Marlene dietrich

Marlene dietrich Beskrivelse av dette bildet, også kommentert nedenfor Marlene Dietrich i 1951. Nøkkeldata
Fødselsnavn Marie Magdalene Dietrich
Kallenavn The Blue Angel
The Blonde Venus
Fødsel 27. desember 1901
Schöneberg , Brandenburg ( Tyskland )
Nasjonalitet Tysk og deretter amerikansk (av naturalisering 1939)
Død 6. mai 1992
8 th  arrondissement i Paris ( Frankrike )
Yrke Skuespillerinne
Singer
Bemerkelsesverdige filmer The Blue Angel (1930)
Shanghai Express (1932)
The Red Empress (1934)
The Cursed Angel (1952)
The Thirst for Evil (1958)

Maria Magdalena Dietrich , kalt Marlene Dietrich [ m har ɐ den e ː n ə d i ː t ʁ ɪ ç ] (noen ganger gallicized i Marlene Dietrich [ m har ʁ s e n d j e t ʁ i ʃ  ] ) er en tysk skuespillerinne og sanger naturalisert amerikansk , født den27. desember 1901i Schöneberg og døde den6. mai 1992i Paris  8. th .

Etter å ha tenkt på en musikalsk karriere først, vendte hun seg til teater og kino tidlig på 1920 - tallet . Lansert av filmen The Blue Angel av Josef von Sternberg , produsert av UFA i 1930, ble hun oppdaget av det amerikanske studioet Paramount og fortsatte sin karriere i Hollywood . Hennes kunstneriske samarbeid med von Sternberg produserte syv filmer, inkludert Marokko (1930), Shanghaï Express (1932) og L'Impératrice rouge (1934), noe som gjorde skuespilleren til den perfekte utførelsen av femme fatale .

Deretter turnerte hun med de største regissørene i forskjellige sjangere av filmer. Komedie med Ernst Lubitsch ( Angel , 1937), René Clair ( La Belle Ensorceleuse , 1941) eller Billy Wilder ( La Scandaleuse de Berlin , 1948), den vestlige med George Marshall ( Woman or Demon , 1939) eller Fritz Lang ( The Ange des maudits , 1952), detektiven film med Alfred Hitchcock ( Le Grand Alibi , 1950), Billy Wilder ( påtale vitne , 1957) eller Orson Welles ( La Soif du mal , 1959).

Hun ble forpliktet mot nazismen på 1930-tallet , og deltok aktivt i andre verdenskrig mellom 1944 og 1945, og gjorde sangen Lili Marleen berømt , og fikk i 1947 Frihetsmedaljen , det høyeste amerikanske militære skillet som en sivil. Mens rollene hennes på kino var færre, vendte hun seg til radioen og deretter til musikksalen og turnerte verden rundt med sangturnéen mellom 1953 og 1975.

For å beskytte hennes image levde hun som en eneboer de siste femten årene av sitt liv, i leiligheten hennes på 12 aveny Montaigne i Paris, og nektet å bli fotografert mens hun var til stede i media.

Marlene Dietrich markerer også sin tid med sin stil og eleganse under sine offentlige opptredener, og kle seg på de store couturiers, spesielt franske, som Hermès , Dior , Chanel eller Balenciaga . Kallenavnet "The Blue Angel" eller "The Blonde Venus" , ble hun rangert i 1999 av American Film Institute på niendeplass blant legendariske skuespillerinner .

Biografi

Barndom

Marie Magdalene Dietrich ble født den 27. desember 1901i Schöneberg (i dag et distrikt i Berlin ), nummer 65 i Sedanstraße (i dag Leberstraße ), i distriktet Rote Insel  (i) , av Louis Erich Otto Dietrich (1868-1908), løytnant for det keiserlige preussiske politiet , og Wilhelmina Elisabeth Joséphine Felsing (1876-1945), velstående arving til en familie av urmakere. Paret som giftet seg iDesember 1898 har allerede en første datter, Elisabeth, født i 1900.

De gir sine to små døtre en veldig streng utdannelse, basert helt på disiplin. Disse tar spesielt vedlikeholdskurs, fransk- og engelsktimer. Mens storesøsteren hennes er et lydig barn, er Marie Magdalene mer motløs og anser seg selv som en spion eller en kunstner . Det er i dette perspektivet hun kontraherer sine to første fornavn i Marlene . Hun mister faren5. august 1908. Biografier skiller seg ut fra omstendighetene ved hans død: han døde sannsynligvis av syfilis etter å ha kommet inn i et sanatorium .

Moren giftet seg igjen i 1916 med sin beste venn, Eduard von Losch, kavalerikaptein , som døde på østfronten i juli 1917 under første verdenskrig , uten å ha hatt tid til å adoptere offisielt sine to svigerdøtre.

Opplæring og studier

Marlene gikk på Auguste-Viktoria Girls 'School fra 1907 til 1917 og ble deretter uteksaminert fra Victoria-Luise School  (nå Goethe High School (de) ). Samtidig kultiverer hun gavene sine til musikk og sang . I 1918 meldte hun seg på Franz-Liszt Graduate School of Music i Weimar og tok private fiolinundervisning hos den sveitsiske professoren Robert Reitz, som ble hennes første elsker. Hun ser for seg en karriere som konsertfiolinist, men må gi opp intensiv bruk av dette instrumentet etter en håndleddsskade ( smertefull ganglion eller betennelse i leddbånd i venstre ringfinger Senere spilte hun musikalsagen da hun ventet på sin tur til å spille en scene. Hans første jobb var fiolinist i et orkester som fulgte visningen av stumfilmer på en kino i Berlin.

Begynnelser

“Marlene Dietrich nekter å snakke om sin debut som skuespiller, det vil si perioden mellom 1922 og 1930. Den er ikke omsettelig. "

-  Louis Bozon

Marlene Dietrich tok sine første teatertimer hos Max Reinhardt i 1921. I 1922 spilte hun sine første små roller i teatret , særlig i Großes Schauspielhaus , og spilte i anmeldelser, som for eksempel Komoedie-teatret i Kurfürstendamm i Berlin , sammen med den franske stjernen Margo Lion . Hun får også mindre roller i kinoen . Hennes første kreditert rolle i Lucys tragedie av kjærlighet  (av) av Joe mai . Hun skal gifte seg videre17. mai 1923med sjefen Rudolf Sieber og føder datteren Maria Elisabeth , den13. desember 1924. Hun vil ikke ha andre barn, vil bo lite med mannen sin og vil aldri gifte seg på nytt (selv om et ekteskap med Jean Gabin ser ut til å ha blitt, senere, seriøst vurdert).

Marlene Dietrich spilte inn sine første sanger på slutten av 1920-tallet, og sang dem i anmeldelsen Es liegt in der Luft ("C'est dans l'air", 1928) hvor hun ble lagt merke til av regissøren Josef von Sternberg .

Von Sternberg og The Blue Angel

I 1929 skjøt Dietrich sin første store rolle i The Enigma under ledelse av Curtis Bernhardt . Men det var L'Ange bleu filmet av von Sternberg året etter, og særlig sangen "  Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt  " ("Jeg er laget for kjærlighet fra topp til tå"), som gir ham ære.

Skutt i UFA- studioene i Babelsberg , denne filmen, som samler Emil Jannings (en stor stjerne på den tiden) i rollen som professor Rath, og Dietrich i Lola-Lola, er den første filmen om tysk kino. Von Sternberg, som ser potensialet til den unge skuespilleren, anbefaler henne, allerede før utgivelsen, til det amerikanske studioet Paramount Pictures som han nettopp har skutt for, og hvis kontor i Berlin ser etter en skuespillerinne å konkurrere med Greta Garbo lansert av Metro- Goldwyn- Mayer . Paramount tilbyr ham et gebyr på $ 1 250 per uke.

Natt til premieren var den 1 st April 1930på Gloria Palast, i en lang hvit pelsfrakk, en spray med roser i armene, bærer Marlene en fiolettbukett festet til kjønnsområdet på kjolen. Klokka 23 tar hun toget fra Lehrter stasjon til havnen i Bremerhaven , derfra legger hun ut til New York . Fra en skuespillerinne som fremdeles er ukjent utenfor Tyskland, vil Sternberg forme en myte.

Fødsel av en myte

Så snart hun kom, sang Marlene igjen som kabaretsanger i Marokko sammen med Gary Cooper . Den første av seks spillefilmer som Sternberg og Dietrich skulle skyte sammen i USA, ga Marlene en Oscar-nominasjon for beste skuespillerinne i 1931 og ga henne internasjonal berømmelse. Den tyske forfatteren Franz Hessel publiserte samme år den første biografien om skuespilleren Marlene: Ein Porträt , der han prøvde å male portrettet av kvinnen bak stjernen. Bruken i tittelen på arbeidet til skuespillerens eneste fornavn gir en ide om kjendisen hennes allerede på den tiden; fascinasjonen med Dietrich har bare så vidt begynt.

Von Sternberg og hans muse vil faktisk definitivt etablere karakteren av femme fatale som Dietrich har bygget sin berømmelse fra The Blue Angel og at hun vil streve for å opprettholde hele livet., Mens hun spiller på en viss seksuell tvetydighet (hun regelmessig vises i mannlige klær og utøver sin sjarm på både menn og kvinner).

“Etter Lola-Lola vil Marlene forbli det perfekte bildet av femme fatale: mystisk og ukuelig, skulpturert av lys, i den uvirkelige skyen av sigarettrøyk. Vi ville følge henne til slutten av verden ... I hennes kjølvann blir de mest seriøse og verdige menneskene små barn. "

-  Vincent Pinel

Paret fortsetter med Agent X 27 (1931), Shanghai Express (1932), en ekte kortsuksess til Japan, som belønner skuespilleren med en seremoniell kimono ; så kommer Blonde Venus i 1932 og L'Impératrice rouge i 1934, et barokk delirium som tjener ære for Marlene mer enn det av Katarina av Russland som hun tolker, og som til tross for en økonomisk svikt over tid vil bli et mesterverk. arbeid.

Selv utenfor skjermen vekker Marlene Dietrich folkemengdene:

“Med sitt dype melankolske blikk, de tre centimeter lange øyenvippene, den myke nimbussen i håret, de klassiske trekkene, den mystiske luften og den panterlignende kroppen, kunne hun ikke ha kommet inn i en kirke uten å umiddelbart forstyrre prekenen. "

-  Josef von Sternberg

Datteren til skuespilleren Maria Riva forteller om en kveld med moren på Opera Garnier i 1933, inkludert pauser: "Alle drakk champagne og prøvde å komme nærmere moren min, som oppførte seg i sin vane, som om hun var alene på en ørkenøya, og røykte stille hennes sigarett mens damene og herrene slukte henne med øynene, som om ingenting hadde skjedd. "

Dette fruktbare - men stormfulle - samarbeidet endte i 1935 med La Femme et le Pantin basert på den homonyme romanen av Pierre Louÿs , skuespillernes favorittfilm.

“  The Woman and the Pantin er en suveren tilpasning av Pierre Louÿs og klimaks av myten om femme fatale symbolisert av Marlene. "

-  Jean Tulard

Etter hennes kunstneriske separasjon fra Sternberg vil Marlene fortsette å spille femme fatales, særlig i The House of Seven Sins (1940), La Belle Ensorceleuse og L'Entraineeuse fatale (1941), La Scandaleuse de Berlin i 1948, Le Grand Alibi ( 1950) eller påtalemyndighet (1957).

"Det er riktig at denne skuespilleren gjorde vampen til dronningen av skjermene. Det er riktig at hun legemliggjør kvinnelighet, det er riktig at sexappell aldri har en mer strålende, mer attraktiv, mer overbevisende representant enn" den. "

- Sydney W. Carroll, The Times (1933)

Etter Sternberg

Mens filmene hans med Sternberg i dag er anerkjent som mesterverk av filmarv, er de som Dietrich skjøt i 1936 og 1937 mindre markerte. Skuespilleren sliter med å finne merkene sine uten hennes pygmalion . Skytingen av I Loved a Soldier blir dermed avbrutt etter en måned etter en uenighet mellom Dietrich og produksjonen, da den allerede har kostet nesten 900.000 dollar. Désir av Frank Borzage (utgitt i 1936, men skutt før jeg elsket en soldat i 1935) og Le Jardin d'Allah av Richard Boleslawski , en av de aller første fargefilmene, lyktes ikke.

Paramount lot Dietrich reise til Europa i 1937 og vendte Knight Without Armour of Jacques Feyder til Denham-studioene nær London . Hun dro tilbake til Hollywood for å spille i Ange under ledelse av Ernst Lubitsch (som hadde bistått Borzage på Désir ). Den nye fiaskoen i disse filmene gjør det til en skatt i pressen av "box office gift" ("  Box Office Poison  ") av foreningen av eierne av kinoer (Independent Theatre Owners of America), som Greta Garbo , Joan Crawford , Katharine Hepburn eller Bette Davis . Som skuespilleren svarer: "Alt jeg vet er at når en av gutta i ledelsen trenger å betale lånet sitt, ringer de meg med en idé til en film . "

Hun velger deretter å flytte vekk fra studioene og begynner en affære med pasifistforfatteren Erich Maria Note . Samme år, og bodde hos ham i Cap d'Antibes , opprettholdt hun en diskret kontakt med Joseph Kennedy , USAs ambassadør i London, til fordel for en politikk for tilbakegang mot Nazi-Tyskland . Hun gir også sin tjeneste til sønnen, den unge John Fitzgerald . Det var også på dette tidspunktet at hun hadde en affære med Suzanne Baulé kjent som Frede , en trener og deretter en kabaretvert som hun møtte i 1936 på Monocle , en kvinnelig nattklubb som ligger på Boulevard Edgar-Quinet , i Paris; de to kvinnene forble venner frem til 1970-tallet , noe korrespondanse i Marlene Dietrich-arkivene i Berlin viser.

Sommeren 1939 tilbød produsent Joe Pasternak ham en western, Woman or Demon , under ledelse av George Marshall , på betingelse av at cacheten hans ble senket. På råd fra mannen og Sternberg godtar hun og vinner likevel en triumf som blåser nytt liv i karrieren.

Deretter fortsetter den med Seven Sinners of Garnett Tay i 1940, den første av tre filmer hun turnerte med John Wayne , etterfulgt av La Belle Sorceress av René Clair og Lethal Coach of Raoul Walsh i 1941. Tre filmer følger i 1942, inkludert Les Écumeurs og La Fièvre de l'or noir , der hun gjenforenes med Wayne.

Forpliktelse mot nazisme

Marlene Dietrich var helt imot naziregimet og bryter gradvis, om enn motvillig, båndene som binder henne til Tyskland. Ble en amerikansk statsborger iJuni 1939, satte hun, som mange stjerner av tiden, berømmelsen i tjeneste for krigsinnsatsen etter inngangen til krigen i USA i verdenskonflikten iDesember 1941. Hun deltar altså i Hollywood Canteen , og samler inn statskasser med Orson Welles .

Fra 1941 til 1943 innkvarterte hun Jean Gabin hjemme som, nektet å skyte for tyskerne, forlot okkupert Frankrike . De to skuespillerne hadde ikke tid til å starte en lidenskapelig affære mens Gabin fremdeles var gift med Jeanne Mauchain , som forble i Frankrike (skilsmissen vil bli uttalt på18. januar 1943 til skuespillerens “hele og anerkjente” feil, selv om han var i fravær).

I begynnelsen av 1944 skjøt hun Kismet , en musikalsk film der benene hennes ble malt i gull, fikk pressen til å snakke like mye som de alliertes gjennombrudd i Italia, og dukket deretter opp i propagandafilmen Hollywood Parade sammen med hele Hollywood.

Dietrich tar sin forpliktelse videre ved å integrere United Service Organisations (USO). Hun drar til den europeiske fronten innApril 1944Synge for amerikanske og britiske tropper stasjonert i Storbritannia , før følger med tre e  US Army of General Patton i Italia, Frankrike og Tyskland og Tsjekkoslovakia under frigjøringen kampanjen, noe som gir mer enn 60 konserter i femten måneder. Hans tolkning av Lili Marleen , en sang populært av naziregimet, ble emblemet for motstand mot den.

Etterkrigs

Da hun ble eldre, finne færre roller i Hollywood, hun fant da Paris ble frigjort , Jean Gabin som hadde sluttet seg til 2 nd  Armored Division . Et ekteskap mellom dem ser ut til å ha blitt vurdert da. Hun nekter scenariet av dører på natten av Marcel Carné , som ikke ønsker å tolke datter av en samarbeidspartner , å skyte med Gabin Martin Roumagnac (1946). Hvis den får suksess på teatre, blir ikke filmen verdsatt av de franske kritikerne.

Etter å ha brutt med Gabin, vendte hun tilbake til Hollywood og blir farget brun i The Golden Rings of Mitchell Leisen , deretter i The Scandalous Berlin til Billy Wilder neste år, selv om det tar tid å akseptere rollen, og blir møtt med det samme problem som for The Doors of the Night (koblingene mellom hennes karakter og naziregimet). Samme år ble hun "den mest fantastiske mormoren i verden" med fødselen av sitt første barnebarn, og i 1949 dro hun til London for å skyte The Great Alibi under ledelse av Alfred Hitchcock . Påkledd av Dior fremfører hun La Vie en rose , som venninnen Edith Piaf har "lånt ut" til henne .

I 1951 spilte hun for første gang for Fritz Lang i det vestlige L'Ange des maudits, men akkurat som med Sternberg noen år tidligere var samarbeidet mellom regissøren og hans stjerne, også landsmenn, stormfullt, det første som handlet om den "tyske bonniche" -skuespilleren, den andre vurderer at "en mann som er i stand til å lage en film som M le accursit, bare kan være en sadist. " .

Parallelt med filmkarrieren deltar Dietrich i radiosendingene til sin venn Tallulah Bankhead , og leker med sitt image, hans alder og multipliserer innuendoen. Langt fra bildet av en mytisk vamp, avslører skuespilleren også et ekte talent som kokk som vist i boken Dinner at Marlene's . Hun er lidenskapelig opptatt av å lage mat og elsker å lage sammen til vennene sine eller kjærestene fylt kål, eggerøre, braised nyre eller favorittretten pot-au-feu.

Vitne om Piafs ekteskap med Jacques Pills iJuli 1952, gjorde hun en fremtredende opptreden i en galla fra 1953 til fordel for funksjonshemmede barn på Ringling Bros. Circus . og Barnum & Bailey Circus i Madison Square Garden i New York, kledd i Mr. Loyals uniform i mini-shorts (et antrekk hun senere hevdet å være "oppfunnet": "Jeg oppfant mini-shortsen, som" vi senere vil kalle "hot pants"). Denne forestillingen fungerer som et springbrett for å sette opp sitt eget kabarettshow i Las Vegas . For $ 30 000 i uken, sykler hun for første gang videre15. desember 1953på scenen av den Sahara Hotel nattklubb , kledd i en kappe strødd med Rhinestone stjerner.

En annen karriere

Akkompagnert av hennes siste kjæreste, arrangøren Burt Bacharach , tar Dietrich sin sangtur til scener rundt om i verden fra 1960 i Europa, og om sommeren i Israel hvor hun synger på tysk og har krav på stående applaus . Hun spilte inn sangen Shir Hatan på hebraisk. Hun opptrådte på det amerikanske kontinentet og i Sovjetunionen i 1964.

Flere poster vitner om denne turen: Dietrich i Rio (1959), Wiedersehen mit Marlene (1960) og Marlene Dietrich i London (1964). I Sag mir, wo die Blumen sind ( Fortell meg hvor blomstene er ), komponert av Pete Seeger og oversatt til tysk av Max Colpet , fordømmer hun den kalde krigen .

I 1960 gjorde hun en triumferende tur i Tyskland, ble hyllet i München og Düsseldorf (men i sistnevnte by, da hun forlot hotellet, spyttet en ung jente blant publikum i ansiktet hennes).

Bare Frankrike forbeholder det en blandet mottakelse til denne frankofilens bekymring.

I 1961, overbevist om at nasjonalsosialismen ennå ikke var død, og at det tyske folket var ansvarlig for spredningen, gikk hun med på å spille i Judgment at Nuremberg , en film av Stanley Kramer inspirert av en av Nürnberg-rettssakene .

Hun deltok på begravelsen til Edith Piaf 14. oktober 1963.

Da Burt Bacharach forlot henne i 1965, tenkte hun opprinnelig å gi opp rekitaler. Hun fortsatte imidlertid og triumferte på Broadway i 1967 og fikk en spesiell Tony Award for sin opptreden året etter. Alkoholmisbruk vil imidlertid mørkne de siste årene av karrieren hennes: i 1973 falt hun i orkestergropen under en konsert i New York, og fikk deretter et nytt fall rett før hun gikk inn på scenen i Sydney operahus ,29. september 1975, brudd på lårbenets hals og dermed slutt på karrieren som musikksal .

Slutten på livet

Etter en siste opptreden på kino i 1978, etter sytten års fravær, i C'est mon gigolo av David Hemmings , klostret hun seg i sin parisiske leilighet på 12 aveny Montaigne , og besøkte få mennesker bortsett fra datteren og noen få trofaste. venner, fordi ”Marlene er ikke lett å leve med på daglig basis. “ Blant de som gni skuldrene med henne fordi de har hennes totale tillit, i tillegg til datteren hennes, er det radiovert Louis Bozon , skuespilleren Sacha Briquet og hans sekretær Norma Bosquet, kone til forfatteren Alain Bosquet .

Fra 1980 forlot hun ikke lenger leiligheten sin og installerte telefonen i nærheten av sengen sin fordi hun ringte få mennesker, men mange og til enhver tid. Likevel forblir det til stede i media:

Marlene Dietrich døde i Paris den6. mai 1992. Begravelsen hans finner sted i Madeleine-kirken . Kisten hans er dekket med et fransk flagg, som er festet på, spesielt hans kors av æreslegionen. Selv om hun alltid hadde hatt motstridende forhold til hjemlandet, følte Dietrich seg som Berlin og hadde bestemt seg for å bli gravlagt der. Hun blir dermed gravlagt ikke langt fra moren på den lille Friedhof Schöneberg III  (de) kirkegården i Friedenau , i distriktet Schöneberg .

I 1993 klarte Berlins senator med ansvar for kultursaker, Ulrich Roloff-Momin , å kjøpe tilbake all skuespillerens eiendom, takket være forbundsstaten og det nasjonale lotteriet, inkludert tre tusen klær, tusen gjenstander fra garderoben, noen seksten tusen og fem hundre fotografier, skriftlige dokumenter (korrespondanse, sivilstatuspapirer, poeng, etc.), plakater, bagasjeartikler og møbler som tilhørte stjernen. Denne samlingen, den største i verden for filmarkiver, er gjenstand for utstillinger på Filmmuseum Berlin  (de) der den er lagret, og over hele verden. I desember samme år ble skuespillerens grav vanhelliget av nynazister som ikke aksepterte hennes avgang fra landet på 1930-tallet, hennes naturalisering og hennes nektet å vende tilbake til Tyskland etter krigen.

I anledning hundreårsdagen for fødselen hans, 28. desember 2001i Berlin hyller presidenten for Forbundsrepublikken Tyskland, Johannes Rau . Denne seremonien ledsages av åpenbaringer om årsakene til hans død. I følge hennes fortrolige og sekretær Norma Bosquet ville skuespilleren sannsynligvis ha begått selvmord etter å ha bedt henne om å gi henne sovepiller.

Marlene Dietrich på musikksalen

Begynte på Sahara Hotel i Las Vegas , fikk sangturnéen raskt en internasjonal dimensjon med konserter gitt i Europa , Australia , Brasil , Japan , Sør-Afrika og Canada . Skuespillernes rolle under andre verdenskrig gir noen av tjenestene sine en politisk dimensjon, som de i Berlin og Jerusalem i 1960. Hans opptreden på Broadway i 1967 ga ham en spesiell Tony-pris for hennes en-kvinneshow følgende år mottok hun ingen store priser for sin tilsynelatende mer interessante skuespillerkarriere.

Behovet for en ny karriere for skuespilleren

Ifølge datteren Maria Riva manglet Dietrich stadig penger, og fra etterkrigsårene skjøt han en god del av filmene mer av nødvendighet enn av lyst. Likevel vil innspillingen av Madame ha en baby i 1942, Kismet i 1944, La Scandaleuse de Berlin i 1948, og L'Ange des maudits i 1952 vil tillate henne å bli oppmerksom på noen av styrkene sine bortsett fra skjermen.

Gjenoppfinne fortidens perfeksjon

På en måte sannsynligvis bevisstløs, blir Marlene Dietrich inspirert eller gjenbrukt av å modifisere klærne hun brukte i filmene sine.

Et veletablert show

Fra sitt første show i 1953 delte Dietrich showet sitt i to deler, en for menn, etter hans egne ord, den andre for kvinner. Med kjolene som overrasker hver gang, er den første delen av sangturneringen viet til søte og romantiske sanger. Deretter fortsetter hun konserten sin , etter en lynendring til en manns antrekk i stil med de hun allerede hadde på seg i Burnt Hearts eller Blonde Venus , i bukser eller shorts, men med mer provoserende sanger. Med pianisten Burt Bacharach , hvis råd hun følger med strenghet og disiplin, og som følger henne på sangturen mellom 1956 og 1965, vil Dietrichs show perfeksjonere seg og bli et virkelig ambisiøst enkvinneshow.

De 26. november 1973, Kanadisk kritiker Dave Billington snakker om stjernens show som nettopp skjedde i Montreal i disse vilkårene:

“(...) I mer enn en time, uten avbrudd, uten kunst, uten å be om billig sentimentalisme, gjør Marlene Dietrich jobben sin, bytter på beskjed til kjærlighetssang, spiller vampene, gjør humor, i en perfekt blanding som etterlater publikum med smilet til en katt som nettopp har matet på krem. (...) La oss glemme fenomenet og akseptere det faktum at vi var vitne til en mesterlig gjennomført forestilling. Timingen, blandingen av sanger, håndbevegelsene, belysningen, sminken destillerte elementene som scenens store er elsket av publikum. "

Antrekk

I august 1953 måtte Marlene Dietrich prøve showet sitt i Las Vegas, og kostymedesigneren Irene , hennes favoritt kostymedesigner ved MGM , som allerede var ansvarlig for hennes sceneutstyr på tidspunktet for USO , og i The Scandaleuse de Berlin i 1948 , er ikke tilgjengelig. Travis Banton , som laget fantastiske toaletter med Dietrich i løpet av von Sternberg-perioden, er ute av drift. Hun henvender seg da til Jean Louis , kostymedesigner for Columbia , av fransk opprinnelse, som gir tilliten til stjernen, som pleide å kle seg i Paris på den tiden. Samarbeidet mellom de to vil vare til slutten av sangerkarrieren, og motedesigneren kler henne også i filmene A History of Monte Carlo i 1956 og Judgment in Nuremberg i 1961. Forståelsen mellom de to ble oppnådd. Vel og en kontrakt inngått mellom dem forbød bare skuespilleren å gjenbruke Jean Louis 'kjoler i filmer hun måtte skyte.

Men hvis Jean Louis hadde ansvaret for opprettelsen av kjolene, var det syersken Elisabeth Courtney i Western Costume-huset som laget dem, i hvert fall til 1972, da Ray Aghayan erstattet henne.

Hver av stjernens kjoler koster mellom $ 20.000 og $ 40.000. Det er ikke noe offisielt navn gitt til Dietrichs kjoler, men pressen, slektninger eller sangeren selv har fått kallenavnet flere i henhold til deres egenskaper. Ifølge Maria Riva hadde moren reflektert med kostymedesigneren Irene på en bakgrunn av en kjole som "bidro til å gi Dietrich den sublime kroppen hun hadde drømt om hele livet" , spesielt under innspillingen av filmene Madam Wants a Baby og Kismet , mellom 1942 og 1944.

I 1944 var stoffet tykt silke, men på slutten av 1940-tallet perfeksjonerte italienske tekstilhus, som Baranccini, stoffene sine, spesielt det som Dietrich kalte "souffle", en ultralett, delikat gasbind , dampende, men fast som et lerret, brukt av sangeren til slutten av karrieren i 1975. Fargen er kjøtt. Det er et ultra skjørt undertøy, som finnes i dusinvis av eksemplarer ifølge Maria Riva. Omtrent tre av disse korsettene var beregnet på en enkelt kjole, og samlingen av Filmmuseum i Berlin inneholder 21 scenekjoler, så omtrent seksti kjolebunner, uten å telle de uferdige kjolebunnene og alt materialet som er nødvendig for nødssituasjoner.

Å ta på seg kjolen er en jobb som krever tålmodighet og strenghet, som Maria Riva forklarer: "Først la hun på seg kjolen nedenfra, vi bundet det tynne indre beltet rundt henne. Midje, så plasserte hun elastisk trekant av skrittet, og passer den tett mellom vulva-kantene for å minimere smertene forårsaket av den uunngåelige belastningen. Hun lente seg fremover, brystene slapp, løsrevet fra kroppen, og gled den ene armen gjennom det ene armhullet, deretter den andre. Så, med hånden, tok hun med seg de hengende brystene og plasserte dem i den innlemmede BHen, klippet i stoffets skjevhet, og passet på å sette hver ende av brystet nøyaktig på rett sted. Når brystene var plassert etter hennes smak, kuppet hun hendene for å støtte dem, holdt dem på plass så vel som bunnen av kjolen, reiste seg veldig raskt og vi glidelåste ryggen. "

Denne nesten usynlige kjolebakgrunnen kan vises to steder:

Denne bunnen av kjolen presenterer likevel grenser for Maria Riva, da at "når hun var inne i denne formen, godt på plass, glidelås opp, ble moren min forvandlet til en statue, knapt pustet, og den minste bevegelse ble en beregnet og begrenset luksus. "

Vegas-årene (1953-1962)

Etter sin første triumf på Sahara Hotel i Las Vegas mellom15. desember 1953 og 4. januar 1954, de største hotellene i byen signerte en kontrakt med stjernen hvert år frem til 1962. Hvert nye show skilte seg fremfor alt i antrekket som sangeren hadde på seg, og som forsøkte å lage arrangementet, lenge før med sangene eller selve showet. "Hver gang Dietrich dro til Las Vegas, prøvde hun å finne opp nye effekter, i håp om å finne det øyeblikket da publikum, dukket opp av scenen for første gang, holdt seg pusten . "

1960: Tyskland og Israel

Året 1960 er et spesielt år for "den eneste tyske kvinnen som er kjent for å ha motarbeidet naziregimet offentlig på 1930- og 1940-tallet" , som datteren Maria Riva husket i 2001. Faktisk opptrådte hun for første gang. Ganger i Tyskland siden slutten av andre verdenskrig . I mai ble hun først mottatt dårlig i Hamburg , med anonyme trusselbrev og en blandet suksess av showet sitt, deretter i Berlin hvor en del av publikum kvalifiserte henne som "forræder", noen til og med holdt skiltene "Marlene går hjem" foran teateret. Likevel uttrykker den fremtidige kansler Willy Brandt sin sympati for henne, som komponisten Friedrich Hollander , komponisten av sangene til den blå engelen , som slett ikke var sint på henne, etter å ha skrevet titlene på filmen det skandaløse Berlin for henne. i 1948.

Samme år dro hun til Israel for å synge i Tel Aviv og deretter i Jerusalem , hvor hun ble mottatt av lederen David Ben Gurion . Likevel ber den israelske produsenten ham om ikke å synge på tysk. Dette språket gjenoppliver sårene for dypt for mange tilskuere, jødene som er utflyttet fra Tyskland på 1930-tallet, til og med reddet fra utryddelsesleirene. Til tross for alt gjør hun det og oppnår en skikkelig triumf.

Filmografi

Utmerkelser

Pynt

Kilde: Fashion Museum of the City of Paris (unntatt detaljer)

Utmerkelser

Avtaler

Diverse

Hyllest

"Du finner" Dietrich "-hatten," Dietrich "-drakten," Dietrich "-skoene," Dietrich "-utseendet. "

Kino

Musikk

Toponymer

Diverse

Parodi

Marlene Dietrich i fiksjon

Merknader og referanser

Merknader

  1. Fra tittelen på filmen som gjorde henne kjent og der hun spiller karakteren til Lola-Lola.
  2. Basert på Sternbergs film fra 1932 med samme navn.
  3. uttale på høytysk ( standardtysk ) transkribert i henhold til standard API
  4. Uttale i fransk fra Frankrike transkriberes i henhold til API standard .
  5. Litt. "Den røde øya".
  6. "Hvis du vil ha et barn, er det bedre at vi gifter oss" , hentet fra et brev fra Dietrich til Gabin, 13. august 1945, der hun også snakker om sin skilsmisse fra Rudi Sieber: "Finn ut hva er de mest verdige grunnene til å skille seg i Frankrike. » Sitert i Maria Riva, Marlene Dietrich av datteren Flammarion, 1993, s.  605 .
  7. Arketype legemliggjort fra begynnelsen av kino av stjerner som Theda Bara .
  8. I Marokko kysser karakteren hennes altså en tilskuer på munnen på slutten av nummeret hun utfører i en smoking og topphatt .
  9. Tilstede under filmingen av The Red Empress i 1934, Maria Riva forteller: “Dietrich og von Sternberg kom rasende på settet og kjeftet hverandre. [...] Von Sternberg var en "tyrann", en " jødisk Hitler ", en "skitten liten amerikaner", et "sadistisk monster!" : det var Dietrichs versjon. Når det gjelder henne, "klarte hun ikke å gjøre noe riktig", "de enkleste scenene var utenfor hennes måte", og hun "skrek når noe ikke passet henne!" : slik var versjonen av von Sternberg. " Maria Riva fant også notater Sternberg sendte til Dietrich på settet til Kvinnen og Pantin i 1935, inkludert denne: " Kjære Marlene, du blir opprørt unødvendig. Først blir du sint på meg - så er alt i orden - så mange argumenter hele tiden! Slutt å rase på meg hele tiden, du vet at jeg ikke har makten til å endre alt. » Maria Riva, Marlène Dietrich av datteren , op. cit. , s.  321 og 378 .
  10. Vi kan se at selve tittelen på noen av disse filmene er utvetydig.
  11. Éric Rémy anslår således i CD-libretto til Marlene Dietrich, den blonde venusen (1928-1948) , at "det beste i karrieren hans allerede vender ryggen".
  12. "30. mai 1937 annonserte uavhengige amerikanske kinoeiere i alle fagtidsskrifter: 'Liste over stjerner som er billettskremser: Joan Crawford, Bette Davis, Marlene Dietrich, Greta Garbo, Katharine Hepburn". » Sitert av Maria Riva, Marlene Dietrich av datteren , op. cit. , s.  482 .
  13. Det var med Kennedys støtte at hun flyttet til USA .
  14. Han går fra $ 450 000 for The Unarmoured Knight til $ 75 000.
  15. "Jeg er tysk av fødsel, og jeg vil alltid forbli tysk, uansett hva. Jeg ble tvunget til å endre nasjonalitet da Hitler kom til makten. Ellers hadde jeg alltid nektet. Amerika tok imot meg midt i det da jeg ikke lenger hadde et land verdig navnet, og jeg er takknemlig for det. Jeg har bodd i dette landet, jeg har akseptert dets lover. Jeg har vært en god borger, men innerst inne er jeg tysk. » Marlene Dietrich, Marlène D. , Grasset, Paris, 1984, s.  205.
  16. I april 1943 etter å ha skutt to filmer i Hollywood, Gabin vervet i Free franske marinestyrker . Jf. Philippe de Comes og Michel Marmin, Le Cinéma français: 1930-1960 , editions Atlas, 1984, s.  63.
  17. "Dietrichs gylne ben blåste overskrifter i slaget ved Monte Cassino  !" » Maria Riva, Marlene Dietrich av datteren , op. cit. , s.  583 .
  18. "Hun jobbet intermitterende mellom april 1944 og juli 1945, og kom tilbake til New York eller Hollywood mellom to forestillinger, og bodde senere i Paris eller Berlin hos personalet til hennes favorittgeneral" Maria Riva, Marlene Dietrich av datteren , op. cit. , s.  588 .
  19. Han tar del i kampanjen som en stridsvognkommandør i 2 nd  skvadron av pansrede regiment av marinesoldater .
  20. Rollen tilskrives endelig Nathalie Nattier .
  21. “Den beste delen av filmen er når jeg synger La Vie en Rose . Jeg ringte Piaf for tillatelse. Jeg ville ikke at hun skulle tro at jeg tror hun er den eneste som har rett til å synge det. Selvfølgelig sa hun ja, og hun ble smigret over at jeg ringte henne. » Sitert av Maria Riva, Marlene Dietrich av datteren , op. cit. , s.  653 .
  22. "Hun la ikke skjul på sin motsetning mot ham og kalte ham en 'nazist'. » Maria Riva, Marlene Dietrich av datteren , op. cit. , s.  658 .
  23. "Alt dette begeistrer meg ikke i det hele tatt. Jeg tror virkelig at sannheten er det Fritz Lang sa: "Hun er en tysk bonniche". » Bertrand Tavernier sitert av Éric Rémy i librettoen for CD-en Marlene Dietrich, la Blonde Vénus (1928-1948) , Frémaux et Associés, 2000.
  24. "Uten å være seg selv vert for en vaudeville-show, Dietrich ble dermed en stor radio stjerne i etterkrigsårene og frem til midten av -1950s , da hans musikalske showet ble lansert i Las Vegas.. " Marguerite Chabrol,"  Marlene Dietrich-ikonet til gjesteartist  : alder, stemme og bevegelse mellom media  " Focus n o  6, 1 st mai 2014.
  25. "  “jeg oppfunnet de korte bukser senere kjent som "hot bukse '(Marlene Dietrich)  '
  26. “Tysk ble da forbudt for kunstnere som opptrådte i Israel. [...] Jeg ble derfor overrasket over å høre at på grunn av mitt engasjement mot Hitler-regimet ønsket publikum å høre meg synge på morsmålet mitt. » Marlene Dietrich, Marlene D. , op. cit. , s.  226 .
  27. Angående Dietrichs opptreden på Espace Cardin i september 1973, skriver Jean-Claude Brialy : "Jeg vil huske dette øyeblikket hele livet: hun presenterte seg for sine tilbedere, og prøvde med dyktig svaiende å finne balanse som alkoholen hadde tatt fra ham ... og menneskene i rommet gjentok: "Hvilken sensualitet!" " . Jean-Claude Brialy, jeg glemte å fortelle deg , koll. Pocket, XO-utgaver, 2004, s.  117 .
  28. "Pakket med Darvon , av Dexamyl  (in) og tape , gjorde Dietrich sin første i Sydney på24. september 1975. Mike Gibson redegjorde trofast for showet sitt i Daily Telegraph . Dessverre er dette en anmeldelse hun fortjente. » Maria Riva, Marlene Dietrich av datteren , op. cit. , s.  801 .
  29. Forfatteren, som aldri vil se stjernen, er i telefonkontakt med henne: "Det har utviklet seg en merkelig dialog mellom Marlène og meg: uten at hun noen gang samtykker til å se meg, [...] setter meg til å konsultere telefonisk på en tusen og ett fag og spesielt på politikk, litteratur og kunst. " Forfatteren tegner også disse samtalene et hefte: Marlene Dietrich, elsker telefonen , som kommer fra dette sitatet ( Marlene Dietrich, en kjærlighetsanrop , utgaver av Difference , 2002 s.  14 ). 8. mai 1992, to dager etter hans død, skrev han et Requiem for Marlène Dietrich , som han gjerne skulle ha lest til skuespillerens begravelse, som sognepresten til La Madeleine nektet.
  30. "Vindeffekten hadde blitt brukt til The Garden of Allah , det revkantede musselin-sjalet til Desire , til og med kragen og ermene til svanekappen hans, som fikk fortjent berømmelse, var merkelig nær svanefjakken som hun hadde på seg boudoir-scenen til Den røde keiserinne . Jeg er sikker på at moren min aldri skjønte at hun gjenoppfant fortidens perfeksjon. » Maria Riva , Marlene Dietrich av datteren, oversatt fra engelsk av Anna Gibson, Anouk Neuhoff og Yveline Paume, Flammarion-utgaver, 1993, s.  685 .
  31. "Hun begynner virkelig sin sangtur i en kjole og forsvinner deretter på hagesiden, for å dukke opp igjen på gårdsplassen, kledd i en svart kjole og en topp hatt. Hun tilbyr dermed en første opptredelsdel som er spesielt ment å forføre menn, og en annen som berører kvinner. Denne metamorfosen foregår bak kulissene, på under ett minutt ved hjelp av kommoder. " Louis Bozon , Marlène Dietrich:" Hei min engel, det er Marlène! » , Michel Lafon-utgaver , 2012, s. 76.
  32. For kontroversen over skuespillerens tilstedeværelse i denne filmen, se hele artikkelen.
  33. stavet med en aksent ved Noir Désir.
  34. Thierry de Navacelle indikerer, på side 152 i boken sin, at et "tynt utdrag" i pressen indikerer at skuespilleren på det tidspunktet saksøkte regissøren og ikke satte pris på å bli hånet som en elskerinne av 'Hitler.

Referanser

  1. "  Marlène Dietrich om Berlinmurens fall  ", France Inter , 14. november 1989, på INAs nettsted.
  2. Fashion Museum of the City of Paris (red.), Marlene Dietrich: Creation of a myth , Paris-Museums editions, 2003, s.  132 .
  3. AFIs 50 Greatest American Screen Legends
  4. (in) Alexander Walker, Marlene Dietrich , Applause Books,2000, s.  3
  5. (en) Maria Riva, Marlene Dietrich , Flammarion ,1993,?
  6. (in) Steven Bach, Marlene Dietrich: Life and Legend , Doubleday ,1992, s.  38
  7. (in) John Kobal, Marlene Dietrich , Studio Vista,1968, s.  7
  8. (in) Charlotte Chandler, Marlene Dietrich: A Personal Biography , Simon and Schuster ,2011, s.  28
  9. Christian Soleil, Le Smoking du diable: The Dangerous and Secret Life of Marlene Dietrich , Editions Publibook,2013, s.  1. 3
  10. Steven Bach, op. cit. , s.  39
  11. Steven Bach, op. cit. , s.  42
  12. Louis Bozon, Marlène Dietrich: “Hei min engel, det er Marlène! » , Michel Lafon , 2012, s.  59 .
  13. (i) Donald Spoto, Blue Angel: The Life of Marlene Dietrich , Cooper Square Press,2000, s.  45
  14. Christian Soleil, op. cit. , s.  16
  15. Josef von Sternberg , Marlene Dietrich og Kurt Gerron , The Blue Angel ,3. januar 1931( les online )
  16. (in) WK Martin, Marlene Dietrich , Chelsea House,1995, s.  52
  17. Vincent Pinel, The Century of Cinema , Editions Bordas, 1994, s.  138 .
  18. Vincent Pinel, op. cit. , s.  132 og 154 .
  19. Sitert i Marlene Dietrich: Opprettelse av en myte , Paris-Museer utgaver, 2003, s. 40.
  20. Maria Riva, Marlene Dietrich av datteren , op. cit. , s.   250 .
  21. "I min favorittfilm, La Femme et le Pantin [...]" . Marlene Dietrich, Marlène D. , Grasset, Paris, 1984, s.  69 .
  22. Jean Tulard, Guide des films , koll. Books, Robert Laffont, 2002, bind 2, s.  1147 .
  23. Homer Dickens, Marlene Dietrich , red. Henri Veyrier, 1974, s.  111 .
  24. Thierry de Navacelle, Sublime Marlene , op. cit. , s.  88 .
  25. "  Alt jeg vet er at når gutta i resepsjonen ønsker å betale sine boliglån, kaller de meg opp med en idé til et bilde.  " (En) Stephen G. Marshall, "  Marlene Dietrich  " , på American National Biography Online ,2000.
  26. (in) MJ Akbar, Byline , Chronicle Books ,2003, s.  326
  27. Alexandra Schwartzbrod, "  Frede, singular maskulin  ", Liberation.fr ,7. juni 2017( les online , konsultert 26. juli 2017 )
  28. Maria Riva, Marlene Dietrich av datteren , op. cit. , s.  526 .
  29. Thierry de Navacelle, Sublime Marlene , Ramsay, 1982, s.  91 .
  30. Philippe Barbier og Jacques Moreau, Jean Gabin, gentleman of cinema , Éditions Dualpha ,2007, s.  63
  31. (in) "  Dietrich's War  " på marlenedietrich.org
  32. Martin Penet , "Lili Marleen", La Marche de l'Histoire , Frankrike Inter, 8 mai 2013.
  33. Patrick Glâtre og Olivier Millot, Jean Gabin: The Crossing over et århundre , Creaphis utgaver,2004, s.  24
  34. Maria Riva, Marlene Dietrich av datteren , op. cit. , s.   647 .
  35. Maria Riva, Marlene Dietrich av datteren , op. cit. , s.  658 .
  36. Bankhead og Dietrich i The Big Show 7. januar 1951 på YouTube.
  37. https://full-english-books.net/english-books/full-book-blue-angel-read-online-chapter-43
  38. (i) Donald Spoto, Blue Angel: The Life of Marlene Dietrich ,2000, 376  s. ( ISBN  978-1-4616-2421-9 , les online ).
  39. Foto av premieren 15. desember 1953 på marlene-dietrichcollection.blogspot.fr .
  40. (in) Steven Bach, Marlene Dietrich: Life and Legend , Da Capo Press ,2000, s.  368
  41. (no) Donald Spoto, op. cit. , s.  287
  42. Michel Hermon i New York / rfi musikk
  43. Eva Gesine Baur, Einsame Klasse. Das Leben der Marlene Dietrich, CH Beck, 2017, sp
  44. Saarbrücker Zeitung , 19. mai 1960
  45. "  Marlene Dietrich, den opprørske musa  ", France Culture ,27. juli 2011( les online , konsultert 25. januar 2017 )
  46. Marie-Theres Arnbom, Marlene Dietrich , oversatt fra tysk av Adrien Rogge, Place des Victoires-utgaven, 2010, s.  166 .
  47. David Lelait-Helo , Sur un air de Piaf , Payot, Paris, 2003, s. 1. 3.
  48. (i) Nicole Bröhan, Marlene Dietrich , Jaron,2007, s.  150
  49. (in) David Bret, Marlene Dietrich, My Friend: An Intimate Biography , Robson Books,2001, s.  214
  50. Louis Bozon, Marlène Dietrich , op. cit. , s.  62 .
  51. Maria Riva, Marlene Dietrich av datteren , op. cit. , s.   s. 816 .
  52. Dietrichs tale ved European Cinema Awards-seremonien
  53. "  Marlene Dietrich, den opprørske musa  ", France Culture , 27. juli 2011.
  54. Intervju med Frédéric Mitterrand i anledning Dietrichs død på Antenne 2 6. mai 1992.
  55. "  Marlene Dietrichs død  ", Journal de 8h, Antenne 2 , 6. mai 1992 på INAs nettsted
  56. "  Heritage Marlene Dietrich  ", Journal de 20h, Antenne 2, 24. oktober 1993 på INAs nettsted
  57. Fashion Museum of the City of Paris (red.), Marlene Dietrich: Creation of a Myth , Paris Museums editions, 2003, s.  19 , 20.
  58. "  Berlin: graven til Marlene Dietrich vanhelliget  ", L'Humanité , 27. desember 1993.
  59. Gilles Walusinski, “Den kunstneriske alibien! », Georges , februar 1994, publisert på Mediapart 23. mars 2012.
  60. David Custodio, "  Åpenbaring om Dietrichs død  ", AFP , 26. desember 2001.
  61. Dette er den oppfatning av Beate Klarsfeld , som hun setter det i dokumentaren dedikert til skuespiller i 2001, Marlene Dietrich, hennes en sang , regissert av David Riva.
  62. offisielt Tony Awards-nettsted
  63. Maria Riva , Marlene Dietrich av datteren, oversatt fra engelsk av Anna Gibson, Anouk Neuhoff og Yveline Paume, Flammarion editions, 1993, s.  684 .
  64. Galliera Museum , Marlene Dietrich, skapelse av en myte, Paris Museums utgaver, 2003, s. 163.
  65. Galliera Museum , Marlene Dietrich, skapelse av en myte, Paris Museums utgaver, 2003, s. 164.
  66. Maria Riva, i dokumentaren Marlene Dietrich, livets lidenskap , 2001
  67. Bacharach fremkaller Dietrich i 2013
  68. (in) Herbert G. Luft, "  Marlene Dietrich German First to Receive Israel Medallion of Valor  " .
  69. (i) Herbert G. Luft, "  Israels tapperhetsmedalje tildelt Marlene Dietrich  " , The Jewish Chronicle , 3. desember 1965, s.  20 ( s.  40 i arkivet).
  70. (in) "  The Legendary, Lovely Marlene - Dietrich's War  " , på nettstedet Marlene Dietrich.org.uk (åpnet 7. februar 2016).
  71. Galliera Museum, Marlene Dietrich: Creation of a Myth , op. cit. , s.  234 .
  72. (in) "  1968 Tony Award Winners (BroadwayWorld.com)  " på www.broadwayworld.com (åpnet 27. desember 2017 )
  73. (in) "  The 4th Academy Awards | 1932  ” , Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences ,2017( les online , konsultert 27. desember 2017 )
  74. Maria Riva, Marlene Dietrich av datteren , op. cit. , s.  836 .
  75. Maximilian Schell på data.bnf.fr
  76. "  Marlene - IMDb  " (åpnet 19. januar 2021 )
  77. Première magazine nettside, åpnes den 13 juli 2021 [1]
  78. "  madonna KOPIER Marlene Dietrich | Facebook  ” , på www.facebook.com (åpnet 28. mai 2020 )
  79. Madonna Gettogether , "  Madonna henter inspirasjon fra de største ikonene ...  " , om Madonna Gettogether (åpnet 28. mai 2020 )
  80. Madge Copycat , “  Dumbing Down The Sound: Madonnas katastrofale effekt på musikk og popkultur: Marlene Dietrich: Hvorfor hun hatet Madonna.  » , On Dumbing Down The Sound ,7. juli 13(åpnet 28. mai 2020 )
  81. "  Pinned on MADONNA- SHE'S NOT ME, SHE'S A COPY MACHINE  " , på Pinterest (åpnet 28. mai 2020 )
  82. (in) "  Pop-ikoner inspirert av myten om Marlene Dietrich  " på Pop-ikoner (åpnet 28. mai 2020 )
  83. “Plass Marlène-Dietrich-kart, Berlin” , på Cityzeum.com- siden (åpnet 4. februar 2016).
  84. (in) Lutz D. Schmadel , Dictionary of Minor Planet Names - (1010) Marlene Springer Berlin Heidelberg,2003( ISBN  978-3-540-29925-7 , leses online ) , s.  87
  85. "  Marlene Dietrich Special Edition  "
  86. "  Kaas lager tester for Donen  ", Le Parisien , 29. mai 2002.
  87. Judith Silberfeld, “  Paltrow as Marlene Dietrich,  ” yagg.com , 3. januar 2011.
  88. (i) "  Europa TV vil produsere Marlene , en miniserie star Gwyneth Paltrow  ," Tele 2 uker , 23 desember 2010.
  89. "  En serie om Marlene Dietrich og Greta Garbo under utvikling" , premiere.fr , 17. april 2014.

Vedlegg

Bibliografi

i kronologisk rekkefølge

Videografi

DokumentarerVedlegg referanser
  1. Detaljert bibliografi på marlenedietrich-filme.de .
  2. (de) "Bibliografi" (versjon 9. oktober 2007 på Internet Archive ) , på marlenedietrich-filme.de
  3. Amandine Deroubaix, “  Dueller  : Dietrich / Garbo: L'Ange et la Divine  ” , Le Mag , 14.-20. Februar 2015, på nettstedet France 5.

Eksterne linker