Den amerikanske kinoen er laget til USA . Han regnes for å være den som dypest formet kino i løpet av det første århundre av eksistensen, både når det gjelder innhold og teknikker så vel som når det gjelder økonomi og kultur. Hjertet er i Hollywood , et distrikt i Los Angeles , hvor de fleste av de amerikanske audiovisuelle programmene , inkludert TV, blir produsert. Ved metonymi kan ordet "Hollywood" referere til hele den amerikanske audiovisuelle industrien, eller i det minste de store studioene.
Den amerikanske kritikeren Pauline Kael oppsummerer i1968stilen til Hollywood-filmer: " Kiss Kiss Bang Bang " . Den konsise formelen gjenspeiler viktigheten av de romantiske forholdene og handlingen som kjennetegner denne produksjonen, og etterlater i skyggen viktigheten av de tekniske aspektene, kvaliteten på teknikerne, den teknologiske mestring, som laget og laget denne kinoen: manus , iscenesettelse , bilder , redigering , musikk , lyd og spesialeffekter .
Men amerikansk kino er også en kraftig og høyt strukturert bransje, der finansiering og markedsføring er i forkant av beslutningskriteriene. Det er også en del av den audiovisuelle underholdningssektoren som har blitt den første inntekten i USAs økonomi i utlandet. Filmer produsert i USA er for eksempel de i Europa de som oppnår flertallet av kinoopptak (62,5% av opptakene i 2001). The Hollywood er den første vektor av formidling av amerikansk kultur i utlandet, sammen med TV-serien .
I 1891 , industrimann og oppfinner Thomas Edison og hans høyre hånd, Franco-briten William Kennedy Laurie Dickson , fullført utviklingen av den første kino kamera , den Kinetograph , og oppfant 35mm format fra fleksibel tape., Gjennomsiktig og glatt (uten perforeringer) i cellulosenitrat , markedsført av George Eastman og fortsatt i bruk i dag. Erfaringen viser Edisons team at opplæringen av filmen, for å være regelmessig og skape fotogrammer av samme dimensjon, krever perforeringer, først på den ene siden av filmen, deretter for å '' oppnå bedre visningsstabilitet, fra to rader med perforeringer som rammer inn bildene. "Edison tok kinoen til en avgjørende scene, ved å lage den moderne 35mm- filmen , med fire par perforeringer per ramme . " Edisons team ønsker å gå lenger og finne ut hvordan du kan spille inn lyden til en scene samtidig, men de mislykkes i denne spesielle forskningen. Fra 1893 til 1895 laget Dickson, den første filmregissøren , omtrent sytti filmer. Det var Edison som hadde ideen om å utpeke filmrullene spilt inn av det engelske ordet film . Den eneste bekymringen for disse innspillingene er å bevare forestillingene til folk i underholdningsindustrien (akrobater, idrettsutøvere, skarpskyttere, dansere osv.) Og er tilgjengelige for den populære offentligheten ved hjelp av kinetoskoper , individuelle visningsmaskiner, snart gruppert sammen i Kinetoscope Parlors , veldig travle butikker hvor man kommer ved å betale en inngangsbillett for å lytte til musikk fra grammofonen , oppfunnet tidligere av Edison og se filmer ved å fokusere på øyenlokkene et batterikinetoskop. Projeksjonene på storskjerm kom fra Europa med Optical Theatre of Émile Reynaud ( 1892 ) og Cinématographe des frères Lumière ( 1895 ), samt fra USA med Woodville Latham og Eidoloscope (utviklet i 1895 av Eugene Lauste under ledelse av Dickson), forårsaker stoppet for utnyttelsen av kinetoskopene, men filmene som er planlagt for disse maskinene vil så bli vist uten problemer.
