Pietro metastasio

Pietro metastasio Bilde i infoboks. Biografi
Fødsel 1698 eller 3. januar 1698
Roma
Død 1782 eller 12. april 1782
Wien
Fødselsnavn Pietro Antonio Domenico Bonaventura Trapassi
Pseudonym Artino Corasio
Aktiviteter Dikt , librettist , dramatiker , katolsk prest , forfatter , låtskriver , presbyter
Søsken Leopoldo Metastasio ( d )
Annen informasjon
Religion katolsk kirke
Medlem av Accademia della Crusca

Pietro Trapassi , kjent som Pietro Metastasio , også kjent på fransk under navnet Metastase , født i Roma den3. januar 1698og døde i Wien , Østerrike den12. april 1782Er en librettist av opera og poet italiensk .

Biografi

Hans virkelige navn Pietro Antonio Domenico Bonaventura Trapassi, han ble født i Roma, hvor faren, Felice Trapassi, som opprinnelig var fra Assisi , hadde vært en del av et korsikansk regiment av de pontifiske hærene. Han hadde giftet seg med en ung kvinne fra Bologna , Francesca Galasti, og hadde satt opp alene som kjøpmann på Via dei Cappellari . To sønner og to døtre ble født fra denne foreningen. Den eldste sønnen, Leopoldo, skulle spille en viktig rolle i dikterens karriere og liv.

Det rapporteres at Pietro, da han fremdeles var barn, tiltrakk seg oppmerksomhet fra folkemengder av nysgjerrige mennesker ved å improvisere og erklære, improviserte vers om et gitt emne. Det var ved en av disse anledningene i 1709 at to viktige menn stoppet for å lytte til ham. Dette var Giovanni Vincenzo Gravina , kjent for sitt juridiske og litterære stipendium like mye som for sin overlegne stilling innen Academy of Arcadia , og Stefano Lorenzini , en kjent kritiker. Gravina ble forført av den unge guttens poetiske gaver og av hans personlige sjarm; han tok Pietro under sin beskyttelse; noen uker senere adopterte han henne. Felice følte seg glad for å kunne gi sønnen en sjanse til å få en kvalitetsutdannelse og en introduksjon i det høye samfunnet.

Gravina forherdet navnet på Pietro Trapassi i det greske tilsvaret Metastasio ( Metastasius ) og ønsket å gjøre sin adopterte sønn til en advokat, som han selv. For dette formålet fikk han ham til å lære latin og begynne juridiske studier. Samtidig oppmuntret han sine litterære gaver og produserte det unge vidunderbarnet i private og i romerske salonger. Metastasius ble snart konfrontert med de mest berømte improvisatorene fra hele Italia. Dagene som ble brukt til å begrense studier og kveldene som ble brukt til å improvisere opptil åtti strofer i samme økt, kompromitterte snart Pietros helse og utmattet hans poetiske gaver. På den tiden måtte Gravina reise til Calabria på forretningsreise. Han tok Metastasius med seg, produserte den i napolitanske litterære kretser og overlot den til sjefen hans Gregorio Caroprese i Scalea . Det gunstige klimaet og roen på sørkysten hadde en gunstig innflytelse på helsen hans. Gravina bestemte seg da for å frita ham fra improvisasjoner, men å få ham til å vie sin innsats for mer edle oppgaver, slik at han, etter endt utdannelse, kunne måle seg mot de største dikterne.

Metastasis svarte på denne forventningen. I en alder av tolv oversatte han Iliaden til åtte-linjers strofer, og to år senere komponerte han en tragedie, i stil med Seneca , om et emne hentet fra Gravinas favorittepos, Italia liberata. Av Gian Giorgio Trissino . Tittelen var Giustino og Gravina fikk den trykket i 1713  ; men handlingen var kjedelig, og 42 år senere ba Metastasius forleggeren Calzabigi om å fjerne den fra katalogen sin. Caroprese døde i 1714 , noe som gjorde Gravina til arving. Sistnevnte døde selv i 1718 og Metastasius arvet formuen sin, dvs. 15 000 gullkroner. På et møte på Académie d'Arcadie resiterte han en eleganse på velgjøreren sin, så forberedte han seg på å leve uten å bekymre seg for formuen sin.

