| Fødselsnavn | Frederick Bean Avery |
|---|---|
| Kallenavn | Tex Avery |
| Fødsel |
26. februar 1908 Taylor , Texas |
| Nasjonalitet | forente stater |
| Død |
26. august 1980 Burbank , California |
| Yrke | Regissør , manusforfatter , tegneserieskaper , programleder , skuespiller |
| Bemerkelsesverdige filmer | Porky's Duck Hunt , A Wild Hare , Blitz Wolf , Red Hot Riding Hood |
Frederick Bean Avery , aka Tex Avery , født den26. februar 1908i Taylor ( Texas ) og døde den26. august 1980i Burbank ( California ), er regissør av animasjonsfilmer . Det er på opprinnelsen til sprø stil av Hollywood- karikaturene av 1940-tallet . Tex Avery jobbet for Universal Studios , Warner Bros. og Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), og er kjent for sine kreasjoner av universer med villfarelsessituasjoner. Blant hans karakterer kan vi sitere Bugs Bunny , Daffy Duck , The Wolf , Droopy , The Nutcracker eller Georges and Junior .
Tex Avery ble født den 26. februar 1908og tilbrakte barndommen i hjembyen Taylor , Texas . Han begynte å tegne i en alder av 13 år og skrev tegneserier til sin videregående skoledagbok.
På slutten av ungdomsårene gikk han for å studere ved Art Institute of Chicago hvor han utdannet seg til designer og animatør. Han ble uteksaminert ved North Dallas High School (i) i 1926. Avery fant ingen jobb som designer av tegneserier , og lanserte animasjon og tenkte at han ville få tid til å jobbe med sin første tegneserie, og bosatte seg i California .
Hans karriere innen animasjon begynte i 1929 i Walter Lantz- studioene på Universal , som en intervallist, hvor han tok kallenavnet Fred Avery . I 1930 ble han animatør og jobbet hovedsakelig på serien Oswald den heldige kaninen, enten i Walter Lantz-teamet, eller i Bill Nolans . Han laget til og med to tegneserier av den . Det var på dette tidspunktet han møtte en fargelegger (blekkpatron), Patricia Johnson, hans fremtidige kone, og at han ble enøyet da han tok en stift inn i øyet, lansert av et medlem av gruppen.
I 1935 kontaktet Tex Avery Leon Schlesinger , leder for animasjonsstudioene til Warner Bros. Sistnevnte ansetter ham til å lede studioenes tredje enhet. Teamet av animatører består av Chuck Jones , Bob Clampett , Bob Cannon , Virgil Ross og Sidney Sutherland . Teamet utviklet sin egen stil, i motsetning til konvensjonene som ble pålagt av Disney . Avery-teamet jobbet først med Studios 'svart-hvitt-produksjon, Looney Tunes , før de jobbet med " Technicolor " -fargeproduksjonen : Merrie Melodies . Hans første tegneserie Gold Diggers of '49 , populariserte Porky Pig , studioets første maskot, hvis endelige trekk ble tegnet av en av animatørene, Bob Clampett .
I 1937 introduserte Porky's Duck Hunt en ny karakter skapt av Avery: Daffy Duck , en and ut av kontroll som ofte hopper opp og roper “Hoo-hoo! hoo-hoo ”med en høy og akselerert stemme levert av Mel Blanc .
Vi Erkjenner Avery har definert personligheten til Bugs Bunny . Mens de første opptredene av Bugs Bunny ligner ganske på Daffy Duck, vil Avery etablere personligheten til Bugs Bunny i tegneserien A Wild Hare i 1940 hvor sistnevnte er vert for Virgil Ross . Avery regisserte bare tre andre tegneserier med kaninen. Avery's Bugs Bunny er en uformell kanin, alltid i kontroll og har det gøy på bekostning av motstanderen. A Wild Hare markerer også den første tvillingen mellom Bugs Bunny og Elmer Fudd , en rekomposisjon av en annen Looney Tunes-karakter, Egghead , også opprettet av Avery i 1937. Det er i denne tegneserien Bugs Bunny sakte nærmer seg ham. En Elmer som prøver å "jakte kaniner "( jakt på kaniner ), og spurte stille for første gang" Hva skjer, lege? ”( Hva skjer, doc!? ). Overfor publikums positive reaksjon på Bugs Bunny's nonchalance i farlige situasjoner, sa Avery: "Hva skjer, doktor?" »En viktig del av kaninens personlighet.
Forbindelsen mellom Avery og Warner Bros. avsluttet i 1941 etter en strid med produsent Leon Schlesinger om den siste knebelen i The Heckling Hare i 1941 . I den opprinnelige versjonen, designet av Avery, Bugs og jakthunden Willoughby dog (skapt av Avery og inspirert av karakteren til Lenny, en av de to heltene i boken av John Steinbeck , Of Mice and Men ) skulle falle tre ganger fra en klippe. I følge historikeren Michaël Barrier , kjernen i saken for Schlesinger kom fra en setning som ble sagt av Bugs Bunny like før hans tredje fall. Scenen viste at Bugs Bunny og hunden vendte seg mot tilskuerne og Bugs erklærte: " Hold på hattene dine, folkens, her går vi igjen!" ("Hold på hattene dine, gutter, vi kommer tilbake!"); denne linjen fremkalte en radiogag av tiden, en knebling med en seksuell konnotasjon. Ikke villet knytte Bugs Bunny til denne typen vits, Schlesinger, angivelig under Jack Warners egne ordrer , fjernet åstedet for Averys tredje fall uten å informere ham. Stilt overfor denne fait accompli forlot Avery studioene og etterlot seg to uferdige tegneserier som skal fullføres av Bob Clampett .
Deretter bodde Avery en stund på Paramount Pictures hvor han regisserte de tre filmene i Speaking of Animals-serien der ekte dyr fikk tale, takket være en dubbingsprosess av oppfinnelsen. Han hadde tidligere foreslått denne ideen til Schlesinger som hadde nektet den, et argument hadde fulgt og han hadde dessuten blitt suspendert i to måneder.
I 1942, produsenten av Metro-Goldwyn-Mayer tegneserie studio , Fred Quimby ansatt ham som regissør på MGM (Metro-Goldwyn-Mayer) i sine Animation Studios. Avery hadde igjen carte blanche og ble støttet av et team som var like talentfullt som hos Warner Bros. Vi fant Scott Bradley på musikken, Rich Hogan (allerede til stede ved hans side i Warner) og Heck Allen (i) , skrev manusene, mens Preston Blair (til 1948), Ray Abrams (til 1947), Ed Love (til 1945 ) og Walter Clinton (fra 1945) sto for animasjonen. Han kan endelig ta kallenavnet Tex Avery fra navnet på hjemstaten Texas. Overbevist om at Schlesinger forhindret ham i å blomstre, ville Avery nå sitt høydepunkt i årene med MGM gjennom blant annet større budsjetter og større frihet. Disse endringene fremgår av den første filmen han regisserte på MGM: Blitz Wolf , en parodi på Three Little Pigs nominert til Oscar for beste animerte kortfilm i 1943. I denne tegneserien dukker ulven opp for første gang. , Animert av Ed Love , her karikert Adolf Hitler .
Averys mest berømte MGM-karakter dukket først opp i 1943 i Dumb-Hounded : Droopy (opprinnelig Happy Hound ). Han er en veldig rolig og sløv hund, nesten desillusjonert, som alltid vinner på slutten uten å produsere den minste fysiske innsatsen.
I Red Hot Riding Hood , fortsatt i 1943, er det vampen Red , animert av Preston Blair , som dukker opp for første gang. Den tegneserie ble først sensurert, med unntak av GI er som var i stand til å se det i full versjon på forespørsel fra noen av sine offiserer.
Tex Avery oppfant her andre legendariske figurer som Crazy Squirrel The Nutcracker (Screwball "Screwy" Squirrel) i 1944, de to bjørnene George og Junior (figurer også inspirert av boken Mus og menn ) i 1946 samt Bulldog Spike (i) i 1949. Blant de andre karakterene i MGM opprettet av Avery, er det nødvendig å merke Bad Luck Blackie , Magical Maestro , Lucky Ducky , King-Size Canary eller løveflagada , The cat .
På slutten av 1940-tallet, begynte han en serie filmer utheving teknologi for fremtiden: The House of Tomorrow , Car of Tomorrow , The Farm of Tomorrow og TV i morgen .
For å komme seg etter overarbeid tok Avery en sabbatsperiode i 1950 der Dick Lundy , nettopp ankom fra Walter Lantz- studioene , tok over ledelsen for MGM-animasjonsteamet og produserte også en tegneserie av Droopy . Som tegneserier med en tidligere studiokarakter: Barney Bear (i) . IOktober 1951, Avery kommer tilbake til MGM og jobber igjen.
I 1953 opprettet han den sørlige ulven , en avatar av Spike som folien til Droopy til stede i The Three Little Pups , i Drag-A-Long Droopy eller i Deputy Droopy .
Ankomsten av TV og Cinemascope endret animasjonsverdenen på 1950-tallet . Da industrien måtte tilpasse seg dette nye mediet, ble ledetiden redusert mens den etterspurte mengden økte. Avery aksepterte ikke disse nye arbeidsforholdene og ønsket å være tro mot sin visjon om ting. Utmattet forlot han MGM i 1954 for å gå tilbake til jobb i Walter Lantz Studio . Hans avgang tvang en av hans talentfulle animatører, Michael Lah (en) , til å fullføre produksjonen av sine to siste tegneserier : Stedfortreder Droopy og Cellbound, som ikke ble gitt ut før 1955. Deretter og til studioet stengte., Vil Lah innse det siste tegneserier av Droopy i Cinemascope .
Avery vil bo på Lantz Studios mens hun regisserer fire nye tegneserier, Crazy Mixed-Up Pup , I'm Cold , The Legend of Rockabye Point og Sh-hhhhh . Studio hvor han vil definere karakteren av Chilly Willy den pingvinen . Til tross for to Oscar- nominasjoner på to år, forlot Avery Lantz-studioene, etter en lønnskonflikt i 1955, som avsluttet karrieren i filmproduksjonens verden, da han var under 50 år.
Han konverterte til TV -annonsering i 1960 på Cascade Bilder fra California , igjen tegning Warner Bros. karakterene han jobbet med på Termite terrasse for Kool-Aid merkevare frukt juice reklamer , og skapte blant de første stedene i Raid insektmiddel ( Oh no! RAID ! BOOM! ). Vi skylder ham også etableringen, i 1967 av den kontroversielle maskoten til Frito-Lay : Frito Bandito (i) , forlatt i 1971.
I løpet av 1960- og 1970-tallet ble Avery mer reservert og deprimert, selv om han fortsatte å beordre respekt i sine jevnaldrende. Avery gjør derfor et siste comeback i animasjon det siste året av sitt liv ved å jobbe hos Hanna-Barbera Productions . Han var med på å skrive tegneserien The Jokebook og skapte Kwicky Koala Show som blant annet inneholder den siste karakteren skapt av Avery som ligner på Droopy , Kwicky Koala . Det fungerer også for å lage Cave Mouse , en ny karakter for Flintstone Comedy Show (en) .
de 26. august 1980, noen uker etter at han kom inn på St-Josephs Hospital i Burbank , døde Tex Avery i en alder av 72 år. Han hadde kjempet mot lungekreft i et år. Han hviler på Forest Lawn Memorial Park i Hollywood Hills i Los Angeles , California .
Hvis vi måtte definere Avery-stilen, kunne vi si at den er motsatt av Walt Disney , referanse til sjangeren på den tiden. For Avery handler det om å bruke tegneseriens muligheter til å bryte sjangerspesifikke begrensninger, og gi stilen hans en helt ukonvensjonell etsende vri. Tex Averys ånd er perfekt oppsummert i en av de mest berømte scenene han forestilte seg i Red Hot Riding Hood , en transponering av historien om Little Red Riding Hood . Tegneserien begynner som historien, men etter noen skudd fortsetter den med ulvens opprør og tar forfatterteamet til oppgave . Å dømme situasjonen for konvensjonell og snart ble med i sin protest av de andre karakterene, ber han om at historien endres. Fortellingen starter deretter på nytt, revidert og korrigert. Little Red Riding Hood har blitt en sexigste kabaretsanger. Hun gjør bokstavelig gal av ulven som begynner å plystre, hyle, stampe føttene, hvis øyne bokstavelig talt kommer ut av hodet hans, hvis tunge faller på bordet med hvert utseende av pin-up. Denne antologiscenen vil bli tatt opp med nye funn i andre Avery-tegneserier. Førti år senere, etter å ha blitt "kult", vil den til og med bli limet i filmene The Mask with Jim Carrey eller i Who wants the skin of Roger Rabbit av Robert Zemeckis .
Averys karakterer bryter også flere ganger den fjerde veggen . Således, i Dumb-Hounded og Northwest Hounded Police , nøler han ikke med å få ut av bildene som kjører, ført bort av deres fremdrift; perforeringene i filmen dukker opp og skaper en total overraskelse for betrakteren; i Lucky Ducky (in) ) dukket det plutselig opp et skilt som kunngjorde slutten av Technicolor på skjermen, scenen skiftet umiddelbart til svart og hvitt; i Aviation Vacation og Magical Maestro , fjerner en hånd et hår fra filmen; i Thugs with Dirty Mugs ser vi skyggen av en sittende tilskuer. Alle disse effektene bringer Averys univers nærmere animasjonsfilmen enn den tradisjonelle tegneserien.
I løpet av MGM-dager jobbet Avery med frodige farger og realistiske bakgrunner, men han måtte sakte forlate denne stilen for en mindre realistisk, mer frenetisk tilnærming, slik det ble gjort i UPA .
I Blitz Wolf , hans første MGM- tegneserie og amerikanske propagandafilm, inneholder Tex Avery ulven ( Hitler ) og de tre små grisene . En advarsel i begynnelsen av tegneserien advarer: “ Ulven i dette fotospillet er IKKE fiktiv. Enhver likhet mellom denne ulven og den (* !! * ___%) dumt Hitler er rent forsettlig! ( Ulven i denne filmen er ikke fiktiv. Enhver likhet mellom denne ulven og dette (* !! * ___%) Hitler-rykket er rent forsettlig! ). I begynnelsen av filmen finner vi ikke-aggresjonspakten signert av Adolf Wolf, en referanse til pakten mellom Hitler og Stalin . Avslutningen på tegningen animerte annonse: " The End of Adolf " ( The End of Adolf ) og lavere, " Hvis du kjøper et gullstempelhopp, skal vi skinne den skunk over dammen " ( Hvis du kjøper en statsbilag vi vil skjule denne polecat! ). Før denne tegneserien hadde Tex Avery allerede vist sitt engasjement under den siste scenen til Crazy Cruise , den siste tegneserien han laget for Warner Bros.
Tex Avery har blitt en målestokk sent på dagen. Han ble bare anerkjent og feiret lenge etter slutten av karrieren av en håndfull filmjournalister i USA, men også og spesielt i Europa. Det skal forstås at i løpet av hans storhetstid ble ikke navnet hans og personligheten hans fremført av Warner eller MGM. I tillegg visste ikke kritikere og journalister egentlig hvem som var skaperen bak dette unike arbeidet. Noen Mente til og med at Tex Avery ikke eksisterte og bare var et kollektivt pseudonym. Det var fra 1960-tallet til 1970-tallet at vi virkelig forsto identiteten og historien til dette animasjonsgeniet da han ikke lenger produserte mye. Denne situasjonen kan forklares av flere faktorer: for det første anså Hollywood-studioene tegneseriekortfilmen som et kollektivverk. Det er også sannsynlig at de ikke ønsket å fremføre en "stjerne" som kanskje hadde ønsket å stå på egne ben. Til slutt virket Tex Avery av naturen en beskjeden og diskret mann og dyrket et visst mysterium om hans personlige liv, selv om han var ganske jovial da vi møtte ham. Han anstrengte seg aldri for å bli anerkjent som en stor forfatter, og virket overrasket over at det var interesse for ham. I Frankrike muliggjorde to journalister bedre kunnskap om mannen og hans arbeid: Robert Benayoun først, som ikke lyktes uten problemer med å etablere kontakt med ham og møte ham på begynnelsen av 1960-tallet, og beviste dermed at Avery ikke var en myte, deretter Patrick Brion , hvis bok om regissøren var en stor suksess da den ble utgitt i 1984, og gjorde den kjent for allmennheten.
Selv om han ikke opplever den animerte filmen gjenopplivingen av 1990-tallet - 2000-tallet , er hans innflytelse fortsatt gjenspeiles i dag i nyere tegneserier som Who Wants Roger Rabbit , The Tiny Toons , Ren og Stimpy , The Animaniacs , The Simpsons , etc. Filmen The Mask hyller ham også.
Tex Averys tegneserier har ofte vært gjenstand for sensur, særlig på grunn av deres antatt "rasistiske" natur blant andre afroamerikanere. Denne sensuren rammet Frankrike tidlig på 2000 - tallet . Dermed er DVD-utgaven av "komplett" av MGM- perioden utgitt av Warner Home Video i 2003 bare komplett i navn. Faktisk er to av de seksti-fem filmene, La Cabane de l'oncle Tom og Le Pygmée demi-portion , blitt slettet, mens mange andre filmer har gjennomgått modifikasjoner eller kutt, særlig med sletting av planer for knebler. Ansett som ikke å være politisk korrekt .