Fødsel |
14. januar 1841 Bourges |
---|---|
Død |
2. mars 1895 Paris ( 16 th ) |
Begravelse | Passy kirkegård |
Fødselsnavn | Berthe Morisot |
Andre navn | Madame Eugène Manet |
Nasjonalitet | fransk |
Aktivitet | maler |
Pappa | Edmé Tiburce Morisot ( d ) |
Mor | Marie Joséphine Cornélie Thomas ( d ) |
Søsken |
Edma Morisot Yves Elisabeth Morisot ( d ) |
Ektefelle | Eugene Manet |
Barn | Julie manet |
Slektskap | Léon Poirier (nevø) |
Felt | Maleri |
---|---|
Bevegelse | Impresjonisme |
Herre | Joseph Benoît Guichard, Camille Corot, Achille Oudinot |
Kunstneriske sjangre | Portrettmaleri , landskap |
Påvirket av | Édouard Manet , Stéphane Mallarmé |
Utsikt over den lille havnen i Lorient , Le Berceau , Eugène Manet på Isle of Wight , Le Port de Nice , Hollyhocks , Le Psyché , Le Flageolet , Julie et son greyhound , L'Hortensia , Selvportrett med Julie |
Berthe Marie Pauline Morisot født den14. januar 1841i Bourges og døde den2. mars 1895i Paris er en fransk maler , medstifter og dekan for avantgardebevegelsen som var impresjonismen .
Hun er i den impresjonistiske gruppen, respektert av kameratene og beundret. Møt svogeren Édouard Manet som er den mest sosiale, Edgar Degas , den mest skitne, Pierre-Auguste Renoir , den mest omgjengelige, og Claude Monet , den mest uavhengige av gruppen. Stéphane Mallarmé introduserer den for sine forfattervenner.
Stadiene i Berthe Morisots karriere er ikke særlig markerte, fordi hun ødelegger alle sine tidlige arbeider. Det er neppe om man ser en innflytelse fra Édouard Manet eller Pierre-Auguste Renoir mot slutten av livet. Etter hans død organiserte Durand-Ruel-galleriet en retrospektiv av hans malerier, akvareller, pasteller, tegninger og skulpturer som inkluderte mer enn fire hundre stykker.
I 1983 beundret Elizabeth Kennan, rektor ved Mount Holyoke College og C. Douglas Lewis, kurator for skulpturavdelingen ved National Gallery of Art , maleriet av Berthe Morisot og bestemte seg for å feire 150-årsjubileet for etableringen av Mount Holyoke College. , for å organisere en større retrospektiv av kunstnerens verk på National Gallery of Art og i to andre amerikanske museer. I tillegg var de fire viktigste beskyttere av høgskolen blant de første som samlet Berthe Morisots arbeider. De var pionerene for en anerkjennelse av at det ifølge Sophie Monneret ikke ble gitt på grunn av sexisme. De siste årene har vi sett en form for rehabilitering av Berthe Morisot. The Palace of Fine Arts i Lille og Gianadda Foundation i Martigny vert i 2002 en stor retrospektiv av hans verker. Den Musée Marmottan viet en retrospektiv til ham fra mars til august 2012: Det var den første retrospektive gitt ham i Paris for et halvt århundre (den siste er at av Musée Jacquemart-André i 1961). Andre monografiske utstillinger, av mindre betydning, har også forsvart kunstneren for den europeiske offentligheten: Denis og Annie Rouart Foundation i Lausanne i 1997 og Lodève- museet i 2006. I 2018-2019, en stor nordamerikansk tur ( Musée national des beaux -arts du Québec , Fondation Barnes og Musée d'Art de Dallas ) og Parisian ( Musée d'Orsay ) er organisert.
Berthe Morisot var en "opprører". Hun vendte ryggen i veldig ung alder til den akademiske undervisningen til Lyonnais-maleren Chocarne, grunnla hun sammen med Claude Monet , Auguste Renoir , Alfred Sisley , Camille Pissarro , Edgar Degas avantgardegruppen "Artistes Anonyme Associés", som skulle bli det anonyme samfunn av malere, billedhuggere og gravører som samler impresjonister. Hennes ønske om å bryte med tradisjoner, transcendensen til modellene hennes og talentet har gjort henne til "maleriets store dame" ifølge Anne Higonnet .
Berthe Morisot ble født den 14. januar 1841klokka 3 om kvelden i Bourges der faren, Edme Tiburce Morisot, er prefekt for departementet Cher . Hans mor Marie-Joséphine-Cornélie Thomas er en oldebarn av maleren Jean Honoré Fragonard .
Berthe hadde to søstre. Den ene, Yves (1838-1893), ble senere Madame Théodore Gobillard, malt av Edgar Degas under tittelen Madame Théodore Gobillard , Metropolitan Museum of Art . Yves er fornavnet til den unge jenta.
Hans andre søster, Edma (1839-1921), øvde på å male med Berthe som malte portrettet i 1865 (privat samling). De to søstrene stilte ut for første gang på salongen i 1864, men Edma ga opp børstene sine umiddelbart etter ekteskapet i mars 1869 til løytnanten Adolphe Pontillon, fordi det er året med to portretter av Berthe av hennes gift søster.: i den ene sitter hun i en komfortabel lenestol foran et fransk vindu som åpner ut mot en balkong, i den andre sitter hun med en paraply på en brystning i havnen i Lorient der mannen hennes ble tildelt (gjengitt i katalogen til utstilling Franske malerier (Mellonsamlinger) Washington, National Gallery of Art, 1966, nr. 93 og 95).