Han hadde nådd 20 år. De fire foregående årene hadde han brukt tonuren , etter å ha blitt tatt opp i mindre ordrer uten noe som helst forsøk på sosial fremgang var forgjeves i det pavelige Roma. Hennes romantiske historie, kroppslig skjønnhet, gode manerer og fremtredende talenter gjorde henne til et ettertraktet forhold. I løpet av to år hadde han spildt formuen sin og økt berømmelsen. Han bestemte seg da for å vie seg helt til sitt yrke. I Napoli ble han ansatt av en fremtredende jurist ved navn Castagnola, som nøye overvåket hans aktivitet.

I 1721 , mens han jobbet i det juridiske feltet, komponerte Metastasius en epithalamus og det som trolig er hans første serenadesett, Endimione , i anledning ekteskapet til sin beskytter, prinsesse Pinelli di Sangro, med markisen Belmonte Pignatelli. I 1722 skulle keiserinneens bursdag feires på en særlig høytidelig måte, og visekongen i Napoli ba Metastasius om å komponere en serenade for anledningen. Han godtok denne forespørselen, men det ble avtalt at forfatteren skulle være anonym. Under denne tilstanden komponerte Metastase Gli orti esperidi ( Hesperides-hagene ). Sett til musikk av Nicola Porpora og sunget av eleven hans castrato Farinelli , som hadde en blendende debut på den tiden, oppnådde den betydelig suksess. Den store romerske primadonna , Marianna Bulgarelli , kjent som Romanina etter hjembyen, hadde spilt rollen som gudinnen Venus der  ; hun fortsatte å finne ut hvem forfatteren var og lyktes.

Hun overtalte Metastase til å gi opp den juridiske karrieren og lovet å sikre sitt omdømme og hans økonomiske uavhengighet hvis han heretter viet seg til lyrisk drama . Installert på La Romanina ble Métastase kjent med de største komponistene i sin tid: Porpora som ga ham musikalsk trening, men også Hasse , Pergolèse , Alessandro Scarlatti , Vinci , Leo , Durante og Marcello .

Alle skulle deretter sette musikk på hans verk. I samme høydepunkt lærte han kunsten å synge, og ble kjent med stilen til mennesker som Farinelli . Ekstraordinært begavet for komposisjon og utstyrt med en ekte poetisk følsomhet, hadde han ingen problemer med å produsere verk av stor egen litterær kvalitet som ble musikalske mesterverk når de ble satt på musikk og sunget av ekstraordinære sangere trent i denne enestående og enestående vokalskolen.

Å lese verken til Metastasius alene lar oss ikke fullt ut bedømme kvaliteten deres. Men konvensjonene av plottene, absurditeten i noen av situasjonene som er iscenesatt, frihetene som er tatt med den historiske sannheten til noen av karakterene, den til tider kjedelige gjentakelsen av kjærlighetstemaet i all sin utvikling kan forklares og reflekteres. nødvendighetene med å sette på musikk.

Metastasius bodde i Roma sammen med Romanina og mannen hennes. Sangeren adopterte ham på en enda mer lidenskapelig måte enn Gravina hadde gjort, rørt som hun var av både en halvmorsk, semi-amorøs kjærlighet og en ekte kunstnerisk beundring for slike eksepsjonelle talenter. Hun ønsket velkommen hele familien Trapassi - far, mor, bror og søstre. Hun smigret dikterens geni og glemte ham alle hans innfall. Under sin gunstige innflytelse komponerte han raskt etter hverandre Didone abbandonata , Catone i Utica , Ezio , Alessandro nell 'Indie , Semiramide riconosciuta , Siroe og Artaserse . Disse lyriske dramaene ble satt på musikk av de viktigste moderne komponistene og produsert på de viktigste scenene i Italia.

Imidlertid ble Romanina eldre og sluttet å synge offentlig; dikteren følte seg mer og mer avhengig av sin godhet mot ham, som tynget ham. Han mottok 300 kroner for hver av operalibrettene, noe som var betydelig, men representerte usikre ressurser, og han begynte å lete etter et stabilt sted. I september 1729 mottok han således et tilbud om å bli poetpristager for teatret i Wien med 3000 floriner i lønnsminner. Han aksepterte det med en gang. Veldig uselvisk la La Romanina ham gå, og fortsatte å ta vare på familien i Roma; han dro selv til Østerrike .