På begynnelsen av XX th -tallet, mens filmbransjen er ikke ennå, de fleste av dem som kommer inn på kino i USA er fattige innvandrere, særlig jødiske innvandrere kom fra Russland , Tyskland eller Østerrike-Ungarn . De ankommer New York med en vilje som skiller dem fra deres europeiske samtidige: for dem er kino mer enn bare underholdning. For mange er dette den viktigste kunstformen de kjenner . “ Carl Laemmle var en tysk emigrant. Han hadde jobbet i tjue år i et beskjedent klesfirma i Oshkosh ( Wisconsin ) ... Kinoen gjorde formuen til fargestoff Fox , som ble en klovn etter konkurs, butikkinnehaveren Marcus Loew , eier av Penny Arcades , den ungarske Zukor , en tidligere kjøpmann av kaninskinn etablert furrier, og av de fire Warner- brødrene , sykkelreparatører etablert i Newcastle ( Pennsylvania ), gikk av land fra sitt hjemland Polen . Dermed er fødte selskaper som hver vil illustrere seg i produksjonen av mesterverk av kino. William Fox grunnla den Fox Film Corporation i 1915 , som skulle bli 20th Century Fox , Samuel Gullfisk skiftet navn til Samuel Goldwyn og i 1916 grunnla den Goldwyn Picture Corporation, som skulle bli MGM , de Warner Brothers stiftet i Warner Bros Studios i 1923 . Disse innvandrerne er ikke litterære, og det å skrive en historie er ikke gitt til alle. Fra begynnelsen, for å skrive manus til filmene sine, kom de i kontakt med anerkjente forfattere eller kjøpte rettighetene til Broadway-skuespill . De sier med rette at en film tilpasset fra en tidligere vellykket bok er mer sannsynlig å tjene gode inntekter enn en film med en pusset historie. Med stolthet ønsker disse produsentene å skille seg fra allerede grunnlagte selskaper og kalle seg " uavhengige ".
På 1900-tallet skjøt de første uavhengige østkystprodusentene korte bånd på 7-10 minutter på New Jersey- landskapet rundt New York City og vinter i Florida rundt Jacksonville, som ble den fremste filmbyen i verden. Sent på 1900-tallet ( Sidney Olcott innvier denne heliotropismen i 1908 ). De bruker selvfinansiering til filmene sine. Det vi kan se fra begynnelsen av kino i USA er at produsenter har en rolle som går utover det rent økonomiske aspektet: De deltar i filmopprettingen på samme måte som produsentene. Regissører og manusforfattere.
I løpet av 1910-tallet ble Hollywood det viktigste produksjonssenteret i den nye filmindustrien: legenden forteller at produsentene forlot østkysten for Hollywood for å unnslippe representantene for Edison Trust, men private detektiver betalt av Edison kan gjøre hva som helst. settene til Hollywood-studioene for å verifisere at lagene bruker Eastman-film, et monopol fra Motion Picture Patents Company, en gruppe mektige interesser, inkludert Edison. I virkeligheten tiltrekkes noen av produsentene av California, lysstyrken og det solfylte klimaet (350 soldager per år, som turistkontoret i Los Angeles påstod), mangfoldet av naturlige omgivelser (fjell, sjø, skog, ørken) , dets rimelige land, fraværet av fagforeninger (som dukket opp på 1930-tallet ), en kosmopolitisk arbeidsstyrke (indianere, asiater, latinamerikanere for roller som statister). Filmstedene ser mer ut som leirer enn ekte studioer. W. Griffith opprettet firmaet La Biograph i 1910 i Hollywood-distriktet i Los Angeles. Der regisserte han Birth of a Nation i 1915, en film som hentet inn 10 millioner dollar. I 1912 grunnla Mack Sennett Keystone- studioet der på en ledig tomt, som ble det viktigste sentrum for burlesk kino . Gradvis en sopp byen er dannet . Det var på midten av 1910-tallet at de første store stjernene i amerikansk kino ble født: Douglas Fairbanks , Florence Lawrence , Florence Turner , Mary Pickford og Charlie Chaplin , skuespillerne var inntil da anonyme (legenden om kinoen sier ofte at Hollywood oppfant. stjernene, men Pathé- firmaet opprettet en i 1910 med Max Linder ). Disse stjernene gikk sammen i 1919 med David Griffith og William S. Hart for å danne United Artists , beregnet på utnyttelse av filmene deres. Fra 1917, med utvikling av budsjetter (sett, statister, kostymer) og stjerner for å oppnå lojalitet for publikum, brukte studioene ekstern finansiering fra enkeltpersoner og banker, hvor lånet ble pantsatt på eiendelene som stjernene, manus og styremedlemmer. De kjøper kinoer, førstegangs teatre som nikkel odéons , i landets storbyer.
De 1920 var preget av produksjoner av Cecil B. DeMille og med dem super-produksjoner ( The Thief of Bagdad , Ben Hur ), de majors enige om å gjøre fra tid til annen en prestisjefylt film til å delta i utdanning av massene . Men det er fremfor alt den internasjonale suksessen til det første store eposet Western ( The Caravan to the West , 1923, The Iron Horse av John Ford , 1924) som bygger den originale myten om Amerika og dens pionerer. Så tidlig som på 1920-tallet inviterte de store studioene noen ganger skuespillere ( Erich von Stroheim , Greta Garbo , Conrad Veidt , Marlene Dietrich , Pola Negri , Rudolph Valentino , etc.) og europeiske filmskapere ( Fritz Lang , Ernst Lubitsch , etc.) på gull priser. Billy Wilder , Maurice TOURNEUR , Alfred Hitchcock , Douglas Sirk , Victor Sjöström , etc.), utvandring av wiener og tyske filmskapere blir akselerert i 1930 ved fremveksten av nazismen å forbedre den estetiske kvaliteten på Hollywood kino (bidrag Lubitsch i sofistikert komedie og hans vitenskap om håndtering av folkemengder, av Wilder, Fritz Lang eller Otto Preminger i film noir , av Friedrich Murnau og hans filmfotograf Karl Freund i belysningskunsten), gjør dette at de samtidig kan eliminere farlige konkurrenter som Babelsberg studioer . Kulturelle overføringer mellom europeisk og Hollywood-kino er derfor laget av hybridisering, naturalisering og identitetsendringer.
I 1927 grunnla de store selskapene Academy of Cinema Arts and Sciences . Selv om det i begynnelsen var et spørsmål om å motvirke prosjektet om forening av studioene, er den mest berømte rollen til dette akademiet å tildele Oscar-utdelingen , en prestisjefylt årlig belønning hvis innvirkning er like mye kunstnerisk som kommersiell. 1927 er også året for talekino ( Le Chanteur de jazz ). Hvis denne innovasjonen har en global innvirkning som gir kinoen en ny dimensjon, i USA, markerer den også slutten på gullalderen til burleske komedier og deres rent visuelle knebler ( Chaplin , Buster Keaton , Harold Lloyd , Stan Laurel og Oliver Hardy , Harry Langdon , Roscoe “Fatty” Arbuckle ...).
Takket være ankomsten av snakkende kino led filmindustrien trygt begynnelsen av den store depresjonen . Men fra 1931 falt oppmøtet på teatre. Krisen forårsaket massiv arbeidsledighet blant kunstnere og skuespillere på 1930-tallet , noe som førte til streik og opprettelse av skuespillere og manusforfatterforeninger, Screen Actors Guild og Writers Guild of America . The New Deal satt opp av president Franklin D. Roosevelt har en kulturell komponent rettet mot å hjelpe kunstnere i vanskeligheter. Selv under konkurs reduserer Paramount imidlertid ikke antall produksjoner. Etter produksjonskoden fra 1930 og omstrukturerings- og fusjonsoperasjonene som markerte årene 1929-1931 , dominerte de store fem , det vil si de fem store selskapene i de store, det nye serien A-markedet. ( Fox , Paramount , Metro-Goldwyn Mayer , RKO og Warner Bros ), mens de små tre (i) (Hvem er også hovedfag, men ikke eier teatre) Columbia , Universal (den tredje er United Artists ) spesialiserer seg i serie B i sin økonomiske og ikke- kunstnerisk betegnelse, nemlig en film hvis økonomiske kriterier er basert på et mindre budsjett. I løpet av 1930-tallet , på grunn av det varige fallet i kinooppmøtet (spesielt med økningen i opptakspriser, må disse kinoene være utstyrt for lyd) og økningen i kostnadene for å produsere en film (utenfor fotografering mer komplisert på grunn av støy, utvikling av studioer som krever tyngre ressurser, multiplikasjon av tar), falt fortjenesten og forårsaket en katastrofal økonomisk situasjon for produksjonsbedriftene. RKO går konkurs og blir kjøpt i 1931. Til tross for denne situasjonen produserer Hollywood mer enn 5.000 filmer, hovedfagene som innfører systemet med blokkbestilling . De store finansfolkene låner ut nødvendige midler og styrker seg i styrene til filmselskapene i Hollywood. Krigsårene drar tvert imot nytte av landets økonomiske boom og standardisering av produksjonen. Fram til 1946 opplevde filmindustrien sterk økonomisk velstand.
Filmene fra 1930-tallet fokuserer på sosiale problemer og situasjonen for de vanskeligst stillte: The Grapes of Wrath and That My Valley Was Green, som sporer livet til gruvearbeidere i Wales , av John Ford . Enkelte Charlie Chaplin-filmer fordømmer fascismens fremvekst ( Diktatoren i 1940) og arbeidernes arbeidsforhold ( Modern Times i 1936). Frank Capras komedier , selv om de er lette, kritiserer overdreven villskapalisme: The Extravagant Mr. Deeds (1936), You Will Not Take It With You (1938), M .. Smith i senatet (1939). I tillegg til de ambisiøse filmene som historien har beholdt, produserer Hollywood en rekke komediefilmer ( Marx Brothers ), musikaler med strålende iscenesettelse utført av prestisjetunge artister ( Fred Astaire og Ginger Rogers ), melodramaer, vestlige serier B, skrekkfilmer og gangster filmer ( Scarface , 1932, Les Anges aux figure dirty , 1938). Glamouren og dens mytiske "Hollywood-kyss" gjør det også fantastisk med stjerner som Marlene Dietrich , Jean Harlow , Rita Hayworth eller den provoserende Mae West som skandaliserer dyderligene og klarer å omgå sensuren til Hays-koden . Hvis filmindustrien er dominert av menn, er det ofte skuespillerinner som pålegger deres uutslettelige tilstedeværelse og former Hollywood-myten fra denne tiden.
På slutten av 1930-tallet og under krigen ga Technicolor sine første farger til amerikansk kino ( The Wizard of Oz , Gone with the Wind , 1939), mens film noir , inspirert av romanene til Hammett eller Chandler, kjenner til en sterk utvikling ( The Maltese Falcon , 1941) og etterfølger trettiårets gangsterfilm . Den Technicolor tillater også realiseringen av den første spillefilmen animasjon milepæl i historien, Snehvit og de syv dvergene , produsert av Disney studios , slik at Disney til å bli en sentral skikkelse i amerikansk kino med andre filmer som Pinocchio eller Asia . Koblet til krigsinnsatsen jobbet Hollywood med Office of War Information (OIG) , og produserte propagandafilmer ( Dive Bomber , 1941) og spionfilmer. Hvis Casablanca spiller en rolle i tråd med landets engasjement i krigen, Orson Welles gjorde revolusjonerer ikke minst 7 th kunst med Citizen Kane .
Etter krigen ble kinoen mistenkt for antiamerikanske aktiviteter av en parlamentarisk kommisjon (1947). Den påfølgende heksejakten ødelegger karrieren til mange artister ( Hollywood Blacklist ). Samtidig ble produksjons- og distribusjonssystemet demontert av Justisdepartementet støttet av høyesterett , i samsvar med antitrustloven (1948). Bedrifter må nå skille sin produksjonsaktivitet og ledelse av teatre. I tillegg bryter utviklingen av agenter som Lew Wasserman systemet som koblet stjerner til studioer, hvorav noen er enige om å gi en del av fortjenesten til stjernene sine. Inntektene falt fra 1947, mens produksjonskostnadene fortsatte å øke, noe som medførte en varig reduksjon i inntekt og derfor i antall produksjoner.
Amerikansk kino på 1950-tallet er preget av triumfen av store Hollywood-produksjoner. Ankomsten av CinemaScope fremmer suksessen til dyre produksjoner, fra filmer med overdådige farger, til spektakulære omgivelser, projisert på store panoramaskjermer. Fra et økonomisk synspunkt viser denne strategien til de store studioene seg imidlertid å være ulønnsom på grunn av de høye kostnadene ved investeringer, vedlikehold og personell, og dermed en nedgang i antall produserte filmer, til tross for vedlikehold av små uavhengige selskaper. . Eksport og distribusjon av amerikansk kino internasjonalt, støttet av utenriksdepartementet og Motion Picture Export Association, gir en løsning på disse vanskelighetene og tillater den amerikanske drømmen og modellen for den " amerikanske livsstilen " som motarbeider forplantningen av kommunistisk ideologi . Hvis det store showet, det vestlige , peplum og den musikalske triumfen, lever film noir sitt skumring og science fiction stadier fremmede invasjoner som ser ut til å gjenspeile bekymringene knyttet til den kalde krigen og fantasien om den kjernefysiske apokalypsen ( dagen jorden) stod stille ( dagen jorden sto stille ), 1951, verdens krig , 1953). Fremveksten av Actors Studio, hvor Marlon Brando fortsatt er den symbolske figuren, fører til fornyelse av skuespilleren til skuespillerne som komponerer plagede karakterer med en sterk fysisk og emosjonell belastning ( James Dean ). Dette forhindrer ikke opprettholdelse av klisjeer av Hollywood-glamour og objektkvinnen ( Marilyn Monroe , Jayne Mansfield ). Utviklingen av TV og migrasjonen av ledere til forstedene førte til nedgangen i sentrums kinoer. Et siste fenomen, typisk for denne perioden, er den raske utviklingen av drive-in eller open-air kino. Den henvender seg til et ungt publikum og følger interessene til tenåringer ( rock and roll- filmer, "teenpics", horrorfilmer med lavt budsjett, B-filmer) og varsler om tiden som kommer.
I løpet av 1960-tallet var ikke amerikansk kino en stor suksess. Denne perioden ble imidlertid preget av presentasjonen på storskjermen med skrekkfilmer, som Psychosis. Og for denne typen film markerte fargenes ankomst en reell avgang.
De 1960 og 1970 markerte også begynnelsen på en bestemt reaksjon fra American kino til nasjonale og internasjonal politikk. Produksjonen ble også transformert, opprørt av demonstrantene på begynnelsen av 1960-tallet. Den skulle reagere på slutten av tiåret, under bevegelsens omfang, ved å lage filmer som Easy Rider eller Macadam Cow Boy , veldig refererende, i deres form til den franske nybølgen , men har å gjøre med det moderne amerikanske samfunnet. Disse lavbudsjettfilmene lanserer tidligere ukjente skuespillere som Robert De Niro , Al Pacino eller Jack Nicholson . De har nye temaer som vold, sex og politikk. Flere spillefilmer bestrider det amerikanske engasjementet i Vietnamkrigen .
I 1977 utviklet George Lucas sitt prosjekt for den episke filmen Star Wars . På 1970-tallet så også Steven Spielberg opp : det var begynnelsen på store bokser med spesialeffekter som oppnådde enorme inntekter, spesielt takket være derivater og reklame.
I løpet av 1970 og 1980 følger økningen i filmvitenskap og superhelt med færre vestlige: 2001, A Space Odyssey av Stanley Kubrick (1968), Star Wars of George Lucas (1977), Encounters of the Third Kind (1977) og ET the Extra -Terrestrial (1982) av Steven Spielberg , Superman (1978), Flash Gordon (1980), Alien - The Eighth Passenger (1979) og Blade Runner (1982) av Ridley Scott , Gremlins av Joe Dante , Terminator (1984), Back to fremtiden (1985) av Robert Zemeckis .
Mange av disse store budsjettfilmene har oppfølgere, spinoffs og markedsføres tungt . Hvis de er delvis moderne, av subjektene sine (møte med det andre, utenomjordiske utseendet, kunstig intelligens) og deres spesialeffekter , er de egentlig Hollywood-superproduksjoner hvis behandling av historien er klassisk, den lineære historien (som ender med en lykkelig slutt ) og gjennomsiktig redigering (det er ingen falsk forbindelse, kamerablikk eller frivillig stram innramming). Produsenter retter seg mot en målrettet del av samfunnet mer enn allmennheten som helhet. Denne perioden kalles noen ganger Spielberg-tiden på grunn av filmens ikoniske karakter.
Med Tron (1982), Predator (1987) og enda mer Terminator 2 (1991) drar science fiction mer og mer fordel av fremdriften i databehandlingen av bildet ( digitalisering , morphing ) som blir standarden på store filtre som Jurassic Park ( 1993), Independence Day (1996) eller Godzilla (1998). The XX th -tallet endte med Matrix (1999), en science fiction kultfilm snart innledet en ny generasjon av digitale spesialeffekter for å presse grensene for hva som kan bli kalt til å representere og å generalisere på 2000-tallet.
The Vietnam War er også gjenstand for refleksjon favorisert av amerikansk film av tiden: Voyage au bout de l'Enfer av Michael Cimino (1978), Apocalypse Now av Coppola (1979), Rambo (1982), Platoon av Oliver Stone (1986 ) Full Metal Jacket of Kubrick (1987). Andre filmer som fremkaller forskjellige episoder av andre verdenskrig markerer det følgende tiåret: Schindlers liste (1993) og Saving Private Ryan (1998) av Spielberg, The Red Line (1998) av Terrence Malick .
Et annet beryktet faktum på 1980-tallet og som fortsetter inn på 1990-tallet er mote av actionkino, hvis helter, hurtige vigilantes, virile mavericks , kroppsbyggere eller hevngjerrige kranglere prefigurert av Charles Bronson og Clint Eastwood er legemliggjort av en hel generasjon skuespillere ( Schwarzenegger , Stallone , Chuck Norris , Jackie Chan , Steven Seagal , Bruce Willis og andre Van Damme ...) og betegner den økende innflytelsen fra Hong Kong kino, hvis regissører noen ganger kommer til Hollywood for å prøve lykken ( John Woo , Tsui Hark .. ).
Den thriller , inspirert av den fascinasjon som psykopater og seriemordere øve på det offentlige, vet strålende suksesser: Fatal Liaison (1987), Nattsvermeren (1991), Basic Instinct (1992), Seven (1995) ...
Titanic (1997) av James Cameron oppsummerer trenden på 1990-tallet godt: smak for ytelse, enorme økonomiske og tekniske ressurser, digitalisering av bilder, publikumsrekord, vellykket musikktape. Hvis de sikre verdiene fremdeles er veldig til stede (Spielberg, Lucas, Coppola, Scorsese , Eastwood ...), hevder en ny generasjon seg med kraft og spiller filmkoder og sjangre med stor virtuositet: Sex, løgner og video (1989 ) av Steven Soderbergh , Pulp Fiction (1994) av Quentin Tarantino , Batman (1989) eller Mars Attacks! (1996) av Tim Burton ...
Fremskritt innen IT har gitt nye muligheter til å eksplodere. 2000-tallet ble preget av en økende økning i animasjonsfilmer laget helt i datagrafikk , og erstattet den tradisjonelle tegneserien. Den første filmen av denne typen er Toy Story (1995, som får en oppfølger i 1999, deretter i 2010). Andre bemerkelsesverdige eksempler er Shrek- serien (2001 for den første), Ice Age- serien (2002 for den første), Le Monde de Nemo (2003), Madagaskar (2005), Happy Feet (2006), Ratatouille (2007), Kung Fu Panda (2008), WALL-E (2008), Der oppe (2009). Produksjoner som bruker filmopptak som Le Pôle express (2004) og La Légende de Beowulf (2007), vises også. Teknologien til 3D-kino , hittil begrenset til spesialiserte fasiliteter eller spesielle arrangementer, begynner også å følge de store produksjonene for de vanlige offentlige fasilitetene.
2000-tallet ble også preget av utseendet til store fantasy- og science fiction-produksjoner som inkorporerte disse nye datateknologiene, som Ringenes Herre- trilogi (2001-2003), stjernen til Star Wars- sagaen (1999-2005), Harry Potter- serien (2001-2011), Pirates of the Caribbean-serien (2003-), King Kong (2005), Chronicles of Narnia-serien (2005-), Transformers- serien (2007-) og Avatar (2009). Samtidig er filmen Gladiator (2000) allment kreditert for å gjenopplive peplum- sjangeren .
Superheltfilmer, fra amerikanske tegneserier, opplever også en gjenoppblomstring av suksess, som X-Men- serien (2000-), Spider-Man- trilogien (2002-2007) av Sam Raimi , Batman- trilogien (2005 -2012) av Christopher Nolan , og begynnelsen på Avengers-sagaen (siden Iron Man i 2008).
Den amerikanske filmindustrien er spesielt kraftig og lønnsom. Dens vekstrate har mer enn doblet seg på ti år: hvis den høstet 7,02 milliarder dollar i 1991 på det internasjonale markedet, steg tallet i 2001 til 14,69 milliarder dollar.
Tre typer skuespillere utgjør den amerikanske filmindustrien: hovedfagene , deres datterselskaper og uavhengige produsenter. De majors er representert ved Motion Picture Association of America (MPAA) inne i USA, og av Motion Picture Association (MPA) i utlandet. MPAA representerer de syv største hovedfagene, det vil si produsenter og distributører "filmet underholdning" ( filmet underholdning ), nemlig kinofilmer, TV-programmer, bånd og DVDer for salg eller utleie, filmer vist på Internett, etc.
De nåværende hovedfagene er:
Det var andre store som RKO Pictures som forsvant i 1959 eller Metro-Goldwyn-Mayer og United Artists , de to sistnevnte har gått sammen etter å ha hatt økonomiske problemer: de blir ikke lenger ansett som store. Noen hovedfag er kjøpt av andre: dette er tilfellet Fox kjøpt av Disney eller Columbia kjøpt av Sony.
På 1980-tallet tillot president Reagans administrasjon en ny fase med vertikal integrering av hovedfagene ved å kansellere de “største antitrustdekreter” fra 1948 . Det er nå mulig for studioer å anskaffe kringkastingskanaler (kinoer, fjernsynskanaler osv.), Og de konsentrerer seg i seg selv alle faser av utnyttelse av audiovisuelle varer, det vil si produksjon, distribusjon og formidling.
Vi må derfor fremheve den udiskutable dominansen til hovedfagene over uavhengige studioer. For selv om filmene produsert av sistnevnte er flere, er deres markedsandel mye lavere på nasjonalt og internasjonalt nivå. Dermed, hvis den største uavhengige distributøren i landet, USA Films, ga ut femten filmer i 2000 , var det i stand til å hente bare 1% av de nasjonale billettkontokvitteringene.
År | Majors | Andre distributører | Total |
---|---|---|---|
2000 | 191 | 267 | 458 |
2001 | 188 | 274 | 462 |
2002 | 220 | 229 | 449 |
2003 | 194 | 265 | 459 |
2004 | 199 | 276 | 475 |
År | Millioner av konstante dollar | Andel hovedfag |
---|---|---|
1980 | 5,745 | 91% |
1985 | 6000 | 77% |
1990 | 6,617 | 80% |
1995 | 6,208 | 86% |
2000 | 7 661 | 83% |
Den internasjonale dimensjonen har alltid vært en integrert del av filmindustrien - i et hvilket som helst land - for en enkel lønnsomhetslogikk som er spesifikk for den: hvis den opprinnelige investeringen som er nødvendig for produksjon av en film er ekstremt høy, koster duplisering derimot, er spesielt lave. Jo flere eksemplarer av filmen distribueres, desto mer vil investeringen sannsynligvis være lønnsom. Utenlandske markeder har derfor alltid vært en del av strategien til Hollywood-firmaene, og dette helt siden begynnelsen av deres aktiviteter for hundre år siden. Allerede i 1919 ble inntektene fra internasjonale markeder inkludert i Hollywood-budsjettene.
Men denne flyten av eksport av filmvarer har virkelig tatt av, så mye at Hollywoods tilstedeværelse nå nesten føles i alle land i verden. I denne forstand, og i den nåværende sammenheng med en globalisert økonomi, er eksport av filmer til utlandet mer enn noen gang et essensielt element i global konkurranseevne, og representerer i tretti år mellom 40% og halvparten av inntektene til store studioer.
Filmindustrien er en av få sektorer i USA som har en positiv handelsbalanse, det vil si å eksportere flere produkter enn den importerer, og dette i alle land der den er til stede. I 2001 hadde Hollywood 80% av filmmarkedsandelen internasjonalt, og 70% for TV-programmer.
Indisk kino, sammen med Bollywood , er en av de eneste filmindustriene i verden som tåler Hollywood i landet med mer enn 800 filmer produsert per år. Den franske kinoen er også kraftig, med det største antallet europeiske filmer. Vanskeligheten for Hollywood og for alle vestlige filmer er på det kulturelle nivået, men også ved fremveksten av denne industrien på det sørasiatiske kontinentet, som går langt utenfor dets grenser, særlig på grunn av den sterke populariteten i Frankrike, i Storbritannia. Amerikanske byer.
Denne verdensherredømmet finnes også i pornografiske filmer, omtrent 12.000 filmet årlig i California , i San Fernando Valley .
Land | Antall filmer produsert | Andel av nasjonal filmindustri | Andel av den amerikanske filmindustrien |
---|---|---|---|
Tyskland | 75 | 9,4% | 81,9% |
Australia | 31 | 8,0% | 87,5% |
Spania | 98 | 10,1% | 87,7% |
forente stater | 460 | 96,1% | - |
Frankrike | 204 | 28,9% | 58,3% |
Italia | 103 | 17,5% | 69,5% |
Japan | 282 | 31,8% | 64,8% |
Storbritannia | 90 | 19,6% | 75,3% |
I USA ser det ut til at filmindustrien har blitt vurdert i en ren kommersiell forestilling siden oppstarten. For hvis filmer blir betraktet som kulturelle varer, er det likevel en økonomisk logikk som råder. Dermed så tidlig som 1915 i Høyesterett erklærte at”distribusjon av film er rett og slett handel, drevet av og er utviklet for profitt. "Det er faktisk vanskelig å snakke om amerikansk kino uten å tenke på konklusjonen til André Malraux , i Esquisse d'une psychologie du cinema :" Dessuten er kinoen en industri ".
De amerikanske " majors ", samlet under fronten av MPA, prøver derfor å innføre fri handel med kulturelle spørsmål, og kjemper mot forestillingen om " kulturelt mangfold ", et argument ofte brukt av andre stater (og særlig Frankrike). å pålegge amerikanske filmer proteksjonistiske barrierer .
de storfilmerI Hollywood er det altså " blockbusters ", spektakulære filmer som vanligvis inkluderer et opprør av spesialeffekter og kjente skuespillere, som har blitt normen. Dette betyr ikke at de store studioene nå bare produserer filmer av denne sjangeren, men at de mest lønnsomme filmene nesten alle tilhører denne kategorien, og spesielt fordi de appellerer til publikum over hele verden. Eksemplet fra 2004 på kinoen er spesielt avslørende, de aller fleste av de tjue filmene som har fått flest kvitteringer på det amerikanske billettkontoret, er spektakulære produksjoner (spesielt Spider-Man 2 , The Day After , eller til og med jeg, Robot ). Bare Passion of Christ and Fahrenheit 9/11 hadde begrensede budsjetter, men suksessen skyldtes i stor grad kontroversen, om ikke skandalen, vekket da de ble løslatt.
Den generelle trenden i mange år har derfor forankret den amerikanske filmindustrien i et overbud av midler og teknologi, noe som gjør konkurransen desto vanskeligere for uavhengige amerikanske eller utenlandske produsenter, som generelt ikke har så store ressurser enn Hollywood- hovedfagene. .
Fransk kino / Hollywood-kinoopposisjonKino laget i USA defineres ofte i opposisjon til fransk kino : den første vil være en underholdningskino , beregnet for et ikke- cinephile publikum, og den andre en artouse-kino med mer kunstneriske enn kommersielle mål. Virkeligheten er mer kompleks: Amerikansk kino har en historie nesten like lang, og like variert, som den for fransk kino, der mange regissører , skuespillere, men også produsenter har gitt nordamerikansk kino adelsbrev. det som en kunstnerisk bevegelse. På dette området er en av de viktigste bidragene til amerikansk kino utvikling av estetiske koder som resulterer i opprettelsen av veldefinerte sjangere: film noir , thriller , western , burlesk eller musikalsk komedie , skrekkfilm , peplum , etc. I alle disse sjangrene har amerikansk kino produsert mesterverk som er referanser og modeller for resten av verden. På grunn av sin attraktivitet har det vært i stand til å utnytte det europeiske bassenget for å berike seg selv, og mange skuespillere og regissører fra det gamle kontinentet har hatt en amerikansk periode. Dessuten forhindret ikke hegemoniet det fra å forbli gjennomsiktig for utenlandsk påvirkning ( italiensk neorealisme , fransk nybølge , Hong Kong-kino , etc.). Spesielt “ New Wave ” og François Truffaut har anerkjent sin gjeld til amerikansk kino. Til slutt, hvis fransk kino ikke eksporterer godt til USA, har de vellykkede komediene til Yves Robert eller Francis Veber vært gjenstand for, fra 1980-tallet, av mange nyinnspillinger . Dessuten er det i USA selv en lignende motstand mellom Hollywood-kino og New York kino , byen der New York Film Critics Circle Awards er opptakten til Oscar-utdelingen .
I Frankrike har Deauville American Film Festival vært helt viet til amerikansk kino siden1975. I USA er det flere franske filmfestivaler som den i Sacramento .
(i alfabetisk rekkefølge)