Fødselsnavn | David Keith Lynch |
---|---|
Fødsel |
20. januar 1946 Missoula , Montana , USA |
Nasjonalitet | amerikansk |
Yrke | Regissør , manusforfatter , fotograf , maler , musiker . |
Bemerkelsesverdige filmer |
Elephant Man Blue Velvet Eraserhead Sailor and Lula Mulholland Drive Lost Highway Dune Inland Empire |
Bemerkelsesverdig serie | Twin Peaks |
Nettsted | davidlynch.com |
David Lynch [ d e ɪ v ɪ d l ɪ n tʃ ] er en filmskaper , forfatter , fotograf , musiker og maler amerikansk født20. januar 1946i Missoula ( Montana ).
Han er forfatter av 10 spillefilmer utgitt mellom 1977 og 2006, samt en bemerkelsesverdig TV-serie, Twin Peaks , som opprinnelig ble utgitt i 1990-91 og utvidet i 2017. Oscar nominert til beste regissør for Elephant Man (1980), Blue Velvet (1986) og Mulholland Drive (2001), mottok han Palme d'Or på filmfestivalen i Cannes i 1990 og en Golden Lion of Honor på filmfestivalen i Venezia i 2006 .
Hans innovative og surrealistiske stil, noen ganger referert til som "Lynchian", har blitt gjenkjennelig for mange tilskuere og kritikere. Det er preget av drømmelignende bilder og omhyggelig lyddesign. De til tider voldelige bildene av filmene hans gir ham et rykte for å "forstyrre, fornærme eller mystifisere" publikum. David Lynch tar et mørkt og hallusinerende blikk på den urovekkende menneskelige virkeligheten som er skjult bak den sosiale lakken, i små amerikanske byer (i Blue Velvet eller Twin Peaks ) eller Los Angeles (i Lost Highway eller Mulholland Drive ).
Deretter ga han nye anvisninger til sin kunstneriske karriere, og gjorde seg kjent som maler, fotograf, musiker, designer eller nettvideograf.
Siden opprettelsen av David-Lynch Foundation i 2005, har han vært involvert i promotering av transcendental meditasjon for å hjelpe såkalte "at risk" -populasjoner.
Filmkritikeren Pauline Kael kvalifiserer ham som "den første populære surrealisten "; i 2007 plasserte et kritikkpanel samlet av The Guardian ham øverst på en liste over 40 regissører, mens AllMovie- nettstedet definerte ham som "mann-orkesteret til moderne amerikansk kino".
David Keith Lynch ble født i Missoula , Montana, den20. januar 1946. Hennes far, Donald Walton Lynch (1915–2007), var stipendiat for United States Department of Agriculture (USDA), og hennes mor, Edwina "Sunny" Lynch née Sundholm (1919–2004), var professor i engelsk. To oldeforeldre til Lynch fra moren var finsk-svenske innvandrere i USA på XIX - tallet. Han mottok presbyteriansk utdannelse . Lynches beveger seg ofte når Donald forandrer seg. Så foreldrene hans flyttet til Sandpoint , Idaho , da han var to måneder gammel. To år senere, etter fødselen av broren John, flyttet familien til Spokane , Washington , hvor Lynchs søster, Martha, ble født. Familien flyttet deretter til Durham , North Carolina , Boise , Idaho og Alexandria , Virginia . Lynch tilpasser seg relativt enkelt dette reiseliv, og bemerker at han generelt ikke hadde problemer med å få nye venner hver gang han kom inn på en ny skole.
Lynch ble med i speiderne , hvor han oppnådde rang som Eagle Scout . Det er i denne egenskapen han er til stede sammen med andre speidere utenfor Det hvite hus under innvielsen av president John F. Kennedy på Lynchs femtårsdag.
Lynch var interessert i å male og tegne fra en ung alder, og begynte å tenke på å gjøre det til sitt yrke da han bodde i Virginia, hvor faren til en venn av ham var en profesjonell maler.
