Lombard renessanse

Lombard renessanse Bilde i infoboks. Anonym mester , Sforzza Altarpiece (ca. 1494)
kunstner Maleri Leonardo DeVinci Masolino da Panicale Bonifacio Bembo Vincenzo Foppa Gaudenzio Ferrari Ambrogio Borgognone Arkitektur Filarète Donato Bramante Giovanni Antonio Amadeo Guiniforte Solari Giovanni Solari Pellegrino Tibaldi Skulptur Cristoforo Mantegazza Bramantino
Datert den XV th til XVI th  århundre
plassering Lombardia

De Lombard renessansen bekymringer Milan og territorier som er gjenstand for det . Overgangsperioden International Gothic Lombard til den nye verden humanist skjer med overføring av makten til Visconti til Sforza i midten av XV th  århundre. I andre halvdel av århundret utviklet den kunstneriske historien til Lombardia seg jevnt med innflytelser fra Florentine , Ferrara og Padua , uten å glemme referansene til den forrige kulturen. Med ankomsten av Bramante i 1479 og Leonardo da Vinci i 1482 nådde Milano kunstneriske høyder i det italienske og europeiske panoramaet, og demonstrerte muligheten for et samliv mellom kunstneriske avantgards og det gotiske underlaget.

Visconti

I første halvdel av XV th  århundre, Milano og Lombardia er den italienske regionen hvor stil internasjonal gotisk opplever stor suksess, så mye at i Europa, begrepet "Lombardia arbeid" er synonymt med et objekt av edelt utførelse, med henvisning hovedsakelig til miniatyrene og gullsmedene som er manifestasjonen av en utsøkt, høflig, elitistisk og raffinert smak. Etter ekteskapet til Galéas II Visconti med søsteren til Amédée VI av Savoy fikk den franske og engelske ridderkulturen Lombardia. Barnas ekteskap med medlemmer av de engelske og franske kongefamiliene satte sitt preg på domstolens ideologi og kultur. Det store slottet , som han hadde bygget i Pavia , ble innredet i stil med et fransk slott, selv om det var en imponerende befestet bygning. Gian Galeazzo , som etterfulgte ham, lot det store charterhuset bygge som skulle inneholde mausoleet hans. Rettens ånd vinner til og med cellene til munkene forvandlet til små hus av "hovmenn" med loggier.

Kontakter med den toskanske og flamske kunstneriske avantgarde er ganske hyppige, takket være et spesielt godt organisert nettverk av kommersielle og dynastiske forhold. Franske, burgundiske, tyske og italienske arbeidere arbeidet på byggeplassen til katedralen i Milano startet i 1386, hvor de utviklet en internasjonal stil, spesielt på fabrikken av skulpturer, et viktig element i realiseringen av det imponerende dekorative ensemblet til katedralen.

Allerede rundt 1435 jobber Masolino da Panicale i Castiglione Olona , nær Varese , og avslører visse nyvinninger i bruken av perspektiv , men svekket av en vurdering av den lokale figurative kulturen som gjør det nye budskapet vanskelig å forstå.

Francesco Sforza (1450-1466)

Etter det utopiske forsøket på å gjenopplive kommunale institusjoner ved Filippo Maria Viscontis død med den ambrosianske republikken (1447-1450), ser overføringen av makt til Sforza , med Francesco , ektemann til Bianca Maria Visconti , nesten ut som en legitim arv, uten klart brudd med fortiden.

Også på det kunstneriske området delte Francesco, og for det meste av hans etterkommere, Viscontis smak for pomp: mange "Visconti-kunstnere" ble bestilt, som Bonifacio Bembo . Til tross for dette favoriserte alliansen med Firenze og de gjentatte kontaktene med Padua og Ferrara en inntrengning av renessansens ånd, særlig ved utveksling av belysningsapparater .

Arkitektur

For å konsolidere sin makt, lukke den republikanske parentesen og gjenopprette en hånlig autoritet, gjenoppbygde Francesco umiddelbart slottet Porta Giovia , den milanesiske residensen til Visconti, ødelagt av opprørerne i 1448. Han er en prins foran sitt folk og for Gud, fordi at han er en prins, må hans bolig snakke det imponerende språket av begrensningskraften. Citadellet må pålegge ved sin blotte tilstedeværelse i utkanten av byen.

Innen arkitektur forblir hans viktigste engasjement katedralens, mens Solari- bygningene fremdeles vender seg til den gotiske tradisjonen eller til og med til den romerske Lombard . For å vinne sine undersåtter for sin sak bestilte han også arbeider som var utformet for å avsløre hans interesse for deres åndelige, sosiale og økonomiske velvære.

For å markere hans legitimitet og fromhet, fikk han bygge et nytt kloster i Charterhouse of Pavia og bekreftet munkenes historiske privilegier. Charterhuset er et tegn på et triumferende og kontinuerlig samarbeid mellom hertugen og kirken.

Filarète

Florentin Filarète , som bodde i Milano fra 1451, var den første betydningsfulle renessanseartisten som ble der. Anbefalt av Pierre I er de Medici , fikk han store ordrer takket være den sammensatte stilen som erobrer retten til Sforza. Han er en forkjemper for enkle linjer, men han liker ikke en viss dekorativ rikdom, og bruker ikke strengt Brunelleschis "ordregrammatikk" . Han har ansvaret for byggingen av slottetårnet, Bergamo-katedralen og Ospedale Maggiore .

Le Filarète, støttet av Cicco Simonetta , hertugskansler, og humanistene tilstede ved hoffet, oppfordrer Francesco Sforza til å forlate den "moderne" gotiske stilen til fordel for det eldgamle språket som de florentinske mestrene foreslo. Han møtte motstand fra lokale håndverkere og klarte ikke å pålegge den symbolske demilitariseringen av Castello  : steinhuggerne avviste all'antica- kransene i marmor som må pryde fasaden på det rekonstruerte Sforza-slottet fordi de var dyre, lange å utføre og at de er ikke værbestandig. På 1490-tallet akkumulerte Lombard-kunstnere likevel et veritativt repertoar av klassiserende former og mønstre, hovedsakelig lånt fra All'antica- medaljer og plaketter som den herskende eliten elsket. Prosjekter og dekorformer av denne typen fungerer som kunstnerisk valuta, og sirkulerer fritt mellom de store verkstedene i Nord-Italia.

Milans Ospedale Maggiore-prosjekt er knyttet til den nye prinsens ønske om å fremme sitt eget image; det opprinnelige prosjektet er basert på en funksjonell rominndeling og en vanlig plan. Imidlertid kan bygningen ikke passe inn i det urbane stoffet som omgir den på grunn av den store størrelsen. Den plan av sykehuset er rektangulær, skiller en sentral gårds det inn i to soner hver krysses av to ortogonale armer som danner åtte store gårdsplasser . Suksessen med buer på gårdsplassene gir en viss rytmisk renhet (følger i dette reglene til Brunelleschi), som imidlertid motveies av overflod av terrakottadekorasjoner, hovedsakelig på grunn av den Lombardiske arven og typisk for kunsten. Milanese.

Portinari-kapellet

Utseendet i byen av mer forseggjorte renessansebygg fulgte ordre fra Pigello Portinari , en bankmann som jobbet for Medici i deres filial i Milano. I tillegg til byggingen av et nå mistet hovedkvarter for Medici Bank, hadde Pigello et familiebegravelseskapell bygget i Sant'Eustorgio som bærer navnet hans, Portinari-kapellet , og hvor relikvien til hodet til Saint Peter ligger. Martyr .

Bygningen er inspirert av Sagrestia Vecchia av Brunelleschi i San Lorenzo i Firenze , med et firkantet rom med en apsis som er dekket av en kuppel med seksten stridshoder . Noen detaljer av design er inspirert av den florentinske modell, som frise av kjeruber eller Tondi de fjær av kuppelen, men andre avviker, viser en Lombard opprinnelse, som lanterne som beskytter kuppelen, innredning terracotta, tilstedeværelse av spisse mullioned vinduer eller den sprudlende dekorasjonen. Spesielt interiøret avviker fra den florentinske modellen på grunn av dekorasjonenes rikdom, som for eksempel viklingen av kuppelen i degraderte farger, frisen med engler på trommelen og de mange freskomaleriene av Vincenzo Foppa i den øvre delen av veggene.

  • Portinari kapell, interiør.

  • Portinari kapell, kuppelen.

Byplanlegging

Byplanleggingsforskning under Francesco Sforza resulterte ikke i betydelige prestasjoner, men produserte likevel et enestående ideelt byprosjekt, "Sforzinda", den første ideelle byen som ble teoretisert. Byen er beskrevet av Le Filarète i sin avhandling om arkitektur og er preget av et intellektuelt konsept som ser bort fra ideene som kom foran den, og som er beskrevet av Leon Battista Alberti og andre arkitekter, spesielt i sammenheng med renessansen i Urbino . Den presenterer et mer praktisk og empirisk rammeverk med et stjerneplan som inneholder kosmiske symboler. Det inkluderer aggregerte bygninger uten organisering eller logikk, i en slik grad at de ikke engang er forbundet med et veinett.

Maleri

En av de viktigste billedoppgavene til Lordship of Francesco Sforza er Portinari-kapellet som er dekorert med fresker i de øvre delene av murene av Vincenzo Foppa fra 1464 til 1468. Dekorasjonen inkluderer fire tondier med leger fra kirken i anhengene, åtte hellige byster i øynene ved foten av kuppelen, fire historier om Peter martyren på sideveggene og to store fresker i buene som viser en kunngjøring og en antagelse om jomfruen .

Maleren la spesielt merke til bygningens arkitektur, og forsøkte å gi illusjonen om en integrasjon mellom det virkelige rommet og det malte rommet. De fire scenene fra historiene til helgenen har et felles forsvinningspunkt plassert på utsiden, midt på veggen, på søylen i det sentrale vindusvinduet, på nivået med figurenes øyne, og følger således forskriftene til Leon Battista Alberti . Imidlertid skiller disse scenene seg fra det klassiske geometriske perspektivet ved en atmosfære med en original følsomhet der konturene og den geometriske stivheten er mykgjort: det er faktisk lyset som gjør scenen menneskelig. I tillegg hersker smaken for enkel, men effektiv og forståelig historiefortelling, som foregår på realistiske steder med karakterer som minner om hverdagen, i samsvar med dominikanske preferanser for didaktisk historiefortelling .

Foppa er grunnleggeren av den milanesiske skolen hvor han spilte en sentral rolle frem til Leonardo da Vincis ankomst. Syklusen til Portinari-kapellet utgjør et viktig stadium i dannelsen av den milanesiske stilen. Effekten og strengheten til malte arkitekturer markerer virkningen av moderne "matematiske" bekymringer.

I senere arbeider brukte Foppa mer eller mindre perspektiv, og alltid på en sekundær måte sammenlignet med andre elementer som i altertavlen Bottigella (1480-1484) bevart i Pavia, som har et romlig arrangement inspirert av Bramante , men er mettet med tegn. Maleren legger vekt på menneskelig representasjon og lysbrytning på forskjellige materialer. Denne oppmerksomheten mot optisk sannhet, blottet for intellektualisme, er en av de typiske egenskapene til sent Lombard-maleri, som også brukes av Leonardo da Vinci.

Galeazzo Maria Sforza (1466-1476)

Galeazzo Maria Sforza er utvilsomt tiltrukket av gotikkens overdådighet, og hennes oppdrag ser ut til å være drevet av et ønske om å gjøre mye og gjøre det raskt. Han virker ikke interessert i å stimulere til en original og moderne figurativ produksjon og synes det er lettere å hente inspirasjon fra fortiden. For å tilfredsstille domstolens mange krav ble det dannet store og heterogene grupper av kunstnere, som de som dekorerte hertugskapellet til Sforza slott , ledet av Bonifacio Bembo . I freskomaleriene, datert 1473, til tross for noen nøkterne referanser til figurative nyheter (som i romannskapet til kunngjøringen eller i helgenes plastdekorasjon), er det fortsatt en arkaisk bakgrunn i gylden pastille. Kunstnerne som jobbet for Galeazzo Maria Sforza var aldri “samtalepartnere” for deres klient, men føyelige utførere av hans ønsker.

Pavia Castle blir den foretrukne residensen til hertugen og hans hoff. Galeazzo Maria gjør store reparasjoner der, med fresker og et speilrom, et stort seremonirom som ligger ved siden av hertugkassen. Mosaikkgulvet suppleres med et farget glassloft malt med gyldne figurer, dyr og grøntområder. Hertugen er klar over den sensuelle og forførende kraften til denne "storslåten" på mennene og kvinnene i hans domstol, så vel som dens kraftige tiltrekningskraft for prinsene og passasjerambassadørene.

