Kallenavn | Siouxsie |
---|---|
Fødselsnavn | Susan janet ballion |
Fødsel |
27. mai 1957 Chislehurst - Storbritannia |
Musikalsk sjanger | Post-punk , new wave , gotisk rock , alternativ rock , exotica |
aktive år | Siden 1976 |
Etiketter | Polydor , Sioux-plater, Universal |
Offisiell side | offisiell side |
Siouxsie Sioux (uttale engelsk [ s u ː z i s u ː ] ) (født Susan Janet Ballion the27. mai 1957i Chislehurst ), er en britisk singer-songwriter og plateprodusent . Hun var med å grunnlegge rockegruppene Siouxsie and the Banshees (1976–1996) og The Creatures (1981–2004). Siden 2004 tjener hun solo. Hennes debutalbum under Siouxsies eneste navn, Mantaray , ble gitt ut i 2007 .
Siouxsie regnes som "en av de mest innflytelsesrike britiske artister på rockescenen ". Sangene hans har blitt dekket av blant andre Jeff Buckley , Tricky , Massive Attack og LCD Soundsystem . Platene hans har også blitt hyllet av en rekke andre artister, inkludert PJ Harvey og TV on the Radio .
Født til en engelsk mor og en belgisk vallonsk far , tilbrakte Susan barndommen i Chislehurst i forstedene til London . Foreldrene hans møttes i Belgisk Kongo : faren hans designet sera på laboratoriet og moren jobbet på den britiske ambassaden. Eldre bror og søster ble født der. Ballion-familien flyttet deretter til England, og Susan ble født ti år senere. De voldelige sammenstøtene mellom foreldrene hans punkterer dagene der. For å unnslippe virkeligheten skaper Susan en parallell verden for seg selv der hun leker med Sioux indiske antrekk, sammen med sine to mest lojale følgesvenner, to katter som aldri etterlater henne. Hun er et " låsenøkkelbarn ", en liten jente overlatt til seg selv som bærer en nøkkel rundt halsen for å reise hjem etter skoletid. Hans mor, en sekretær, sørger for de materielle behovene til familien og må ta seg av alt i huset, faren er alkoholiker og arbeidsufør. Dette har konsekvenser: hun kan ikke ta med noen hjem. En positiv side fremstår fremdeles fra denne situasjonen. Moren hennes blir en modell for frigjøring for den unge jenta som beundrer hennes styrke og selvoppofrelse i henne. Klokka ni blir hun og en venn seksuelt misbrukt av en voksen i en park, men begivenheten blir spilt ned av foreldrene og politiet. Denne episoden blir da et tabubelagt tema, og de to barna skilles fra hverandre. Når faren er edru, klarer hun å dele med ham noen øyeblikk av medvirkning der han forteller henne om sin kjærlighet til Sartres bøker og franske forfattere. Imidlertid mistet hun ham for tidlig i tenårene i en alder av fjorten. Overfor dette tapet og følelsen av urettferdighet som følger, gjør hun opprør og drar hjemmefra en stund, og tester deretter de rundt seg ved å ha på seg provoserende klær, og vekker avvisning fra naboene. Fra da av vil hun bare ha en ide i tankene: å forlate denne forstad som er for konform for hennes smak.
Allerede på denne tiden har musikk en viktig plass i sin eksistens. Hans favorittartister er: David Bowie , Lou Reed og Marc Bolan . Under en Roxy Music- konsert møter den unge kvinnen Steven , en gutt som hun blir venn med.
På slutten av 1975 - begynnelsen av 1976 interesserte de to ungdommene seg med venner i den lovende begynnelsen til Sex Pistols , da de fremdeles opptrådte på kunstskoler foran et veldig lite publikum. De sympatiserer med disse lærlingmusikantene, og lederen Malcolm McLaren deltar så på de fleste av konsertene sine i London. Journalisten Caroline Coon ga dem raskt navnet Bromley Contingent fordi alle disse tenåringene hovedsakelig kom fra Bromley , en by i London-området. “Jeg var sjenert og eventyrlysten samtidig. Introspektiv og sosial ” . Når Susan og Steven innser at noe viktig skjer, spiller de på sin side med ideen om å starte en gruppe.
De 20. september 1976, endelig blir en mulighet presentert for dem. De får muligheten til å holde sin første konsert på punk 100 Club- festivalen i London. Susan velger sammen med Steven navnet Suzie and the Banshees, og de to medskyldige vises på scenen med to musikere som bare er engasjert for kvelden, Marco Pirroni på gitaren og en viss Sid Vicious på trommene.
På scenen legemliggjør Siouxsie umiddelbart bildet av en kraftig, seksuelt provoserende kvinne, fri fra diktater og sosiale normer. Med denne forestillingen innvier hun en ny æra for kvinner innen musikk, som Viv Albertine des Slits vil forklare senere:
“Siouxsie dukket opp på scenen og kontrollerte emnet sitt, så ut til å være i kontroll, med urokkelig tillit til seg selv. Det blåste meg vekk. Hun gjorde noe jeg ikke hadde turt å drømme om. Hun tok scenen, gjorde det, og det overskygget bokstavelig talt resten av festivalen for meg. Jeg kan ikke engang huske noe annet enn denne forestillingen. "
Den 1 st desember Siouxsie finner seg i sentrum av en skandale som for alltid vil endre ansiktet til popmusikk. Invitert av Malcom McLaren til å være sammen med Sex Pistols under et TV-show, erter hun programlederen til slutt ved å svare: "Jeg har alltid ønsket å møte deg". Sistnevnte, ikke tar vitsen, overbuder og flørter med henne; som forårsaker en rekke forbannelser fra gitaristen Steve Jones som handler med ham, med alle fuglenavn mulig. Dette enestående gapet i språk på en engelsk kanal vil generere et skrik i pressen med avisoverskrifter med stor opplag. Siouxsie dukker dermed opp på forsiden av Daily Mirror med bildeteksten A punk shocker . Dette har en umiddelbar effekt: over natten går begrepet punkrock fra statusen til nesten den mest komplette anonymiteten (bortsett fra lesere av musikkpressen) til ordene med vanlige ord, kjent for alle takket være de generelle media som går for å gi en uventet utstillingsvindu for hovedpersonene i denne knapt nye scenen.
Fra begynnelsen av året etter reaktiverer Siouxsie og Steven Severin Banshees. De rekrutterer nye musikere til dette og drar til alle konsertsalene i landet. De skaffet seg raskt en tilstrekkelig viktig berømmelse at John Peel inviterte dem til å spille inn en av sine berømte Peel Sessions.
Sommeren 1978 ga gruppen nå Siouxsie and the Banshees ut sin første singel Hong Kong Garden . Med sin berusende melodi spilt på en xylofon og en produksjon av Steve Lillywhite , klatrer dette sporet til syvende plassering på de engelske hitlistene. Debutalbumet deres The Scream ble gitt ut kort tid etter. Avisen Sounds ble kronet som det beste første albumet i året 1978. I NME skriver Nick Kent; "Bandet høres ut som en unik Velvet Underground- arv blandet med mye av oppfinnsomheten fra Can , Tago Mago- tiden . " Han fortsetter så; “Sikkert, den tradisjonelle lyden (gitar, bass, trommer) har aldri blitt brukt på en så uortodoks måte og med så bemerkelsesverdige resultater. " . Albumet gjør et varig inntrykk, og tjue år senere vil Massive Attack dekke musikken til Metal Postcard på lydsporet til filmen The Jackal . I 1979 fikk Join Hands- albumet gode anmeldelser i britisk presse; hovedtemaet er første verdenskrig .
I 1980 endret ankomsten av nye musikere situasjonen. Gitaristen John McGeoch fra Magazine gir musikken lysere fargestoffer, og trommeslager Budgie , tidligere The Slits , har gitt et spill med sporadiske reggaeaksenter. På albumet Kaleidoscope tar gruppen en ny musikalsk retning med flere popsanger og et univers åpent for nye lyder. The Melody Maker beskriver Happy House- singelen som “great pop” med “liquid gitarer” og roser neste singel, Christine . Siouxsie gjør også en kort rase om elektro med sporet Red Light .
I 1981 ble Juju utgitt , med singlene Spellbound og Arabian Knights beskrevet av "pop marvels" av The Guardian . Samme år dannet Siouxsie en andre gruppe The Creatures med trommeslager Budgie. På epogen Wild Things skaper duoen musikk basert mer på ekteskapet mellom stemme og rytmer.
I 1982 fantaserte den britiske pressen om utgivelsen av A Kiss in the Dreamhouse , et innovativt, psykedelisk og eksperimentelt album fra Banshees, innspilt delvis med strengearrangementer. Den NME avslutter sin kolonne ved å love sine lesere; “Denne musikken vil ta pusten fra deg. " . På singelen Slowdive flørter Siouxsie med danserytmer: denne sangen blir også dekket senere av LCD Soundsystem . Siouxsie og Budgie ga deretter ut Creatures 'debutalbum, Feast med hitsingelen Miss The Girl . Denne platen er spilt inn på Hawaii, og skiller seg ut fra andre produksjoner ved eksotisme og etniske lyder.
Etter John McGeochs avgang ble Robert Smith fra The Cure den offisielle gitaristen til Banshees fra 1982 til 1984. Han spilte sammen singelen Dear Prudence og deretter Nocturne- konserten som ble filmet i London iSeptember 1983og til slutt studioalbumet Hyæna .
Med neste gitarist John Carruthers ga Siouxsie ut Tinderbox i 1986, beskrevet som "presserende" og "intens" av kritiker David Cleary. Det følgende albumet Through the Looking Glass består av deksler som David Bowies Pin Ups .
Året 1988 markerer en viktig endring med hit-singelen Peek-A-Boo og produksjonen med synkopierte hiphop-aksenter. Basert på eksempler, kombinerer dette avantgarde-sporet sjangre med hip-hop og psykedelisk rock. Roset av pressen, Peek-A-Boo er en sang som beveger seg og tiltrekker seg et bredere publikum. Produsenten av denne nye lyden er produsenten Mike Hedges som bruker konsollen sin som et ekte instrument. Det medfølgende albumet, Peepshow , går tilbake til mørkere klima: ved utgivelsen gir den engelske månedlige Q Magazine det maksimalt 5 stjerner av 5. Den elegiske balladen The Last Beat Of My Heart , vurdert av journalister som toppen av album, utgitt som singel kort før jul.
I 1989 ga hun ut et nytt album av Creatures, Boomerang spilt inn i Spania i Andalusia. For Liberation når "bruken av rom noen ganger perfeksjon" på denne platen der "vi oppdager i Siouxsie en varme, en følelse i kurver med en mørk suavitet, som vi ikke mistenkte". Boomerang har messingarrangementer på flere spor, inkludert den bluesy Killing Time som vil bli fremført senere av Jeff Buckley .
I 1991 spilte Siouxsie inn med Banshees Superstition med produsent Stephen Hague, kjent for å ha jobbet tidligere med New Order . Den første singelen Kiss Them For Me ligger på topp 20 av de amerikanske nasjonale hitlistene. Samme år giftet hun seg med Budgie like før hun traff veien igjen og deltok i den første utgaven av Lollapalooza- festivalen .
I 1992 komponerte hun sangen Face to Face for lydsporet til filmen Batman: The Challenge , på forespørsel fra regissør Tim Burton.
Etter interne spenninger i gruppen, skiltes Banshees kort tid etter utgivelsen av deres siste studioalbum, The Rapture delvis produsert med John Cale , tidligere medlem av Velvet Underground.
Fra midten av 1990-tallet startet sangeren en serie samarbeid med andre artister. I 1994 spilte hun inn en enkelt Interlude i duett med den tidligere sangeren til Smiths , Morrissey : sangen er et cover av et stykke av Georges Delerue, opprinnelig komponert for en sanger på 1960-tallet, Timi Yuro. Året etter jobbet Siouxsie med den franske komponisten Hector Zazou på sangen The Lighthouse . Vi finner denne tittelen på albumet Chansons Des Mers Froides , en plate som, som navnet antyder, er inspirert av folklore i Norden.
I 1998 , John Cale inviterte ham til med litt hjelp fra mine venner festivalen arrangeres på Paradiso i Amsterdam . Konserten som sendes på nederlandsk TV inkluderer et ikke utgitt spor av Siouxsie, Murder Mouth, som hun synger i duett med Cale. Opplevelsen ber dem om å gå på tur sammen etterpå.
Imidlertid hindrer disse forskjellige samarbeidene på ingen måte hennes karriere siden hun fortsetter å regelmessig gi ut plater som er kjent med skapningene som Anima Animus . Dette albumet, hans første utgitt siden separasjonen av Banshees, blir møtt av sangeren PJ Harvey som klassifiserer det i sine ti favoritt-CDer i året 1999. I 1999 spilte Siouxsie også inn tittelen Threat of Love i duett med eksen - Soft Cell- sangeren Marc Almond .
I 2002 ga hun ut en Best-Of and the Banshees reformert kort under en turné fanget på film for DVD Seven Year Itch , med referanse til Billy Wilders film Seven Years of Reflection . The Creatures ga deretter ut sitt siste studioopus Hái! innspilt delvis i Japan med Taiko- spiller Leonard Eto.
I 2003 ba den elektroniske duoen Basement Jaxx ham om å komponere og spille inn sangen Cish Cash som dukket opp på albumet deres Kish Kash . Denne platen ble en stor suksess da den ble gitt ut og kort tid etter fikk den utmerkelse ved Grammy Awards .
2004 er et sentralt år for sangeren. Hun legger ut på en soloturné og utfører på scenen hver kveld sanger fra Banshees and the Creatures . Den siste konserten som ble gitt i London med Millennia Ensemble ble filmet og deretter gitt ut på DVD. Da den ble utgitt iAugust 2005, Nådde Dreamshow nummer én på DVD-hitlistene i Storbritannia.
Mantaray , hans første soloalbum som sådan, ble gitt ut i 2007 med en god kritisk mottakelse. Pitchfork skriver i spalten sin: hun er nå "virkelig pop" og dette albumet er "uten tvil, en suksess". Nå skilt, dukker hun opp på scenen omgitt av nye musikere.
I 2008 deltok Siouxsie i lydsporet til filmen The Edge of Love med komponisten Angelo Badalamenti , kjent for å ha tidligere jobbet med David Lynch . Hun synger på sporet Careless Love . Siouxsie fremførte senere et annet Badalamenti-spor, Who Will Take My Dreams Away på World Soundtrack Awards . Den siste konserten på Mantaray- turneen er fanget i London for en DVD-utgivelse. Den dukket opp i 2009 under navnet Finale - The Last Mantaray and More Show .
I 2011 mottok hun en Q-pris for "Outstanding Contribution to Music". IJuni 2013, Siouxsie holder to konserter i London på Royal Festival Hall, som en del av Meltdown-festivalen, hvis programmering er blitt betrodd Yoko Ono.
I oktober 2014, for Mojo- magasinet der hun vises på omslaget, designet hun med Severin en samle-CD It's a Wonderfull Life (wonderfull blir frivillig skrevet med to "f"): CD-en tilbyr et utvalg av filmmusikk og sanger fra klassisk musikk som inspirerte dem.
For den siste episoden av Hannibal , spilte hun inn Love Crime , et spor komponert med Brian Reitzell. Sending sluttaugust 2015, tittelen, hans første på åtte år, lukker den tredje sesongen av denne serien: produsenten Bryan Fuller beskriver den som episk, i tradisjonen med en James Bond. I desember er tittelen offisielt tilgjengelig for nedlasting på plattformene og deretter på CD og vinyl i Hannibal Season 3 Volume 2 .
Siouxsie har inspirert en rekke store artister.
Med Banshees hadde hun stor innflytelse på noen trip hop- musikere : Tricky dekket Tattoo da åpningssporet på sitt andre album Nearly God og Massive Attack samplet musikken til Metal Poscard før hun spilte inn Mezzanine .
Andre musikere har også dekket brikkene hans. LCD Soundsystem utførte Slowdive for B-siden til deres eneste Disco Infiltrator . Jeff Buckley fremførte flere ganger på scenen sangen Killing Time Siouxsie komponert for albumet Boomerang of Creatures , og nylig på 2000-tallet har Santigold laget en av stykkene My Superman fra musikken til Red Light . " Min supermann er en interpolasjon av en Siouxsie-sang, Red Light " . Red Hot Chili Peppers sang for sin del Christine under besøket på den engelske festivalen V2001, og i intervju henviste gitaristen deres jevnlig til lyden av Banshees-gitarer. I den psykedeliske sjangeren har The Beta Band samplet Painted Bird og omdøpt dette sporet, Liquid Bird på albumet Heroes to Zeros . Win Butler fra Arcade Fire rådet vennene sine fra bandet Devotchka til å dekke over strengen og trekkspillballaden The Last Beat of My Heart for ep-en Curse Your Little Heart .
Andre viktige artister hevdet også Siouxsies innflytelse på musikken deres. Radiohead ble inspirert av Banshees-album fra John McGeoch- perioden . Radiohead-medlemmene sa at under innspillingen av There There ble de begeistret på slutten da produsenten deres Nigel Godrich fikk gitaristen Jonny Greenwood til å høres ut som John McGeoch fra Siouxsie and the Banshees. De to hovedmedlemmene i Smiths berømmet også Siouxsie. Morrissey sa i 1997: "Siouxsie and the Banshees var et av de store bandene på slutten av 1970-tallet og begynnelsen av 1980-tallet". Morrissey sa også: “Ingen av disse bandene kommer i nærheten av Siouxsie og Banshees. Dette er ikke feilplassert nostalgi. Det er fakta. " Hans eks-gitarist i The Smiths, Johnny Marr sa spesielt beundre arbeidet til Siouxsie-gitaristen John McGeoch som ble utført på albumet Juju inkludert singelen Spellbound . Marr sa om tenårene; “Jeg svømte i den nye bølgen. Mine helter var Johnny Thunders, Siouxsie Sioux, Patti Smith ” . Andre kjente musikere har også sitert Siouxsie blant deres innflytelser. Robert Smith , sanger av The Cure , sa i 2003 om Banshees: “Å være gitaristen deres endret virkelig mitt syn på hva jeg gjorde. " Han sa også om en av platene sine: " The Head on the Door får meg til å tenke på albumet Kaleidoscope , ideen om å ha et mangfold av forskjellige lyder, forskjellige farger " . Bono og The Edge of Irish-gruppen U2 kalte også Siouxsie i sin biografi som en stor innflytelse og valgte tittelen Christine til en samling beregnet for lesere av Mojo- magasinet . Vokalist Dave Gahan fra Depeche Mode sa om henne: “Siouxsie bruker utmerket stemme […] Hun synger med en sexy side - det er det jeg elsker. "
I USA trakk Dave Navarro fra Jane's Addiction en parallell mellom gruppen hans og Banshees: ”Det er noen punkter felles mellom Jane og Banshees: melodien, lydbruken, sexappellen, og likevel kommer vi fra forskjellige bakgrunner . Jeg har alltid sett på Jane's Addiction som den mannlige Siouxsie & the Banshees ” . Dave Siteck fra TV on the Radio sa at han ble påvirket av strukturen til sangen Kiss Them For Me der "plutselig er det overraskelseselementet med en gigantisk tromme som kommer inn."
Flere musikere roste også Siouxsies arbeid. PJ Harvey har listet opp på sin offisielle nettside, Siouxsies Anima Animus- album laget med skapningene, i sine ti favorittalbum utgitt i 1999. Sinéad O'Connor siterte Siouxsie som en av hans viktigste påvirkninger da hun debuterte. Sangeren til søppel , Shirley Manson , Siouxsie utnevnt til en av sine viktigste inspirasjonskilder da hun skrev forordet til biografibanshees, skrevet av Mark Paytress (journalist av magasinet Mojo ). I en flersidig tekst sa hun: “Jeg lærte å synge mens jeg lyttet til albumene The Scream og Kaleidoscope ... I dag kan jeg se og høre innflytelsen fra Siouxsie og Banshees overalt. " . Gillian Gilbert fra New Order har engasjert seg i musikk etter å ha sett Siouxsie TV. Sladder , gruppen til Beth Ditto siterte også Siouxsie for albumet deres Music For Men som også hadde gjort før dem, Ana Matronic fra Scissor Sisters og Emel Mathlouthi .