I Wien

På forsommeren 1730 flyttet han til Wien i hjemmet til en spanjol fra Napoli som han fortsatte å bo til sin død. Den venetianske maleren Rosalba Carriera malte pastellportrettet sitt det året. Den oppbevares på Gemäldegalerie Alte Meister i Dresden .

Denne datoen er sentralt i hans kunstneriske aktivitet. Mellom 1730 og 1740 ble hans fineste lyriske dramaer fremført i Imperial Theatre: Adriano , Demetrio , Issipile , Demofoonte , Olimpiade , Clemenza di Tito , Achille in Sciro , Temistocle og Attilio Regolo . Noen av disse verkene måtte skrives til spesielle anledninger, under utrolig korte tidsfrister: Achilles på 18 dager, og Ipermestra på bare ni dager. Dikteren, komponisten, den musikalske kopikeren og sangerne måtte jobbe sammen på en frenetisk måte. Metastase mestret kunsten sin til minste detalj. Opplevelsen i Napoli og Roma, sammen med spenningen i hans nye karriere i Wien, gjorde det mulig for ham å tilfredsstille nøyaktig og nesten instinktivt - som om det hadde vært et spørsmål om ren inspirasjon - operaens krav og klisjeer.

I Wien hadde ikke Metastasius et veldig vellykket sosialt liv. Hans ydmyke opprinnelse ekskluderte ham fra aristokratiske kretser, men han lærte likevel italiensk til den unge erkehertuginnen Marie-Antoinette. Noe kompensasjon ble tilbudt ham av foreningen til grevinne Althann, svigerinne til hans tidligere velgjører, prinsesse Belmonte Pignatelli. Hun var enke og hadde i noen tid vært keiserens favoritt. Forholdet til Metastasius var så intimt at man trodde at de var gift i det skjulte.

La Romanina angret nå på pensjon og ba henne om å få en kontrakt for henne på Imperial Court Theatre. Han følte seg skamfull for henne og, lei av hennes forespørsler, prøvde å fraråde henne å komme for å se ham. Tonen i brevene han sendte henne, inspirerte til skuffelse og til og med sinne. Det ser ut til at hun forberedte seg på å forlate Roma, men døde i mellomtiden. Detaljer mangler. Likevel gjorde hun ham til den fremtidige arvingen til sin personlige formue da mannen hennes døde. Og Metastasius, fortært av sorg og anger, fraskjente frivillig denne arven. Denne uselviske handlingen skadet familien hans som hadde blitt i Roma. Enkemannen giftet seg på nytt: Leopoldo Trapassi, foreldrene hans og søstrene hans ble utvist fra hjemmet hans og måtte forsørge deres behov alene.

Gjennom årene undergravde livet som Metastasius i Wien og klimaet hans helse og moral. Fra rundt 1745 begynte han å skrive knapt mer, selv om kantatene fra denne perioden og canzonetta Ecco Quel fiero istante som han viet til vennen Farinelli er blant de beste og mest populære av hans. Verker. Det ble tydelig at han kastet bort fra mental og moralsk kjedsomhet. I 1755 døde grevinne Althann, og Metastasius hadde bare forhold til de få faste som besøkte Martinez 'borgerlige hjem. Han sank raskt inn i en viss senilitet og nesten fullstendig lediggang, selv om han fremdeles levde i mange år frem til 1782. Han testamenterte hele formuen sin (ca. 130 000 floriner) til de fem barna til venninnen Martinez. Han hadde faktisk overlevd hele sin egen familie.

Stil og påvirkninger

I løpet av de førti årene han levde etter sin opprinnelige og kreative karriere, fortsatte berømmelsen å vokse. I biblioteket hadde han ikke mindre enn 40 utgaver av sine komplette verk. De hadde blitt oversatt til mange språk, fransk, engelsk, tysk, spansk og til og med moderne gresk. De hadde blitt satt og satt på musikk av alle komponister av noen beryktelser, og hver av hans librettoer mottok denne æren i sin tur fra de mest berømte europeiske kunstnerne. De hadde blitt sunget av de beste sangerne i enhver hovedstad, og det var ikke et akademisk samfunn av noen betydning som ikke anså det som en ære å ha det blant medlemmene. Viktige utenlandske besøkende til Wien ønsket alle å møte den gamle dikteren i leilighetene hans på bakken på kullmarkedet ( Kohlmarkt Gasse ). Hans samtidige ga ham tittelen "  Il Sofocle italiano  ", sammenligningen med den store greske tragiske mannen som viste i hvilken aktelse han ble holdt.

Men stilen hans passet til en viss musikk - den fra opera-serien , vokale virtuoser, dramatiske sopraner. Og med evolusjonene som påvirket det musikalske dramaet, særlig ankomsten til Gluck og Mozart , utviklingen av orkestrasjonen og moten til den germanske stilen, som spredte seg raskt, krevde librettoer av en annen stil. Verkene til Metastasius falt i glemmeboken som de ikke fortjente, det samme gjorde musikken som fulgte dem. Farinelli, betraktet av ham som et alter ego , personifiserte på en måte hans poesi og med bortfallet av castratien forsvant musikken til Metastasius. De to mennene var virkelig instinktivt knyttet sammen av deres komplementære talenter.

Språket til metastase

Det musikalske dramaet som Metastasius hadde tjent ved å legge alt hans geni i det, og hvor han hadde funnet noe å utøve det, ble så fasjonabelt at det nå er vanskelig å tildele hans rettmessige plass til denne dikteren i historien om italiensk poesi. Hans inspirasjon ga følelser og lyrikk plass. De viktigste dramatiske situasjonene uttrykkes av arier for to eller tre stemmer som personifiserer de motsatte lidenskapene som kan komme i konflikt, avhengig av handlingen. Resultatet er ikke rent litterært uttrykk, men uttrykk som beundringsverdig passer til musikalske språk. Språket i Metastasium er bemerkelsesverdig rent og klart. Blant de italienske dikterne hadde han en spesiell forkjærlighet for Le Tasse og for Giambattista Marino . Men han unngikk svingene til sistnevnte og overgikk ikke den tidligere når det gjaldt foredling og rikdom av språket. Hans personlige stil er preget av hans evne til å improvisere. Blant latinene studerte han Ovid med stor glede, og denne forfatteren kan ha hatt innflytelse på sin egen stil. For versifiseringens regelmessighet, språkets klarhet, følelsen av finhet, de romantiske situasjonene som er gjengitt i den enkleste stilen og for en viss skjønnhet av bildene som noen ganger grenser til det sublime, er han fortsatt en av de beste dikterne som illustrerte det italienske språket.

Virker

Operaer

Navnet på den første komponisten som setter den respektive teksten til musikk, er angitt ved siden av tittelen

Andre verk for scenen

Oratorier

Kantater

Kanzonettas

Andre verk

Utgaver av verket

Det var mange publikasjoner av verkene hans. Han likte spesielt Calzabigi , utgitt i 1755 i Paris i 5 bind i oktavo under eget tilsyn. En utgave kalt Opere ( Works ) ble utgitt av Hérissant i Paris i 1780 med graveringer av Pietro Antonio Martini , Augustin de Saint-Aubin og Philippe Trière etter Jean-Michel Moreau . De postume verkene ble trykket i Wien i 1795. Metastasius liv er blitt fortalt av Aluigi (Assisi, 1783), av Charles Burney (London, 1796), av Stendhal (Paris, 1814) og av andre.

Bibliografi

Merknader og referanser

  1. Marc Honegger , Musikkordbok : Volum 2, Menn og deres verk. LZ , Bordas ,1979, 1232  s. ( ISBN  2-04-010726-6 ) , s.  727.
  2. Marc Honegger , ordbok for musikk.
  3. Dermed har Artaserse- libretto blitt satt til musikk 108 ganger! De mest bemerkelsesverdige versjonene er de av Leonardo Vinci (Roma, 1730), Hasse (Venezia, 1730), Gaetano Maria Schiassi (Lisboa, 1737), Francesco Araja (St. Petersburg, 1738), Gluck (Milano, 1741), Giuseppe Scarlatti ( Lucca, 1747), Galuppi (Wien, 1749), Jommelli (Roma, 1749), Jean-Chrétien Bach (Torino, 1760), Piccinni (Roma, 1762), Cimarosa (Torino, 1784).
  4. Portrett i 1730
  5. Paul Henty Lang i George Frideric Handel, side 375
  6. Liste over verkene til Pietro Metastasio på nettstedet publish.uwo.ca . Listen er ordnet alfabetisk etter tittel.
  7. Komplett libretto på italiensk .

Eksterne linker