Arkitektur

De viktigste verkene i perioden førte til at renessansearkitekturen ble dekket av overdådig dekorasjon, slik det allerede hadde skjedd for Ospedale Maggiore, med en crescendo som nådde en første topp med Colleoni-kapellet i Bergamo (1470- 1476) og et sekund med fasaden til Charterhouse of Pavia (fra 1491), begge av Giovanni Antonio Amadeo .

Den Colleoni Chapel ble bygget som en mausoleum for Kaptein Bartolomeo Colleoni , med en utforming som ekko som i Sagrestia Vecchia ved Brunelleschi i Firenze. Hallen er firkantet, overvunnet av en segmentert kuppel med en åttekantet trommel og en liten hall med alteret, også dekket med en liten kuppel. Fasaden er beriket med billedmotiver, med bruk av en hvit / rosa / lilla trikromi og diamantmønsteret.

The Charter av Pavia, påbegynt i 1396 av Gian Galeazzo Visconti , var over midten av XV th  århundre, etter liksom skjebnen til hertugMilaNese familien, med lange perioder med pause og plutselige akselerasjoner innlemme de mest moderne kunstneriske forslag. Guiniforte og Giovanni Solari er hovedentreprenørene. De beholdt det opprinnelige prosjektet ( latinsk kryssplan med tre skip og enkle murvegger), og beriket bare den apsidale delen, med en kløverformet lukning som også gjentas i armene på transversene. De to klostrene med runde buer, dekorert med sprudlende terrakottasirkler, refererer til Ospedale Maggiore , mens interiøret tilsynelatende minner om Duomo of Milan .

Skulptur

På skulpturelt nivå er Charterhouse of Pavia fortsatt den viktigste byggeplassen til tiden. De mange billedhuggere som er involvert i dekorasjonen av fasaden, som ikke alle er identifisert, er påvirket av kunstnerne i Ferrara og av Bramante. For eksempel, i lettelsen av utvisningen av forfedrene (1475 | c. 1475) tilskrevet Cristoforo Mantegazza , skaper de akutte vinklene, de unaturlige og ubalanserte figurene, så vel som den voldsomme chiaroscuro, et arbeid med stor uttrykksevne og originalitet. . I Lasarus oppstandelse av Giovanni Antonio Amadeo (ca. 1474) understreker innredningen dybden i perspektivarkitektur , med mer sammensatte figurer, men hvis omriss er ganske brå.

Studioet til Giovanni Solari og hans sønner og svigersønner samler de viktigste arkitektene og skulptørene av Sforza-regjeringen, og monopoliserer arbeidet på alle større byggeprosjekter. Familieforhold er spesielt viktig i det kunstneriske miljøet i Milano, hvor mange lokale kunstnere bare står overfor sin stilling ved retten fordi foreldrene eller familiemedlemmene har jobbet der før dem. Solari leverer under visse kontrakter oppgaver, overfører steinen fra en bygning til en annen, spesielt fra katedralen til Charterhouse of Pavia, produserer lister og terrakottaskulpturer. Han investerer sine store inntekter i ullhandelen. Guiniforte arver fra sin far kontoret til arkitekt for katedralen og det store charterhuset.

Ludovic le More (1480-1500)

Milan er da et flott senter for handel og produksjon som defineres mer av dets militære etikk og dets aristokratiske ambisjoner enn av dens kommersielle aktiviteter. Hertugdømmet er geografisk og politisk like knyttet til Frankrike og Tyskland som det er til Firenze og de italienske byene sør for Po-dalen. Under regimet til Ludovico Sforza , i de to siste tiårene av det XV th  århundre, den kunstneriske produksjonen av Milanese hertugdømmet fortsetter mellom kontinuitet og innovasjon. Trenden for pomp og prang nådde sitt høydepunkt, spesielt i anledning visse hoffester. Den lokale adelen har sine egne palasser, og noen av disse aristokratene er gode beskyttere. For eksempel hadde dikteren Gaspare Visconti Bramante-maling i husets freskomalerier med gigantiske "men at arms". Gårdsplassen er fylt med kunstnere, steinhuggere og arkitektingeniører fra Lombardia-regionen. Hun hadde mange luksusgjenstander laget av lokale håndverkere og kjøpte graverte plaketter fra byens våpensmeder. Ludovic elsker gull og edelstener med en preferanse for antikke cameos, karnelianer , medaljonger, gamle mynter og opplyste bøker.

Med ankomsten av de to store mestrene, Donato Bramante fra 1477 og Leonardo da Vinci fra 1482, som kom henholdsvis fra de kunstneriske sentrene i Urbino og Firenze , gjennomgikk den Lombardiske kulturen en reell vending i renessansen, begunstiget av et land som bidro til å akseptere takket være det. til innovasjonene i forrige periode. De to kunstnerne passer dermed perfekt inn i Lombard-hoffet og fornyer samtidig forholdet mellom kunstneren og hans klient, nå basert på livlige og fruktbare utvekslinger.

Kunst i hertugdømmet kjenner til gjensidig påvirkning fra Lombard-kunstnere og de to utenlandske innovatørene, som ofte jobber parallelt eller krysser hverandre, en refleksjon av den livlige kosmopolitismen i Milano på den tiden. De store bygningene som ble bygget i denne perioden, vitner om det tekniske og dekorative geniet til mestrene på samme tid fra Urbino, Roma, Lombardia og Toscana.

I Mai 1497, etter at Béatrice Sforza døde under fødsel, ble Charterhouse endelig innviet. Arrangementet feires i en lettelse av Giovanni Antonio Amadeo og Gian Giacomo Dolcebuono som flankerer hoveddøren. Ludovics kunstneriske politikk tok da en avgjørende vending ved å gi opp feiringen av kontinuitet med Visconti.