Morisot-søstrene hadde også en bror som heter Tiburce som faren, som vi bare vet at han ble født 11. desember 1845 i Limoges og at han var generalinspektør ved Compagnie des wagons-lits på ekteskapstidspunktet i Oktober 1887.
På begynnelsen av 1850-tallet flyttet Edme Tiburce Morisot fra sine funksjoner av det nye keiserlige regimet, og flyttet med familien til Passy nær Paris og ble med i hovedstaden først Crédit-konserten, deretter i 1855, til Revisionsretten. Berthe og søstrene hennes fikk nøye utdannelse i veldig berømte parisiske etablissementer: Cours Lévi og senere den åpnet i 1853 rue de Verneuil av M lle Adeline Desir . Moren deres gir dem også pianoleksjoner.
Det er faren som rapporterer om de brennende kommentarene som Joseph Guichard gjorde til sin kone om talentene til sine døtre: «Med natur som dine døtre, vil min lære ikke gi dem små talenter av glede; de vil bli malere. Skjønner du hva det betyr? Midt i det store borgerskapet som er ditt, blir det en revolusjon, jeg vil nesten si en katastrofe. Er du sikker på at du ikke forbanner meg en dag? " .
Det var virkelig moren til søstrene Morisot som hadde tilbudt dem malekurs for å overraske mannen sin som selv hadde studert arkitektur og var kunstelsker. Faren hadde nettopp blitt utnevnt til Revisjonsretten , men ifølge minnene rapportert av Tiburce appellerte den unge ni år gamle broren, læren til Geoffroy-Alphonse Chocarne, i nyklassisistisk stil i det hele tatt ikke til Jenter. Og siden Kunsthøgskolen ikke var åpen for kvinner, fant Madame Morisot en annen lærer, Joseph Guichard, hvis undervisning Edma og Berthe satte stor pris på.
Etter å ha møtt kopikerne på Louvre , særlig Fantin-Latour, som var begeistret for Horace Lecoq de Boisbaudran og hans originale metoder, ba Edma og Berthe Guichard om malingstimer utendørs. Guichard overlot dem til landskapsarkitekten Achille Oudinot , som igjen overlot dem til sin venn Jean-Baptiste Camille Corot .
Morisot-familien leide et hus i Ville-d'Avray om sommeren, slik at de unge jentene kunne male med Corot, som snart ble kjent med sitt parisiske hjem i rue Franklin . Siden han var imot noen form for tradisjonell utdannelse, er det ikke kjent om Corot ofte ga leksjoner til unge jenter, og hvor. Vi merker oss imidlertid at Berthe fikk sin klare palett fra ham og hans smak for de synlige sporene av pensler, eller for små studier av landskap.
I 1863 var det et fenomen som skulle markere kunsthistorien: Maleri- og skulptursalongen godtok malerier av Jean-Baptiste Camille Corot . Men han nektet så mange kunstnere blant de fem tusen som presenterte verk, og dette skapte en slik skandale at keiseren åpnet en annen salong: Salon des refusés .
Denne agitasjonen hindret ikke søstrene Morisot i å forberede sin første forsendelse til salongen i 1864. Morisotene leide en gård i et distrikt i Pontoise kalt "Le Chou", ved bredden av Oise, nær Auvers-sur-Oise . Edma og Berthe ble deretter presentert for Charles-François Daubigny , Honoré Daumier og Émile Zola . For sin første oppføring ble Berthe Morisot tatt opp på salongen med Souvenir des edge de l'Oise og Un vieux chemin à Auvers , Edma Morisot med en elvescene i stil med Corot . To kunstkritikere la merke til søstrenes malerier og la merke til Corots innflytelse, men det ble lite oppmerksomhet til dem.
Året etter ble sending av Berthe Morisot til salongen i 1865 lagt merke til av Paul Mantz , kunstkritiker ved Gazette des beaux-arts , som så i den: "mye ærlighet og følelse i farge og lys.» , An takknemlighet som står i kontrast til det han vil bære i 1881 på maleriet når det vil vise seg mer dristig i sin stil. Det er sant at frem til 1867 fremstilte Berthe Morisot fremdeles verk som ikke forstyrret som La Brémondière , en elvescene som nå har forsvunnet. Det er fortsatt et av hans første mesterverk Chaumière en Normandie (privat samling) hvor talentet hans eksploderer i veien for å strekke lerretet til trestammer for å avsløre utsikten over en stråtakshytte i bakgrunnen.
På Louvre møtte Morisot-søstrene Édouard Manet med kopistrene. Morisot-foreldrene holdt kvelder der de møtte Manets. Madame Manet-Mère holdt også kvelder der hun mottok Morisots, og alle disse menneskene samlet seg fremdeles på festene til Monsieur de Gas (far til Edgar Degas ) hvor Charles Baudelaire , Emmanuel Chabrier , Charles Cros , James Tissot , Pierre var til stede. de Chavannes . Dette avantgarde-borgerskapet var veldig sosialt på den tiden. Vi lærte av Madame Loubens (mest kjent for portrettet som Degas laget av henne) at Degas hadde vært forelsket i Edma Morisot, og at Manet hadde uttrykt beundring for sitt arbeid. Morisot-salongen ble besøkt av et økende antall enslige, blant dem var Jules Ferry som Tiburce Morisot fordømte farene ved baron Haussmann og hans storslåtte urbane prosjekter. De to søstrene hadde betrodd malerier til kjøpmann Alfred Cadart , som de forventet mye av, og som viste seg å være skuffende, men Madame Morisot var nå mindre bekymret for døtternes karriere enn for valget av ektemenn: Yves hadde nettopp giftet seg i 1866 Théodore Gobillard, en tjenestemann lemlestet i en arm under den meksikanske kampanjen . Edma giftet seg to år senere med Adolphe Pontillon, marineoffiser, venn av Manet, som hun reiste med til Bretagne.
Etter å ha tilbrakt en siste sommer med sine to søstre i Bretagne, sammen med Edma, begynte Berthe Morisot en uavhengig karriere. Hun malte utsikt over elven fra Pont-Aven til Rozbras, utstilt året etter på Salon of 1868, med lerretene til Edma, som fremdeles stilte ut. De fleste kritikere - bortsett fra Émile Zola , ivrig forsvarer av Manet - forsømte det året verken til Berthe og Edma Morisot . På den tiden nådde forakten mot kvinnelige malere sitt høydepunkt, og Manet skrev til Fantin-Latour : “Jeg er enig med deg, Morisot-damene er sjarmerende, det er uheldig at de ikke er menn. Imidlertid kunne de, som kvinner, tjene saken til å male ved å gifte seg med en akademiker og legge uenighet i leiren til disse søtene. "
Men Berthe Morisot fortsatte karrieren; i 1869 brakte hun tilbake fra et besøk til søsteren en utsikt over den lille havnen i Lorient , National Gallery of Art .
Fra Lorient , i 1869, tok Berthe Morisot tilbake et maleri som representerte Edma Morisot, med tittelen Ung kvinne ved vinduet sitt (Madame Pontillon) , National Gallery of Art . Berthe Morisot adopterte en stil som husket en genrescene av Alfred Stevens , mens han viste mye større frihet. Manet hadde nettopp startet et lignende lerret i større format, og han hadde de største vanskelighetene med å behandle ansiktet til modellen Eva Gonzalès , som også hadde tatt det inn i hodet på seg for å bli hans elev: Manet gjorde det tretti ganger. Frustrert slet han med Edmas lille portrett og ønsket at Berthe ville omarbeide det. Men han roste det mest. Maleriet ble også tatt opp i salongen i 1870 samtidig med et annet maleri av Berthe Morisot, av større størrelse, som representerte Madame Morisot-Mère og Edma, med tittelen Madame Morisot og hennes datter, Madame Pontillon , også kalt La Lecture. , Nasjonalgalleriet for kunst. Manet hadde grepet for mye inn i dette maleriet, som misfornøyd moren Madame Morisot, som skrev 20. mars 1870: “For min egen del fant jeg forbedringene som Manet hadde gjort på hodet mitt, fryktelig. Da han så ham i denne tilstanden, fortalte han meg at hun foretrakk å se ham i bunnen av elven i stedet for å høre at han ble mottatt. » Berthe Morisot satte ikke pris på malerenes inngrep på dette lerretet, og hun retusjerte det diskret før hun sendte det til stuen. Det ser ut til at kritikerne var klar over Manets overdrevne inngrep, og det var derfor de holdt en diskret stillhet om dette verket, noe som irriterte Manet. Berthe Morisot holdt det ikke imot ham for denne episoden, og deres vennskap forble intakt. Manet hadde en tendens til å "tilpasse" Berthe Morisot, som han allerede hadde posert for sitt maleri Le Balcon, og som han ofte valgte som modell, spesielt like etter forlovelsen med Eugène Manet og like etter bryllupet deres (22. desember 1874 kl. 9 er på rådhuset i 16. arrondissement ).
De 19. juli 1870, brøt det ut krig mellom Frankrike og Preussen . Manet-brødrene, Degas, Félix Bracquemond og andre kunstnere var engasjert i Nasjonalgarden . Berthe Morisot sa ja til å reise til Saint-Germain-en-Laye med moren, men etter at hun kom til Edma i Cherbourg hvor hun malte, nektet hun å forlate Frankrike og returnerte til Paris noen måneder senere da kampene intensiverte rundt Paris og at helsen til den unge jenta ble satt på prøve. Berthe Morisot sluttet å male en stund. Fra Cherbourg hadde hun hentet Le Port de Cherbourg , 1871, privat samling, Kvinne og barn sittende på en eng , 1871, Au Bord de la forêt , 1871.
Det var da et kryss over gjensidig påvirkning, noen ganger umerkelig lån, fra Manet til Morisot og omvendt. Mellom 1871 og 1872 malte Morisot et maleri som representerte søsteren, Yves Gobillard, med datteren Bichette, under tittelen Kvinne og barn på balkongen , privat samling. Yves er i profil og barnet, bakfra, vendte seg mot Paris, tar opp en idé som kunstneren allerede hadde behandlet i en av akvarellene i Cherbourg: Kvinne og barn som satt i en eng 1871, hvor barnet også har ryggen snudde. Året etter gjenopptok Manet silhuetten av barnet sett bakfra og så i det fjerne gjennom en port i Chemin de fer , National Gallery of Art, men Berthe Morisots grønne balustrade minner om Manets balkong .
Berthe Morisot elsket maleriet hennes så mye at hun laget en akvarellkopi ( Art Institute of Chicago ). Bakkarakteren vises ofte i maleriene hans. Ved denne prosessen ga hun familieportrettene et mindre berørt aspekt, som innviet en ny sjanger som allerede var eksperimentert med lerretet Interiør , 1871. Kvinnen i profilen i forgrunnen ser barnet trekke gardinet bort fra vinduet, men lyset fra dagen er så sterk at alle skjemaene er oppløst, noe som vil være verdt for ham å bli nektet på salongen i 1872.
Samme år produserte Berthe Morisot Vue de Paris des hauteurs du Trocadéro , Santa Barbara Museum of Art , California . Men hun var ikke fornøyd med arbeidet sitt fordi hun skrev til Edma at “(...) som en ordning, det ser ut som Manet. Jeg innser dette og er irritert " , med henvisning til bildet Manet malte under den universelle utstillingen i 1867 : Utsikt over den universelle utstillingen i 1867 , Nasjonalgalleriet , Oslo
Berthe Morisots verksted i Passy hadde blitt skadet av krigen. Hun sluttet å male en stund og foretrakk å stille opp for Manet som, deprimert av krigen og skaden forårsaket av syfilis, ikke lenger kunne fungere. Fra denne perioden dateres Berthe Morisot au chapeau noir , 1872, privat samling.
I begynnelsen av 1872, gjennom Alfred Stevens , kom kjøpmann Paul Durand-Ruel til Manets studio og kjøpte ham tjueto lerret. I begynnelsen av juli ba Morisot Manet om å vise et av sine kystlandskap til Durand-Ruel som kjøpte: L'Entrée du port de Cherbourg , Léon-Alègre museum , Bagnols-sur-Cèze og tre akvareller av Berthe Morisot inkludert The Ung jente på en benk (Edma Pontillon) , 1872, National Gallery of Art , deretter i 1873, Utsikt over Paris fra høyden av Trocadéro som han solgte til en respektabel pris til Ernest Hoschedé, handelsmann og samler.
Litt etter litt ville Berthe Morisot bevege seg bort fra de mørke fargene til Edouard Manet for å adoptere stadig klarere farger.
Mestring av Berthe Morisot begynte å underkaste kameratene som anerkjente henne som en kunstner i seg selv, særlig Edgar Degas . Hun begynte å løsrive seg fra de mørkere fargene for å adoptere lysere og lysere toner, som hun hadde hentet fra Corot. Noen ganger var fargene strålende som på det indre lerretet som juryen i salongen 1872 nektet, noe som opprørte Puvis de Chavannes . Manet, som alltid fulgte Morisots arbeid veldig nøye, lot seg gradvis påvirke av de lyse fargene til La Petite fille aux hyacinthes , pastell, 1872, Jeune fille assis sur un banc (Edma Pontillon) , 1872, og Le Berceau , 1872, Musée d'Orsay sendt til salongen 1872.
Le Berceau markerer et stadium i utviklingen av Berthe Morisot: "Måten Berthe maler dette barnet på med fuktige hvite, gnuggete gråtoner og små rosa prikker strødd på kanten av stoffet, antar en ekstraordinær fri børste som står i kontrast til linjene. hentet fra moren. "
Det er fra denne perioden den fulle utviklingen av Berthe Morisot stammer fra, som ofte flyttet til sin søsters eiendom i Maurecourt ved bredden av Oise i Yvelines for å jobbe. Hans stil utviklet seg spesielt: "[...] hans ekstraordinære kunstneriske følsomhet uttrykkes med en ekstrem delikatesse ved berøringer, og en rask børste, en kunst som kan sammenlignes med fugens , og som ser ut til å føde lyset selv tegn innskrevet i landskapet. La Chasse aux papillons , 1874, olje på lerret, 46 × 56 cm Musée d'Orsay, Cache-cache , 1873, olje på lerret 45,1 × 54,9 cm , privat samling, viser den perfekte mestring av plastuttrykk der innflytelsen fra Corot og Manet er både assimilert og transcendert. » Fra denne perioden ble det verk som: Madame Boursier og datteren 1873, olje på lerret, 74 × 52 cm , Brooklyn Museum , Sur la plenen , 1874, pastell, 73 × 92 cm , Musée du Petit Palais , Paris, Sur la beach , 1873, Virginia Museum of Fine Arts , Richmond, Virginia .
Sommeren 1874 tilbrakte Berthe Morisot ferien i Fécamp med Edma, barna og familievennene som stilte opp for henne. På ferie ikke langt derfra kom Eugène Manet , en og førti år gammel, noen ganger for å male sammen med Berthe Morisot og spesielt hilste på henne. Den 22. desember giftet hun seg med ham i rådhuset og deretter i kirken Notre-Dame-de-Grâce i Passy . Det året laget Édouard to fantastiske portretter av Berthe , Portrett av Berthe Morisot med en fan ( Palais des Beaux-Arts i Lille ), hvor Berthe Morisot dukker opp i sorg etter farens død i januar. Vi kan likevel skille forlovelsesringen hennes på venstre hånd og viften er foldet opp. Det andre portrettet heter Berthe Morisot med en fan , Musée d'Orsay presenterer kunstneren med ansiktet skjult bak fanen sin.
Salongen fra 1873 hadde vært stormfull. Kunstnerne som fikk avslag på arbeidet klaget over juryens konservative valg. Berthe Morisot hadde bare ett akseptert maleri Blanche , et veldig konvensjonelt verk som utvilsomt representerte Blanche Pontillon som en baby. Men allerede hadde en gruppe kunstnere sammensatt av Monet, Pissarro, Sisley, Degas, signert et charter 27. desember 1873, som planla å organisere et andelslag: The Society of French Artists , som skulle ta navnet Société anonyme des artistes malere. , billedhuggere og gravører som Berthe Morisot ble med etter farens død. Hun forlot den offisielle salongen for de impresjonistiske utstillingene som hun skulle være en av de fremragende elementene. Dette til tross for råd fra Puvis de Chavannes, og avslaget fra Manet, som nettopp hadde mottatt en medalje på salongen i 1873 og som ikke ønsket å bli med i gruppen, "... og dermed bevise at for å bli tatt opp, må du gjøre til den offisielle smaken av enorme innrømmelser ” . Diskusjonene var livlige.
Den første utstillingen av impresjonistiske malere fant sted i Salons Nadar , 35 boulevard des Capucines , hvor Nadars tidligere verksteder var lokalisert. Tjueen artister deltok, Berthe Morisot var den eneste kvinnen. En uke før åpningen av utstillingen sendte Puvis de Chavannes henne et brev som advarte henne om fiaskoen til denne virksomheten. Men ingenting stoppet den unge artisten. Hun hevdet dermed sin uavhengighet overfor Manet som hadde vendt seg bort fra denne protestutstillingen. Blant oljene hun sendte til Nadar, var det: Le Berceau (Musée d'Orsay), Le Port de Cherbourg , La Lecture , Cache-cache , blant pastellene: Portrett av Mademoiselle Madeleine Thomas , Le Village de Maurecourt , Sur la Falaise , pastell, grafisk avdeling, Louvre museum. I følge utstillingskatalogen utstilte Berthe Morisot fjorten oljer, tre pasteller og tre akvareller.
Tre tusen fem hundre besøkende kastet seg, kritikken kom i antall. Den mest bemerkelsesverdige var den som ble publisert 25. april i Le Charivari av Louis Leroy , som, ved å bruke tittelen på et av Monet Impressions malerier , Soleil Levant , i sin artikkel , ga navnet til den impresjonistiske bevegelsen: "... Men inntrykk, foran boulevard des Capucines […] Her er inntrykket, eller jeg kjenner meg ikke selv […] Jeg sa også til meg selv, siden jeg er imponert, er det at det er inntrykk der -i. "
Eugene støttet allerede Berthe sommeren 1874, da pressen latterliggjorde den unge kvinnen og beskyldte henne for å sette opp et skuespill. Men Berthe Morisot fortsatte med iver på den veien hun hadde valgt. Hun hevdet seg og forlot et maleri med bakgrunn som ikke var ferdig: Portrett av Madame Hubbard Ordrupgaard museum i København og holdt det til salgs, mens hun tidligere ville ha ødelagt et uferdig verk. Hun deltok på en auksjon i Drouot hvor tolv av hennes verk ble solgt.
Det var en skandale. Renoir sa at en motstander hadde kalt Berthe Morisot en prostituert, og at Pissarro hadde slått henne i ansiktet, som hadde startet en kamp. Politiet ble tilkalt for forsterkning.
Manet oppfordret journalister til å støtte dette salget, mens avisen Le Figaro fordømte de revolusjonerende og farlige tendensene til den første impresjonistiske utstillingen i en voldelig diatribe av Albert Wolff . Journalisten behandlet de vanvittige artistene: ”Det er også en kvinne i gruppen som i alle de berømte bandene; hun heter Berthe Morisot og er nysgjerrig på å se på. Hos henne opprettholdes feminin nåde midt i oversvømmelsene til et villfarlig sinn. " Eugène Manet hadde til hensikt å provosere en duell, men Berthe Morisot og klassekameratene avviste ham fra dette prosjektet.
Verk fra denne perioden gjelder for å beskrive arbeiderklassen som Zola feiret i mindre formater, og som Monet, Pissarro og Degas også valgte som tema fra 1875. Morisot selv deltok i denne trenden med et av hans mest vellykkede malerier. : Percher de la blanchisseuses , 1875, National Gallery of Art, Washington. Det året ble Eugene tvunget til å være Berthes modell (han hatet å posere) for maleriet: Eugène Manet på Isle of Wight , privat samling.
Morisot, nå mer sikker på seg selv, prøvde å selge maleriene sine. Edward og Eugene Manet oppfordret ham til å sende dem til Dudley Gallery i London, som ikke viste noen. På den annen side kjøpte Hoschedé fra Durand-Ruel Femme à sa toalett , en interiørscene oversvømmet med lys og behandlet i brede strøk, en privat samling. Enkelte kunstkritikere, særlig Arthur Baignières , kommenterte utviklingen av stilen hennes og beklaget at hun hadde presset den impresjonistiske forskningen så langt: “Det skyver det impresjonistiske systemet til det ytterste, og vi angrer desto mer fordi det har sjeldne kvaliteter som fargelegger. . Flere av lerretene hennes representerer synspunkter på Isle of Wight, og vi kan ikke gjenkjenne dem […] Mademoiselle Morisot er en så overbevist impresjonist at hun kan male til og med bevegelsen av alt livløst. "
Utstillingene til dem som Wolff beskriver som "sinnssyke" fortsatte til 1886, med store vanskeligheter, men med stor entusiasme. Det var åtte, den tredje finansiert av Gustave Caillebotte . Berthe Morisot deltok i alle unntatt den fjerde (1879), fordi hun hadde mye å gjøre med datteren Julie, født 14. november 1878. Kvinnelige malere ble strålende representert det året av Marie Bracquemond og Mary Cassatt .
I 1876, på gruppens andre utstilling, på Durand-Ruel-galleriet, rue Le Peletier , stilte Berthe Morisot ut Jeune fille au bal , en olje på lerret, 86 × 55 cm , Musée d'Orsay. I tillegg til The Psyche oil on canvas 65 × 54 cm , Thyssen-Bornemisza Museum , Madrid (tidligere Thyssen-Bornemisza-samling i Lugano ).
Hun er på vei til å bli en av de ledende figurene i den impresjonistiske gruppen, samtidig som amerikaneren Mary Cassatt , som kom til å bo i Paris i 1874. Men konvensjonell kritikk er fornærmet av hennes "feminine" maleri, bortsett fra Mallarmé. som fortalte henne. gir entusiastisk støtte.
Morisots malerier er imidlertid av mindre interesse for kunstkritikere enn de av Renoir, Caillebotte eller Monet. De snakker hovedsakelig om "[...] hennes utsøkte hvite og sølvharmonier " funnet i Rêveuse , pastell på lerret, 50,2 × 61 cm , Nelson-Atkins Museum of Art , Kansas city, Missouri, der i: La Toilette (Young Woman from the Back to Her Toilet) , olje på lerret 60 × 80 cm , 1875, Art Institute of Chicago .
Arbeidene som ble presentert i 1877 skaffet ham de relative komplimentene til Paul Mantz: "Det er i hele den revolusjonære gruppen bare en impressionist, det er Madame Berthe Morisot" , og de fra Théodore Duret som klassifiserte den unge kvinnen. I "The primordial gruppe impresjonister " .
I 1880, under V th stede Morisot utstilling: Summer Days , olje på lerret 46 x 75 cm , 1879, National Gallery , London , Winter 1880, olje på lerret 73,5 x 58,5 cm 7, Dallas Museum of Art . I løpet av denne perioden går maleriene fra Morisot i dialog med Manet. Ung jente fra baksiden til Morisots toalett som svarte Before Manet's Ice Cream, Summer Day (innsjøen i Bois de Boulogne) av Morisot som svarte Manets båt . Kritikere finner lerretene til begge deler uferdige .
Fra 1881 fremsto Berthe Morisot og Mary Cassatt som lederne for den nye impresjonistiske trenden i kritikernes øyne: for første gang i kunsthistorien ble kvinner ansett for å være de ubestridte mestrene i en bevegelse. Avantgarde.
Morisot er enda mer dristig enn tidligere år, som opprørende to kritikere som hadde verdsatt henne til da: Paul Mantz og Charles Ephrussi : “Madame Morisot endte opp med å overdrive stilen hennes til å sløre allerede upresise former. Det er bare begynnelsen til begynnelsen; resultatet er nysgjerrig, men stadig mer metafysisk. Det tar åpenbart fargetalenter å trekke denne delikatessen ut av ingenting. " Charles Ephrussi blir skandalisert av pastellene: " Ett skritt til og å skille eller forstå noe vil bli umulig. "
Fra 1880 tilbrakte Berthe Morisot og hennes familie alle somrene i et landsted i Bougival, og fra 1881 bodde de flere vintre i Nice. Disse to stedene inspirerer Berthe Morisot til et stort antall malerier som hun presenterer på de siste revolusjonerende utstillingene .
Fra Nice bringer hun tilbake Le Port de Nice olje på lerret i to versjoner og to formater og privat samling, og et tredje format 38 × 46 Dallas Museum of Art; Strand i Nice 1881-1882, akvarell på papir 42 × 55 cm , Nationalmuseum Stockholm.
Bougival er en enda viktigere inspirasjonskilde. Hennes mest ambisiøse maleri Le Jardin (1882-1883) olje på lerret, 99,1 × 127 cm , er Sara Lee Corporation utvilsomt utstilt i London av Durand-Ruel. Morisot innser fremdeles Le Quai de Bougival 1883 Nasjonalgalleriet Oslo, Eugène Manet og datteren hans i hagen .
Om maleriet av Berthe Morisot sier Gustave Geffroy :
“Formene er alltid vage i maleriene til M me Berthe Morisot, men et underlig liv animerer dem. Kunstneren har funnet en måte å fikse gnistrene, glimtene produsert på tingene og luften som omslutter dem ... det rosa, det lysegrønne, det svakt gyldne lyset, synger med en uuttrykkelig harmoni. Ingen representerer impresjonisme med mer raffinert talent, med mer autoritet enn Mme Morisot. "Rundt 1886-1887 begynte Berthe Morisot å utforske nye teknikker: skulptur, drypoint, som var en utfordring for den virtuose fargen hun var. I 1886 produserte hun en hvit gipsbyste av datteren Julie, som Monet og Renoir oppmuntret henne til å stille ut på Georges Petit, hvor de selv hadde stilt ut. Petit var fremfor alt forretningsmann: han ba kunstnere om å la ham dele en del av verkene sine i kompensasjon for utgiftene. Morisot godtok kravene, men Petit lyktes ikke med å selge et eneste av hans syv verk, blant annet bysten til Julie, og Paule Gobillard i en ballkjole , et portrett av niesen hans, Paule Gobillard (1869-1946) maleren også pupillen hans, alt i hvite nyanser. Berthe Morisot forlot ham Le Lever .
I februar 1887 ble Morisot invitert til å stille ut i Brussel med en gruppe avantgardekunstnere: Groupe des XX hvor også Georges Seurat og Pissarro stilte ut. Berthe Morisots forsendelse inkluderte Le Corsage rouge , 1885, olje på lerret, 73,5 × 60 cm , Ordrupgaard museum i København; Le Lever 1886, olje på lerret 63 × 54 cm , privat samling, havnen i Nice , 1881-1882, olje på lerret 41 × 55 cm , privat samling, i spisestuen , (1875 eller 1885-1886 ifølge biografiene ), olje på lerret 61,3 × 50 cm , National Gallery of Art, Interiør i Jersey , 1886, olje på lerret, 50 × 60 cm , Musée d'Ixelles .
Rundt 1886-87 begynte Berthe Morisot å behandle nakenbilder i pastell, kull , akvarell, alle utført i veldig myke toner: Ung kvinne med bare skuldre , 1886, pastell på papir, 41,5 × 53 cm , privat samling; Kvinne som tørker seg , pastell på papir, 42 × 41 cm , privat samling. Deretter forsøkte hun å representere datteren Julie i alle aspekter: som fløyte spiller med Jeanne Gobillard, i Le Flageolet , 1891, olje på lerret, 56 × 87 cm , privat samling, Julie med vinthunden , 1893. Hun hadde prosjektet for å lage en serie av det. Berthe Morisot malte også mange unge jenter La Mandoline , 1889, olje på lerret 55 × 57 cm , eller Under appelsintreet , 1889, olje på lerret, 54 × 65 cm .
Manets var på den tiden i Sør-Frankrike. Tilbake i Paris leide Berthe Morisot et hus i Mézy nordvest i Paris. Hun fant ut at Eugens helse, som led av en lungeform av syfilis, ikke var god, og hun malte veldig lite en stund. “Hun fant ut at hun og mannen hadde eldet for tidlig, og hun følte nostalgi ved synet av datteren og niesene hennes som lærte å tegne, male, spille musikk. Berthe følte at slutten på livet hennes kom. " I et brev til Edma uttrykte det i hans testamente ønsket om at Mallarme er verge for Julie.
Til tross for alt fikk Berthe Morisot en låve omgjort til et verksted, og hun tok Mézys barn som modeller, men Renoir oppfordret henne til å gjøre ferdig et dekorativt lerret i ånden av Le Printemps (Botticelli) , startet i Nice i 1888. Morisot gjorde mange forberedende studier for dette maleriet Le Cerisier ", 1891-1892, olje på lerret 136 × 89 cm , privat samling. Hun laget nå et stort antall forberedende studier for alle maleriene sine: hun lagde tre versjoner av Shepherdess lie , og alle fortsatte å jobbe på kirsebærtreet , gjenopptok hun serien av Julie Manet: Julie Rêveuse , 1894, olje på lerret, 80 × 60 cm og Julie med fiolin 1894, 65 × 54 cm , privat samling.
Helsen til Eugène Manet, 59 år gammel, gikk stadig mer ned. Han døde 13. april 1892. Stéphane Mallarmé ble Julie sin veileder.
Berthe Morisot hadde takket nei til invitasjonen fra Groupe des Vingt til Brussel-utstillingen tidlig i 1892, men Eugene hadde oppfordret henne til å organisere en stor individuell utstilling på galleriet Boussod et Valladon. Dette galleriet, grunnlagt av Adolphe Goupil, var ikke gunstig for impresjonistene. Hun motsto lenge nok, selv da hun ble overtatt av Bousod, mannen til Goupils barnebarn, og Valadon, hennes svoger. Det begynte bare å åpne seg for impresjonistene under flyktig innflytelse av Theo van Gogh .
Utstillingen møtte en meget gunstig mottakelse. Degas fortalte ham at hans dampende maleri skjulte en stadig mer sikker tegning, som var det høyeste komplimentet. Gustave Geffroy fra La Vie Artistique viet ham veldig rosende sider. Året etter besøkte Morisot Monet i Giverny for å beundre katedralene og for å avverge tristheten hans: søsteren Yves Gobillard hadde nettopp død i 1893, og Chabrier i 1894 viet Berthe Morisot seg til representasjonen av datteren Julie. , av hennes nieser, Paule og Jeanne Gobillard: Le Patinage au bois de boulogne (1894). Etter at Caillebotte testamenterte samlingen sin til Musée du Luxembourg for å introdusere impresjonismen, innså vi at han ikke hadde et eneste maleri av Berthe Morisot. På anmodning fra Mallarmé anskaffet den franske staten Musée du Luxembourg Young Woman in Ball Gown for at en av de ledende personene i den impresjonistiske bevegelsen skulle være representert.
Berthe Morisot som levde fra 1883 til 1892 (?) I 40 rue de Villejust, ble syk i midten av februar 1895. I følge noen biografier hadde hun lungetopp, eller influensa, fikk kontrakt mens hun behandlet datteren for samme sykdom, men forurenset av ektemannen hadde hun sannsynligvis lidd av samme form for lungesyfilis i flere år som politisk korrekthet ikke kunne uttale . Hun døde den2. mars 1895kl. 10 rue Weber i Paris klokka 10 om kvelden, og testamenterte de fleste av verkene sine til sine kunstnervenner: Degas , Monet , Renoir . Til tross for sin rike kunstneriske produksjon nevnte dødsattesten: "uten yrke". Hun er begravet i Manets hvelv på Passy kirkegård hvor det ganske enkelt er inngravert: "Berthe Morisot, enke etter Eugène Manet".
Kunstnerens død førte imidlertid ikke til at den impresjonistiske gruppen ble spredt; hans medkjemper elsket og beskyttet datteren hans, som Mallarmé var veileder for og som Renoir tok for å male med seg. Degas giftet seg med henne i 1900 med sønnen til Henri Rouart . I løpet av det første jubileet for hans død, fra 5. til 21. mars (eller 23.) 1896, organiserte Durand-Ruel, hjulpet av Degas, Rouart og datteren Julie et tilbakeblikk på hans verk på rundt tre hundre til fire hundre malerier.
Paul Valéry , som giftet seg med sin niese, Jeanne Gobillard, skrev et essay om Berthe Morisot i 1926 og viet det til Édouard Vuillard . Han vil senere si "Berthe Morisots egenart var å leve hennes maleri og å male livet hennes, som om det var en naturlig og nødvendig funksjon for henne, knyttet til hennes vitale regime, at denne utvekslingen av observasjon mot handling, av kreativ vilje mot lys. "
Det var under et søk i hovedkvarteret til Wildenstein-instituttet , utført på sidelinjen til en av de flere tilfellene av underslag som Wildensteins far og sønn blir beskyldt for at inspektørene for finansbrigaden oppdaget 11. og 12. januar 2011 Berthe Morisots lerret med tittelen Chaumière en Normandie , 1865 , olje på lerret 46 × 55 cm .
Under inventaret av godset hadde akademikerne Daulte og Wildenstein tatt ned maleriene som prydet veggene i Anne-Marie Rouarts leilighet og hadde spredt dem ut på gulvet slik at de ikke ble ansett som møbler , og ikke ble returnert til det legitime. arving, Yves Rouart.
Etter denne plyndringsmanøveren, orkestrert av eksekutørene av boet til Anne-Marie Rouart, hadde dette lerretet blitt omdirigert til sin nevø, Yves Rouart. Stråhytte i Normandie hadde blitt erklært en privat samling i katalogen - som var absolutt autoritet - av Daniel Wildenstein . Blant de store stykkene fra Anne-Marie Rouarts eiendom er det en veldig fin samling av verk av Berthe Morisot. De andre verkene inkluderte Gauguins, Degas og Manets.
I følge Madame Rouarts testamente gikk det meste av denne enorme samlingen til Academy of Fine Arts , og en annen til Yves Rouart, barnebarn av Julie Manet. Inntil da hadde sistnevnte bare vært i stand til å skaffe noen få mindre verk oppført av testorens utførere; sistnevnte, Jean-François Daulte, Daniel Wildenstein og sistnevntes sønn Guy Wildenstein , skulle beskytte samlingen i kassen til Wildenstein Institute .
Det var først i 2011 at Chaumière i Normandie endelig dukket opp igjen, og at Yves Rouart var i stand til å starte en prosedyre for å få den. Dette maleriet hadde blitt oppført i Wildenstein-katalogen under den vage tittelen privat samling uten å nevne navnet på den opprinnelige eieren, eller stedet det ble hentet fra, eller navnet på lovens arving.
Yves Rouart, som opprinnelig hadde tildelt Academy of Fine Arts og undertegnet et revisjonsavtalememorandum i 2000 med eksekutørene av testamentet, bestred denne protokollen. "Hvis det viser seg at den meget fine samlingen av Morisot må trekkes ut av Marmottan-museet, ville det være et stort tap for publikum og for den franske staten" . Samlingen av Anne-Marie Rouart inkluderte også det berømte portrettet av Berthe Morisot av Manet . Den skulle selges for å betale av boet av eksekutorene. Den franske staten motarbeidet salget av dette verket i utlandet og kjøpte det tilbake for flere millioner euro. Det er i dag en av midtpunktene i Musée d'Orsay.
I 2013 huser Marmottan-Monet-museet fortsatt rundt 80 malerier av Berthe Morisot.
Dette utvalget kommer fra verket Berthe Morisot av Charles F. Stuckey, William P. Scott og Suzanne G. Lindsay, selv fra katalogen raisonné etablert av Marie-Louise Bataille, Denis Rouart og Georges Wildenstein i 1961. Det er variasjoner mellom datoene for utførelsen av verkene, datoene for utstillingen, eller datoene for kjøpet av verkene til Berthe Morisot, og forvirring mellom titlene, særlig havnene .
Fra begynnelsen til det impresjonistiske engasjementet 1864-1874Ikke uttømmende liste. Kildene som er angitt gir tilgang til visualisering av verkene. Stedene er oppført i alfabetisk rekkefølge (land og by og navn).
Med mer enn tjuefem museer som samler femti malerier og akvareller, er USA det landet hvor tilstedeværelsen av verkene til Berthe Morisot er det viktigste.
TysklandIrland
Portrett av Madame Edma Pontillon, 1871, Musée d'Orsay
1873, Brooklyn Museum
ung jente på ballen, 1875, Musée Marmottan-Monet
Young Girl in a Ball's Dress, 1879, Musée d'Orsay
Ung jente som tar på seg strømper , 1880, privat samling
Winter (Woman in Muff) , 1880, Dallas Museum of Art
Barn i Hollyhocks , 1881, Wallraf-Richartz Museum Köln
The Garden , 1882, Art Institute of Chicago
Fin strand, Nationalmuseum , Stockholm
The Red Corsage , 1885, Ordrupgaard museum i København
The Bath , 1885-86, Clark Art Institute
Bondekvinne fra Nice , 1888-89, Museum of Fine Arts of Lyon
Rosa anemoner , 1891
Jente i stråhatt , 1892
Med båt , 1892, Museu da Chácara do Céu, Rio de Janeiro
Ung jente i en park , 1893, Musée des Augustins , Toulouse
Ung jente i grønn kappe , 1894
La Coiffure , 1894, Nasjonalmuseet for kunst i Argentina
Detalj av maleriet Le Balcon av Édouard Manet med portrettet av Berthe i forgrunnen, 1868
Berthe Morisot poserer for maleriet av Manet Le Repos 1870
Berthe Morisot on a Divan , 1872, Manet
Portrett av Berthe Morisot med vifte , 1874, Manet
Portrett av Berthe Morisot , 1876, av Marcellin Desboutin
Portrett av Berthe Morisot (1882), Manet
Berthe Morisot og datteren Julie Manet , 1894, Pierre-Auguste Renoir
Berthe Morisot , Renoir, 1892
Til disse kan det legges portrettet av Berthe Morisot av Adèle d'Affry , 1875 , oppbevart på Museum of Art and History of Fribourg i Sveits . Adèle d'Affry laget flere andre portretter av Berthe Morisot som ikke var lokalisert.
I kronologisk rekkefølge for publisering: