Tin Pan Alley er kallenavnet på den første industrien av populærmusikk amerikansk, spesielt blomstrer i slutten av XIX th -tallet til midten av XX th århundre , ligger i et nabolag av Manhattan i New York . Etterlignet tilskrives det også et distrikt i London som har musikkbutikker.
Begrepet Tin Pan Alley , som betyr "smug metallpanner," er navnet gitt til New York i 28 th West Street mellom Fifth og Sixth Avenue og området der musikkforlag slo seg sammen fra 1885 og ved århundreskiftet.
Navnet på bevegelsen kommer fra Monroe Rosenfeld (in) , musiker og journalist ansatt av " New York Herald " for å skrive artikler om den voksende musikkbransjen. Under et besøk på kontoret av låtskriver populære Harry Von Tilzer på 28 th Street, Rosenfeld rapportert til avisen at lyden av pianoer billige rettigheter brukt under tjenester i kontorene til musikk utgivere og utgående vinduer åpne til gaten, var som slamming metall ovner og ga et inntrykk av virvar - som var et nedsettende refleksjon .
Musiker og journalist Simon Napier-Bell siterer en publikasjon fra 1930 om opprinnelsen til navnet på musikkbransjen, der den samme Harry von Tilzer intervjuet indikerer at han modifiserte pianoet sitt ved å legge papirstrimler under strengene for å gi instrumentet en mer slagkraftig lyd. Reporteren sa til von Tilzer: “Din Kindler & Collins høres ut som en blikkboks. Jeg vil kalle artikkelen "Tin Pan Alley" ". En annen opprinnelse til navnet ville være det første sitatet i en artikkel fra " New York World " av.3. mai 1903skrevet av Roy L. McCardell. Uansett er navnet fast knyttet til høsten 1908, da "Hampton Magazine" også kjørte en artikkel med tittelen "Tin Pan Alley" om 28th Street.
På 1920-tallet fikk navnet England hvor "Tin Pan Alley" også ble brukt til å beskrive Denmark Street West End i London på grunn av det store antallet musikkbutikker.
Generelt sett har begrepet kommet til å referere til musikkindustrien i USA .
Det kommersielle senteret for den populære musikkforlagsbransjen har endret seg i løpet av XIX - tallet : fra Boston flyttet han til Philadelphia , Chicago , Detroit , Cleveland , Baltimore og Cincinnati , før han flyttet til slutten av 1800-tallet i New York City, som dukket opp som en stort senter for populær musikalsk og scenekunst, påvirket av dynamiske nye forlag som fokuserte på vokalmusikk, antall kunstnere, teatre og kunstneriske aktiviteter som var til stede den gangen i distriktet.
De to mest driftige forlagene i New York var Willis Woodard & Co. og TB Harms , de første selskapene som spesialiserte seg på populære sanger i stedet for salmer eller klassisk musikk . Selvfølgelig var disse virksomhetene i underholdningsområdet, som den gang var sentrert på Union Square . Witmark & Sons var det første forlaget som ble opprettet i 1893 fra 14th Street til 49-51 West 28th Street, nær Broadway . Da underholdningsdistriktet gradvis skiftet til de eksklusive nabolagene og ut på slutten av 1890-tallet, fulgte de fleste andre forkynnere etter. Selv Thomas Edisons New York City-filmkontor var nummer 43 i 1890-årene.
De største musikkhusene etablerte seg i New York City, men små lokale forlag - ofte knyttet til kommersielle trykkere eller musikkbutikker - fortsatte å blomstre over hele landet, og det var betydelige publiseringssentre for regional musikk i Chicago, New Orleans , St. Louis og Boston . Når en sang ble en stor lokal hit, ble rettighetene vanligvis kjøpt fra det lokale forlaget av et av de store selskapene i New York.
På Tin Pan Alley har hver musikkutgiver en stab av komponister og tekstforfattere som skriver i stiler så varierte som vaudeville , operetter , melodramaer , komediesanger , usofistikerte musikaler , musikk til dans eller ballader . Ofte selges sangene som separate hefter med luksuriøse omslag.
Ansette en salgsfremmende teknikk marketting kalles plugging som har som formål å få en sang hørt av så mange mennesker som mulig, husene også ansette "demonstranter sanger" ( sanger demonstranter ), musikere og sangere som deretter utfører de nye sangene som sangHamre i audition rom til musikkbutikker, kafeer, musikksaler, salonger og teatre, for å presentere dem både for publikum og for andre. kunstnere, også utpressing av publikum. Klokken 16 jobbet den fremtidige store Irving Berlin som plugger for Harry von Tilzer, rundt 1904; Det samme gjelder George Gershwin som startet i 1914 som en musikalsk demonstrant ved Tin Pan Alley.
Stedets rykte betyr at artister eller produsenter av show kommer direkte for å besøke Tin Pan Alley på jakt etter nye sanger for deres skuespill. I 1907 var det 38 musikkutgivere i nabolaget; Broadway-artister trenger bare å gå opp gaten for å finne det sjeldne funnet på Tin Pan Alley blant denne mangfoldet av forlag.
I 1903 skrev Roy McCardell, en journalist fra " New York World " , etter besøket i Tin Pan Alley: "Hver dag ser du folk blir lagt merke til i musikalverdenen på jakt i" Alley "for å finne sanger som vil legge til til deres berømmelse ”.
En reporter indikerer at “skaperne av Tin Pan Alley også har utviklet aktuelle sanger. En avishistorie ble dermed en sang noen timer senere ”.
Store husBærebjelkene i Tin Pans populære musikk er TB Harms Inc., M. Witmark & Sons, Irving Berlin Inc., Shapiro, Berstein & Co., Remick Music Co., Robbins Music Corp og EB Marks Music Co. på slutten av 1920-tallet og fremveksten av samtalefilmer ble et stort antall små forlagshus i Tin Pan Alley anskaffet av Warner Brothers , som Music Publishers Holding Co.
Musikere spilte vanligvis piano i gatene og solgte notene sine der , som var hovedinntektskilden for utgivere og komponister , i en tid da amerikanere i store mengder kjøpte stående pianoer for å sette opp i stuen. Faktisk, etter borgerkrigen , ble det solgt mer enn 25 000 nye pianoer hvert år i Amerika, og i 1887 studerte mer enn 500 000 unge piano. Som et resultat øker etterspørselen etter noter raskt, og stadig flere utgivere kommer inn på markedet.
Disse poengene solgte for 30 eller 40 øre , og handelen ble så populær at noen forlag solgte poengsummen i hundretusener av eksemplarer. I 1910 ble det solgt rundt 25 000 poeng det året.
Utgivere også selge ruller av perforerte filmer ( ruller filmer ) for spiller piano , som direkte produserer musikk, som forfedrene til jukeboksen .
Tin Pan Alley var dermed det største mediet for formidling av populære sanger i USA på den tiden. Imidlertid publiserer de fleste musikkutgivere også kirkemusikk , musikkinstruksjonsbøker, studiestykker og klassiske stykker for hjemmet og skolen.
RettigheterTidligere var lovene om copyright ikke veldig strenge, og på slutten av 1800-tallet kom forfattere , komponister , artister og utgivere sammen i grupper for å ha mer kontroll over sanginntektene. I 1895 dannet de Music Publishers Association of the United States og i 1914 , en organisasjon kalt American Society of Composers, Authors and Publishers ( ASCAP ) for å beskytte forfatteres og forleggers immaterielle rettigheter .
En berømt antitrustaksjon ble anlagt i 1920 av United States Justice Department over kontrollen av musikkpubliseringsaktiviteter, basert på Sheerman Antitrust Act fra 1890. Hovedkontorene til de syv navngitte selskapene var lokalisert i New York: (en) Consolidated Music Corporation , Irving Berlin, Inc., Leo Feist, Inc., TB Harms & Francis, Day & Hunter, Inc., Shapiro, Bernstein & Co., Inc., Waterson, Berlin & Snyder, Inc., M. Witmark & Sons, Inc.
På slutten av 1800 - tallet ble New York City sentrum for populærmusikk i USA. Med den voksende populariteten til Broadway blir teater og musikk mer og mer sammenflettet, og dramaet spiller en viktigere rolle enn noensinne.
Musikkutgiverne som opprettet Tin Pan Alley hadde ofte bare vært selgere: Isadore Witmark hadde solgt vannfiltre og Leo Feist hadde solgt korsetter . Opprinnelig var Edward B. Marks og Joseph W. Stern også salgsrepresentanter, den ene i knapper og baleen av hval , den andre i bånd. De kaller selskapet “Joseph W. Stern & Co.” for ikke å risikere at Marks mister sin vanlige jobb hvis dette kommer til syne.
Deres første suksess som medarbeider var en sang kalt The Lost Child (markerer som tekstforfatter og Stern- komponist ), etterfulgt av andre. Marks forgrenet seg deretter raskt til seriøs musikk og operette og senere til instruksjonsmusikk for instrumenter. Selskapet utgir også de viktigste afroamerikanske komponistene fra pre-jazz-tiden, inkludert J. Rosamond & James Weldon Johnson , Bob Cole, James Reese Europe , Ford Dabney, Luckey Roberts , Chris Smith, Bert Williams, Blake Eubie eller Scott Joplin . Etter suksessen med Tin Pan Alley-årene flyttet Marks Stern-selskapet til hjørnet av West 38th og Broadway på Manhattan , i det som en gang var det største musikkforlagsbygningen i USA.
Etter førti års erfaring med musikkpublisering skriver Edward B. Marks en bok Beskriver grunnleggende endringer i populærmusikkpublisering. I 1890 revolusjonerte en gruppe New York-utgivere den amerikanske populære sangbransjen ved å lage dette verket .
Den nye "formelen" for musikkproduksjon beskrevet i Marks 'bok inneholder alle aktørene i bransjen, inkludert teaterselskaper, forfattere og artister. Det er fire trinn for å be om nye sanger:
Edward B. Marks var en av de store bidragsyterne til fødselen av Tin Pan Alley, og navnet hans blir fortsatt anerkjent over hele verden; det gir også navn til flere produksjonshus.
(en) etter at ballen er skrevet i 1891 av (i) Charles K. Harris var den første sangen fra Tin Pan Alley å selge over en million eksemplarer. I 1892 krysset salget to millioner eksemplarer for deretter å nå fem millioner solgte eksemplarer. Hennes store suksess skyldes hennes rørende karakter fordi hun snakker om tapt kjærlighet, som kommer til å søke felles følelser for lytteren. I tillegg er emnet mer risikabelt enn de som eksisterte før.
Det er historien om en gammel mann som forteller sin lille jente om sin opplevelse på en ball da han var ung. Han var der med sin elskede og velkledde mennesker rundt i rommet, på slutten av XIX - tallet. Han går for å skaffe seg et glass vann, og når han kommer tilbake kysser hun en annen mann. Senere innser han at hun kysset broren sin.
Temaet er delikat for tiden, for i stedet for å forholde seg til tradisjonell kjærlighet handler After The Ball om flørting, sosiale arrangementer med erotiske overtoner. For Harris lønner seg denne risikoen.
Sangen er et firetaktstiltak med en strengsekvens som er myk for øret, lett å lytte til og beroligende. Charles Harris er kjent for sine sentimentale sanger.
Den første tolkningen av denne sangen er imidlertid en katastrofe. Den første som sang den på scenen er Sam Doctor som glemte det meste av tekstene. Videre, etter noen få covers, fikk sangen popularitet for å bli en suksess.
Da After The Ball ble sluppet, ble Union Square i New York City et stort kunstsenter i USA. Dette distriktet i byen er hjemsted for et vaudeville- teater , flere teatre, inkludert Dewy Theatre , burleske teatre , Academy of Music, et uendelig antall restauranter og dansesaler. Stedet ga mange muligheter for unge komponister som Harris, og i 1885 flyttet han institusjonen sin fra Milwaukee til Union Square. Det var på denne tiden at han ble med Mr. Whitmark & Sons , FB Haviland og Oliver Ditson for senere å danne Tin Pan Alley, gruppen som ble kjernen i amerikansk musikk.
De 1890 markerte en periode med musikalsk utvikling for Tin Pan Alley. Formet på tidligere treff skal formen til en vellykket sang skrives i dur , spesielt ¾ (mål på vals ), med en pianoinnføring etterfulgt av refrenget og deretter verset . De samme temaene (kjærlighet, mistet kjæreste, sosiale begivenheter) som de som finnes i Etter ballen dukker opp igjen siden disse temaene er universelle. Tin Pan Alleys sangtype lener seg til slutt på en prøvd og sann oppskrift:
“Det er en sang med en veldig enkel hovedidee, hvis kor er en fantastisk øvelse i syntese. […] Vi ba alltid forfattere og komponister om å lage fengende sanger . Ideen måtte være livlig og effektiv fra første lytting. […] Disse sangene kom alle ut av omtrent samme form. "
Musikken til Tin Pan Alley er en original blanding av ragtime , jazz , blues , europeisk påvirkede operetter , spesielt de fra Gilbert og Sullivan (av britisk avstamning) og Franz Lehàr (av ungarsk opprinnelse), og effektene av utvandringen av stor musikkomponister fra Irland , Tyskland , Italia og jødisk musikk fra den askenasiske verden .
Den tomten av noen musikaler foregår i en "eksotisk" kontekst (for eksempel Spania , Kina eller arabiske land ) og krever derfor at bitene kombinere musikk oppfattet som "ekte" av ørene. Western med effekter og elementer fra sangene, og dermed får popularitet til de blir fasjonable.
irskTidlig på 1890 - tallet sies det ofte å ha vært gullalderen for irsk estetikk i New York, spesielt i teatret, på grunn av et stort irsk innvandrermiljø , og deres innflytelse i den musikalske verdenen. Ble mer og mer tydelig. Da Tin Pan Alley produserte sangene Sidewalks , The Band Players On , Sweet Rosie O'Grady og My Wild Irish Rose , reflekterte tekstene deres livet i irske nabolag.
JøderFra begynnelsen av Tin Pan Alley og under utviklingen var mange musikkfagfolk, agenter, utgivere og låtskrivere jøder som hadde flyktet fra antisemittiske pogromer eller utvandret fra Sentral- og Øst-Europa som Joseph W. Stern, George M. Cohan , Isaac Reingold, Irving Berlin (den mest emblematiske), Al Jolson , Leo Feist, Sammy Cahn , Jérôme Kern , Georges Gershwin ... som fødte noen av bitene av amerikansk musikk den mest representative og verdsatte i landet (som God Bless Amerika i 1918 eller Rhapsody in Blue i 1924).
Fra bunnen av stigen er forfattere, komponister, forleggere, representanter for jiddisk jødisk kultur aktivt involvert i å bygge Tin Pan Alley og Broadway-industrien.
På samme tid, som den svarte siden som allerede er på moten, utgjør hvite ikke-jødiske komikere seg i en " jewface" -stil (fremtredende nese, lurvet skjegg, jiddisk aksent) for å spille vaudeville-figurer, og stole på spottende eller til ærekrenkende stereotyper. vil nå kalle "antisemitter", rettet mot det jødiske immigrantsamfunnet, der jødene blir fremstilt som skurker eller kriminelle. Helheten ledsages av sanger fra Tin Pan Alley komponert av jødiske komponister som Charles K. Harris eller Irving Berlin. Mens det er et jødisk og ikke-jødisk publikum som kan glede seg over disse stykkene, er andre jøder opprørt over disse forestillingene, og Central Conference of American Rabbis i 1909 vedtar en resolusjon om å protestere (uten hell) mot disse forestillingene til jøden på scenen. Når jødene bestemmer seg for å legemliggjøre disse rollene selv, som de sier er en del av jødisk humor , "har stereotypene som er portrettert blitt mindre pejorative," mens de fortsatt er deprimerende.
SvartePå slutten av XIX - tallet ble Minstrel ( Minstrel Show ) populær blant en ny generasjon afroamerikanere på scenen. Året 1880 kommer scenen tilbake til den tidligere populære " coon " -personen , en komisk svart mann som til tider også kan være farlig. De Minstrels er blandet (hvit og svart), men rollene for svart mye mer begrenset. Rasistiske sanger av sanger viser svarte med musikk ragtime (den svarte artisten (i) Ernest Hogan var den første til å publisere og senere huset Howley, Haviland & Co.). Tekstene til "coon" er fulle av stereotyper om svarte, ofte knyttet til alkohol , problemer forårsaket av spill , vannmelon , kylling osv. Hvite folkemengder elsker kummen, og denne jobben er en inngangsport for svarte til underholdningsverdenen.
Det var samtidig at segregeringslover begynte å bli etablert i Sør . Forfatter og komponist, James Weldon Johnson sa at status for African American var verre i begynnelsen av XX th århundre under borgerkrigen i USA . Afroamerikanske komikere står alltid overfor dilemmaet med å glede publikum og vite at de viser latterliggjøring av svarte mennesker. Bert Williams (i) og George Walker (i) er to bemerkelsesverdige afroamerikanske skuespillere fra Tin Pan Alley, som spiller rollen som Coon og aksepterer dem med suksess med åpne armer. Ifølge Marks er de åpent oppgitt overfor all slags diskriminering og synger kongen mens de gjør vitser om svarte mennesker.
På den annen side nekter Johnson Brothers, forfattere og komponister, å bli sett på en slik måte og forby ordet " coon " fra deres rytmiske ordbok. De er opptatt av å endre stereotyper om svarte mennesker og bruke deres utdannelse og talent for å få oppmerksomhet, i stedet for å gjøre narr av sine egne.
Til tross for afroamerikanernes store innflytelse på amerikansk musikk på den tiden, som med komponisten WC Handy (" The Father Of The Blues ") Richard McPherson eller Fats Waller , er dette samfunnet ikke fremtredende representert. I Tin Pan Alley, på grunn av den amerikanske datidens segregeringspolitikk , men også fordi ragtime (navnet til denne musikken nettopp av Tin Pan Alley) var mindre vellykket fra 1910-tallet for å bli forlatt til fordel for jazz. Dette er bildet som er synlig i bakgrunnen av fraværet av komponisten Scott Joplin, som er en talentfull afroamerikansk ragtime-kunstner, bare fremtredende i Tin Pan Alley. Ved begynnelsen av årtusenet fanger afroamerikansk musikk den moderne musikånden, og det er mer og mer etnisk mangfold i spissen for bransjen.
"Reglene" for effektiviteten til Tin Pan Alley betyr at talentforeninger ofte dannes i par, generelt forfatter og komponist. Blant de berømte parene er Rodgers og Hart (for Rodgers og Arthur Hammerstein ), Marks & Stern, Jérôme Kern og Oscar Hammerstein II , brødrene Ira og George Gershwin , brødrene Johnson, Howard og Emerson ”(for (en) Joseph E. Howard og hans kone (i) Ida Emerson ), Irving Berlin og Cole Porter ... Saken med Irving Berlin er bemerkelsesverdig fordi hvis han faktisk jobber parvis, kan han også være selvforsynt som forfatter-komponist, forlegger og til og med dramatiker og filmskaper .
Blant andre viktige personligheter som handler i bransjen til sangen Tin Pan, må man regne med George Mickael Cohan , Robert Russell Bennett , Alfred Newman og andre ..., så vel som en sjelden kvinne, tekstforfatteren Dorothy Fields .
De 1920 merket Tin Pan Alley gylne år. De fleste Låtskrivere deretter flyttet til 42 th Street ( 42nd Street ), alltid følge teatre viktigste. Etter at fonografen ble opprettet , gikk salget av noter ned og musikkindustrien utviklet seg raskt.
Flere forlag stengte dørene, og i 1928 begynte vi å se flere og flere selskaper slå seg sammen. Rundt 1928 ble Hollywood sentrum for film og musikk, og forlagene i New York mistet vekten i bransjen. Warner Brothers kjøper tre største forlag New York på den tiden: Harms (in) , Witmark og Remick for å skape et unikt selskap: Music Publishers Holding Corporation.
Etter 1930 , med den økonomiske krisen , fremveksten av kinoen , innspillingsindustrien og radioen , eksisterte ikke Tin Pan Alley lenger i øynene til mange mennesker. Noen mener imidlertid at musikken til Tin Pan Alley ikke tok fart før etter den store depresjonen , da fonografen og radioen utviklet seg. Andre mener at bevegelsen manifesteres til 1950-tallet , fram til rock 'n' roll .
Med artister som Irving Berlin eller Al Jolson , og gjennom sin popularitet under første og andre verdenskrig , påvirker musikken til Tin Pan Alley forgjengerne til rock 'n' roll .
Tin Pan Alley har hatt en betydelig innflytelse innen musikkproduksjon. I dag er modellen som brukes av de aller fleste populære sangere, modellen til Tin Pan Alley. Selv om den ikke lenger eksisterer i fysisk forstand, kan man være sikker på at dens plass i musikkverdenen fremdeles er til stede, og at den fortsetter å påvirke måten populærmusikk for øyeblikket spilles inn og presenteres.
" Tin Pan Alley " er dessuten tittelen på en sang fra albumet (1975) av Little Milton , vellykket dekket av Stevie Ray Vaughan , som respekterer den reneste Tin Pan Alley- stilen , men spilte på gitaren . Vi kjenner igjen den karakteristiske lyden, dyp og smekkende, av en forsiktig rammet panne.
Noen av hovedkomponistene og tekstforfatterne av Tin Pan Alley inkluderer:
|
|
| Hus | Periode | Eieren | |
|---|---|---|---|
TB skader
|
|
|
|
| M. Witmark & Sons, Inc. | 1886-1929 | Marcus Witmark (fordi Isidore Witmank var mindreårig)
(Warner Bros. etter 1929) |
|
Haviland
|
|
|
|
Shapiro
|
|
|
|
| Shapiro-Remick & Co. | 1902-1906 | Maurice Shapiro og Jerome Remick | |
| FB Haviland Pub. Co. | 1906-1932 | ||
| Jerome H. Remick | 1906-1929 | (no) Jerome Hosmer Remick | |
| Willis Woodard & Co. | |||
| Consolidated Music Corporation (en) | 1897- | Edgar Franklin Bittner | |
| Harry von tilzer | |||
| Irving Berlin, Inc. | 1919 | Irving Berlin | |
| Leo Feist, Inc. | 1897- | Leo feist
(delvis kjøpt i 1935 av MGM ) |
|
| Waterson, Berlin & Snyder, Inc. | 1917-1929 | Henry Waterson, Ted Snyder, Irving Berlin
(kjøpt av Jack Mills fra Mills Music, Inc.) |
|
| Ted S. Barron | |||
| The Remick Co. | 1928- | Jerome keit | |
| Warner-brødre | Warner-brødre | ||
Robbins-Engel
|
|
I dag er denne lille gaten i Tin Pan Alley med sine 1850 sandsteinsbygninger , synlig forverret og fasader invadert av boder av asiatiske produkter og andre dagligvarer, stort sett glemt. Uten beskyttelse av byen der den ville bli klassifisert som et historisk monument , står den i fare for å forsvinne.
Hello Central Give Me Heaven
Jeg elsker deg virkelig
En perfekt dag
Det kommer en gang
Bare fortell henne at jeg også elsket henne