsføring av Inuit kunst og kultur. For anledningen kunngjør museet en ombygging av samlingen av Inuit-kunst. Denne samlingen begynte i 1953 takket være F. Cleveland Morgan . Den har mer enn syv hundre verk av tre hundre forskjellige kunstnere.

Noen kunstnere av samlingen og deres verk

antikkenItalienske skoler Nordlige skolerSpansk skoleFranske skolerSveitsisk maleriNord Amerika XX -  tallet og XXI -  talletLøste og restaurerte arbeider

Galleri

Skulpturhagen

Startet i 2002 og innviet i 2004 , har Max and Iris Stern Sculpture Garden blitt en stor samling av offentlige kunstverk i kjølvannet av utviklingen av den nye Claire og Marc Bourgie paviljongen. Hagen er hovedsakelig anlagt på Avenue du Musée, og er utsmykket med alm og amerikansk sjarm . Kalksteinblokker, valgt og arrangert av kunstneren Adad Hannah , fungerer som benker og sokler for skulpturene. Følgende kunstnere er representert i hagen:

I tillegg til Valérie Blass , César , Barry Flanagan , François-Xavier Lalanne , Fernand Léger , Jaume Plensa og Colleen Wolstenholme  (in) .

  • Oversikt over skulpturhagen mellom Michal og Renata Hornstein og Claire og Marc Bourgie paviljonger .

  • Oversikt over skulpturhagen med Jean-Noël Desmarais- paviljongen i bakgrunnen over Sherbrooke Street.

Beskyttere

Noen av de største giverne til Montreal Museum of Fine Arts inkluderer:

Samling: skattene til Hornsteins

Begge avdøde (Renata og Michal) i år (2016) med tre måneders mellomrom, vil ikke Montreal-samlere se innvielsen av Pavilion for Peace, som nå huser deres eksepsjonelle samling av gamle mestere. I 2012 donerte de til Montreal Museum of Fine Arts av syttifem malerier, nederlandsk og flamsk fra det XVII -  tallet for det meste. Relatert i over førti år til institusjonen av Sherbrooke, hadde Hornstein allerede tilbudt ham tre hundre og sytti verker, inkludert tretti malerier, hovedsakelig XV th til XVIII th  århundre, men også et sett med tegninger av Ferdinand Hodler .

"Mitt råd til samleren er at det er bedre å kjøpe ett kvalitetsverk, i stedet for tre annenrangs," sa han.

Malerne i den første sirkelen

I det XVII -  tallet så Nederland fødselen av et ekte kunstmarked, organisert i konsentriske sirkler. Hver sjanger har sine mestere, rundt hvilke det dannes sirkler av emulatorer og imitatorer som tilbyr verk "i stil med" , tilpasset alle budsjetter.

De fleste av artistene i Hornstein-samlingen tilhører utvilsomt den første sirkelen, den som setter tonen, fornyer og skaper bilder. De beste representantene for hver sjanger og undergenre er til stede her: landskapslandskapene til Jan van Goyen og Jacob van Ruisdael , landskapene til Simon de Vlieger og Willem van de Velde den yngre , stilleben til Willem van Aelst , Pieter Claesz og Abraham van Beijeren , arkitektmalerne til Jan van der Heyden og Hendrik van Steenwijk I , portrettene til Caspar Netscher eller sjangerscener av David Teniers den eldre . Til slutt, på den flamske siden, legger vi merke til det sjeldne stilleben på kobber av Christian Luycks , som følger med de av Jan Fyt og Osias Beert . De blir med på det spektakulære Still Life with Game av Frans Snyders , som ble tilbudt i 2010.

 Samlingen illustrerer trofast mangfoldet av nederlandsk maleri fra XVII - tallet, og har en plass i historiemaleriet med The Hesperides som fullfører overflødighetshornet til manereristen Cornelis Cornelisz van Haarlem , og den tapte sønnens retur , malt av Jan Steen . Den italienske landskapet, godt representert gjennom Jan Asselijn , Nicolaes Berchem , Bartholomeus Breenbergh og Cornelius van Poelenburgh , gi koblingen med den italienske malerier av donasjon, slik som stilleben med musikkinstrumenter av Evaristo Baschenis den Madame Portrait Lethieullier av Rosalba Carriera og deilig angrende Magdalene av Giovanni Battista Piazzetta .

Blant mesterverkene må vi åpenbart nevne The Adoration of the Magi , et panel malt på 1520-tallet av Adriaen Isenbrant , en elev av Gérard David , hvis varme kromatisme omslutter den søte følelsen av scenen. Eller den gamle savanten i kabinettet til Jan Lievens (rundt 1630). Dette maleriet ble malt i Leiden , på en tid da kunstneren ble ansett for å være Rembrandts like . Endelig er det store fjellandskapet med reisende og tiggere av Joos de Momper , ifølge Hilliard T. Goldfard, kurator for Old Masters Department ved Museum of Fine Arts, en av de mest utrolige bitene av gaven.

Selv om det ble utvidet i 2011 , klarte ikke museet å absorbere og presentere dette settet i rommene viet til eldgammel maleri. Byggingen av en ny utvidelse, Pavilion for Peace, ble derfor bestemt, muliggjort ved å gi et eksepsjonelt tilskudd på atten millioner dollar av Quebec-regjeringen (ut av et budsjett på tjuefem).

Museumsledelse

  • Robert Tyler Davis (1949-1952)
  • John Steegman (1951-1959)
  • Evan H. Turner (1959-1964)
  • David G. Carter (1964-1976)
  • Jean Trudel (1977-1983)
  • Alexandre Gaudieri (1983-1986)
  • Pierre Théberge (1986-1997)
  • Guy Cogeval (1998-2006)
  • Nathalie Bondil (2007-2020)
  • Stéphane Aquin (2020-)

Internasjonale relasjoner

Museet er også en del av International Group of Major Exhibition Organizers , som samler de største museene i verden, inkludert flere parisiske museer ( Louvre , Orsay ), Hermitage Museum og Metropolitan Museum of Art i New York. Selv om MMFA har en begrenset leksikonsamling sammenlignet med disse store museene, gjør det likevel bra ved å organisere store utstillinger på originale temaer som den deretter eksporterer rundt om i verden.

Tidligere og nåværende utstillinger

  • Egyptiske mumier: fortid funnet, mysterier avduket , fra 14. september 2019 til 2. februar 2020
  • Thierry Mugler: Couturissime , fra 2. mars til 8. september 2019
  • Alexander Calder: En radikal oppfinner , 21. september 2018 til 24. februar 2019
  • Fra Afrika til Amerika: Face-to-Face Picasso, fortid og nåtid , 12. mai til 16. september 2018
  • Napoleon: kunst og hofliv i det keiserlige palasset , fra 3. februar til 10. mai 2018
  • Det var en gang ... det vestlige, en mytologi mellom kunst og kino , fra 14. oktober 2017 til 28. januar 2018
  • La Balade pour la Paix, et friluftsmuseum 5. juni til 29. oktober 2017
  • RÉVOLUTION - "Du sier at du vil ha en revolusjon" 17. juni til 9. oktober 2017
  • Chagall  : Color and Music 28. januar til 11. juni 2017
  • Fokus perfeksjon: Robert Mapplethorpe 10. september 2016 til 22. januar 2017
  • POMPÉII 6. februar til 5. september 2016
  • En modernitet fra 1920-tallet. Beaver Hall Group, 24. oktober 2015 til 31. januar 2016
  • Marion Wagschal , Retrospektiv 2015
  • Metamorfose. I hemmeligheten til Rodins studio . Fra 30. mai til 18. oktober 2015.
  • Underverk og mirages av orientalisme: fra Spania til Marokko, Benjamin-Constant i sin tid. Fra 31. januar til 31. mai 2015.
  • Fra Van Gogh til Kandinsky. Fra 11. oktober 2014 til 25. januar 2015.
  • Fabelaktig Fabergé. Fra 14. juni til 5. oktober 2014.
  • Peter Doig: Ingen fremmed land. Fra 25. januar til 4. mai 2014.
  • Prakt i Venezia, kunst og musikk fra renessansen til barokken i Venezia . Fra 12. oktober 2013 til 19. januar 2014
  • Dale Chihuly , et fantastisk univers. Fra 8. juni til 27. oktober 2013
  • Peru og solrikene. Vinteren 2013
  • A History of Impressionism: Masterpieces of French Painting av Clark. Høst 2012
  • Tom Wesselmann . Sommeren 2012
  • Lyonel Feininger fra Manhattan til Bauhaus. Vinteren 2012
  • Jean Paul Gaultiers moteplanet: fra gatene til stjernene. Fra 17. juni til 2. oktober 2011
  • Krigerkeiseren av Kina og hans terrakottahær. Fra 11. februar til 26. juni 2011
  • Rouge Cabaret: den forferdelige og vakre verdenen til Otto Dix. Fra 24. september til 2. januar 2011
  • Vi vil ha mil. Miles Davis  : jazz overfor legenden. Fra 30. april til 29. august 2010
  • Louis C. Tiffany , Master of Glass. Fra 11. februar til 2. mai 2010
  • Waterhouse , The Modern Pre-Raphaelite. Fra 1. oktober 2009 til 7. februar 2010
  • Full skala. Maleri og fotografering av amerikanske og kanadiske landskap fra 1860 til 1918. Fra 18. juni til 27. september 2009
  • Tenk deg: John & Yoko's Peace Ballad, organisert med det eksepsjonelle samarbeidet fra Yoko Ono - 2. april til21. juni 2009
  • Kees van Dongen , et vilt dyr i byen, fra 22. januar til 19. april 2009
  • Warhol Live. Musikk og dans i Andy Warhols verk , september 2008 - januar 2009
  • Yves Saint Laurent , 2008
  • Cuba. Kunst og historie fra 1968 til i dag, 2008
  • Det var en gang Walt Disney . Ved kilden til kunsten til Disney-studioene, 2007
  • Il Modo Italiano. Design og fortropp i Italia i XX th  århundre , 2007
  • Katarina den store: en kunst for imperiet. Mesterverk fra Hermitage Museum i St. Petersburg, 2006
  • Akkurat under solen. Landskap i Provence, fra klassisisme til modernitet, 2005
  • Evig Egypt: Masterpieces of Ancient Art fra British Museum, 2005
  • Jean Cocteau , 2004
  • Global Village: 1960-tallet, 2003
  • Édouard Vuillard , 2003
  • Invitasjonen til å reise: den franske avantgarde fra Gauguin til Matisse , 2003
  • Richelieu  : Kunst og kraft, 2003
  • Riopelle, 2002
  • Store italienske mestere fra Raphael til Tiepolo: samlingen av Museum of Fine Arts i Budapest , 2002
  • Aluminium og design, 2001
  • Erotisk Picasso , 2001
  • Hitchcock og kunst, 2000
  • Fra Renoir til Picasso  : mesterverkene til Musée de l'Orangerie, 2000
  • Triumfer av barokken, 2000
  • Cosmos: Fra romantikk til avantgarde 1999
  • Monet i Giverny , 1999
  • Tiden til Nabis , 1998
  • Asterix , utstillingen, 1997
  • Magritte , 1996
  • Gauguin og Pont-Aven-skolen, 1995
  • Lost Paradise: Symbolist Europe, 1995
  • Mobile Beauty, 1995
  • Jean Paul Lemieux , 1993
  • Billedhuggerens geni i arbeidet med Michelangelo , 1992
  • Mesterverk fra Guggenheim-museet , 1992
  • Jean-Paul Riopelle , 1992
  • 1920-tallet: metropolens alder, 1991
  • Salvador Dali , 1990
  • Paul-Émile Borduas , 1988
  • Leonardo da Vinci , ingeniør og arkitekt, 1987
  • Miró i Montreal, 1986
  • Pablo Picasso  : møte i Montreal, 1985
  • Bouguereau , 1984
  • Colville , 1984
  • Ferdinand Hodler , 1984
  • Maurice Cullen , 1983
  • Fernand Leger , 1982
  • The Art of Animated Cinema , 1982
  • Largillierre , portraitist av XVIII th  århundre , 1981
  • Imaginary Museum of Tintin , 1980
  • Mesterverk fra State Hermitage og Russian Museum i Leningrad , 1976
  • Rembrandt og hans elever, 1969
  • Tutankhamuns skatter, 1964
  • Picasso retrospektiv i graveringer, 1962

Vekst

Året 2013 konsoliderer populariteten og beryktelsen til museet:

  • mer enn 85 000 mennesker blir medlemmer av museet, det største antallet medlemmer for en museumsinstitusjon i Canada;
  • 815 000 besøkende i løpet av året er rekord;
  • donasjon av det førti tusente arbeidet til museets samlinger;
  • organisering av internasjonale og turnéutstillinger, inkludert en million besøkende til Jean-Paul Gaultier Fashion Planet- utstillingen .

Merknader og referanser

  1. “  Samlingene  ” , på mbam.qc.ca , Montreal Museum of Fine Arts (åpnet 20. desember 2011 ) .
  2. Nathalie Bondil, "  New Records  ", Revue M fra Montreal Museum of Fine Arts ,vinter 2015, s.  3 ( ISSN  1715-4820 ).
  3. Germain , s.  15.
  4. Germain , s.  25.
  5. Germain , s.  30.
  6. Germain , s.  26.
  7. Germain , s.  54.
  8. Germain , s.  55.
  9. Germain , s.  97.
  10. Rosalind Pepall, "  Design gjennom århundrene: moderne, tidløs, overraskende  ", Revue M fra Montreal Museum of Fine Arts ,våren 2012, s.  12 ( ISSN  1715-4820 ).
  11. Germain , s.  198.
  12. Regjeringen i Quebec, “  Ordre national du Québec - Bernard Lamarre  ” , om Ordre national du Québec (åpnet 20. desember 2011 )
  13. City of Montreal, "  Great Directory of Built Heritage of Montreal - Sherbrooke Street West (between Atwater and Peel)  " (åpnet 20. desember 2011 )
  14. Danielle Champagne, "  Museet avdekker sin nye paviljong av Quebec og kanadisk kunst og dens nye konserthus  ", M, gjennomgangen av Montreal Museum of Fine Arts ,September-desember 2011, s.  4-7 ( ISSN  1715-4820 ).
  15. Regjeringen i Quebec, "  Canada-Quebec-avtalen for Montreal Museum of Fine Arts - A Major Investment in the Field of Culture  " , om departementet for kultur, kommunikasjon og kvinnestatus (åpnet 20. desember 2011 )
  16. Kanadisk Prix de Roma .
  17. "Permeabilitet, gjennomsiktighet, utveksling" er for Nathalie Bondil, direktør for Montreal Museum of Fine Arts, eiendelene til Michal og Renata Hornstein Pavilion for Peace.
  18. Nathalie Bondil, "  En geopoetisk reise av kunst fra hele verden, ny fløy Stéphan Crétier og Stéphany Maillery  ", Revue M ,høsten 2019, s.  3 ( ISSN  1715-4820 )
  19. "  Snart den viktigste museumscampusen i Quebec  ", Revue M fra Montreal Museum of Fine Arts ,høsten 2013, s.  6 ( ISSN  1715-4820 ).
  20. Guide , s.  19.
  21. Veiledning , s.  21.
  22. Nathalie Bondil, "  Moderne design ifølge Liliane M. Stewart: en eksepsjonell samling, en virksomhet av sinnet  ", Revue M fra Montreal Museum of Fine Arts ,våren 2012, s.  14 ( ISSN  1715-4820 ).
  23. “  The Montreal Museum of Fine Arts - From the Art Association of Montreal to the Montreal Museum of Fine Arts  ” , på mbam.qc.ca , Montreal Museum of Fine Arts (åpnet 21. desember 2011 ) .
  24. Guide , s.  22.
  25. "  The Collections of Decorative Arts and Design  " , på mbam.qc.ca , Montreal Museum of Fine Arts (åpnet 20. desember 2011 ) .
  26. .
  27. (es) "  las Innvielse Galerias Napoleons del Museo de Bellas Artes de Montreal  " på inmf.org , Napoleons Instituto México-Francia (åpnes 20 desember 2011 ) .
  28. "  Partnerskap mellom Montreal Museum of Fine Arts og Avataq Cultural Institute for Promotion of Inuit Culture and Art  ", Revue M ,vinteren 2019, s.  3 ( ISSN  1715-4820 ).
  29. "  Statue of Apollo Chigi  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  30. "  The Coronation of the Virgin  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  31. "  Jomfruen og barnet med Saint Michael og Saint Blaise  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  32. "  Permanente samlinger  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  33. "  The Holy Family with the Adoration of the Child  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  34. "  Portrett av et medlem av Foscari-familien  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  35. "  Kristus kronet med torner  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  36. "  Interiør av Saint-Marc  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  37. "  Portrait of a man  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  38. "  Return from the inn  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  39. "  Bankett stilleben med utsikt over landskapet  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  40. "  Hyrdenes tilbedelse  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  41. "  Interiør med en kvinne som spiller jomfruen  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  42. "  Portrett av en ung kvinne (Magdalena van Loo?)  " , On MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  43. "  Bleking felt i nærheten av Haarlem  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  44. "  Portrait of a woman  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  45. "  Portrett av en mann fra huset til Leiva  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  46. "  Landskap med en mann jaget av en slange  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  47. "  Stilleben med skjell og koraller  " , på MMFA (åpnes 05.02.2019 )
  48. "  The Permanent Collections  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  49. "  The Permanent Collections  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  50. "  E Denarius of Caesar  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  51. "  Gave av et maleri av Claude Lorrain til Montreal Museum of Fine Arts  " , på latribunedelart.com , La Tribune de l'Art (åpnet 5. februar 2019 ) .
  52. "  The Assumption of the Virgin  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  53. "  Unge jenter som danser rundt en obelisk  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  54. "En eksepsjonell Eugène Isabey ervervet av Montreal fra TEFAF", La Tribune de l'art , 18. mars 2013 .
  55. Montreal Museum of Fine Arts; Eugène Isabey i samlingene
  56. "  Kvinner forfulgt av satyrer  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  57. "  Ville d'Avray - Fiskeren i nærheten av låsen  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  58. "  The Black Pits Brook  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  59. "  La féerie  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  60. "  Peonies  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  61. "  La route tournante en Provence  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  62. "  Chemin de By au Bois des Roches-Courtaut - Summer of Saint-Martin  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  63. "  Moonrise at Auvers or The return of the flock  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  64. "  Oktober  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  65. “  Selvportrett  ” , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  66. "  Parure des champs  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  67. "  La Défense or The Call to Arms  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  68. "  The Thinker  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 ).
  69. "  Leder av en napolitansk jente  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  70. "  Ung jente i hatt  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  71. "  Stilleben med melon og fersken  " , på MMFA (åpnes 05.02.2019 )
  72. "  Falaise de Pourville, le matin  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  73. "  Utsikt over bomull mill i Oissel, nær Rouen  " , på MMFA (åpnes 05.02.2019 )
  74. "  Dieppe: Duquesne-bassenget ved lavvann, ettermiddag  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  75. "  Pastourelle in Vallangoujard (Seine-et-Oise)  " , på MBAM (åpnet 5. februar 2019 )
  76. "  Women of Caughnawaga  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  77. "  Kvinne sittende, ryggen vendt mot det åpne vinduet  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  78. "  Portrait of Maria Carbona  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  79. "  The Permanent Collections  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  80. "  søndag i den kanadiske Backcountry  " , på MMFA (åpnes 05.02.2019 )
  81. "  In the Northland  " , på Tom Thomson. Katalog raisonné ,2016.
  82. "  Portrett av advokat Hugo Simons  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  83. "  Tømmerhytte  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  84. "  Beginning of storm on Hochelaga  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  85. "  Bœufs aux plours  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  86. "  Kvinnen på sofaen  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  87. "  Den svarte stjernen  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  88. "  Austria III  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  89. “  Hyllest til grå ugle  ” , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  90. "  Midnattssol (Quatuor en blanc)  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  91. "  Bi-serial grønnblå  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  92. "  Kirken og hest  " , på MMFA (åpnes 05.02.2019 )
  93. "  Étreinte  " , på MMFA (åpnes 05.02.2019 )
  94. "  Head  " , på MMFA (åpnet 5. februar 2019 )
  95. "  action painting II  " , på MMFA (åpnes 05.02.2019 )
  96. "  Øyet  " på MMFA (åpnes 05.02.2019 )
  97. "  Exposition à Montréal  " , på Radio-Canada (åpnet 5. februar 2019 )
  98. "  Inauguration of the Max & Iris Stern sculpture garden at the Montreal Museum of Fine Arts  " , på mbam.qc.ca (åpnet 23. mai 2012 ) .
  99. Danielle Champagne, “  New Sculpture Garden  ”, Revue M fra Montreal Museum of Fine Arts ,våren 2012, s.  10 ( ISSN  1715-4820 ).
  100. Jean-Luc Murray, "  De nye studioene Art & Education Michel de la Chenelière  ", Revue M fra Montreal Museum of Fine Arts ,høsten 2012, s.  14 ( ISSN  1715-4820 ).
  101. Zone Arts- ICI.Radio-Canada.ca , “  Stéphane Aquin vil erstatte Nathalie Bondil på Montreal Museum of Fine Arts  ” , på Radio-Canada.ca (åpnet 21. november 2020 )
  102. I Revue M av Montreal Museum of Fine Arts , vinter 2014, s.  26 , ( ISSN  1715-4820 ) .

Se også

Bibliografi

  • Georges-Hébert Germain, A Museum in the City: A History of the Montreal Museum of Fine Arts, Montreal Museum of Fine Arts,2007, 270  s. ( ISBN  978-2-89192-318-7 ).
  • Veiledning til samlingene til Montreal Museum of Fine Arts, Montreal , Montreal Museum of Fine Arts,2007, 2 nd  ed. ( 1 st  ed. 2003), 342  s. ( ISBN  978-2-89192-312-5 ).

Relaterte artikler

Eksterne linker