Arkitektur

I motsetning til sin forgjenger, sørger Ludovic for å gjenopplive de store arkitektoniske stedene, og innser deres politiske betydning for berømmelsen av byen og følgelig for prinsen. Fra 1490-tallet og hans ekteskap med Béatrice d'Este , markør for alliansen mellom de store husene til Este og Sforza, startet hertugen viktige prosjekter som skulle bekrefte forbindelsene hans med Visconti, understreke uavhengigheten fra Sforza-dynastiet og konkurrere med prestasjonene til herskere som Laurent de Medici og faren til kona, hertug Ercole d'Este . Det karthusianske klosteret Pavia og kirken Santa Maria della Grazie, som han planlegger å lage sin grav, er de to kirkene-mausoleene i hjertet av hans politiske og kunstneriske ambisjoner.

Den Katedralen i Pavia , er slottet og torget i Vigevano og Lantern av Katedralen i Milano er blant de viktigste verkene som fruktbare utvekslinger mellom Bramante og Leonardo da Vinci er operert. Dermed fascinerte studiene på bygninger med en sentral plan initiert av Bramantes forskning Leonardo da Vinci, som fylte sidene i kodeksene sine med dem .

Noen ganger fortsetter en mer tradisjonell stil å bli praktisert, og kombinerer en dekorativ utstråling på renessanselinjer. Hovedarbeidet av denne typen er fasaden til Charterhouse of Pavia, utført fra 1491 av Giovanni Antonio Amadeo opp til den første gesims, og fullført av Benedetto Briosco . Det ganske stive oppsettet, med to overlappende firkantede bånd, er ekstraordinært animert av vertikale søyler, åpninger i forskjellige former, loggier og fremfor alt av et mangfold av relieffer og polykrome marmormotiver. Det lille åttekantede dåpskapellet plassert i hjørnet av skipet og det sørlige transeptet er et slående eksempel på lidenskapen for ornamentikk, typisk for Milanos kunst: pilastrene i vinklene til åttekantet er dekket med et fint nettverk. Ornamenter i lettelse, terrakottafris som overvinner de forskjellige hovedstedene, består av putti i høy lettelse støttende medaljonger som stikker ut frie hoder; på øverste nivå er piedestalene, pilastrene og pisenes frise dekket av de samme rikelige arabesker og løvverk; enkelheten i planen forsvinner nesten under pyntegjenstandene.

Bramante i Milano

Rekonstruksjonen av kirken Santa Maria presso San Satiro (ca. 1479-1482) er et av de første verkene som Bramante målte seg mot for Ludovico le Moor og der problemet med sentralt rom allerede dukker opp. Bramante designer en langsgående kropp med tre skip, med like bredde mellom det sentrale skipet og armene på transeptet , begge dekket av kraftige fathvelv med malte sisonger som fremkaller modellen til basilikaen St. Andrew av Mantua av Leon Battista Alberti . Ved krysset av armene til transeptet stiger en kuppel, et uunngåelig element i Bramante, men harmonien til helheten er truet av transeptets utilstrekkelige bredde, som er umulig å utvide på grunn av gaten like bak øst veggen "forlenges" med konstruksjonen av et falskt perspektiv i stukkatur i et rom som er mindre enn en meter dypt, fullført med et falskhullet hvelv. Denne korsformede kirken ved første øyekast har faktisk en T-plan: den handler om et perfekt illusjonistisk perspektiv sett fra skipet. Nisjen i transepts østvegg husker de strenge og klassiske formene inspirert av Piero della Francesca . Et overflod av ornamenter maskerer formenes renhet og strenghet, typisk for lidenskapen for ornamentikk i Milanos kunst.

Rekonstruksjonen av tribunen Santa Maria delle Grazie er det andre store prosjektet som Bramante er viet til i Milano, og arbeidet blir fullført av Guiniforte Solari. Le More ønsker å gi et mer monumentalt aspekt til den dominikanske basilikaen for å gjøre det til gravplassen til familien. De naves bygget av Solari, kastet ut i halvmørke, blir tent av det enorme galleriet ved skjæringspunktet av armene, som er dekket med et halvkuleformet kuppel. Bramante legger til to store side-apses, så vel som en tredje, utenfor koret, på linje med navene. Den rytmiske oppstillingen av rommene reflekteres også på utsiden av en sammenkobling av volumer som kulminerer i lykten som skjuler kuppelen, med en liten loggia som minner om motivene til den tidlige kristne arkitekturen og den romerske Lombard . Mens korets form, med kuppelen og de tre avrundede apsene, så vel som det kubiske interiøret, med sin intrikate digitale symbolikk, geometriske mønstre og dyktige arkitektoniske illusjonisme, er godt assosiert med Bramante, er Amadeo ansvarlig for å lede operasjoner. : faktisk bærer murverket og terrakottadekorasjonen av fasaden sitt preg.

Byplanlegging

Sforzas forsøkte forsinket å bruke den urbane modellen som ble brukt på Urbino og Mantua, som består i å bringe det offentlige rommet inn i palasset, hvor borgerrommet nå er forkammeret til prinsens bolig, fordi hele byen lever under hans innflytelse. De forsøkte først å gjøre området rundt slottet, foran fasaden med utsikt over byen, til et ekte offentlig torg. I 1483-1485 ble en første kampanje med eiendomsoppkjøp startet av hertugen, som fortsatte i 1492, da Ludovic le More utstedte et høytidelig dekret som krevde ekspropriasjon av hus som fortsatt hindret frigjøringen av et hertuglig torg. Samtidig overtar Ludovic prosjektet initiert i 1473 av Galeazzo Maria Sforza, som består i å installere en hestestatue av Francesco Sforza foran slottet. Det må åpne en monumental rute til Place du Dôme og byens rom for byen som lenge har blitt forsømt av prinsene.

Ludovic Sforza bygde imidlertid i Vigevano i 1492 en elegant bolig i Albertiansk forstand , som åpner ut mot et borgertorget helt foret med portikoer, kalt et forum fordi det er fortsettelsen på palassets hovedgård. I denne forstand er Vigevano den ideelle modellen for fyrstelig by, det vil si en by som er helt arrangert av prinsens residens: hvis Milano er en mektig økonomisk metropol som ikke skylder sine fyrster, avhenger byutviklingen i Vigevano av fyrstekapasitet. å påta seg politisk ledelse.

Maleri

Ludovic lot dekorere Sala della Balla ved Sforza slott i anledning hans ekteskap med Béatrice d'Este , og rekvirere alle de Lombard-mestrene som var tilgjengelige på torget. Mange mestere ankommer Milano for å jobbe sammen med Bernardino Butinone og Bernardo Zenale , alle nesten helt ukjente og som må jobbe sammen for raskt å få på plass et overdådig apparat gjennomsyret av politiske betydninger. Imidlertid ser de store kvalitative forskjellene som følge av dette ut til å være minst av deres klients bekymringer.

Borgognone

Mellom 1488 og 1495 var den piemontesiske maleren Ambrogio Borgognone ansvarlig for utsmykningen av Charterhouse of Pavia. Det er trompe l'oeil mullions befolket med malte munker, boder med marquetry verdig Urbino , og freskomalerier malt i taket av Borgognone i samarbeid med sin bror Bernardino. Han utfører forsiktig forgyldte altertavler og pryder kryssene med to dynastiske fresker: den ene viser Gian Galeazzo Visconti i selskap med sønnen Filippo Maria, Giovanni Maria og Gabrielle Maria, som presenterer en modell av Charterhouse for Jomfruen; den andre, kroningen av jomfruen flankert av Francesco Sforza og Ludovic. Disse freskomaleriene feirer Visconti og Sforza hver for seg, men på lik linje, og vitner om Ludovicos tillit til Sforza-dynastiets styrke og uavhengighet.

Ambrogio Borgognones produksjon er inspirert av Vincenzo Foppa, men avslører også sterke flamske aksenter, sannsynligvis redusert av liguriske påvirkninger . Denne karakteristikken er spesielt tydelig i malerier i lite format beregnet på hengivenhet for munker i cellene, for eksempel Madonna del Certosino (1488-1490), hvor lyset råder over en rolig og litt kjedelig farge. Senere forlater kunstneren perletonene og fremhever chiaroscuro-passasjene, og følger innovasjonene introdusert av Leonardo da Vinci og Bramante . I det mystiske ekteskapet til Saint Catherine (ca. 1490) er den naturskjønne konstruksjonen knyttet til en fornuftig bruk av perspektiv med et senket synspunkt, selv om det i de bølgende konturene av figurene, uansett hvor raffinert og forenklet de måtte være, der er ekko av høflig eleganse.

Butinone og Zenale

Lombard-verkstedene for tiden var generelt organisert i henhold til kollektive arbeidspraksiser; de investeres gradvis i de mest moderne innovasjonene som blander seg med lokale tradisjoner. Et utmerket eksempel er partnerskapet mellom Bernardino Butinone og Bernardo Zenale di Treviglio, som samarbeidet henholdsvis som lærer og elev (men kanskje også ganske enkelt som tilknyttede kunstnere) i viktige oppdrag. Den polyptych av San Martino (1481-1485), ment for kirken San Martino i Treviglio viser en lik arbeidsdeling mellom de to kunstnerne, med en homogenisering av personlige stiler slik at en harmonisk resultat. Denne enorme altertavlen er typisk for Quattrocento- produksjonen , de to malerne bevarer der det monumentale polyptych-systemet med sidestillede celler, mens de forener rom med det som blir en "hellig samtale" ved malt arkitektur. Perspektivarrangementet, inspirert av Vincenzo Foppa, påvirkes av illusjonen mellom rammen og den malte arkitekturen, inspirert av Alterpiece of San Zeno av Mantegna (1457-1459), med en falsk portico der karakterene er forskjøvet. Perspektivet er oppnådd av optiske hjelpemidler, snarere enn av en streng geometrisk konstruksjon, med konvergens mot et eneste forsvinningspunkt (plassert i midten av det sentrale bordet i San Martino), men er preget av fraværet av nøyaktig proporsjonalitet i -dybde snarveier. Elementer som kranser eller balustrader forbedrer forgrunnen og figurene bak den, mens bruk av forgylte dekorasjoner er en indikasjon på en internasjonal gotisk arv . Denne altertavlen avslører spesielt bekymringene på slutten av XV -  tallet; faktisk vil den ikke ha en fortsettelse, men gjør det mulig å definere den spesifikke ånden i denne perioden, knyttet til sammenhengende og effektiv billedpraksis.

  • Borgognone, Jomfruen av sløret .

  • Bergognone, Mystical Marriage of Saint Catherine of Alexandria .

  • Butinone og Zenale, polytych av San Martino .

  • Bramante, våpenmenn i Visconti-Panigarola-huset , 1486-1487.

Bramante malerier

Bramante , som også er maler, er forfatteren i Milano av en serie freskoer med humanistisk tema på kjente menn , de såkalte Men-at-Arms of the House of Visconti-Panigarola , men også av et kjent panel med Kristus ved søylen (ca. 1480-1490). I dette arbeidet er referansene til Urbinos kultur tydelige, med figuren av den lidende Forløseren avbildet i forgrunnen, nesten i direkte kontakt med betrakteren, av en klassisk modell, med den nakne torsoen og med tydelige flamske minner, både i landskapet og i den nøye gjengivelsen av detaljene og deres lysende refleksjoner, særlig i den røde og blå glansen av håret og skjegget.

Tidlig på 1490 - tallet malte Bramante ved hjelp av disippelen Bramantino , en fresko ved inngangen til Ludovico Sforzas skatt i "Rocchetta" -fløyen på Sforza slott, som representerer giganten Argos med sine hundre øyne, uttrykk for den økonomiske kraften til Sforza. Under keeperen til hertugdømmekassen viser en monokrom tondo i etterligning av bronserelieffet en suveren som presiderer veiingen av gull. I en omvendelse av myten om Ovidius , ser det ut til at Argos har seiret over Merkur, hvorav han holder restene av caduceus i høyre hånd, blandet med grønne huggormer, emblemet til Visconti. Denne freskoen bruker klassisk imperial ikonografi for å fremme Sforza ideologi. Bramante assimilerer stilene til favorittartistene ved retten, som Paduan og Ferrarese-elementene i maleriene til Vincenzo Foppa, manerer av Cristoforo og Antonio Mantegazza , i en heroisk klassiserende visjon som er hans egen. Ikonografien understreker også politisk kontinuitet med det forrige Visconti-regimet. Denne freskoen avslører bruken av stanieri , "utlendingene", for å trene lokale kunstnere i deres spesialiteter, og dette samarbeidet ser ut som den beste måten å lære. Bramante d'Urbino, kjent for sin mestring av perspektiv og talentene som en illusjonist, samarbeider her med den lokale mesteren Bramantino. I sin første milanesiske kommisjon i 1483 for Brotherhood of the Immaculate Conception, ble Leonardo da Vinci også kontraktmessig bundet til å samarbeide med brødrene Evangelista og Giovanni Ambrogio de Predis , hoffmaleren til Ludovic.

Leonardo da Vincis første opphold

I likhet med Bramante ble Leonardo da Vinci tiltrukket av Lombardia og sysselsettingsmulighetene som ble tilbudt av politikken for energisk utvidelse fremmet av Sforza, hvis beskyttere ble informert av matematikk, arkitektur og vitenskap. I et kjent brev om egenpresentasjon datert 1482 lister kunstneren opp sine ferdigheter i ti punkter, som spenner fra militær og sivilingeniør, til hydraulikk, til musikk og til kunst (sitert sist, for å bli utøvd "i fredstid").

Til å begynne med har Leonardo ikke noe svar på hans tilbud til hertugen. Han viet seg til å utdype sine vitenskapelige interesser, mange koder dateres tilbake til denne perioden og mottok en første viktig ordre fra et broderskap som i 1483 ba ham, så vel som De Predis-brødrene som ønsket ham velkommen, en triptych for å være vises på alteret sitt i den nå ødelagte kirken San Francesco Grande. Leonardo malte sentralpanelet, Virgin of the Rocks , et verk med stor originalitet der figurene er plassert i en pyramide, med en sterk monumentalitet og en sirkulær bevegelse av utseende og bevegelser. Scenen foregår i en skyggelagt hule, med lyset som filtrerer seg gjennom åpningene i klippene, i svært subtile varianter av chiaroscuro-planene, mellom refleksjoner og fargede skygger, som er i stand til å generere et inntrykk av atmosfærisk bindemiddel som eliminerer den plastiske isolasjonseffekten av karakterene.

Til slutt kom inn i kretsen til Sforza, Leonardo har lenge vært involvert i byggingen av en rytterkoloss , som aldri så dagens lys og som var ment å feire grunnleggeren av dynastiet, den store condottieren Francesco Sforza. Hans første tegninger knyttet til prosjektet dateres fra 1485-1486. Statuen planlagt av Ludovic må være mer enn syv meter høy og veie mer enn sytti tonn. IApril 1489, Leonardo tenker om prosjektet sitt ved å bruke det gamle ryttermonumentet Pavia som utgangspunkt, tiltrukket av følelsen av bevegelse som kommer ut av det, travet gir dyret stor frihet. En kolossal leiremodell er utført som er i kunstnerens studio i november 1493 under ekteskapet til Ludovics niese med keiseren Maximilian . Formene er klare, en spesiell grop er designet for smelting, og modellen er pakket for transport. Et år senere ble bronsen tildelt Leonardo for å kaste monumentet gitt til hertug Ercole d'Este som trengte den for å lage kanoner, og prosjektet ble forlatt.

Leonardo utførte en serie portretter etter ordre fra Milanos domstol, hvorav den mest berømte er La Dame à l'ermine (1488-1490). Det er absolutt portrettet til favoritten til More, Cecilia Gallerani , hvis bilde, rammet av direkte lys, dukker opp fra den mørke bakgrunnen og lager en spiralbevegelse med bysten og hodet, som fremhever den unge kvinnens nåde og den definitive pause med de stive rammeportrettene "humanister" fra XV -  tallet.

Refectory of Santa Maria delle Grazie

Dekorasjonen av Santa Maria della Grazie refleks er en indikasjon på naturen til samarbeidet som er etablert mellom hertuglig og kirkelig protektion. Hvis dominikanerne bestiller arbeidene, er hertugen involvert fordi ordren drar nytte av støtten. Dekorasjonen til matsalen ble betrodd Leonardo da Vinci og Giovanni Donato Montorfano , en Lombard-maler, og markerte dermed den vanlige skillet mellom kommisjonene som ble gitt til stanieri og lokale kunstnere.

I 1494 ga Ludovic le More Leonardo da Vinci i oppdrag å dekorere en av veggene i refektoriet, hvor han malte nattverden i 1498. Som i Tilbedelsen av Magiene produsert i Firenze, utforsker kunstneren meningsdybden til Evangelieepisoden. , studerer reaksjonene og "sjelens bevegelser" på kunngjøringen om svik av Kristus av en av apostlene. Følelser spredte seg voldsomt blant disse, fra den ene enden av scenen til den andre, og overveldet de tradisjonelle symmetriske linjene til karakterene ved å gruppere dem tre og tre, med den isolerte Kristus i sentrum (både fysisk og psykologisk ensomhet), effekten blir forsterket ved innramming av lysåpningene i bakgrunnen og av perspektivboksen. Leonardos verk kombinerer monumentalitet og psykologisk historiefortelling med hoffets smak for plantedekorasjon, illusjonistisk perspektiv og heraldiske symboler. Disse siste elementene vises i de tre trompe l'oeil-brillene over den bibelske scenen. Det virkelige rommet og det malte rommet virker illusjonistisk koblet gjennom bruk av et lys som ligner på det virkelige i rommet, og involverer dermed betrakteren, med en prosedyre som ligner den som Bramante eksperimenterer med arkitektur samtidig. Leonardo da Vinci bruker også et lignende prinsipp, nemlig kanselleringen av veggene, i utsmykningen av Sala delle Asse av Sforza-slottet, dekket med en veving av tremotiver.

Ludovics rolle i denne prestasjonen går langt utover enkel økonomisk bistand. Han har dyp respekt for Prior Vincenzo Bandello som han spiser middag i refteriet to ganger i uken. Bandello er domstolens viktigste teolog og forestiller seg de komplekse ikonografiske programmene for kirkens refekt. Han bestemmer med Ludovic den symbolske formen for det store koret til Bramante. Hans program for innredning av tribunen, med sitt himmelske rom og kjeruber som bærer emblemene til Visconti og Sforza, vitner om smaken for den esoteriske symbolikken som han deler med hertugen.

Figurene til Beatrice og Ludovico i Golgata i Montorfano , på veggen foran Den siste nattverd , avslører den konstante balansen mellom teologiske og verdslige krav.

Skulptur

Den monumentale graven til Gian Galeazzo Visconti i det karthusianske klosteret Pavia er betrodd Giovanni Cristoforo Romano , billedhugger og romersk humanist som ankom Milano rundt 1490. Han jobbet tidligere i Urbino, deretter i Ferrara, hvor han var medlem av Beatrices følge 'Este.

Første halvdel av XVI -  tallet

Ludovic Sforzas fall forårsaker et brutalt avbrudd i alle kunstneriske kommisjoner. Leonardo da Vinci drar til Firenze, Bramante og Cristoforo Solari til Roma. En stor del av mesterverkene samlet av Ludovic le Mores ble spredt etter 1499. Til tross for alt var utvinningen rask og stemningen i Milano og i de erobrede områdene forble livlig. Nøkkelepisoden er retur av Leonardo da Vinci i 1507, som forble i Milano til 1513.

Intervensjonene, utført mellom 1515 og 1521, inne i slottet Mirabello er fremmed for tradisjonen og for den Lombardiske smaken. Faktisk omarbeides strukturen fra Sforza-perioden der ved å sette inn, unike i Lombardia, elementer av fransk smak, som de rektangulære profilerte steinvinduene eller de store steinpeisene i sengotisk stil. Interiøret er også freskomaleri (de fleste av disse er fremdeles skjult under flere lag med gips).

Inntil slaget ved Pavia i 1525 var den politiske situasjonen på hertugdømmet Milan usikker, med mange væpnede sammenstøt, hvoretter den spanske dominansen ble registrert.

Andre opphold av Leonardo da Vinci

Den franske guvernøren i Milano , Charles d'Amboise , presser Leonardo da Vinci til å gå i tjeneste hos Ludvig XII i 1506. Året etter ber kongen ham spesifikt. Leonardo samtykker i å returnere til Milano fraJuli 1508. Det andre oppholdet i Milano er en intens periode. Han maler Jomfruen, Jesusbarnet og Saint Anne i samarbeid med Giovanni Ambrogio de Predis , den andre versjonen av Madonna of the Rocks og tar for seg geologiske, hydrografiske og byplanleggingsproblemer. Det planlegger også et prosjekt for en hestestatue til ære for Jacques de Trivulce , arkitekt for den franske erobringen av byen.

den Leonardeschi

Eksemplene produsert av Leonardo da Vinci er samlet og reprodusert av et stort antall studenter, den såkalte leonardeschi inkludert Giovanni Antonio Boltraffio , Andrea Solari , Cesare da Sesto og Bernardino Luini . På begynnelsen av århundret opplevde vi således en ensartet smak i hertugdømmet knyttet til Leonardos stil.

Grensen til disse kunstnerne er utkrystalliseringen av mesterens stil, uten å tilnærme likne den eller foreslå å overgå stilen hans. Den viktigste fortjenesten til disse malerne er sannsynligvis å spre seg gjennom sine reiser, den innovative stilen til Leonardo, spesielt i regioner utenfor hans gang, som Giovanni Agostino da Lodi i Venezia eller Cesare da Sesto i Sør-Italia. Og i Roma.

Den mest kjente av gruppen er Bernardino Luini, som imidlertid fulgte Leonardos eksempel bare i visse verk, spesielt de på tre: Den hellige familien til den ambrosianske Pinacoteca , modellert etter Jomfruen, Jesusbarnet og Saint Anne , er et eksempel . I det tredje tiåret av århundret tillater hans kontakt med venetianske verk og hans personlige modning ham å oppnå betydelige resultater i fresco-sykluser med en hyggelig narrativ vene, som i San Maurizio al Monastero Maggiore-kirken i Milano, i helligdommen til Beata Vergine dei Miracoli i Saronno , og i kirken Santa Maria degli Angeli i Lugano . Den humanistiske syklusen til Villa Rabia alla Pelucca i nærheten av Monza (nå i Pinacoteca de Brera ) er også interessant.

Bramantino

Det eneste bemerkelsesverdige unntaket fra Leonardos dominerende stil er Bartolomeo Suardi, kjent som Bramantino siden han trente på Bramante- skolen . Verkene hans er monumentale og med stor innstramming, med en geometrisk forenkling av former, kalde farger, grafiske tegn og en patetisk følelse av følelser.

Ved århundreskiftet demonstrerte verkene hans en solid tilnærming til perspektiv, og vendte seg deretter til mer eksplisitt andaktige temaer, som Kristus av sorger ved Thyssen-Bornemisza-museet . Begunstiget av marskalk Gian Giacomo Trivulzio , guvernør i Milano, nådde han toppen av berømmelsen sin i 1508, da han ble kalt av Julius II til å dekorere “Vatikankamrene”, selv om hans verk snart ble ødelagt for å gi plass til de av Raphael. .

I Roma utviklet han smak for scener innrammet av arkitekturer som korsfestelsen av Brera eller Madonna delle Torri som ble oppbevart i det ambrosianske galleriet , arbeider som følger hans retur fra den evige stad. Han fikk da stor prestisje med å lage tegneserier for "måneders" tapetser, bestilt av Trivulzio og henrettet mellom 1504 og 1509 av Vigevano-fabrikken, det første eksemplet på en syklus av veggtepper produsert i Italia uten å ty til flamsk. håndverkere. På begynnelsen av tjueårene gjennomgikk stilen hans en ny utvikling i kontakt med Gaudenzio Ferrari , som førte til at han fremhevet realismen, som man kan se i landskapet med flyet til Egypt av helligdommen til Madonna del Sasso i Orselina , nær Locarno (1520-1522).

Gaudenzio Ferrari

G. Ferrari , sannsynligvis følgesvenn Bramantino i Roma, er den andre hovedpersonen i Lombard-scenen i det tidlige XVI -  tallet. Dannelsen er basert på eksemplet fra Lombard-mestere fra slutten av XV -  tallet (Vincenzo Foppa, Zenale Bramante og spesielt Leonardo da Vinci), men det er også egnet stil av Perugino , Raphael (perioden for signaturkammeret ) og Dürer som han kjenner gjennom graveringene sine.

Alle disse referansene finnes i verk som freskomaleriene fra Kristi historier på den store tverrveggen til kirken Santa Maria delle Grazie i Varallo (1513), hvis suksess da sørget for hans engasjement, som maler og billedhugger, i kompleks under bygging av Sacro Monte , hvor han jobbet iherdig fra rundt 1517 til 1528.

Senere, på 1930-tallet, jobbet han på Vercelli , Stories of the Virgin og Stories of the Magdalen in the Church of San Cristoforo) og Saronno Glory of the Musical Angels i kuppelen til helligdommen til Beata Vergine dei Miracoli . Karrieren hans endte i Milano.

Bergamo og Brescia

I de første tiårene av det XVI th  århundre, grensen byene Bergamo og Brescia motta betydelig kunstnerisk utvikling, først under ledelse av utenlandske malere, spesielt venetianske og lokale mestere av sentral betydning. Siste utpost av territoriene til Serenissima for det første, territorium som veksles til Milano eller Venezia for det andre, de to byene deler deres nærhet og visse egenskaper i det kunstneriske domenet.

Renaissance blomstret i disse regionene i midten av det andre tiåret av det XVI th  århundre, med opphold av artister som Vincenzo Foppa, som frivillig har flyttet bort fra "Léonardisme" dominerende Milano. Et kvalitativt sprang skjedde i Bergamo da Gaudenzio Ferrari og spesielt Lorenzo Lotto (fra 1513) bosatte seg der. Sistnevnte, støttet av en velutdannet og velstående klient, utvikler sin egen tolkning, løsrevet fra det dominerende språket i de viktigste sentra på halvøya, og karakteriserer hans verk med en veldig strålende palett, en til tider skruppelløs komposisjons- og karakterfrihet. psykologisk belastning av karakterene. I tillegg til de storslåtte altertavlene som Martinengo eller San Bernardino , og fresco-sykluser som er rike på ikonografiske innovasjoner som Suardi Oratory i Trescore , var det hovedsakelig okkupert frem til avgangen i 1526 av prosjektet med innleggelser. Av koret. av Santa Maria Maggiore .

I Brescia setter ankomsten av Averoldi-polyteknikken av Titian i 1522 "tonen" for en gruppe lokale malere, nesten i samme alder, som sammenføyer sine Lombard og venetianske kulturelle røtter, og oppnår resultater av stor originalitet: Romanino , il Moretto og Savoldo .

Andre halvdel av XVI -  tallet

Andre halvdel av århundret domineres av figuren til Charles Borromeo og motreformasjonen . I 1564 kalte erkebiskopen “Instruksjonene” om arkitektur og kunst og fant den beste tolk av sine direktiver i Pellegrino Tibaldi .

Gian Paolo Lomazzo er en markant skikkelse i slutten av XVI th  århundre i Lombardia, først som en maler og etter hans blindhet, som forfatter av traktater. Hans verk, som opphøyer lokal tradisjon, fremstår som et svar på Vasaris “toskanske sentrisme” og gjør oppmerksom på uvanlige kunstuttrykk og emner.

I 1550 forpliktet den spanske regjeringen igjen å ødelegge husene i nærheten av Castello i Milano for å etablere en skytebane. Dette rommet er fullstendig fjernet fra det urbane stoffet og okkupert av befestede bastioner som går videre mot byen. Castello blir deretter returnert til sin opprinnelige militære funksjon.

Oversettelse kilde

Merknader og referanser

  1. Zuffi 2004 , s.  171.
  2. Alison Cole, La Renaissance dans les cours italiennes , Paris, Flammarion,April 1995, 192  s. ( ISBN  2-08-012259-2 ) , Lokal tradisjon og importerte talenter: Milano og Pavia under Ludovico le More.
  3. De Vecchi-Cerchiari , s.  114.
  4. Patrick Boucheron, On architectural eloquence: Milan, Mantua, Urbino (1450-1520) , Editions B2,2014, 70  s. ( ISBN  978-2-36509-037-7 )
  5. De Vecchi-Cerchiari , s.  115.
  6. De Vecchi-Cerchiari , s.  116.
  7. De Vecchi-Cerchiari , s.  117.
  8. Daniel Arasse, L'Homme en perspektiv - Les primitifs d'Italie , Paris, Hazan,2008, 336  s. ( ISBN  978-2-7541-0272-8 )
  9. De Vecchi-Cerchiari , s.  165.
  10. De Vecchi-Cerchiari , s.  118.
  11. De Vecchi-Cerchiari , s.  120.
  12. Linda Murray, The High Renaissance and Mannerism , Paris, Editions Thames & Hudson,1995, 287  s. ( ISBN  2-87811-098-6 ).
  13. De Vecchi-Cerchiari , s.  166.
  14. De Vecchi-Cerchiari , s.  119.
  15. De Vecchi-Cerchiari , s.  121.
  16. De Vecchi-Cerchiari , s.  167.
  17. De Vecchi-Cerchiari , s.  169.
  18. De Vecchi-Cerchiari , s.  168.
  19. Zuffi 2005 , s.  189.
  20. (it) “  Castello di Mirabello | I Luoghi del Cuore-FAI  ” , på fondoambiente.it
  21. Magnano , s.  30.
  22. Magnano , s.  31.
  23. De Vecchi-Cerchiari , s.  219.
  24. De Vecchi-Cerchiari , s.  220.
  25. De Vecchi-Cerchiari , s.  228-229.
  26. De Vecchi-Cerchiari , s.  230-232.

Bibliografi

  • Daniel Arasse, The Man in Perspective - The Primitives of Italy , Paris, Hazan,2008, 336  s. ( ISBN  978-2-7541-0272-8 )
  • Patrick Boucheron, om arkitektonisk veltalenhet: Milan, Mantoue, Urbino (1450-1520) , Editions B2,2014, 70  s. ( ISBN  978-2-36509-037-7 )
  • Sophie Cassagnes-Brouquet, Bernard Doumerc, Les Condottières, kapteiner, fyrster og lånere i Italia, 13-1600-tallet , Paris, Ellipses ,2011, 551  s. ( ISBN  978-2-7298-6345-6 )
  • Alison Cole, renessansen i italienske domstoler , Paris, Flammarion ,April 1995, 192  s. ( ISBN  2-08-012259-2 )
  • (it) Pierluigi De Vecchi og Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , vol.  2, Milano, Bompiani,1999( ISBN  88-451-7212-0 ).
  • (it) Magnano, Leonardo , collana I Geni dell'arte , Milano, Mondadori Arte,2007( ISBN  978-88-370-6432-7 ).
  • (det) Stefano Zuffi , den XV th  århundre , Milano, Electa,2004( ISBN  8837023154 ).
  • (it) Stefano Zuffi, Il Cinquecento , Milan, Electa,2005( ISBN  8837034687 ).

Relaterte artikler