The Stranglers The Stranglers, Brighton, 2014-03-06
Hjemland | Storbritannia |
---|---|
Musikalsk sjanger | Nybølge , poprock , post-punk , punkrock |
aktive år | Siden 1974 |
Etiketter | United Artists Records , EMI , Durium, Psycho, Eagle Records, Edel Records |
Offisiell side | www.stranglers.net |
Medlemmer |
Jean-Jacques Burnel Baz Warne Jim Macaulay |
---|---|
Tidligere medlemmer |
Hugh Cornwell Dave Greenfield (†) Hans Warmling John Ellis Paul Roberts Jet Black |
De Stranglers er en britisk stein gruppe , opprinnelig fra Guildford , Surrey , England . Vanskelig å assimilere seg til en musikalsk stil, har Stranglers utviklet seg fra album til album, og har gått gjennom rock , post-punk , elektronisk rock , new wave og poprock med streif til jazz , reggae , soul eller rhythm and blues . Lyden deres er preget av den melodiske, men aggressive bassen til Jean-Jacques "JJ" Burnel og av de raske arpeggiene til Dave Greenfield , spilt likegyldig på Hammond-orgel, synthesizer, piano eller cembalo.
Viste seg litt før den første punkbølgen som han ble assosiert med, ble han opprinnelig dannet av Jet Black ( trommer ), Jean-Jacques "JJ" Burnel ( bass , vokal ), Hugh Cornwell ( gitar , vokal) og Dave Greenfield ( keyboard) , vokal).
Gruppen eksisterte i denne konfigurasjonen i seksten år før de kjente avgangen til et av grunnleggerne, Hugh Cornwell. Som gitarist ble han erstattet to ganger: i 1990, av John Ellis og i 2000, av Baz Warne . En sanger, Paul Roberts , ble lagt til formasjonen mellom 1990 og 2006, og tok ansvar for vokalpartiene som Hugh Cornwell, Jean-Jacques Burnel og Dave Greenfield delte til da. Siden 2006 har gruppen gått tilbake til sin opprinnelige kvartettform. På midten av 2010-tallet ble Jet Black tvunget til å slutte å turnere med bandet på grunn av helse- og aldersproblemer, og han ble erstattet av Jim Macaulay.
På scenen og i studio markerte Stranglers seg, eller i det minste deres første dannelse fram til 1990, seg også med provoserende humor og ikke alltid veldig godt forstått. Veldig populær gruppe i Storbritannia , de klarte å plassere tjuetre singler og atten album i den britiske topp 40. I Frankrike var det JJ Burnel, født i London av franske foreldre, som opprettet og fortsetter å knytte forbindelsen til publikum.
I september 2014 gikk Stranglers inn i sitt femte tiår av eksistens, noe som gjorde dem til en av de mest utholdende gruppene på rockescenen og en av de få fra punkbevegelsen som aldri slutter å eksistere. Ofte våget de seg utenfor de tre minuttene av punk-rigoritet og søkte nye veier, ryddet de bakken for mange andre band, fra slutten av 1970 - tallet og frem til i dag.
Jet Black og Hugh Cornwell er opprinnelsen til dannelsen av Stranglers. På slutten av 1973 kom Hugh Cornwell tilbake fra Sverige med Johnny Sox , gruppen han dannet i løpet av hans studieår der. Gruppen var deretter sammensatt av en svenske og to amerikanske desertører. De bosatte seg i London og begynte å turnere i pub krets . Hugh Cornwell var i ungdomsårene en del av en amatorgruppe med Richard Thompson , den fremtidige Fairport Convention , som også er en av hans kamerater på college.
For sin del prøver Jet Black forgjeves å danne en gruppe i Guildford , den lille byen i Sør-England der han bor. Jet er en tidligere jazztrommeslager som hadde en semi-profesjonell karriere rundt begynnelsen av 1950- 1960-tallet, før han hengte opp trommestikkene. I løpet av 1973 plasserte han en liten annonse i Melody Maker og auditionerte flere musikere hvis motivasjon eller talent viste seg å svikte. Han endrer taktikk og svarer deretter på kunngjøringen om at medlemmene i Johnny Sox , hvis trommeslager nettopp har forlatt gruppen, har passert. Jet Black tilbyr dem å komme live og øve i Guildford, hjemme hos ham.
En stund senere er det bassisten og sangeren som i tur og orden bestemmer seg for å returnere til Sverige. Bassisten erstattes av Jean-Jacques Burnel , som gruppen møtte noen uker før, etter at JJ haiket sangeren til gruppen. Jean-Jacques Burnel ble utdannet klassisk gitarist, men spilte aldri elektrisk bass eller i et rockeband. Han begynte å øve med dem i april 1974. Hugh Cornwell oppfordret da Hans Warmling, en multiinstrumentalist og komponist som var en del av Johnny Sox i Sverige. Sammen skriver de Strange Little Girl . Gruppen øver og komponerer rolig. Han turnerte i klubber i regionen, under flere navn, før han adopterte Guildford Stranglers, deretter The Stranglers. Jet Black spilte inn det sistnevnte navnet 11. september 1974, en dato som siden da ble ansett som fødselsdato for gruppen.
Lei av å måtte spille mange cover under konsertene når de har nok originale komposisjoner, drar Hans Warmling etter seks måneder. Han ble erstattet i juli 1975 av keyboardisten Dave Greenfield . Opprinnelig gitarist, Dave trente seg på keyboard. Han er en profesjonell musiker som har spilt i flere grupper og har gjennomsøkt kretsen av amerikanske militærbaser i Tyskland . Også han svarte på en Melody Maker- annonse der han ba om et tastatur for et mykt rockband. Hugh Cornwell ville senere si at Dave ble ansatt fordi lyden av orgelet hans minnet ham om Doors som Hugh og JJ var fans av. Ifølge deres første leder er det ankomsten av Dave som gjør at gruppen kan finne sin kohesjon.
"Soft rock": Som det fremgår av de første demonstrasjonene i 1974, er lyden til gruppen faktisk mye mindre "hard" enn den blir under innspillingen av deres første album. The Strange Little Girl- demo som dukker opp der, er ganske nær innspillingen de vil gjøre i 1982. Deres erklærte påvirkning dekker både stilen til melodiske rockegrupper fra 1960-tallet ( Doors , Love , The Kinks , The Beach Boys ) så vel som den av mer eksperimentelle grupper fra 1960- og 1970-tallet ( Captain Beefheart , The Velvet Underground , Pink Floyd , Can og Kraftwerk ). JJ Burnel gir en mer bluesaktig tone , Hugh Cornwell mer psykedelisk og Dave Greenfield et snev av progressiv rock .
På slutten av 1975, signerte de en kontrakt med ledelsen byrå Albion som nærmest styrer pub stein krets i London. Det er takket være henne at de kan begynne i London, strikke sammen 191 konserter i 1976 alene, og dermed åpne for Patti Smith , i mai, deretter den for Ramones , 4. juli, under en konsert som feirer jubileet for uavhengigheten til den USA . Dette er også den første delen, kombinert med innflytelsen fra D Dr. Feelgood , som oppfordrer dem til å øke tempoet i en kontekst der det første punk-showet i de engelske hovedstadsgruppene. Vi møter da på konsertene sine medlemmer av grupper i den fremtidige punkbevegelsen ( Joe Strummer , Steve Jones og Paul Cook , Chrissie Hynde ).
Etter å ha blitt nektet av ikke mindre enn tjuefire plateselskaper i løpet av de to foregående årene, signerte Stranglers sin første kontrakt med United Artists 6. desember 1976. Gruppen låste seg inne i London-studio TW, med Martin Rushent (produsent) og Alan Winstanley (lydtekniker), for å spille inn femten spor som vil utgjøre den første singelen (Get A) Grip (On Yourself) , det første albumet Rattus Norvegicus og en god halvdel av andre No More Heroes , alt på en periode på seks dager . Grip utgitt i januar 1977 og er rangert som 44 th stedet for de britiske listene . Rattus norvegicus , utgitt i april, klatrer til 4 th sted.