Ved Francis C. Hammond High School i Alexandria utmerket Lynch seg ikke akademisk, og viste liten interesse for skolearbeid, men ble verdsatt av andre videregående studenter. Etter avgangen bestemte han seg for å studere maleri på universitetet og begynte studiene ved Corcoran School of the Arts and Design (in) , Washington, DC, før han dro i 1964 til School of the Museum of Fine Arts. På Tufts (i ) til Boston , hvor han deler et rom med musikeren Peter Wolf . Han gikk ut av skolen etter bare ett år: “Jeg var ikke i det hele tatt inspirert av dette stedet. "Han valgte å reise gjennom Europa i tre år med vennen Jack Fisk (i) : begge vil studere med den østerrikske ekspresjonistiske maleren Oskar Kokoschka , men når de ankommer Salzburg, finner de at den ikke er tilgjengelig; skuffet dro de til USA etter bare to uker i Europa.
Da han vendte tilbake til USA, bosatte han seg i Philadelphia og i 1965 meldte han seg inn på Pennsylvania Academy of Fine Arts . Han foretrekker dette universitetet fremfor sin forrige skole i Boston: "I Philadelphia var det store malere, og alle påvirket hverandre, det var en god tid."
Han startet et forhold med en medstudent, Peggy Reavey, som han giftet seg med i 1967. Året etter fødte Peggy datteren Jennifer . Familien flytter til Fairmount, i forstedene til Philadelphia. For å forsørge familien jobber Lynch med utskrift av graveringer. På Pennsylvania Academy oppfattet han ideen om å gi bevegelse til maleriene sine og regisserte sin første kortfilm, Six Figures Getting Sick (1967). Han spiller filmen på repetisjon på Akademiets årlige utstilling på slutten av året, hvor han deler toppprisen.
Etter en kommisjon fra en klassekamerat eksperimenterte han med en blanding av animasjon og direkte med det fire minutters korte The Alphabet (1968). Etter å ha lært at American Film Institute gir tilskudd til filmskapere som kunne sikkerhetskopiere søknaden med et tidligere verk og et manus for et nytt prosjekt, sender Lynch en kopi av The Alphabet med et manus skrevet for en ny kortfilm som nesten ville være helt filmet live, The Grandmother , som instituttet bestemmer seg for å gi ham finansiering. Ekstrautstyret er slektninger til Lynch på jobben og på college, og settene er hans eget hjem. Bestemoren skildrer et forsømt barn som "vokser" en bestemor fra et frø for å ta vare på ham. Ifølge filmkritikerne Michelle Le Blanc og Colin Odell: "Denne filmen er en skikkelig særeie, men inneholder de fleste temaene og ideene som vil dukke opp i hans senere arbeid, og viser en bemerkelsesverdig mestring av mediet".
Student i billedkunst, David Lynch, opprinnelig maler, prøver veldig tidlig på kinoen og hengir seg til forskjellige eksperimenter som fører til Eraserhead i 1977 , film-mareritt, skutt i svart-hvitt og helt egenprodusert. Etter å ha sett filmen, bestemmer Mel Brooks seg for å overlate Lynch til regisseringen av Elephant Man ( 1980 ), inspirert av Joseph Merricks liv . Filmen, også skutt i svart-hvitt, kombinerer realisme og symbolikk og hyller ekspresjonistisk kino . Den vant Grand Prix på Avoriaz Festival og César for beste utenlandske film . I tillegg bringer det berømmelse til sin regissør.
Imponert av denne første suksessen, overbeviste Raffaella De Laurentiis faren Dino om å ansette Lynch som direktør for den suksessfulle Dune ( 1984 ), tilpasset arbeidet til Frank Herbert . For denne science fiction-filmen, veldig dyr og kompleks, er den kritiske og offentlige mottakelsen blandet, og regissøren benekter denne filmen som han ikke klarte å få den endelige kutt av .
Lynch kom tilbake til suksess i 1986 takket være Blue Velvet , Grand Prix av Avoriaz Festival , en thriller med en erotisk og usunn atmosfære, spesielt med Kyle MacLachlan , Dennis Hopper og Dean Stockwell . Dette er et prosjekt skrevet før Dune , som Dino De Laurentiis hadde kontraktlig forpliktet til å finansiere og som har et ganske beskjedent budsjett på 5 millioner dollar. Under innspillingen danner Lynch et romantisk forhold som varer i fire år med Isabella Rossellini , hovedskuespillerinnen.
Hans neste film, Sailor and Lula ( Wild at Heart , 1990 ), som forteller historien om to rømningselskere spilt av Nicolas Cage og Laura Dern , blander historie, ultravold, roadmovie , thriller , eventyrfilm og musikal og er den filmskaper den gylne Palm av 43 th Cannes Film Festival .
I 1989 opprettet David Lynch, sammen med manusforfatter Mark Frost , serien Twin Peaks . Serien ble sendt fra 1990 til 1991 på ABC , og blir raskt kult og blander absurd fantasi, drama og thriller på bakgrunn av en forbrytelse i en mystisk by. Selv om den ble valgt flere ganger på Emmy Awards , vil serien bli programmert etter to sesonger for å synke publikum, og la serien ligge på en klippehenger .
I løpet av 1990-tallet følte Lynch seg isolert som en skaper i Hollywood-systemet: han glemte ikke hvor vanskelig produksjonen av Dune var, og han led av å alltid måtte forhandle langt om sin økonomiske og kunstneriske autonomi. Takket være Pierre Edelman signerte han en kontrakt i Frankrike om å lage tre filmer, basert på Twin Peaks: Fire Walk with Me . Han ble satt i kontakt med produsent Alain Sarde og deretter med StudioCanal . Fra da av ble filmene hans hovedsakelig finansiert av franske produksjonshus og av hans eget selskap, Asymmetrical Productions.
En sann historie ( The Straight Story , 1999 ), som forteller historien om en gammel mann som krysser Amerika på en gressklipper, markerer et brudd med sine tidligere verk. Ønsket ren og edru, filmen, hvis manus er skrevet av kona Mary Sweeney , er mer fredelig og nesten optimistisk.
I 2000 opprettet David Lynch et studio med et prosjekt for en filmskole i Łódź og tok bilder av fabrikker og kvinner der, som ble utstilt i Paris i 2004.
I 2001 ble Mulholland Drive løslatt . Med denne filmen, som kom tilbake til sin estetiske og vanlige eksperimenter, mottok Lynch ros fra kritikere, beste regissørpris i Cannes og César for beste utenlandske film . Under produksjonen ville han ha presset "hemmeligholdskulten" langt nok : han ville nektet å gi informasjon til produsentene sine om filmen, og ryktet sier at han ville ha sendt dem et forseglet manus, dømt til å bli ødelagt. skuddet. Han ville på den tiden betraktet sin franske produsent Studiocanal , som også var ansvarlig for det internasjonale salget av verkene hans, som "en sponsor som ville gi alt til ham. " . Filmen er en suksess og når 20 millioner dollar i inntekter.
I 2002 , stoler David Lynch juryen av 55 th Cannes Film Festival som tildeler Gullpalmen ved pianist av Polanski .
Inland Empire , utgitt i Frankrike den7. februar 2007, skutt mellom Łódź i Polen og USA, er en fransk-polsk og amerikansk samproduksjon. Lynch presset sitt ønske om uavhengighet til det punktet at de ikke kommuniserte til produsentene hverken manuset, det virkelige budsjettet eller skyteplanen. Regissøren isolerer seg fullstendig med skuespillerne og kona og redaktøren Mary Sweeney . Når StudioCanal oppdager filmen, er skuffelsen stor. Inland Empire anses som for bisarrt, uforståelig og "usalgbart". " Filmen, som fikk en blandet kritisk mottakelse, gir bare 4 millioner (fem ganger mindre enn Mulholland Drive , hans forrige film). Svært påvirket av denne offentlige svikten, bestemmer regissøren seg for å flytte vekk fra kinoen.
Siden 1 st juni 2009, publiserer han på sin nettside en serie intervjuer med gjennomsnittlige amerikanere, krysset under en tur i hele USA. Han produserer disse tre til fem minutters kortfilmene regissert av sønnen Austin Lynch .
I 2011 søkte han å regissere Ronnie Rocket , basert på et gammelt manus skrevet etter Eraserhead som forteller om etterforskningen fra 1950-tallet om kidnappingen av en dvergvippe i en industriby. Prosjektet, som skulle produseres av Pierre Edelman og Alain Sarde, fant ikke den nødvendige finansieringen for realiseringen. Anslaget hans ville ha utgjort over 25 millioner euro, og filmskaper ville nektet å gi den minste innrømmelse for hans kunstneriske valg.
Men det er fjernsyn som lar ham komme tilbake til regi. Fra 2015 jobbet han med oppfølgeren, så mye etterspurt av fans av kult-serien Twin Peaks . Produsert i 2016, ble den sendt tidlig på 2017 på Showtime . De 18 episodene av sesong 3 blir alle regissert av Lynch og skrevet i samarbeid med Mark Frost .
I november 2020, rapporterer flere medier om en serie under utarbeidelse, referert til som Wisteria , som vil bli skrevet og regissert av David, i samarbeid med produsent Sabrina S. Sutherland og sendt på Netflix , med ifølge Production Weekly , et skudd iMai 2021.
David Lynch har fire barn. Han er far til regissøren Jennifer Lynch født i 1968 , hvis mor er maleren Peggy Reavey. Han skiller seg når datteren hans er seks år gammel. Sønnen Austin Jack Lynch ble født i 1982 fra sin forening med Mary Fisk. Han var gift med redaktøren og produsenten Mary Sweeney .
I 2009 giftet han seg for fjerde gang med skuespillerinnen Emily Stofle , mor til hennes fjerde barn.
Arbeidet til David Lynch, som setter hverdag og verden på samme nivå, er opprørsk mot alle etiketter. Den utvikler seg i sin serie som i filmene hans, en verdens surrealistisk, veldig personlig, som blander eksperimentelle filmer , sjangerfilmer , grafikk og nyskapende forskning, både dramaturgisk planplast (hypnotiske bilder, forstyrrende lydspor, smak for mystikk, rare og deformitet ...). Det er flere referanser til maleri ( Hieronymus Bosch , Edward Hopper , Francis Bacon , etc.). Mens Elephant Man , Blue Velvet , Sailor and Lula og A True Story utvikler en fullstendig eller bred forståelig historie, bryter hans andre prestasjoner kodene for lineær og konvensjonell filmfortelling. Spesielt film noir- lovene blir brukt, kapret og til slutt ødelagt: dette er tilfellet i Twin Peaks: Fire Walk with Me ( 1992 ), Lost Highway ( 1997 ) og Mulholland Drive ( 2001 ). Disse to siste filmene er representative for måten filmskaperen forlater handlingen sin halvveis gjennom og går gjennom en forstyrret kontekst der skuespillerne ser ut til å tolke forskjellige roller og hvor settene får en ny funksjon. Historiens lesbarhet blir bevisst uskarpt og en uløst gåte formidles i en sofistikert verden der betydningen slettes og grensen mellom virkelighet, mareritt og hallusinasjon forsvinner. Videre nøler ikke Lynch med å manipulere visse filmklisjéer på en subversiv måte: i Blue Velvet forvandler han til et mareritt idealismen fra 1950-tallet og den dominerende modellen for de velstående forstedene til den hvite middelklassen . Twin Peaks- serien har det gøy å gå fra melodrama til angst, inkludert komedie. Hans kino, stille og angstfremkallende, blander vold , makaber og grotesk med en form for sosial normalitet og søker å transkribere den dype virkeligheten av fantasier, og bevege seg fra en lysende verden til et nattlig univers der undertrykte impulser oppstår.
I følge David Lynch er hans arbeid på mange måter lik det for europeiske filmskapere og regissører, og han snakker om sin beundring for filmskapere som Federico Fellini , Werner Herzog , Alfred Hitchcock , Roman Polanski , Jacques Tati , Stanley Kubrick og Billy Wilder . Wilder's Twilight Boulevard (1950) er en av hans favorittfilmer, det samme er Kubricks Lolita (1962), Tatis Les Vacances de Monsieur Hulot (1953), Hitchcocks Window on Courtyard (1954) og The Ballad of Bruno de Herzog (1977). Han siterer også andre påvirkninger som The Carnival of Souls av Herk Harvey (1962) og Deep End av Jerzy Skolimowski (1970).
“Jeg ser på verden og ser det absurde rundt meg. Folk gjør rare ting hele tiden, så mye at de fleste av dem blir oversett. Derfor elsker jeg kafeer og offentlige steder - det jeg mener er hvor de alle er. "
Men David Lynchs verk henter også kildene fra maleriet, inkludert det fra Edward Hopper , Francis Bacon og Henri Rousseau : Hopper for temaet ensomhet, Bacon for deformasjoner av kjøttet og Rousseau for temaets mysterium, så vel som andre kunstnere som Edward Kienholz , Lucian Freud og David Hockney .
Blant de litterære verk som markerte ham, nevner David Lynch Den metamorfose av Kafka , samt andre verker teller blant sine favoritter: Forbrytelse og straff av Dostojevskij , navnet over tittelen: An Autobiography av Frank Capra , The Art Spirit av Robert Henri og Anynymous Photographs av Robert Flynn Johnson (en) . Når det gjelder Kafka, jobbet David Lynch en periode på 1980-tallet med en filmatisering av The Metamorphosis , uten at prosjektet imidlertid lyktes: ”Når manus til en filmatisering av en spillefilm var fullført, innså jeg at skjønnheten til Kafka er i hans ord. Denne historien er så full av ord at når manuset var ferdig, skjønte jeg at det var bedre på papir enn det noen gang kunne være på film.
Videre har David Lynchs verk i sin tur innflytelse på samtidskino, og Serge Kaganski vurderer at "Lynchs visjoner har påvirket kino og kreasjon massivt de siste tjue årene" .
I tillegg til sine varierte talenter bak kameraet (komponist, redaktør, mikser, dekoratør, programleder, produsent, manusforfatter, kameramann, lydtekniker, regissør), er David Lynch også skuespiller. Han spiller seg selv i serien Mysteries at Twin Peaks og filmen med samme navn , hvor han spiller rollen som Agent Gordon Cole, hvis egenart er å være døv. Det fungerer også med andre regissører som Tina Rathborne (i) ( Zelly and Me , 1988 ), Michael Almereyda , ved å ta rollen som resepsjonist i et morguhus Nadja ( 1994 ) og nylig i Midnight Movies: From the Margin to the Mainstream (en) , en dokumentar produsert i 2006 av Stuart Samuels (en) . Han spiller også i John Carroll Lynchs Lucky , utgitt i 2017.
Vi bemerker også at David Lynch samarbeider ved flere anledninger med visse skuespillere og fagpersoner innen kinoen og den kunstneriske verdenen. Han samarbeider ofte med blant andre komponisten Angelo Badalamenti , sin tidligere kone redaktør og produsent Mary Sweeney , og skuespillerne Harry Dean Stanton , Jack Nance , Kyle MacLachlan , Naomi Watts , Isabella Rossellini , Grace Zabriskie og Laura Dern .
Lynch ser ut til å ha det gøy å inkludere kjente musikere i rollebesetningene sine.
Mer bredt, i tillegg til filmskaping, har David Lynch lenge utforsket billedkunst, inkludert maling og litografi, fotografering og musikk.
Siden den kommersielle fiaskoen til filmen Inland Empire har David Lynch økt aktivitetene på ulike kunstneriske felt, drevet på den ene siden av et ønske om eksperimentering, og på den andre siden for å sikre sin økonomiske inntekt etter avmatningen i aktiviteten som filmskaper og på bekostning av grunnlaget for transcendent meditasjon.
Grafisk kunstLynch publiserte fra 1983 til 1992 The Angriest Dog in the World , en ukentlig tegneserie i tegneserieformat der bare dialogboblene endres fra en episode til en annen, boksene forblir de samme.
David Lynch ga aldri helt opp maleri og tegning, som han hadde studert da han var ung. Det var under redigering av filmen at generaldirektøren for Fondation Cartier pour l'art contemporain ba om å få se arbeidet sitt. Entusiastisk setter han opp en utstilling i Paris. IMars 2007finner utstillingen " The Air Is on Fire ", som samler bilder, visuelle og lydverk av regissøren. Ved åpningen av utstillingen,2. mars, David Lynch gir en 30-minutters konsert med Marek Zebrowski foran et lite publikum . De to mennene utfører en improvisasjon på synthesizere, basert på Lynchs skrifter lest mellom spor, og samlet under navnet Tanker .
Det er også i Paris Lynch designer en stor del av sitt grafiske arbeid. Under utstillingen ved Cartier-stiftelsen oppdaget han, i nærheten, det tidligere Mourlot-verkstedet , rue du Montparnasse , nå Idem Paris (som huser Item-utgavene), og hvor han tok bolig for å lage og skrive ut litografier , montasjebilder osv. . Han skriver om dette:
“ Jeg ser dette utrolige stedet, og jeg får muligheten til å jobbe der. Og dette var som en drøm! Det åpnet nettopp denne splitter nye verden av litografi og magi av litografi, steinens magi . "
I 2012 regisserte han en kortfilm i svart-hvitt-video med tittelen Idem Paris , som viser utskrift av litografiene på verkene.
Hans grafiske produksjon var særlig gjenstand for en utstilling på Museum of Drawing and Original Print of Gravelines . I 2012 stilte Lynch ut litografier og kortfilmer på FRAC Auvergne ( Clermont-Ferrand ). Denne utstillingen resulterte i utgivelsen av en bok og anskaffelsen av en tegning og seks trykk av FRAC-samlingen.
I 2013 presenterte graveringssenteret i La Louvière " Circle of Dreams - Prints and short films", et sett med litografier og kortfilmer som avslører en del av den amerikanske filmskaperens verden, bestående av drømmer og kvaler.
Det ser ut til at David Lynch gjennom sitt grafiske arbeid føler at han kan fornye sin kreative prosess, som om han føler at han har nådd en grense med sitt filmarbeid. Han kan skape i studioet sitt med mindre trykk enn det som eksisterer når man lager en film.
Hvis utstillingene hans reiser verden rundt, og hvis verkene hans selges, synes Lynch likevel ikke å være fullstendig anerkjent i kunstverdenen: ifølge Patrick Steffen, sjefredaktør for spesialmagasinet Flash Art i Los Angeles, intervjuet av Les Inrockuptibles , nysgjerrighet for hans verk kommer fremfor alt fra hans beryktethet som filmskaper. Han blir sjelden sitert i tidsskrifter for samtidskunst, og maleriene hans ville ikke ha "sofistikering av filmene hans." "
David Lynch produserte også litografier i hyllest til den italienske filmskaperen Federico Fellini .
MusikkBlant lidenskapene hans teller David Lynch også musikk, som han ofte har prøvd seg på, for eksempel på albumet Dark Night of the Soul , av Danger Mouse og Sparklehorse . I tillegg til musikken til Twin Peaks- serien , skrevet av Angelo Badalamenti, men som han deltok i, produserte han i 2001 albumet BlueBob (en) , et industrielt blues / rock-album skrevet og fremført med John Neff . To av sporene fra albumet, Mountains Falling og Go Get Some , vises i filmen hans Mullholland Drive . Alle instrumentene spilles av duoen, og Lynch er ikke bare co-performer, co-producer og co-creator av sangene, men gir også miksing og albumdesign.
I 2010 tok han en mer markert vending ved å gi ut, under sitt eget navn, to elektroklingende spor på et uavhengig selskap, med tittelen Good Day Today and I Know . Han lanserte til og med en stor konkurranse åpen for amatørfilmskapere om å lage sine egne musikkvideoer, med en pris på £ 2000 for vinnerne; konkurransen blir vunnet av Arnold de Parscau , en student fra Rennes.
Lynch lager også et nytt nettsted for å samle de beste nye kunstnerne for å støtte verkene til hans stiftelse.
I 2011 ga han ut sitt første soloalbum, Crazy Clown Time , og i 2013 kunngjorde utgivelsen av sitt nye musikalsk album, bluesy, The Big Dream .
De 10. juni 2013, sporet I'm Waiting Here , fremført av David Lynch og sangeren Lykke Li , sendes på Internett.
PublisitetDavid Lynch har laget rundt ti reklameplasser siden tidlig på 1990 - tallet , blant annet for PlayStation , Calvin Klein , Nissan , Barilla eller Lady Dior med Marion Cotillard på 2010-tallet .
DesignDavid Lynch har jobbet de siste årene med veldig forskjellige prosjekter: han produserte en installasjon utstilt i vinduet for Galeries Lafayette i 2009 med tittelen Machines, Abstraction and Women , designet en flaske champagne for Dom Pérignon , laget interiørdesignet til en parisisk nattklubb, Silencio. Han ser ut til å være sterkt involvert i slike prosjekter. De rundt ham erklærer at han bare blir involvert hvis han har "en forelskelse" og at han har forsikringen om å nyte total kreativ frihet.
Youtube-kanalDe 16. november 2018, opprettet han sin YouTube- kanal kalt David Lynch's Theatre , som han publiserte sin første video på11. mai 2020, dette er begynnelsen på en serie værmeldinger - for byen Los Angeles i USA - uten avbrudd. I tillegg til de daglige værmeldingene , gir Lynch også ut kortfilmer - tidligere utgitt eller utgitt - som Fire (Pozar) eller Rabbits , presentasjoner av arbeidet sitt i en serie som heter What Is David Working on Today? DIY og sy tips, intervjuer der han svarer på spørsmål fra fansen, samt fra den perioden av Covid-19 pandemi i 2020, et tall uavgjort, er Dagens nummer ... .
David Lynch lærer teknikken for transcendental meditasjon avJuli 1973, og har trent regelmessig siden. I sin bok, Catching the Big Fish , diskuterer han effekten av denne teknikken på sin kreative prosess.
I 2005 opprettet han " David Lynch Foundation for World Peace and Consciousness-Based Education " for å gi finansieringsstipend til videregående studenter, studenter og andre såkalte "utsatte" befolkninger som er interessert i å lære teknikken for transcendental meditasjon og å finansiere forskning på teknikken og dens effekter på læring.
Han deltok på kremasjonen av Maharishi Mahesh Yogi i India i 2008. I 2009 dro han igjen til India for å gjennomføre intervjuer med folk som hadde jobbet med Maharishi Mahesh Yogi med sikte på å lage en biografisk dokumentar.
De 18. april 2010, i anledning femtiårsdagen for det første besøket i Frankrike av Maharishi Mahesh Yogi, gir filmskaper en pressekonferanse i Lille for å snakke om fordelene som kan forventes av Transcendental Meditation for å bekjempe vold i skolen, en tilnærming som han vil eksperimentere i Frankrike på et dusin forstadsskoler.
David Lynch holdt også en serie forelesninger til fordel for Transcendental Meditation, hvor sekvenser ble filmet og samlet av David Lynch Foundation i en dokumentar fra 2012, Meditation, Creativity, Peace .
Den unge regissøren av 2010-dokumentaren David and the Flying Yogis (originaltittel: David ønsker å fly ), David Sieveking, ser kritisk på Lynch så vel som på rajas , nasjonale ledere for den transcendente meditasjonsbevegelsen.
I et intervju sendt på 3. desember 2006i programmet Wereldgasten på den nederlandske TV-kanalen VPRO, deretter i radioprogrammet til Alex Jones i USA, viser David Lynch sin forvirring når det gjelder den statlige forklaringen på angrepene 11. september 2001 uten å foretrekke ham for så mange andre teorier: “Det er mange spørsmål, men det er ingen svar. "
Han kunngjør, at 29. mars 2016, hans støtte til den demokratiske kandidaten Bernie Sanders for det amerikanske presidentvalget 2016, via en melding lagt ut på Twitter .
Denne delen oppsummerer hovedprisene og nominasjonene som er oppnådd av David Lynch. For en mer komplett liste, se IMDb .
Databaser og poster: