| Fødsel |
12. juli 1923 Kansas City , Missouri , USA |
|---|---|
| Død |
9. juni 2012 New York , New York , USA |
| Fødselsnavn | Paul Jenkins |
| Nasjonalitet | amerikansk |
| Aktivitet | Maleri , tegning , skulptur , skriving |
| Opplæring | Art Students League of New York |
| Bevegelse | Lyrisk abstraksjon , abstrakt ekspresjonisme , uformell kunst |
Paul Jenkins , født den12. juli 1923i Kansas City i Missouri og døde9. juni 2012i New York er en maler og en forfatter amerikansk av XX th og XXI th århundre, klassifisert av bekvemmelighet i bevegelsene lyrisk abstraksjon , eller abstrakt ekspresjonisme som han er, ifølge Frank Anderson Trapp: "en av de artistene som ville være vanskelig å beskrive i disse vilkårene, til tross for gjensidigheten av påvirkninger mellom Europa og Amerika under moderne evolusjon. " Ifølge Jean Cassou , uansett om han skal sette på en etikett, passer den av uformell kunstner ham bedre.
Jenkins begynte å studere kunst ved Kansas City Art Institute , mens han jobbet med keramiker James Weldon som senere ville ha stor innflytelse på maleriet hans. Tiltrukket av teatret mottok han et stipend som gjorde det mulig for ham å melde seg på Cleveland Play House , en teaterskole, hvor han hovedsakelig jobbet med settene. Men andre verdenskrig avbrøt hans kunstneriske aktiviteter. Fra 1943 til 1945 vervet han seg til United States Marine Corps Air Force Unit hvor han fungerte som farmasøyt . Han klarer likevel å sette opp et slags verksted i biblioteket der han maler akvareller, tegner og skriver tekster. Etter krigen flyttet han til Pittsburg, Kansas, hvor han var en del av en gruppe kunstnere og forfattere støttet av skytshelgen Gladys Schmidt. Disse kunstnerne stiller ut på Outline- galleriet drevet av Elizabeth Rockwell. Rockwell Gallery er møtepunktet for avantgarde kunstnere, det besøkes spesielt av John Cage og Merce Cunningham . I 1948 dro han til New York hvor han begynte å melde seg på Art Students League .
I 1953, etter en tur til Italia og Spania , flyttet han til Paris hvor han møtte Jean Dubuffet , Georges Mathieu , Pierre Soulages samt andre amerikanske kunstnere som bodde i Paris, inkludert maleren Sam Francis og billedhuggeren Claire Falkenstein . Han jobbet deretter med pulveriserte pigmenter av Winsor Newton og chrysochrome (en slags emalje) I 1955 hadde han sin første separatutstilling på Zoe Dusanne-galleriet i Seattle , som kjøpte et maleri til ham samme år, han deltok i Petit Palais de Paris på utstillingen Utenlandske kunstnere i Frankrike . Stadler- galleriet i Paris var vertskap for hans verk i 1956, mens Martha Jackson Gallery i New York viet en soloutstilling til ham. John lHBaur kjøper ham maleriet Divining Rod , olje og emalje på lerret 137 × 96,5 cm til Whitney Museum of American Art . Samme år ga Paul og Esther Jenkins ut boken Observations of Michel Tapié i George Wittenborn i New York . Året etter kjøpte Peggy Guggenheim fra Stadler-galleriet i Paris maleriet Osage , olje på lerret, 129,5 × 195,6 cm , som hun donerte til New Orleans Museum of Art .
Mens han fortsatt var student ved Students League , var Jenkins allerede interessert i teoriene til den russiske mystikeren George Gurdjieff , spesielt hans teorier om åndelig transcendens og hans definisjon av objektiv kunst . Etterpå, etter at Jenkins hadde studert Carl Gustav Jung og Sigmund Freud , burde han ha løsrevet seg fra sin fascinasjon med Gurdjieff. Men Jenkins fortsetter likevel å holde seg til spørsmålet om subjektiv kunst, slik som mesteren av esoterisme . Jenkins oppdaget deretter læren til Zen-buddhismen samtidig som I Ching oversatt fra kinesisk av Richard Wilhem . Uten å forstå all filosofien som lå til grunn for den orientalske kunsten eksponert i William Rockhill Nelson Art Gallery i Kansas by, blir den unge kunstneren knyttet til den dypt. Senere er han fortsatt veldig imponert over Eugène Herrigels bok The Zen in the Chivalrous Art of Archery (eller ifølge versjonene: Zen and the Art of Archery .) I denne orientalske kunsten finner Jenkins “noe tilgjengelig. " Som er grunnlaget for hans kunstneriske forskning. “Skjønnhet som skjuler en latent vold (...), livet er farlig, og denne faren er delvis forbundet med skjønnhet. "
Inspirert først av andre generasjons abstrakt ekspresjonisme, forholder Jenkins seg ikke egentlig til det, ifølge Frank Anderson Trapp, som mener at merkelappen ikke passer ham mer enn "den andre generasjonens impressionistiske etikett gjør. " Ville passet en Gauguin , en Van Gogh eller en Seurat (...) Det er ekstremt interessant at Jenkins forlot USA for Europa, akkurat da New York ble anerkjent som det viktigste senteret for innovasjon innen kunstens visuelle bilder. "
Selv om han er nær Jackson Pollock eller Mark Rothko , foretrekker Jenkins å la seg inspirere av Henri Matisse , Vassily Kandinsky . Han studerte også Gauguin Whistler , Mary Cassatt, og han følte seg «like mye hjemme i Europa som i USA og beveget seg lett fra land til land. "
Hans arbeid er en blanding av prosessene som ble brukt til pottemakerens emalje, som han lærte med keramikeren James Weldon, men også av de han brukte til scenesett og akvarell. Alain Bosquet beskrev malerenes meget personlige måte å oppfinne metoder på, mens han gjorde gesten til en slags koreografi: «Den mest originale besto i å helle fargene i hulen på arket eller lerretet som den hadde buet. Så, balansert (...) brettet litt opp eller utfoldet, tvang det fargene til å konsentrere seg (...) og derfor finne formen. Koreografien ble dermed forsterket av koreografien som maleren hadde pålagt. " Grove avslører også en annen oppfinnelse Jenkins: bruk av en tryllestav som fungerte som en børste, eller til og med en knivfenben for å korrigere former. I følge Bosquet skal det fremdeles ikke være noen forbindelse med actionmaling .
Fra sine første malerier fikk kunstneren, som også er en filosof, tittelen på sine malerier Fenomen (fenomen) ved assosiasjon med noumena i den forstand som Immanuel Kant gir dette ordet , det noumenale potensialet som gir fenomenal substans . “Farge er en sensasjon og ikke en ekstern manifestasjon av naturen (…) Jeg vil tilbakevise ideen om at formelle begreper ikke har noen sammenheng med uformelle krav. Farge er ikke en enkel ting (…) den må være utstyrt med mening (…) den kan ikke byttes ut (…) ingen annen farge må kunne erstatte den på lerretet fordi den er unik i seg selv. "
Den male materialet er for Jenkins et fag i seg selv. Det representerer ikke noe, det "er" (i betydningen: å eksistere). Den prismatiske intensiteten til fargene finnes i alle maleriene hans, uansett hvilken tittel han gir dem (fenomen eller fenomenprisme), som utelukker enhver mulighet for formell beskrivelse. "Hans arbeider minner om naturlige gjenstander, blader, for eksempel"
Phenomena Prism Emissary , (1984, 236,2 × 198,1 cm , er produsert på en lakkbakgrunn som reagerer på kontakt med maling og gir en oljeflekkeffekt i vann. Phenomena Astral Tundra (1985-1986), akryl på lerret 195,5 × 401 cm av dens dimensjoner og dens sammensetning er nær veggmaleriet , med horisontale linjer på venstre del, og andre vertikale på høyre del. Den på høyre side har en veldig sterk figurativ effekt som brytes av intervensjonen, midt i maleri, med en veldig sterk rød linje på høyre side og en svakere linje, svart og grått på venstre side. Maleriet presenteres på nettstedet Redfern Gallery under tittelen Anglonauts
Disse skillelinjene er en måte å kanalisere kreative krefter på og påføre dem disiplin, for kunstneren: ”Det er ikke metoden som er meningsfull. Det er bare grammatikken til intensjon, tanker og ideer (...) Men først er det sensasjon, både oppfattende og mottakelig. Og med det, opplevelsen av å oppdage og vite hva vi ikke har tid til å forklare oss selv akkurat nå. "
Det er mulig å se verkene til Paul Jenkins utstilt på Palais des Beaux-Arts i Lille fra17. september på 20. november 2005på nettstedet til “Fondation Demeures du Nord”
Utvalg av utstillinger: