Den kunst terapi er en metode for å bruke potensialet til utfoldelse og kreativitet av en person for formål som psykoterapeutiske eller personlig utvikling .
Noen kunstterapiskoler som praktiserer det, har en lignende definisjon av kunstterapi: "helbredende praksis basert på den terapeutiske bruken av den kunstneriske skapelsesprosessen", "Terapi legger til kunst prosjektet med selvtransformasjon. Kunst legger til terapien ambisjonen om på en gåtefull måte å representere de store temaene i den menneskelige tilstanden. Skapelse - handling og resultat - kan tillate dyp transformasjon av det kreative subjektet. Kunstterapi består i å ledsage disse kreasjonene i en symbolsk reise i tjeneste for utviklingen av personen mot å bli bedre ”.
I sin 2010-utgave av sin " Que sais-je " kunstterapi , gir Jean Pierre Klein disse forskjellige definisjonene:
“Terapeutisk støtte for mennesker plassert i en kreativ posisjon slik at deres reise fra arbeid til arbeid blir en transformasjonsprosess av seg selv.
Mer kortfattet definisjon: terapeutisk støtte til mennesker, generelt i vanskeligheter, gjennom produksjon av kunstneriske verk. Kunstterapeut: kunstner, eller profesjonell i hjelpeforholdet, som praktiserer kunstterapi.
Kunstnerisk mekling: intervensjon av en kunstner med mennesker i vanskeligheter slik at de kontakter deres kreative potensiale og derved blir flere emner for seg selv. Kunstterapi handler mer om persepsjon, hensyntagen og oppløsning av overføringsfenomener som refererer til intersubjektive projeksjoner i arbeidet. "
Likevel er det flere tilnærminger til psykoterapi gjennom kunst med forskjellige teoretiske og praktiske referanser, noen ganger ganske fjerne. De forskjellige skolene og opplæringene vitner om dette
Begrepet kunstterapi er noen ganger til og med kontroversielt (se for eksempel boka av Jean Florence: Kunst og terapi, farlige lenker ). Noen utøvere av psykoterapeutiske tilnærminger gjennom kunstnerisk uttrykk eller kreativitet foretrekker å gi andre navn til deres praksis ("creative analytical" uttrykk ”for Guy Lafargue,“ ekspressive mediasjoner ”for Jean Broustra,“ terapeutiske mediations ”,“ mediated therapies ”,“ mediated groups ”…).
Den terapeutiske kraften til kunsten har blitt nevnt siden tidenes morgen. Fra renessansen og fremover fremkaller estetiske skrifter ofte den "helbredende" kraften i maleriet, for eksempel maleren Giovanni Battista Armenini som skrev at gleden av "groteskerne" i Raphaels lodges i Vatikanet kunne behandle melankoli.
På begynnelsen av XX th århundre, psykiatere studerer produksjoner av mennesker i psykiatriske sykehus, avgir de i en kategori de kaller "psykopatologisk kunst".
Verkene til Walter Morgenthaler, Hanz Prinzhorn og Robert Volmat er blant de viktigste for å forstå veksten av kunstterapi. Det første lysende arbeidet er Walter Morgenthaler , lege. I 1921 ga han ut en psykiatrisk pasient som kunstner , en banebrytende bok om sammenhengen mellom kunst og mental sykdom. I 1922 ga han ut en bok som presenterte verkene til Adolf Wölfi, en pasient som produserte et stort antall tegninger og collager. Denne boka er veldig viktig i kunstterapiens historie, for den positive koblingen den introduserer mellom sykdom og skapelse.
I 1922 ga Hanz Prinzhorn ut verket Expression de la folie. Tegning, maling, skulptur av asyl der han studerer produksjoner (flere tusen) av pasienter innlagt på psykiatri. Hans tilnærming er basert på Gestaltung , psykologien til å forme.
I 1955 dukket boken L'Art psychopathologique av Robert Volmat, viet til den internasjonale utstillingen av verk opprettet av pasienter i 1950. Det skal bemerkes at Volmat skapte, med Jean Delay, det internasjonale samfunnet av psykopatologi for uttrykk.
Winnicott , med sin teori om overgangsevne, var forløperen til terapier ved hjelp av kunstneriske mediasjoner (se nedenfor).
I 1984 utviklet Gisela Pankow store arbeider rundt modellering. Ifølge henne lar modellering deg jobbe med representasjonen av kroppen hennes.
[ ref. ønsket]Jean Dubuffet , maler og billedhugger, oppdager produksjonene til personer internert på psykiatriske sykehus og er lidenskapelig opptatt av denne typen kreasjon som han kaller art brut på 1940-tallet. Han organiserer gjennom hele sitt liv en rekke utstillinger av produksjoner som er resultatet av denne strømmen som han hjalp til med gjøre kjent.
André Breton og surrealisteneLeder for surrealistene , André Breton , var i likhet med vennene fra den samme kunstneriske bevegelsen interessert i uttrykk for det ubevisste gjennom kunstnerisk skapelse og som sådan interessert i publikasjonene til Marcel Reja , Hanz Prinzhorn og W. Morgenthaler . Med sine surrealistiske venner eksperimenterte han med forskjellige teknikker som tillot, ifølge dem, å få det ubevisste til å snakke gjennom skapelsen, særlig automatisk skriving eller maling .
Jean Dubuffet og André Breton var blant grunnleggerne av lovforeningen 1901, Compagnie de l'art brut i 1948.
Dette bidrar til anerkjennelse av en kunst ønsket "utenfor normene" (for å bruke deres uttrykk), det vil si utenfor de akademiske normene og de vanlige kretsene for kunst, så vel som koblinger mellom kunstnerisk skapelse og uttrykk for det ubevisste. .
ErgoterapiI løpet av XX th århundre ergoterapi eller "ergoterapi" utvikler seg i barnehagen. Den søker å helbrede, re-utdanne, rehabilitere, gjenopprette fysisk, psykologisk, sosial og sensorisk kapasitet gjennom aktivitet og arbeid. Disse aktivitetene inkluderer kunstneriske uttrykksaktiviteter.
Blant leger av XIX th århundre har oppmuntret disse praksis finner vi Philippe Pinel og Jean-Etienne Esquirol , François Emmanuel Fodéré , Étienne-Jean Georget , Joseph Guislain .
Fra denne tilnærmingen utviklet de første såkalte "free expression" workshops, deretter flere og flere forsøk på å bruke kunstnerisk uttrykk til psykoterapeutiske formål.
Interesse for psykologer og psykoanalytikere for kunstnerisk skapelse Psykoanalytikeres arbeid med bruk av kunstnerisk uttrykkJacques Soisson , maleren, er også en psykoterapeut for barn. Fra 1966 samlet han deretter malerier og tegninger av barn og unge. Denne viktige samlingen var gjenstand for hjelp med Anne og Arsène Bonafous-Murat til en donasjon til Hospice Saint-Roch-museet i Issoudun . Han lager flere kunstterapiverksteder. Han samarbeider med Institut Édouard Claparède i Neuilly .
Uttrykkens psykopatologiHan er representert av Arno Stern , Max Pagès og deretter Guy Lafargue og Jean Broustra . Deres utøvere søker ikke nødvendigvis en terapeutisk effekt, eller benekter den til og med. - Det som er viktig for de som hevder å uttrykke seg, er å ønske det som kommer uten at arbeidet med produksjon blir oppmuntret. Mange avviser kunstterapi og har lenge nektet begrepet "skapelse".
Arno Stern er en av forløperne til workshops for fritt uttrykk. Han er skaperen av "clos-lieu" -enheten basert på et visst antall prinsipper (et lukket rom uten vinduer, et pallbord, støtter for maling av tegninger av store overflater). Stederegler (i prinsippet maleriene ikke forlater studioet, verket er ikke ment å bli sett eller kommentert av andre mennesker, barnet eller den voksne må ikke påvirkes, han maler det han vil, og bestemmer alene om tegningen hans er ferdig).
I 1973 teoretiserte han sin oppfatning av kreativt uttrykk i sin bok L'Expression . Han går inn for ikke-direktivitet (ingen læring, ingen teknikker), overbevist om at det var nok å skape et gunstig miljø for et optimalt uttrykk for barns kreative kapasitet (og også senere, vil han verifisere dette med voksne).
Oppsummerer han karrieren på nettstedet sitt, beskriver han sin tilnærming som følger: "Bryter med hegemonismen i den psykoanalytiske ideologien og med de fremvoksende synkretismene til atferdsmessige strømninger innen psykoterapi, trekker jeg på kildene til mine egne kreative opplevelser, til mine psykososiologiske trening og mine urolige erfaringer med visse disipliner av samtidskunst, spesielt teater, dans, musikk og elektroakustisk forskning. "
Senteret for uttrykksstudier. Mental og hjerne sykdom klinikk. Sainte-Anne sykehus senter. Paris
I USA1940-tallet: Margaret Naumburg
1950-tallet: Edith Kramer
I EnglandMediering angir det som fungerer som en tredjepart, noe som gjør det mulig å skape et rom for kommunikasjon mellom to personer, generelt en omsorgsperson og pasienten hans i tilfelle terapeutiske meklinger.
Kunstneriske meklinger refererer til bruk av kunstnerisk skapelse eller uttrykk for et annet formål enn estetisk. I formidling brukes mediet, den kunstneriske disiplinen (maleri, leire, dans, teater, etc.) med et terapeutisk, relasjonelt, sosialt bånd osv. Mål. Det kunstneriske resultatet er derfor ikke hovedmålet, men heller hva bruken av dette mediet tillater i forhold til de målrettede målene.
Vi snakker om "terapeutisk mediering" eller "mediert terapi" ved hjelp av kunstneriske medlinger når disse meklingene brukes til et terapeutisk mål. Vi snakker også om "kunstterapi".
Denne bruken er gjort av fagpersoner innen psykisk omsorg: kunstterapeuter, psykologer, sykepleiere, psykomotoriske terapeuter, ergoterapeuter.
[sekundær kilde nødvendig]Det kan gjøres av sosialarbeidere eller kunstnere som søker å skape sosialt bånd mellom mennesker gjennom bruk av kunstneriske meklinger. Dette kan gjøres i vanskeligstilte nabolag, sosiale sentre, sosiokulturelle strukturer eller til og med i skolene.
Den kan brukes av lærere eller sosialarbeidere for å hjelpe deintegrerte, de-sosialiserte mennesker eller med tanke på profesjonell integrasjon.
Allmennheten som kunstterapi henvender seg til, er en publikum med psykiske vanskeligheter eller de som ønsker personlig utvikling. Blant de første kan vi sitere eldre som lider av patologier som Alzheimers eller vanskeligheter knyttet til aldring, mennesker som lider av et mentalt eller psykisk handikap (autisme, trisomi osv.), Personer som lider av psykiske lidelser (schizofreni, etc.). ) eller midlertidige psykiske vanskeligheter av ulik lengde (depresjon, sorg, etc.). Kunstterapi kan henvende seg til mennesker i alle aldre (barn, ungdom, voksne, eldre) og må tilpasse seg disse forskjellige målgruppene. Noen kunstterapipraktikere spesialiserer seg noen ganger i bestemte målgrupper de er mer vant til å jobbe med. Enkelte typer funksjonshemninger innebærer en tilpasning av rammeverket.
Kunstterapi kan praktiseres i en medisinsk-sosial eller omsorgsinstitusjon (hjem, dagsykehus , full sykehusenhet, EHPAD , aldershjem osv.) Eller i privat praksis, på kontoret til en psykolog eller verkstedet til en kunstterapeut.
I institusjonell praksis tilpasser omsorg, enten den er individuell eller i en gruppe, seg til stedet den praktiseres på, særlig i henhold til dens forskjellige begrensninger (tider, steder osv.) I den grad de er kompatible. Med det spesifikke rammeverket for omsorg i kunstterapi. Artikulasjonen mellom de forskjellige rammene: institusjonell, av verkstedet, terapeutens interne rammeverk, blir noen ganger kvalifisert som sammenkobling av rammene (på dette punktet, se René Kaës , Institusjonen og institusjonene , Dunod, 2003).
MuseerMuseer er ideelle steder for kunstterapisamlinger, både for individuell omsorg og for grupper. Maleren Adrian Hill, selv den grunnleggende faren til kunstterapi, var banebrytende for begynnelsen på museumspraksis for terapeutiske formål. Konkurransen med det britiske Røde Kors på slutten av andre verdenskrig skapte Røde Kors Picture Library Scheme. Denne utstillingen var ment å presentere fotografiske reproduksjoner laget av forskjellige pasienter i sanatorier . Denne utstillingen er eksportert til forskjellige britiske sykehus. Flere andre utstillinger har siden dukket opp overalt med samme mål. Distribusjonssystemet som tilbys av museer er en unik mulighet for kunstterapi å utvikle seg raskt. Formidlingen av budskapet om velvære og helseforskning implementert i museumsprosjekter bidrar til popularisering av kunstterapi.
Inne på et museum blir folk dømt likt. Verk, uansett kunstner, er kunstverk. Museer er steder uten dom, som går tilbake til lokalene for kunstterapi. Workshopene og konkurransene som tilbys av museer er et insentiv for marginaliserte mennesker. Syke pasienter kan også finne et sted hvor de kan finne trygt tilflukt, uavhengig av helse.
Det blir ofte lagt fram samarbeidsprosjekter mellom museer og sykehus. Den Dreux Museum of Art and History forsøkt eksperimentet med Victor Jousselin Hospital for en utstilling i 2014. Også Association of Contemporary Art Galleries of Montreal har samarbeidet siden 1990 med psykiske lidelser Foundation for å sette opp utstillinger. Initiativer som dette tillater fritt uttrykk for mennesker som kan ha vanskeligheter med å uttrykke seg på grunn av sykdom eller traumer. Møtet mellom lidende mennesker og kunstnere gir spesielle kreative og sentimentale øyeblikk.
Montreal Museum of Fine ArtsThe Montreal Museum of Fine Arts (MMFA) har tilbudt en paviljong for kunstterapi siden november 2016. Konseptet deres var å tillate utnyttelse av miljøet og eksponeringer for velvære, velvære og forbedring av helsen. I samarbeid med Restorative Justice Services Center tilbyr MMFA 12 forskjellige kunstterapiprosjekter til folk som kommer på stedet. Med en rekke materialer til rådighet kan folk male, fargelegge, tegne og til og med øve på å sy. Målet med dette programmet er å få kontakt med kreativiteten begravet av traumer. Ulike former for kunst tilbys for å tillate hver deltaker å få frem følelsene de vil vitne om. Den varme velkomsten fra BMAM gjør det mulig å ta imot deltakere av alle slag. Kvinner i behandling for brystkreft eller remisjoner har tilgang til spesifikke kunstterapitimer på BMAM.
Målet med kunstterapi gitt av utøverne er å bryte ned alle mekanismene ( psykiske , fysiske og sosiale ) som er involvert i kunstnerisk aktivitet for å bruke dem til å ta vare på den enkelte eller for hjelp. Sosialt med mål om å forbedre kvaliteten av livet gjennom selvforståelse.
Maleri brukes ofte i kunstterapi. Det er underlagt gratis eller begrensede instruksjoner. Produksjonene som er skapt, er noen ganger gjenstand for utstillinger, selv om visse forfattere fraråder det (for eksempel Anne Brun i Mediations therapeutics and infantile psychosis ).
LeireDen leire brukes også i kunstterapi for sine sensoriske egenskaper og for sin evne til å lette ekspresjonen av arkaiske aspekter av psyken .
CollageCollage er en formidling basert på prinsippet om å kutte ut papirelementer (Aviser, spesialpapir i forskjellige farger og teksturer, bilder gjenopprettet her og der) og av komposisjon fra disse forskjellige elementene.
"Collage er til syvende og sist ikke annet enn en sammenslutning av bilder (Prévert sa" montasje "), et arbeid med å samle heterogene, til og med heterogene elementer, hvis endelige sammensetning åpner for en original representasjon.".
Den er basert på kreasjoner i kunsthistorien har brukt denne teknikken fungerer ved Georges Braque og Picasso i tidlig XX th århundre dadaistiske collager ( Kurt Schwitters ), de surrealistiske ( André Breton , Max Ernst ...), Jacques Prevert sin “montasjer ” …
I løpet av en kollasjemøte bruker vi mesteparten av tiden forskjellige aviser og papirer arrangert på et bord der deltakerne kan klippe ut elementer som appellerer til dem, og som de deretter limer på et ark som er gitt for dette formålet. Resultatet er en sammensetning som speiler den psykiske tilstanden til personen som skapte den. Du kan også bruke ord som er kuttet fra aviser.
For psykologen og psykoanalytikeren fra Lyon, Jean Paul Petit, trener i kunstneriske meklinger, “Essensen av arbeidet med collage er dette koblingsarbeidet: koblinger mellom bilder i komposisjonen, koblinger mellom bilder og opplevelser, fantasi og påvirkning, anerkjennelse dens inkludering i historien ”.
Blant menneskene som jobbet med collage som mekling, kan vi også sitere Jean Broustra. Når det gjelder collage, skriver han: "Det ser ut til at ønsket om collage setter en narsissistisk libido i spenning ... Denne spenningen blir avslappet av en dobbel bevegelse som er predasjon, impuls av kontroll og deretter deling av byttet til en hypotetisk rebalansering. hjemsøkt av hullene den kan etterlate seg ”.
VideoVideo kan brukes som en terapeutisk mekling. Det blir noen ganger brukt i psykiatrien under workshops der deltakerne lager en filmet sekvens ved hjelp av workshop-facilitatoren som kan være sykepleier, psykolog, videograf-arbeider eller kunstterapeut. Arbeidet til Guy Lavallée, psykoanalytiker, medlem av Psychoanalytic Society of Paris, skaper og tilrettelegger for terapeutiske workshops, bruker bilder på dagsykehuset for ungdommer i Centre Étienne-Marcel i Paris.
Klovn, klovneterapi og clowanalysePraksisen med Clowning blir spesielt sett på av Delphine Cézard, som et middel for å få tilgang til en annen form for ekthet.
Noen mener at klovnen deler en rekke punkter til felles med atferdsmessige og kognitive terapier som:
Psykiateren Jean-Christophe Seznec anser at teknikkene til klovnen fortjener å bli brukt i et psykoterapeutisk rammeverk. De vil sannsynligvis forsterke selvhevdingen og eksperimentere, og utvikle om nødvendig andre holdninger til våre egne symptomer.
I Frankrike lanserte Rosine Rochette klovneterapi. Den er basert på Gestalt- teorier . Nå pensjonert opprettet hun Contemporary Clown Research Center, og foreningen hennes publiserte en anmeldelse viet til moderne klovner. Clownanalyse, født fra samme bevegelse, er en praksis med sosial intervensjon der klovnen refererer til institusjonen der han griper inn et bilde som er distansert fra det som skjer der. Det gjør det mulig å merke seg og avsløre paradokser og ambivalenser som de første berørte ikke er spontant klar over. "Det metaforiske spillet, effronteri og hån, [tillater] en avstand fra problemene som dermed spilles ned".
Vi kan også sitere i bruken av kunstneriske meklinger, spesielt i terapeutiske grupper formidlet av psykoanalytisk inspirasjon, referanser til gruppepsykoanalytisk psykoterapi med psykoanalytikere som Didier Anzieu og René Kaës .
Denne tilnærmingen er spesielt utviklet av Lyon-skolen, med forfattere som Anne Brun, Bernard Chouvier, René Roussillon, Claudine Vacheret, professorer ved Universitetet i Lyon 2. Denne tilnærmingen til terapeutisk mekling blir undervist der som en del av universitetsdiplomet "Psykisk omsorg, kreativitet og kunstnerisk uttrykk" (DUSOPCEA).
Evalueringen av effektiviteten i schizofreni forblir upresis, det vitenskapelige kvalitetsarbeidet er sjeldent. Sammenlignet med behandling uten kunstterapi, ville pasientene ha en bedre oppførsel mot seg selv, uten imidlertid forbedring av mental helse, estimert på visse indekser.
Jean-Luc Sudres University professor i Toulouse Jean Jaures har utviklet en "klinisk skala av mediert terapi" som han beskriver i sin bok: Clinical scale of mediated therapies: drawing, painting, modellering, collage , EAP, 1993.
Anne Brun, foreleser ved Lyon 2 University, jobber for tiden med en metode for evaluering av mediert terapi, spesielt med malingsformidling og dets bidrag til mennesker med barnepsykose. Arbeidene hennes publiseres jevnlig, og hun utvikler spesielt en evalueringstabell som gjør det mulig å lage koblingen mellom psykotiske barns oppførsel i workshops med kunstnerisk mekling og utviklingen av deres psykiske tilstand, ved å følge et psykoanalytisk tolkningsnett.
Ulike arbeider fra doktorgradsstudenter ved psykologifakultetene ved Universitetet i Lyon 2 og Toulouse 2 går i retning av en evaluering av mediert terapi (som går utover kunstneriske meklinger) i henhold til et psykoanalytisk lesegitter: Béatrice Rey, (Modellering), A. Lorin de Leure (Animal mediation), Herminie Lecas (olfactory sensorisk mediation), AS Le poder (Dance mediation).
I Frankrike er for øyeblikket følgende anerkjent av staten:
Flere DU (universitetsdiplomer) Turer, Grenoble, Lille, Paris, Montpellier, Toulouse ...
Kunstterapi utvikler seg for tiden som en paramedisinsk disiplin, med sikte på å etablere sin legitimitet med medisinsk yrke.
[sekundær kilde nødvendig]Paret oppfordret til bruk av kunst som et middel for å styrke marginaliserte psykiatriske pasienter. Sammen har de utviklet teknikker sentrert om struktureringen av den kunstneriske tilnærmingen i behandlingen av pasientene. De jobbet også med krigsveteraner.
Selwyn dewdneySelwyn Dewdney (in) var misjonær, kunstner, lærer, forfatter og geograf. I 1949 ble han invitert til Westminster Veteran's Hospital i London, Ontario, hvor han fikk tittelen Art Therapist. Han fikk selskap av sin kone, Irene Dewdney i 1954. I 1972 forlot han områdene kunstterapi og sosialt arbeid.
Irene Dewdney"Irene var en av de siste i en truet rase: en dyktig og erfaren kunstterapi-pioner" - Linda Nicholas, kunstterapeut, student og venn av Irene Dewdney.
Irene har hovedsakelig jobbet med psykiatriske pasienter i løpet av karrieren, men mot slutten ble hun også interessert i barn og ungdom. I løpet av syttitallet var hun godt anerkjent innen sitt felt, og ble oppfordret til å undervise i kunstterapi. Det som var et uformelt opplæringsprogram, ble Post Graduate Diploma Program in Art Therapy ved University of Western Ontario i 1986.
Marie RevaiMarie Revai var en kunstner med en undervisningsgrad fra Budapest. Etter den kommunistiske invasjonen av Ungarn i 1949 flyktet Marie og søsteren til Paris, hvor Marie studerte kubisme. De to søstrene immigrerte til Canada i 1951, nærmere bestemt til Montreal . Marie ble utdannet ved Montreal Museum of Fine Arts og ble ansatt i 1957 ved Allan Memorial Institute som kunstspesialist. I 1967 ble hun invitert til å holde et foredrag i Paris for International Society of Psychopathology of Expression. I 1972 ble hun anerkjent som en lisensiert kunstterapeut av American Art Therapy Association. I løpet av karrieren organiserte hun utstillinger for verkene til sine psykiatriske pasienter, som senere førte til etableringen av kunstterapiprogrammet ved Concordia University i 1983, etter å ha fengslet direktøren Leah Sherman. Fine Arts ved universitetet. Marie Revaï var et av de første medlemmene av American Association of Art-Therapy og av American Society of Psychopathology of Expression . Takket være henne begynte kunsten å bli brukt som et diagnostisk verktøy hos psykiatriske pasienter.
Cahiers de l'Art CRU, tidsskrift utgitt av Cahiers de l'Art CRU art-cru.com/librairie
Tidsskrifter relatert til kunstterapi