I prosessen begynner gruppen en omvisning på førtito datoer i Storbritannia (hvorav en del er kansellert) og begynner å våge seg på det europeiske kontinentet ( Frankrike , Nederland , Tyskland , Sverige ). Konsertene i provinsene degenererer ofte, for dem som for andre punkgrupper: mange kamper er startet av fans av andre stiler av rock, skinheads , fotballsupportere eller vanlige innbyggere skandalisert av denne bevegelsen fra London, og formålet med det er å sjokkere . Men Stranglers møter denne volden, hjulpet av deres "private hær" bestående av London-fans som har fulgt dem siden slutten av 1976 og kalt kalt Finchley Boys . Vold i konserter vil fortsette i løpet av første del av 1980-tallet , og koster ofte gruppen mye penger, som må erstatte skaden som publikum har forårsaket.
I juni 1977 kom gruppen tilbake til studioet for å spille inn andre halvdel av deres andre album av året No More Heroes . Denne kommer ut i september og rangerer 2 nd i britiske listene . Albumet inneholder to singler som JJ Burnel vil si var reaksjoner på punk sommeren 1977: Something Better Change og No More Heroes . De følger opp med en ny tur på syttifire datoer i Storbritannia og Irland .
De to første albumene blir generelt godt mottatt av engelsk spesialpresse. En blandet anmeldelse av No More Heroes in Sounds magazine ga imidlertid forfatteren en offentlig rettelse fra JJ Burnel. Denne anekdoten illustrerer perfekt Stranglers forhold til engelsk presse fram til 2000-tallet , journalister som irettesetter dem for å være kvinnefiende, rasistiske, fascistiske, for gamle, ikke punks nok, for punks ... og Stranglers reagerer gjennom fysisk eller, først og fremst, verbal vold. Et intervju med Stranglers ligner ofte på en verbal ping-pong-kamp, der intervjuobjektene (og spesielt JJ) tester intervjueren sin, men ikke uten humor fra begge sider.
Den franske spesialpressen på sin side forsvarer dem fra starten, og foretrekker å fokusere på musikk. Rock & Folk fremkaller No More Heroes ved å si at “musikken deres er den mest urovekkende siden The End , Sympathy for the Devil , Sister Ray , Celluloid Heroes og Helter Skelter . Kanskje den vakreste. I alle fall den mektigste ” . Som et resultat vil forholdet til franske journalister alltid være rolig.
På slutten av 1977 døde den første punkbølgen, og alle lette etter en musikalsk andrevind. Stranglers låste seg da inn i et isolert hus på landsbygda for å skrive sangene til sitt neste album. Black and White ble spilt inn i kjølvannet, fremdeles i TW-studioene, fortsatt med Martin Rushent som produsent, og ble utgitt i mai 1978. I likhet med den forrige nådde den andreplassen i det britiske albumet . I 2001 vil Hugh Cornwell forklare: “Jeg følte at vi måtte bryte ned barrierer og utvide folks dømmekraft på musikk” . Denne opusen, som journalisten John Robb i dag beskriver som det første post-punk-albumet, inneholder sanger med mørkere og mer syntetiske lydbilder. Dave Greenfield handler i sitt gamle Hammond-orgel for synthesizere på de fleste spor. Albumanmeldelsen, publisert i New Musical Express , bemerker: "Musikalsk har denne gruppen våget seg inn i nytt territorium: veldig svart (som tittelen antyder), veldig muskuløs, veldig imponerende" .
I tillegg til musikken utvikler motivene som blir behandlet i sangene også: Hvis de to første albumene var sentrert om transponering av personlige opplevelser - kjærlighet, profesjonell eller musikalsk - ser Black and White at Stranglers utvider horisontene. Fra Tank tentamen militarisme, til Hey! (Rise of the Robots) som omhandler robotisering av samfunnet, finner vi mange emner som er felles for de andre tiders grupper , mens Sverige (All Quiet on the Eastern Front) som snakker om kjedsomheten i livet i Sverige eller Death and Night and Blood (Yukio) som er inspirert av livet og arbeidet til Yukio Mishima , berører temaer som er mer personlige for gruppen.
Platen ble lansert via en pressetur til Island , der Stranglers avgjorde sine poeng med en rekke engelske journalister. Gruppen laget deretter en europeisk turné der de besøkte nye land ( Spania , Portugal , Jugoslavia , Belgia ). I februar 1979 besøkte de Japan og Australia for første gang . The New Zealand stenger dørene etter hendelsene de forårsaket i Australia (spesielt under et intervju på australsk fjernsyn, der de re-vedta en variant av skandale-Sex Pistols Bill Grundy ).
Samtidig ble JJ Burnels første soloalbum, Euroman Cometh , spilt inn samtidig med Black and White , utgitt i april 1979. I november gjorde Hugh Cornwell det samme med Nosferatu , spilt inn mellom London og Los Angeles med Robert Williams. , den unge trommisen til Captain Beefheart's Magic band .
I september ble det fjerde studioalbumet, The Raven, utgitt , som gruppen skrev i Italia og spilte inn i Pathé Marconi- studioene i Paris , mellom to turer. Dette albumet signerer skilsmisse fra gruppen og dens offisielle produsent, Martin Rushent, spesielt på grunn av sangen Meninblack , en bremset versjon av Two Sunspots (som vil vises på det følgende albumet) som stemmen til JJ Burnel spilles av. gjennom en harmonizer . Resultatet virker så rart og så antikommersielt for produsenten at han foretrekker å stoppe samarbeidet med gruppen. Stranglers avslutter deretter albumet med Alan Winstanley, lydteknikeren som har fulgt dem siden begynnelsen.
I 1997 anerkjente JJ Burnel at The Raven var en mer tilgjengelig plate enn Black and White , noe som ikke ekskluderte kompleksiteten i arrangementene. Som deres biograf påpeker, "inneholder halvparten av sangene lange og komplekse instrumentale passasjer, før de kommer til første vers, og bringer bandets stil nærmere progressiv rock enn punk" . Det er også, lyrisk sett, deres mest kosmopolitiske album som reiser fra Skandinavia (tittelen The Raven ) til Iran ( Shah Shah a Go Go ) via USA ( Dead Loss Angeles ) og Australia ( Nuclear Device ). Hugh Cornwell vil forklare i 2001 at dette kosmopolitiske aspektet var gjenspeiling av deres første store turer i utlandet og av det de så der. Generelle anmeldelser av The Raven er gode. Sounds magazine skriver: "Dette er det beste Stranglers-albumet og sannsynligvis (sammen med Slits , Fall og Undertones ) en av de beste i året . " The Guardian vil snakke i 2007 om "eksentrisk mesterverk" . Den rangerer 4 th i rangeringen av britiske salg.
For første gang slippes ikke albumet samtidig i USA. A&M , deres amerikanske plateselskap, har faktisk brutt kontrakten etter at gruppens nektelse om å gi ut en samling av de tre første albumene. Det var det uavhengige merket IRS som vil gi ut fem spor av The Raven , sammen med spor fra tre ikke-utgitte 45-er, under tittel IV i 1980. JJ Burnel uttrykte blandede følelser i denne saken og sa: "Vi ville ikke hatt å skru opp forhold til vårt amerikanske plateselskap A&M. På en måte antar jeg at det var en god ting og en dårlig ting. Vi hadde ikke vart så lenge hvis vi hadde hatt suksess i USA (...), men vi hadde hatt økonomisk sikkerhet resten av våre dager .
Stranglers forhold til USA har alltid vært komplisert: mellom turné uten til tider en amerikansk utflukt for å forsvare og presseboikott på den tiden, vil de i beste fall aldri nå en kultgruppestatus. Hugh Cornwell vil forklare dette emnet i 2011: “Stranglers var så vellykkede i Europa og i Storbritannia. Vi hadde et lett liv her, vi hadde ikke motet. Vi har vært lat. Vi manglet ambisjoner ” . Siden 2006 er det han som søker om å turnere regelmessig i landet for å markedsføre soloplatene sine og for å gjøre kjent platene til Stranglers første versjon. Når det gjelder JJ Burnel, skjulte han aldri en viss antiamerikanisme som har myknet opp gjennom årene: ”Jeg ble født like etter at krigen hadde ødelagt Storbritannia, og det var vanskelig å ikke bli tiltrukket av den amerikanske livsstilen - de hadde store biler, alt var større og bedre. På et tidspunkt tenkte jeg: Jeg burde være det jeg er - en ekte europeer - snarere enn en imitert amerikaner ” .
Tittelen Meninblack på The Raven kunngjør fargen på neste album. The Gospel According to the Meninblack er komponert og spilt inn i forskjellige europeiske studioer mellom januar og august 1980, og er et ambisiøst konseptalbum som omhandler Men in black . Stranglers begynte å interessere seg for disse romfarerne i 1978, etter Jet Black, og bestemte seg for å vie en hel plate til dem som de utforsket koblingen mellom romvesener og menneskelige religioner. Innspillingen av dette albumet markerer begynnelsen på en utrolig serie med tilbakeslag som Stranglers vil tilskrive deres forsøk på å snakke om dette delikate emnet.
Året 1980 begynner med arrestasjonen og dommen av Hugh Cornwell til åtte ukers fengsel for narkotikabesittelse. Deretter ble gruppen arrestert i juni 1980, etter en konsert som ble til et opprør ved Universitetet i Nice . Flere mennesker rundt dem dør. I New York , under den nordamerikanske turen, blir lastebilen som bærer alt utstyret stjålet, og for å fylle på oppdager de litt sent at utstyret ikke var forsikret. Lederen deres, Ian Grant, som vil trekke seg etter Nice-affæren, har et litt annet syn på ting: “De tok heroin, noe som gjorde dem umulige å administrere. (...) Alle disse historiene om uflaks og menn i svart ... uflaks, det var bare dumhet. Gruppen var i ferd med å ta over verden og grunnen til at de ikke gjorde det, var fordi de skrudde opp den. Jeg var stadig opprørt og frustrert ” .
Innspillingen av albumet, som de leide tidens dyreste studioer for, førte dem til å bruke avantgardeteknikker for å lage en lyd som JJ Burnel ville kalt techno: “For sytten år siden [jeg intervjuet fra 1997] var det ikke ' ikke mye teknologi vi kunne leke med. I stedet for sekvensene laget vi løkker med kassettene, vi hadde blyanter med kassettene utrullet i studio, og vi spilte inn på en slik måte at det hadde en mekanisk lyd av trommer. Vi fikk lilletrommene til å høres ut som trommemaskiner og vi laget løkker med alt ” .
Albumet ble gitt ut tidlig i 1981 og ble dårlig mottatt av kritikere. Selv den franske pressen, som alltid har støttet dem til da, forstår ikke albumet. Rockemagasinet Best skriver: “Musikalsk er polyvinyl-verten dessverre vanskeligere å svelge. Første side av LP-en kan erstatte et helt apotek med Tranxene og annet Valium på kort varsel ” . Og likevel, til i dag, har bandmedlemmene fortsatt å forsvare dette misforståtte albumet, med Hugh Cornwell som går så langt som å utpeke det som hans favorittalbum. Han definerte det slik i 2001: ”Vi hadde oppnådd ytringsfrihet, vi krysset barrierer og prøvde nye ting uten å bekymre oss for konsekvensene. Det var veldig spennende å komme dit ” . Album rangerer i de britiske listene på 8 th sted, men ingen av de tre singlene kommer inn i topp 40 for første gang siden begynnelsen av sin karriere.
Stranglers trenger økonomisk og moralsk drenering. Det er gjort med sin 6 th album, utgitt i slutten av 1981. La Folie begynner en lettere, mer pop tur, som andre singel gylne Brown , en av deres største hits. Eksporten godt utenfor Storbritannia . Imidlertid må de tvinge hånden til etiketten sin - som ikke tror på denne valsen - slik at den godtar å slippe singelen.
La Folie er, som den forrige, et konseptalbum , bygget rundt temaet kjærlighet i alle dens former: kjærligheten til Gud ( Non Stop ), kjærligheten til avguder ( Everybody Loves You When You're Dead ), familieforhold ( La meg introdusere deg for familien ) eller kjærlighet som blir til mord ( La Folie ). Når det gjelder Golden Brown , har Stranglers lenge vært tilbakeholdne med å avsløre hva sangen handler om, JJ Burnel hevdet til og med i en BBC-dokumentar til dem at sangen handlet om brent toast. Hugh Cornwell, som skrev tekstene, endte med å forklare at den fungerer “på to nivåer. Det handler om heltinnen og også om en jente. Hun var av middelhavsavstamning og huden hennes var gyldenbrun. Så sangen handlet om hvordan kjæresten min og heltinnen ga meg øyeblikk av glede ” .
Vurderinger er nok en gang blandet i England og veldig bra i Frankrike . Beste magasin skriver: "Med La Folie setter gruppen ut på nytt baser, og avslører en ekstra fasett av talentet sitt: det til låtskrivere som er i stand til å slå melodier med utrolig effektivitet" . Bevis på sin nye popularitet i Frankrike, gruppen dukket opp i den årlige undersøkelsen av leserne av Best : Konsern rekkene i 16 th plass av de beste gruppene, er Jean-Jacques Burnel den 12 th instrumenta (alle instrumenter kombinert), og La Folie er rangert som 8 th beste album for året 81-82.
Skuffet over holdningen til deres nye plateselskap ( EMI kjøpte United Artists i 1980), bestemte Stranglers seg for ikke å fornye kontrakten. Etiketten kaller dem en 7 th album, handle de på en siste singel : Strange Little Girl , som er en suksess i Storbritannia. Stranglers valgte, med en viss perversitet, å spille inn denne tittelen, som var en del av demoen som ble nektet av tjuefire plateselskaper, inkludert EMI i 1976. De velger deretter Epic- merket som tilhører det multinasjonale CBS .
Deres første album på Epic ble utgitt i januar 1983. Feline er spilt inn i Brussel , og er Stranglers mest europeiske album: Den opprinnelige intensjonen var å gifte seg med instrumenter som representerte Sør-Europa (akustiske gitarer) med instrumenter som illustrerte Nord-Europa (synt og trommer spilt akustisk. , men hvis lyd ble deretter syntetisert). Som anmeldelsen publisert i Best understreker , er Feline "utvilsomt den minst mørke av platene deres" . Det som hadde gjort den karakteristiske lyden til Stranglers fram til da - JJ Burnels brølende bass, Dave Greenfields arpeggioer og orgellyd - blir "erstattet av noe mer subtilt og mer. Raffinert" . Hugh Cornwell vil si i 2001: “Jeg tror vi skjønte på Feline at vi var et vanlig band og at vi var utenfor eksperimentell fase. Vi hadde gjort en hel turne og ønsket å komme tilbake til låtskriving og god produksjon ” .
Fans - spesielt engelsk - er litt tapt, mens det kontinentale Europa ( Tyskland , Belgia , Norge , Polen ) begynner å bukke under. I fravær av en offisiell klassifisering av album i Frankrike (topp 50 vises først i 1984 og gjelder bare 45-tallet i begynnelsen), må vi stole på ordene til JJ Burnel, for hvem det er det mest suksessrike Stranglers-albumet i Frankrike . Høsten 1983 startet gruppen sin første virkelige franske turné: femten datoer som ble innledet av tre konserter i Lyon , Strasbourg og Paris i februar. Dette er deres første gjensyn på fransk jord siden Nice- hendelsen og mediekatastrofen som fulgte.
Neste album, Aural Sculpture, ble spilt inn igjen i Brussel, men for første gang siden Black and White , oppfordret Stranglers en ekte produsent, Laurie Latham. Intensjonen med Stranglers er å produsere en sjel orientert album og Laurie Latham har nettopp produsert en pop soul rekord som ble en stor suksess i Storbritannia: No Parlez av Paul Young . Mens Stranglers bare har ringt til to musikere utenfor gruppen så langt, er det han som introduserer en messingdel og svarte korister. Resultatet er et kryss mellom “synth-pop og soultrend Stax ” .
Albumet ble utgitt i november 1984. Som vanlig var det blandede anmeldelser i England, men det beste magasinet valgte det som månedens album og oppsummerte det slik: “Elleve torrid og kaustiske, smidige og hunky sanger, morsomme eller tekster av temperament. . (...) Og en dyster rart til ” . Albumet klarte ikke å komme seg til topp 10 i England, men for første gang nådde den den tyske topp 20 og lyktes også i resten av Europa.
Med alle sangene kreditert bandets navn, var det lenge vanskelig å vite hvem som gjorde hva. Utgivelsen av deres offisielle biografi i 1997 avslørte at flertallet av sangene var av JJ Burnel og Hugh Cornwell. Svært nær ved starten av gruppen, de to front-menn av Stranglers begynte å bevege seg bort fra hverandre i andre halvdel av 1980-tallet . Hugh Cornwell tar en manager som tar seg av sin personlige karriere, spesielt den for skuespilleren der han ønsker å gå i gang. For sin del tilbringer JJ Burnel mer og mer tid i Frankrike , særlig de to sommermånedene som begge hadde for vane, inntil da, å møte for å jobbe med nye sanger. Men det er en hendelse under 1985-turen i Italia , hvor JJ fysisk slår ut mot Hugh, som gradvis endrer forholdet deres.
Fra 1984 ble platene stadig mer fordelt: det gikk nesten to år mellom Feline og Aural Sculpture og igjen to år mellom Aural Sculpture og Dreamtime . Dessuten, når de Stranglers tilbake i studio for å spille inn sitt 9 th album med Laurie Latham, er de ikke klar. Sessions må omplasseres for å gi bandet tid til å omarbeide sangene, og det er en ny produsent, Mike Kemp, som blir kreditert Dreamtime . På den tiden erklærte Hugh Cornwell at det var deres album som var mest opptatt av sosiale spørsmål: “Det kunne ha blitt kalt The Lost Ideals eller The Rape of the Earth ” . Albumet ble utgitt i oktober 1986 og den andre singel Alltid Solen vil være deres største hit i Frankrike, rangering 15 th i salg. Fast bestemt på å erobre Amerika, gruppen begitt seg ut, i april 1987, for deres største nordamerikanske tur siden 1983, men Dreamtime , den eneste registrering av gruppen å ha vært plassert i amerikanske hitlistene , smertelig klatret til topps. 172 nd sted 9. mai 1987.
Fire år går igjen mellom Dreamtime og 10 . I mellomtiden ga bandet ut et nytt live-album i 1988, og deres gjenopptakelse All Day and All of the Night , the Kinks , er en suksess i England. JJ Burnel og Dave Greenfield opprettet en covergruppe, Purple Helmets , som spilte inn to plater for det parisiske merket New Rose og turnerte i Frankrike og England. Vi vil se dem spesielt på Trans Musicales-møtene i Rennes i desember 1986. Og de to låtskriverne til Stranglers utgir hvert sitt soloalbum: Wolf for Hugh Cornwell og Un jour parfait for JJ Burnel. Men Hugh blir lei av JJs aggresjon og stadige behov for kontrovers. For JJ er det helt motsatt: det er Hugh som er for gentrified.
I løpet av vinteren 1988/1989 spilte gruppen inn 10 demoer med Owen Morris , fremtidig produsent av Oasis , men disse tilfredsstilte ikke merket. Epic tvinger dem til å spille inn alt sammen med en produsent han pålegger dem. Hugh Cornwell forklarer om dette emnet at ”Roy [Thomas Baker] ble 'solgt' til oss på kravet om at han kunne produsere lyden som amerikanerne ønsket. Vi følte, som en gruppe, at det neste trinnet måtte være USA. Vi hadde et rykte som et kultband der, som vi kunne utvikle med riktig plate ” . Resultatet er ikke opp til forventningene. Dave Greenfield dømmer albumet "overproduced" , Jet Black "ganske uhyggelig" , JJ Burnel "atrophied and leading nowhere" . Når det gjelder Hugh Cornwell, som forlot gruppen og sa at de produserte sitt beste album med 10 , revurderte han dommen litt i boken han skrev i 2001: “Noen av sangene var definitivt bedre på den første innspillingen, spesielt de mer følsomme sanger ” .
Bandet turnerte England og resten av Europa en siste gang, med ex- Vibrators John Ellis som andre gitarist. Men den planlagte turneen i USA avlyses. 12. august 1990, etter en siste konsert på Alexandra Palace filmet og redigert på DVD , forlot Hugh Cornwell gruppen. Han snakket flere ganger om årsakene til at han dro, og talen hans utviklet seg over tid: "Vi hadde nettopp gitt ut det jeg synes er et av de beste Stranglers-albumene, og konserten på Ally Pally var så god at jeg tenkte: vel, hvis jeg har å gå bort, må jeg gjøre det, nå som jeg har fordelen ” (1990); “Ånden i gruppen var ikke lenger der. Vi trakk våre skritt og holdningen til plateselskapet til gruppen var ikke veldig bra ” (1993); "Det ble tydelig for meg at det jeg gjorde ikke ble verdsatt [av JJ og Dave], og det var da jeg begynte å tenke: hvis jeg ikke blir verdsatt, vil jeg gå og jobbe andre steder" (2001); “Vi hadde egentlig ingen relasjoner lenger. De tre andre musikerne var gift, de hadde sine familier, og vi kom sammen bare for å lage musikk, noe som gjorde meg ukomfortabel. Det var som å gå på kontoret ” (2011). Hugh Cornwell har siden fulgt en solokarriere og spilt inn sju album under navnet hans. Dårlige nyheter kommer aldri alene, gruppen får sparken fra merkelappen.
Det er helt naturlig at gruppen tilbyr gitaristplassen til John Ellis , gammel reisefølge til JJ Burnel, som han allerede har ledsaget på sin solo-turné i 1979 og innenfor parallellprosjektet til Purple Helmets . På slutten av 1990 opptrådte Stranglers på engelsk TV med John Ellis på gitar og JJ på vokal, for en messing- akkompagnert versjon av Something Better Change .
Men gruppen leter etter en heltidssanger, både for å erstatte Hugh Cornwells avgang og for å erstatte JJ Burnel, som har mistet tilliten til vokalen. De prøver på flere kjente sangere, men en helt fremmed og mangeårig fan får jobben. Paul Roberts ble ansatt i november 1990, og den nye gruppen debuterte konsert 22. februar 1991.
Med den nye formasjonen spilte de inn fire album, som oppnådde betydelig mindre suksess enn de ti forrige, og falt tilbake på den delen av fansen som forble trofaste mot dem. Men for mange av dem er og blir Hugh Cornwell den ikoniske gitaristen og sangeren til Stranglers. På samme måte vender mye av pressen ryggen til dem, med tanke på at uten Hugh Cornwell er Stranglers verdiløse.
Stranglers MK II ga ut sitt ellevte album In the Night i september 1992, på sin egen label Psycho. De to nye medlemmene, John Ellis og Paul Roberts, bidrar aktivt til låtskriving og komposisjon, som sprøyter nytt liv inn i gruppen. Men mottakelsen er ikke i samsvar med de forrige albumene. Tidsskriftet Best bedømmer at ”bare dette fryktelige inntrykket av forlengelse forblir, av en gruppe som spiller klokken, noe som gjør Stranglers mens de prøver å fornye sjangeren” . I England, rangerer den bare på 33 th sted og gruppen føles litt motløs. I tillegg begynner gapet å utvides mellom gamle og nye medlemmer av gruppen: Motivasjonen til noen, som har et helt tiår med internasjonal suksess bak seg, er ikke den samme som for andre hvis tidligere grupper aldri har jobbet veldig vi vil.
I 1993 ble N for Never Again , sanger Danis album, som tre av Stranglers har samarbeidet aktivt med: JJ Burnel om produksjon og bass, Dave Greenfield på keyboard og John Ellis på gitar. Men plata, som skulle signere Danis retur på scenen, går litt upåaktet hen. Dette er ikke første gang JJ Burnel finner sine franske røtter: han hadde allerede deltatt som bassist på Jacques Dutroncs album , CQFD… utronc , i 1987.
About Time , Stranglers MK IIs andre album og bandets tolvte, ble utgitt i april 1995 på et uavhengig selskap. Produsert av Alan Winstansley, lydtekniker første gang, det markerer en tilbakevending til en mer rå lyd, men neppe mer vellykket enn den forrige med en31 th sted iStorbritannia. Anmeldelser er imidlertid litt bedre, mens Q- magasinetbemerker:“The Stranglers er tilbake i form etter en lang nedgang siden avgangen til Hugh Cornwell. About Time bringer deres '77' lyd tilbake til livet.
Written in Red , utgitt i januar 1997, er primært skrevet av Paul Roberts og John Ellis og produsert avAndy Gill, tidligereGang of Four, som introduserer nye innspillingsteknikker, ikke alltid etter bandets smak. Kritikken er ærlig talt dårlig, og magasinetQvurderer denne gangen at“MM. Burnel, Greenfield og Black, assistert av Paul Roberts dødfalsang og John Ellis diskrete gitarer, kjemper for å få mening i denne anonyme samlingen av sanger levert uten overbevisning ”. Albumet rangerer bare52 nd på de britiske hitlistene.
JJ Burnel begynner å miste interessen for Stranglers. Han forteller om vanskeligheter med å komme seg på jobb for å skrive dette albumet til Best magazine : “En dag (...) tok jeg motorsykkelen min, og i stedet for å gå på prøve fant jeg meg selv i Dover, og siden jeg hadde passet mitt med meg, jeg tok meg til Amsterdam, bare for å forsvinne en stund. Det var en ganske radikal måte å unnslippe problemene og spesielt ikke å konfrontere meg med denne posten . Dave Greenfield føler seg utelatt: “John og Paul kommer nå med ferdige sanger og vil ha dem spilt inn som de er. I gamle dager var sanger katalysatorer ” . John Ellis forsvarer seg med å argumentere: "Jeg har inntrykk av at JJ og Dave ikke er så engasjerte som de kunne være, og jeg hører det personlig på sporene" .
Etter utgivelsen av dette albumet signerte Stranglers med etiketten Eagle Records som da var i foten til BMG . Dette betyr bedre synlighet for gruppen. I juni samme år holdt de en eksepsjonell konsert i Royal Albert Hall i London, en hall som vanligvis er viet klassisk musikk. De blir ledsaget av anledningen av et helt kvinnelig strykeorkester, Electra Strings. Konserten er filmet og spilt inn og gitt ut, på CD og DVD, på den nye etiketten.
Den neste studioalbum, Coup de Grace , som representerer en større kreative innspill JJ Burnel, ble utgitt i oktober 1998. Det er enda mer uønsket enn de tre foregående, nå bare 171 th sted i Storbritannia salg rangering. The New Musical Express gir det en poengsum på 2 av 10 og skriver: “Coup de Grace er absolutt, totalt tull fra første til siste øyeblikk; et mykt utvalg av sanger tilsmusset av dryppende synther og fratatt ånden og giftet fra tidligere år .
I mars 2000 forlot John Ellis gruppen. JJ vil forklare i 2005 at “John prøvde definitivt å starte et nytt band, og jeg tillot det en stund. Selv Dave ville ikke engasjere seg. Av forskjellige grunner mente han at registreringsprosessen var utenfor hans kontroll. Jeg hadde nok. John forrådte meg og jeg mistet gleden ” .
Gjennom hele 1990-tallet var engelsk og fransk presse generelt ikke interessert i dem: kritikere var i beste fall blandede når vi ikke snakker om dem i seksjonen "hva skjedde med dem?" ". Salget av nye album er i sterk tilbakegang, selv om de mange samlingene og nyutgavene som dekker perioden 1977-1990 selger godt.
For å erstatte John Ellis, gruppen som ble ringt i april 2000, Baz Warne , eks-gitarist i Smalltown Heroes, som Stranglers kjenner fordi denne gruppen gjorde sin første del på 1990-tallet . Tolv år yngre enn forgjengeren, gir Baz helheten en mer moderne lyd og en ny dynamikk. I tillegg er han en fan av Fender Telecaster , gitaren som Hugh Cornwell pleide å bruke.
JJ og Baz fikk raskt jobbe sammen om hva som skulle bli Norfolk Coast- albumet . I 1999 hadde JJ Burnel allerede isolert seg i fem måneder på denne Norfolk- kysten for å begynne å skrive nye sanger. Han sier at inspirasjon plutselig kom tilbake til ham da et forhistorisk arkeologisk funn ble oppdaget nær huset han hadde leid. Deretter skriver han tittelen Norfolk Coast som vil gi navnet og musikalsk orientering til albumet.
Denne ble spilt inn mellom 2002 og 2003 og produsert av Mark Wallis. Den ble utgitt i februar 2004 av EMI , som var tilstrekkelig imponert over å lytte til plata for å komme med et tilbud til gruppen. Dette er første gang på 14 år at et Stranglers-album har fått tilstrekkelig promotering og distribusjon. Utgivelsen av en singel ( Big Thing Coming ) ledsaget av en video er til og med planlagt. Så igjen, det hadde ikke skjedd siden 1997 og In Heaven Walks .
Norfolk-kysten markerer at Stranglers-lyden kommer tilbake: bassen er nok en gang veldig i forgrunnen og tastaturene er tilbake. Bass Guitar Magazine påpeker spesielt at den nye opusen "samler elementer av de fleste albumene som er spilt inn av Stranglers i 30 år" . Det er en suksess: i England, Big Thing Coming entrer topp 40 for første gang siden remix av Always the Sun i 1991. I Frankrike albumet rangerer i listene til en beskjeden 142 nd sted, men dette er den første tiden siden Dreamtime at gruppen har kommet inn på nytt. Og kritikere følger etter. Rock & Folk tildelte ham fire stjerner (av fem) og gitaristen skrev: "Yes the Men in Black er endelig tilbake og med et imponerende album" .
Gruppen turnerte intenst for å promotere albumet: Storbritannia , Tyskland , Nederland , Belgia , Hellas , Australia , New Zealand , Canada og en lang periode i Frankrike . Det har gått over tjue år siden gruppen har holdt så mange konserter på et år. Baz Warne og JJ Burnel begynte umiddelbart å jobbe med neste plate, og mindre enn to år etter utgivelsen av det femtende albumet kom gruppen inn i studio igjen. Men Paul Roberts bestemmer seg for å forlate ham midt i innspillingen av Suite XVI : kunstnerisk frustrert over at sangene hans ikke har blitt beholdt, foretrekker han nå å vie seg til gruppen Soulsec. Han hadde allerede i 2003 uttrykt vanskeligheter med å finne sin plass, i en lakonisk formel: "Det ville være lettere å erstatte Mick Jagger enn Hugh Cornwell" .
I en hast er albumet ferdig med stemmene til JJ (på 5 spor) og Baz (på 6 spor). Den ble publisert i september 2006, fortsatt på EMI. Rock & Folk tildelte nok en gang fire stjerner og den franske utgaven av magasinet Rolling Stone tre og en halv, og rettferdiggjorde seg selv som følger: “Hvis dette sekstende albumet ikke er det beste, tilbyr det fortsatt vakre rester av aggressiv pop inkludert en hit., burné The Spectre of Love og ballader bisarre og frekke nok til å forføre (den motbydelige valsen til Bless You ) ” . Albumet passet imidlertid ikke inn i UK-listene eller de franske hitlistene.
I stedet for å ansette en sanger på nytt, bestemmer Stranglers seg for å gå tilbake til den tidlige formelen, kvartetten, noe som innebærer at JJ Burnel begynner å synge sangene sine igjen og Baz Warne tar de som er skrevet av Hugh Cornwell og Paul Roberts.
Den lange seksårsgapet som skiller det sekstende fra det syttende albumet, brukes av gruppen til å turnere. Men Jet Blacks helseproblemer forverres og tvang ham til å begrense utseendet, spesielt i utlandet. Han blir da vanligvis erstattet av sin tekniker Ian Barnard. Dette er ikke første gang at den historiske trommeslageren til gruppen ikke lenger kan ta scenen (de første problemene dateres tilbake til 1987 under en omvisning i USA hvor Robert Williams skal erstatte ham), men så langt kom han alltid tilbake. I 2008 feirer han syttiårsdagen sin og JJ Burnel begynner å fremkalle slutten på gruppen: "Jeg vet ikke om folk ville godta en annen trommeslager" , svarer han når man snakker med ham om endelig erstatning.
Det syttende albumet, Giants, ble utgitt i mars 2012, denne gangen under Stranglers egen label, Coursegood. Den ble spilt inn i gruppens studioer med husprodusent Louie Nicastro. JJ Burnel beskriver det som det mest eklektiske hittil. Det svarer også på et ønske om enkelhet i produksjonen, slik at den kan spilles som på scenen. Giants ' exit bekrefter Stranglers comeback i offentligheten og media. Rock & Folk tildeler den fire stjerner og avslutter sin anmeldelse med: "Ganske enkelt et gigantisk album som deponerer sine pelargoner godt" mens den understreker den ukonvensjonelle siden av gruppen: "I en tid når copy and paste ofte erstatter inspirasjon, er det hyggelig å merk at noen grupper fremdeles gjør hva de vil ” . Sammenlignet med forrige album rangert på de britiske og franske diagrammer ( Norfolk-kysten ) Giants gjorde litt bedre ved å klatre den 48 th plass i England og 82 th sted i Frankrike.
For å markedsføre rekorden, startet Stranglers en lang europeisk turné våren 2012. Under balansen mellom Oxford- konserten ble Jet Black syk og måtte innlegges på sykehus, og vekket spekulasjoner om fremtiden til Stranglers. Året 2012 ble også utgivelsen av albumet Acoustic i Brugge , der gruppen gjensyner repertoaret på en semi-akustisk måte, akkompagnert av Neil Sparkes (tidligere Transglobal Underground ) på perkusjoner . Stranglers har vekslet mellom de to formlene i ti år, fra albumet Laid Black , et ikke- plugget studioopptak i 2002 til 2011-turnéen i Nederland og Belgia .
Bevis for den fornyede tilliten til gruppen, vi ser dem igjen, i noen år, på scenene til de store sommerfestivalene: Glastonbury Festival (for første gang i karrieren) og T in the Park i 2010, Benicàssim i 2011 , Rock am Ring og Isle of Wight i 2012, hvor de har muligheten til å nå et yngre publikum.
Året 2013 åpner med den tradisjonelle engelske vårturneen hvor tilstedeværelsen av Jet Black har vært gjenstand for en justering: halvparten av settet spilles av trommis som nå rekrutteres til turer i utlandet, Jim Macaulay, og den andre halvparten av en Jet Black kom seg fra helseproblemene, men fortsatt skjør. I august inviteres gruppen til å delta i den viktigste britiske festivalen for klassisk musikk, Proms . Med unntak av Jeff Becks deltakelse i en Nigel Kennedy- konsert i 2008, er dette første gang en rockegruppe er invitert dit siden Soft Machine i 1970. De spiller fire stykker fra repertoaret, inkludert to ( Golden Brown og No More Heroes ) blir orkestrert av komponisten Anna Meredith og fremført med London Sinfonietta .
I 2015 ble Jet Black tvunget til å slutte å turnere med bandet for godt på grunn av helse- og aldersproblemer, og han ble erstattet av Jim Macaulay.
Det pågår fortsatt en debatt om Stranglers var en del av den første punkbevegelsen , den som traff England mellom 1976 og 1977. På den tiden beskyldte de fleste musikkritikerne dem for å ta toget inn. Gange, utnytte spenningen rundt punk-scenen for å signere sin første plateselskapskontrakt. Flertallet av disse samtidige punkjournalistene, som hadde forsvart bevegelsen da den dukket opp og som skrev bøker om emnet deretter, endret ikke mening (se for eksempel Jon Savage eller Julie Burchill og Tony Parsons). Men neste generasjon musikkritikere (John Robb, Alex Ogg) som opplevde punk som tilskuere, har generelt et diametralt motsatt synspunkt.
Gruppens medlemmer reflekterer selv motstridende meninger. Hugh Cornwell ser på gruppen som i utkanten: “Jeg ser ikke på oss som punker. Vi var mer som The Police og The Jam . Vi hadde den energiske punksiden, men den var for smart, for fullført til å være nettopp det. Vi var i utkanten av punk, og det var derfor vi klarte å overleve ” . Mens JJ Burnel anser gruppen for å være en del av punkbevegelsen: ”Jeg så meg selv som en del av det på den tiden, fordi vi besøkte samme flora og fauna. (...) Jeg vil gjerne tro at vi i det minste var punker og enda mer ” . Når det gjelder Dave Greenfield, kom han fra den progressive rockens verden, akkurat det punker hatet.
Hvis det stemmer at lyden til Stranglers var forskjellig fra de andre gruppene i tiden (de visste hvordan de skulle spille, de hadde et orgel, de våget allerede utenfor formatet til 3-verset "vers-kor-verset" ), spilte de i de samme London-klubbene og delte ofte de samme scenene. Biografen deres, David Buckley, skrev at de var "koblingen mellom pubrock og punkrock" . La oss overlate det siste ordet til kaptein Sensible of the Damned : “Vi og Stranglers ble alltid utelatt fra de fasjonable punksene. Jeg beundret dem fordi de ikke ga seg. Du må være ærlig med deg selv. Det var veldig lite kameratskap mellom punkgrupper ” .
Det var en journalist for Sounds magazine , Chas de Whalley, en av deres tidlige støttespillere, som fikk kallenavnet dem Punk Floyd for å uttrykke dualiteten til datidens Stranglers som hadde både energi og raseri fra bandene til "den nye bølgen ”Og kompleksiteten og ambisjonen til progressive rockegrupper .
En av de musikalske egenskapene til Stranglers er at de har fire instrumenter som spiller " i bly " . Blant disse fire instrumentene har mye blitt sagt om den veldig melodiske, men veldig aggressive basslyden til JJ Burnel (for eksempel på Peaches ), lyd som satte standarden for en hel generasjon bassister etter ham. Men det er ofte Dave Greenfields keyboard som spiller hovedmelodien. Hvis han ofte har blitt sammenlignet med Ray Manzarek , utmerket han seg mye, spesielt etter konvertering til synth , ved en permanent undersøkelse av lyden av tastaturene hans (fra Nice 'n' Sleazy til Unbroken ).
Jet Black, som ikke har glemt at han var en trommeslager i jazz , en ekstra stil som noen ganger kan bli komplisert rytmisk (f.eks. Genetix ). Gjennom årene har han fått et lettere preg enn en rocketrummer og noen ganger spiller han med koster. Når det gjelder den tidlige gitaristen , Hugh Cornwell, består hans følsomme og originale spill av sporadiske intervensjoner som motpeker bassen eller keyboardene (tittelen La Folie ) mer enn ekte soloer i den forstand at rock vanligvis hører det, skylder Robby Krieger mye. . John Ellis og Baz Warne er mer konvensjonelle gitarister.
Stykkets struktur beveger seg ofte bort fra det tradisjonelle vers-kor-verset med introduksjonen av lange instrumentale passasjer i intro (tittelen The Raven ) eller i coda ( Four Horsemen ). Gruppen skriver også mange instrumentals ( Another Camdem Afternoon ), en tradisjon som skylder mer progressiv rock enn punk. The Stranglers Mark I pleide å avslutte albumene sine med sanger kalt "episk", en vane lånt fra Doors . Det mest talende eksemplet er representert av Down in the Sewer på slutten av Rattus Norvegicus , et stykke som er nesten åtte minutter langt (en provokasjon i full punkbevegelse) og som er delt inn i fire satser med forskjellige temaer, som en minisymfoni. .
En annen av deres musikalske særegenheter er å ha brukt kontrapunkt i konstruksjonen av titlene, spesielt på albumene La Folie og The Raven . The Stranglers hadde også moro med de rytmiske strukturene. Den falske valsen som utgjør Golden Brown er et utmerket eksempel på dette: i begynnelsen veksler sangen mellom tre mål i 3/4 og ett mål i 4/4, i motsetning til den klassiske valsen som er i 3/4.
Til slutt våger gruppen seg ofte i andre musikalske stiler enn rock: reggae ( Peaches ), blues ( Princess of the Streets ), rhythm and blues ( Old Codger ), ballade ( Don't Bring Harry ), vals ( Waltzinblack ), sigøynerjazz ( Cruel Garden ), soul ( Laughing ) eller countrymusikk ( I Hate You ).
The Stranglers gjør det til et ærespunkt å endre stil med hvert album. JJ Burnel forklarte da utgivelsen av Aural Sculpture- albumet : “Vi tar alltid det motsatte synet av det som forventes av oss. Dette er vår policy. Kommersielt gjør vi alltid alt galt, men det er bra for vår integritet. (...) Jeg synes det er veldig usunt at noen band har sin egen lyd for alltid. Når du hører Aural Sculpture for første gang, kjenner du igjen Stranglers, men det er ikke den samme lyden som Feline eller La Folie ” .
Alle sanger er alltid kreditert med navnet på gruppen, uavhengig av bidrag fra hver musiker. Når det gjelder Stranglers Mark I og Mark IV, er tekstene skrevet av JJ Burnel, Baz Warne eller Hugh Cornwell, og musikken ble initiert av en av de tre og ofte omarbeidet med den andre skrivepartneren. Så "når vi har skjelettet til stykket, bringer vi det til Jet og Dave som setter" kjøttet "på det" . Dette valget som ble hevdet fra starten, er ifølge JJ Burnel en av forklaringene på konsernets levetid.
Stranglers Mark I brukte to hovedvokalister (Hugh Cornwell og JJ Burnel) og en rekvisitt (Dave Greenfield). Valget om å ha to forskjellige stemmer dateres tilbake til begynnelsen til gruppen da Hugh Cornwell, på jakt etter en bassist som også kunne være en sanger, hadde eksemplet til Beatles i tankene . Generelt sang hver av de to forfatterne (JJ og Hugh) sine tekster, der Dave Greenfield ble brukt i tillegg, på titler som de to andre instrumentalistene hadde vanskeligheter med å sikre samtidig sang og spill. Men det hendte at de to tidlige forfattere utveksler teksten av praktiske årsaker eller fordi noens stemme passet sangen bedre. Etter Hughs avgang brukte Stranglers Mark II og III tjenestene til sangeren Paul Roberts på heltid, som sang tekstene hans så vel som de som ble skrevet av JJ Burnel, Hugh Cornwell og John Ellis. Tilbake til kvartettform så Baz Warne dekselsanger og gitarpartier fra Hugh Cornwell, i tillegg til å synge sine egne tekster. JJ Burnel og Dave Greenfield fortsetter derfor å synge sangene som var deres fra den opprinnelige gruppens tid.
Stranglers er fremfor alt observatører, i hverdagen (se for eksempel Everybody Loves You When You're Dead ) i sitt eget liv ( Grip ). Hugh Cornwell beskriver seg selv i sin bok som en "folkevakt" , mens JJ Burnel beskriver sangene deres som "journalistiske" . Selv de mer politiske sangene deres ( Too Precious ) vitner om en tilstand av ting mer enn de er protestsanger . Denne situasjonen endret seg litt fra 1990-tallet , under påvirkning av John Ellis og Paul Roberts, og fra 2000-tallet JJ Burnel selv ( Giants ). De har ofte blitt kritisert for denne mangelen på politisk skjevhet, spesielt i de tidlige dager, da grupper som Sex Pistols skandaliserte anarki i Storbritannia eller Clash etterlyste et hvitt opprør .
Noen av tekstene, hovedsakelig på gruppens første album, blir også behandlet metaforisk, med for eksempel Down in the Sewer , som tar for seg gruppelivet på tidspunktet for deres første London-konserter og sammenligner London med en kloakk.
Blant deres gjentatte temaer finner vi noen som er felles for mange andre samtidige eller eldre grupper: Stranglers har ved flere anledninger beskrevet livet til en rockgruppe i alle dens dimensjoner (fans, andre grupper, på tur). Det hackne temaet - blant bandene fra 1960-70 - tallet - av narkotika, er adressert på et halvt dusin sanger ( Don't Bring Harry ), mens den kvalte visjonen om fremtiden, i sammenheng med den kalde krigen eller i forbindelse med fremskritt innen vitenskap, har gitt opphav til flere titler ( portforbud ). Det er også økologiske ( Dreamtime ) eller sosiale bekymringer blant dem . Krigen, særlig de to verdenskrigene ( Northwinds ), men også samtidskrigene ( Jeg er ikke enig ), er opprinnelsen til forskjellige tekster. Men temaet som inspirerte dem mest er langt kvinner ( Mannen de elsker å hate ).
Andre temaer er mer originale eller behandles på en ukonvensjonell måte. Dermed er mange av sangene deres knyttet til det okkulte, særlig til Nostradamus ' skrifter ( Farvel Toulouse ). The Men in black var gjenstand for et helt album ( The Gospel According to the Meninblack ) og noen få separate sanger ( Big Thing Coming ). Religion gir enten hovedtemaet til sangen ( Second Coming ) eller et tilbehørstema. Det er også mange bibelhenvisninger gjennom hele Stranglers-arbeidet. Livet i det tidligere Sovjetunionen har vært gjenstand for en ganske uklar "saga", siden den hovedsakelig vises på B-sider på 45 omdr./min: Vladimir kronikker som inkluderer seks episoder (den første ble spilt inn i 1982, den siste i 1992 ). Og når de viet et album til kjærlighet ( La Folie ), er det å fremkalle alle dets fasetter og understreke dets vanskeligheter (det er ingen kjærlighetssang strengt tatt på dette albumet).
På slutten av 1977 vedtok Stranglers sitt endelige bilde, et som besto av å kle seg helt i svart og som ga dem kallenavnet MenInBlack . Det er både en måte å skille seg ut fra resten av punkbevegelsen og slutte å bli angrepet av pressen for deres utseende. Tilhengerne deres følger raskt denne kleskoden og gir seg fasjonable kallenavn: (fornavn) svart .
Stranglers har utviklet et spesielt forhold til fansen deres: fra Finchley Boys som kjempet for dem til forfatterne av The Burning up Times webzine som har dissekert verkene sine siden 2005, har forholdet alltid vært veldig nært mens det fortsatt var kritisk. I et intervju fra 2011 beskrev JJ Burnel Stranglers-fans som fritenkere og la til at "noen ganger er de lei av oss og de forteller oss tydelig hva som er sunt . " Motsatt prøvde Stranglers aldri å gå i den retningen som forventes av dem. JJ Burnel forklarte i 1985 om introduksjonen av messing på den engelske turneen: “Vi ville ha messingen, om bare fordi vi visste at det ville irritere mange Stranglers-purister. Ingen spørsmål om å kjærtegne dem i hårretningen, av ærlighet mot oss selv og derfor i forhold til dem ” .
I 1977 etablerte Stranglers en "informasjonstjeneste" (de avviser begrepet fan-club): Stranglers Information Service eller SIS, som vil eksistere til 1997 og vil generere SFS (Stranglers France Service). SIS utgir Strangled , et fanzine og deretter et magasin viet gruppen, som var resultatet av transformasjonen av punk-fanzinen Sideburns som ble grunnlagt i 1976. Magasinet som medlemmene av gruppen aktivt bidrar til gjennom skriving av artikler eller intervju med andre artister, vil slutte å vises i 1995. Siden 2010 har Stranglers drevet en blogg der de belyser gruppens liv og i tradisjonen Strangled også er interessert i andre emner.
KontroverserMellom 1976 og 1990 reiste Stranglers en rekke kontroverser, hvorav noen ennå ikke er slukket: den første beskyldningen var å ha vist opportunisme da punkbevegelsen dukket opp , en beskyldning som, år senere, har blitt litt foreldet. I tillegg til bebreidelsen av å ikke være politisk engasjert, i motsetning til en gruppe som The Clash .
Agitasjonen som hersket i konsertene sine og som noen ganger fikk publikum til å flykte, endte med å roe seg ned på 1990-tallet . De hadde ofte vært villige gisler, reagert på provokasjoner og vold fra publikum og til gjengjeld provosert mer vold og provokasjoner. Men noen ganger, som i Nice- affæren i 1980, fant Stranglers seg involvert i historier som overtok dem: etter kanselleringen av en konsert i Cannes , måtte de falle tilbake på Universitetet i Nice og hadde på stedet oppdaget at materielle forhold tillot dem ikke å spille. Cocktailen med sinte ord fra gruppen og et frustrert publikum hadde antent pulveret.
Deres veldig dårlige forhold til den engelske rockpressen på 1970- og 1980-tallet er mer tvetydig enn det ser ut til, fordi Stranglers har brukt sitt dårlige rykte som en form for omtale. Dette får biografen til å si at "talentet deres for å manipulere media gjorde at [lederen for Sex Pistols] Malcolm McLaren virket relativt anstendig . " Denne publisiteten endte med å snu seg mot dem, som de to tidligere talspersonene i gruppen senere anerkjente. Hugh Cornwell forklarer: “Det var kommet til et punkt der journalister var mer interessert i å snakke om denne eller den andre hendelsen, og jeg ønsket å si til dem: la oss snakke om musikk? " . JJ Burnel bemerker: «Til slutt tror jeg alle skandaler påvirket vår suksess. Vi ville blitt enorme hvis vi hadde lagt ned alt, eller hvis vi ikke hadde gjort det. Men da hadde vi ikke vært den gruppen vi var og fortsatt er ” .
Endelig gjelder den siste kontroversen som fremdeles er i dag deres behandling av kvinner. Gjennom hele karrieren har gruppen fått et rykte for avskyelige kvinnehatere, særlig på grunn av visse titler på de to første albumene ( Peaches , London Lady , Noen ganger ) eller for vanen de hadde, på begynnelsen. 1980-tallet, til ta med strippere på scenen. Gruppen forsvarte seg, mer eller mindre mykt i begynnelsen, før de satte ting i orden på 1990-tallet fordi de fremdeles ble stilt spørsmålet. De husket den delen av humor det var i deres tilnærming og deres status som observatører av det daglige livet.
Humor og provokasjonMan kan ikke nærme seg disse kontroversene uten å huske at Stranglers bevisst hadde valgt provokasjonen for å formidle sine budskap, i rett linje i ideologipunk . JJ Burnel kaller dette "sannhet gjennom provokasjon" . På den annen side brukte de en spesiell sans for humor - noen ganger svart og sarkastisk, noen ganger absurd og burlesk - i tekstene til sangene deres, intervjuene og konsertene. Mange mennesker, både journalister og tilskuere var forvirret av dette, usikre på hva de skulle tenke på det de så og hørte.
Konsertene var, spesielt i tiden til Stranglers Mark I, en tid da denne provoserende humoren ble spesielt vektlagt. Åpningshandlingene var ofte uventede sammenlignet med andre rockekonserter, Hugh Cornwell kastet flomgater til publikum mellom sangene og gruppen gjorde vitser på scenen. Med tiden og bidraget fra nye medlemmer har gjennomføringen av konsertene blitt mer klassisk.
En eklektisk og uklassifiserbar gruppe, Stranglers har logisk sett påvirket en mengde grupper eller artister i sjangere så varierte som post-punk og new wave ( The Cure , U2 , Joy Division / New Order ), gotisk rock ( Southern Death Cult / The Cult) ), britpop ( Oasis , Elastica , Supergrass ), madchester- bevegelse ( Inspiral Carpets ), post punk revival ( Kaiser Chiefs , Maxïmo Park , Libertines ) og til og med heavy metal ( Therapy? ) Eller musikkelektronikk ( The Prodigy ). Golden Brown er også ofte dekket av jazzartister . I Frankrike hevdet grupper som Marquis de Sade , barokk Bordello eller Little Nemo sin innflytelse på 1980-tallet, og den nye generasjonen er ikke utelatt ( AS Dragon / The Film / Oh la la trilogy , Zenzile ).
Komposisjonene deres har blitt brukt eller tatt opp flere ganger: i 1999, av gruppene Therapy? ( Nice 'n' Sleazy ) og Violent Femmes ( No More Heroes for lydsporet til filmen Mystery Men ); i 2001, av sangeren Tori Amos ( Strange Little Girl ); i 2004, av gruppen Tarmac på deres live album ( Cruel Garden ); i 2009, av Nouvelle Vague , Prong and Simple Minds (de tre for en versjon av (Get A) Grip (On Yourself) ). Flere titler finnes på lydspor: i 2000, i de britiske filmene Snatch: Tu braques ou tu raques ( Golden Brown ) og Sexy Beast ( Peaches ); i 2008, i sesong 2 av TV-serien Clara Sheller ( Golden Brown ); i 2009 ble en versjon sunget av skuespillerne av No More Heroes inkludert i rommet A cabaret Hamlet regissert av Matthias Langhoff fra Shakespeare . I 2007 tok Wii-konsollspillet No More Heroes også navnet sitt fra Stranglers-albumet.
Stranglers diskografi inkluderer 17 studioalbum, 15 live-album, mange samlinger, 44 singler og EP-er (hvorav 8 ikke er utgitt eller vises bare på samlinger) og 10 videoer.
1977 : Rattus Norvegicus ( United Artists )
|
1977 : No More Heroes ( United Artists )
|
1978 : Black and White ( United Artists )
|
1979 : The Raven ( United Artists )
|
1981 : The Gospel According to the Meninblack ( Liberty Records - EMI )
|
1981 : La Folie ( Liberty Records - EMI )
|
1983 : Feline ( Epic -CBS)
|
1984 : Aural Sculpture ( Epic -CBS)
|
1986 : Dreamtime ( Epic -CBS)
|
1990 : 10 ( Epic -CBS)
|
1992 : Stranglers in the Night (Psycho)
|
1995 : About Time (When!)
|
1997 : Skrevet i rødt (når!)
|
1998 : Coup de Grace (Eagle Records)
|
2004 : Norfolk Coast (Coursegood / EMI )
|
2006 : Suite XVI (Coursegood / EMI )
|
2012 : Giants (Coursegood / Edel)
|
1979 : Live (X Cert) ( United Artists )
|
1988 : All Live and All of the Night ( Epic -CBS)
|
1992 : The Early Years '74 '75 '76 Rare Live and Unreleased (Newspeak)
|
1992 : Live at the Hope and Anchor ( EMI )
|
1993 : Saturday Night, Sunday Morning (Castle Communications)
|
1997 : Fredag den trettende (Eagle Records)
|
1998 : Få tilgang til alle områder (VoicePrint Records)
|
1998 : Live at the Hammersmith Odeon '81 ( EMI )
|
2001 : 5 Live 01 (SPV)
|
2002 : The Stranglers and Friends Live in Concert (Castle Music)
|
2002 : Death and Night and Blood (Castle Music)
|
2003 : Live at the Apollo (Alchemy Enterntainment)
|
2005 : Coast to Coast: Live on Tour (Coursegood)
|
2012 : Akustisk i Brugge (Coursegood / Edel)
|
2013 : Feel It Live (Coursegood / Edel)
|
“Elvis Costello var også en innflytelse. Jeg har egentlig aldri snakket om dette i noe intervju. Men han hadde ganske stor innflytelse på meg de første dagene av Cure. Det gjorde også Stranglers. De hadde begge veldig gode sanger, og jeg antar at det var det som appellerte til meg. Jeg mener at jeg virkelig likte Sex Pistols. De var strålende på fester. Og Clash var fantastisk live. Men Stranglers var favorittpunkbandet mitt, selv om du visste at de var gamle og bare later som mye av tiden. Men så var det mange andre mennesker. De gjorde det bare bedre. "
“JJ Burnel of the Stranglers, han hadde definitivt stor innflytelse. Hele basslinjen min på "A Forest" [1980's Seventeen Seconds ] var ment å høres ut som Stranglers bass spiller (...) Før band som Stranglers kom rundt, var det ikke mye musikk med en slik in-your-face-lyd. og holdning. For meg skrev han om på den måten bassspillere burde være. Han er fantastisk. "